走进欧洲音乐
欧洲音乐100首经典乐曲
意大利
歌剧
55
《奥赛罗》
罗西尼
意大利
歌剧
《灰姑娘》
罗西尼
意大利
歌剧
《威廉退尔》
罗西尼
意大利
歌剧
《悲剧》
舒伯特
奥地利
管弦乐
《未完成》
舒伯特
奥地利
管弦乐
60
《C大调第九交响曲》
舒伯特
奥地利
管弦乐
《美丽的磨坊女》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《《致音乐》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《听、听、云雀》
巴赫
德国
交响
《布兰登堡协奏曲》
巴赫
德国
交响
10
《水上音乐》
亨德尔
德国
交响
《焰火音乐》
亨德尔
德国
交响
《弥塞亚》
亨德尔
德国
清唱剧
《哈雷路亚协奏曲》
亨德尔
德国
清唱剧
《阿尔西斯特》
格鲁克
德国
歌剧
15
《第一交响乐》
戈塞克
法国
交响
《伦敦交响乐》
海顿
奥地利
交响
《第94(惊愕)交响曲》
海顿
奥地利
交响
《降E大调第三十九交响曲》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
65
《天鹅之歌》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《爱的甘醇》
多尼采蒂
意大利
喜歌剧
《拉美莫尔的露契亚》
多尼采蒂
意大利
悲歌剧
《夜钟》
多尼采蒂
意大利
诙谐剧
《幻想交响曲》
高一语文组研究性学习课题
高二研究性学习课题语文学科1.从美学角度谈古代咏月诗歌2.中学生上网利弊谈3.现代文阅读4..毛泽东早期诗词研究。
5.辛弃疾词风研究6.从美学角度谈中国古典诗词7.钱钟书与《围城》8.霓裳艳影--服装与时代9.张艺谋电影中的“唯美主义”10.海岩作品中的“惯性”11.看《射雕》评《射雕》12.《诗经》研究13.宋词赏析--李清照14.三毛及其作品研究15.《孔雀东南飞》16.陆游诗词鉴赏17.读李白诗歌,评李白人格18.苏轼--宋词豪放派的宗师19.战斗的史诗--鲁迅诗歌20.梁山英雄的赞歌--《水浒》21.读水浒--看四大奸佞专权误国22.毛主席诗词学习23.艾青诗鉴赏。
24.裴多菲诗歌的思想性。
25.普希金——俄罗斯文学的奠基人。
26.读陶诗评渊明。
27.白居易诗歌阅读。
28.《聊斋志异》的讽刺意义。
29.《红楼梦》——中国古典小说的颠峰之作。
30.诵读是学好语文的必由之路31.朱自清散文的“清”的内涵32.解读鲁迅小说中的“悲”33.毛泽东诗词磅礴气势之我见34.动魄于杜甫诗歌中的“国破山河在”35.盛唐诗歌鉴赏36.“诗圣”及其“诗史”--解读杜甫37.李清照作品中的爱情诗38.高中学生应如何学好语文39.高考十年作文试题动态40.写好议论文之我见41.文言文阅读方法点点谈42.古汉语虚词二十例43.写好钢笔字势在必行(练过硬笔书法者优先)44.成语结构研究45.“歇后语”亦是语言精华。
46.毛泽东诗词的艺术鉴赏。
47..陶渊明归隐思想及其田园诗研究。
48.唐代田园山水诗研究。
49.豪放派诗词鉴赏50.婉约派诗词鉴赏51.金庸武侠小说魅力初探52.古诗词鉴赏数学学科1. 非智力因素对数学成绩的影响2. 数学选择题的解法奥妙研究3. 课外学习小组对数学成绩的影响的研究4. 构造数学典型题与系统数学知识的研究5. 竞走中的数学研究6. 晚自习的科学利用的研究7. 马路交叉道口,红灯间歇时间的研究8. 如何解决学习数学畏难的心理障碍9. 一题多解对数学成绩提高的研究10. 妙记数学公式的研究11.初等函数图像变换的研究12.数学CAI课件的制作(马淑杰,乔建华)13.暖瓶中装多少水时保温效果最好(马淑杰)14.七个杯子中各装多少水会使它发出1,2,3,4,5,6,7的(马淑杰)15.向量在物理中的应用16.线性规划的实际应用17.分段函数在打折和优惠商品中的应用18.圆锥曲线的复习英语学科指导教师:王晓蕾1.东西方文化教育的区别2.流行音乐中体现的中西文化差异3.聊出的兴趣(如何通过开放式口语训练激发学习兴趣. 实验法, 总结法, 查询法) 4.英语与美食(当英语出现在食谱上时, 人们的心理反映. 讲座法, 调查法, 实验法. 由此探索英语学习的途径)5.如何利用网络资源进行英语学习(实验法, 调查法, 总结法)董元芳1.保护野生动物2.英国的名胜古迹3.足球文化4.旅游英语5.世界知名大学李兰平1.如何利用所学语法知识去理解阅读中的复杂句2.有趣的成语来由3.汉语外来词的研究4.体语(身势语)在不同国家5.飓风李迎春1.英美语言差异的研究2.英语词汇记忆方法的研究3.迪斯尼动画研究4.中英生活习惯和礼节的差异5.美国历任总统的研究6.关于纽约的研究7.美国各州名称的来历及意义8.美国乡村音乐与中国民谣李春荣1.通过网络与外国人交友,提高外语学习的主动性探讨.2.外语戏剧表演与语言学习情景交融的探讨3.语音知识在英语学习中的重要作用4.英美国家背景知识5.中外家庭教育观念的不同陈玉1.我们眼中理想的英语课2.研究美国篮球文化3.目前国内城市中节日传统的日渐流失现象4.网校教育与传统教育的有机结合5.中西消费观的不同6.研究西方节日对中国节日文化的影响7.研究美国电影在中国电影市场盛行的现象王凤菊1.美式英语特点2.英语“探究发现解析技巧”研究3对查理,卓别林的评价4我国环境污染状况的内容和形式5英语身势语在跨文化交际中的作用方文金1. “Cool English”的发展2..研究外国节日的来历和含义3.音乐与外语学习4.国外的中学教学方式5.中西就餐方式的不同物理学科1、实验:研究弹簧振子的周期和小球质量的关系2、研究材料的保温性能3、估测压力锅内水的温度4、用电解法测定元电荷5、自来水电阻率的测定6、把灵敏电流表改装成多用电表7、调查研究:灶具的演变8、调查研究:家用电器的发展带来的安全问题9、科学报告:从电冰箱到臭氧层10科学报告:温室效应11小制作:扎风筝12空间站里如何测物体的质量化学学科1、钠和水反应的实验研究2、实验室制取NO的方法的研究3、非金属元素知识的总结4、元素周期表知识的探索及扩展5、关于含碘食盐的日常保存的研究6、臭氧层破坏7、氟利昂问题8、农村生活用水调查9、废电池的危害和处理方法10、厨房里的化学11、说说过氧化氢的商业价值及生活用途。
走进西方音乐
走进西方音乐 --- 参考答案1.11【单选题】西方音乐的发展我们一般分为几个断代?(B)A、6B、7C、8D、52【单选题】哪一个断代所持续的时间最长?(A)A、中世纪B、古典C、浪漫D、古希腊古罗马3【单选题】(B)是孕育西方音乐的源头?A、古典B、古希腊古罗马C、浪漫D、文艺复兴4【判断题】格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式。
(对)5【判断题】巴赫是古典主义时期的代表音乐家。
(错)2.11【单选题】(C)不是古希腊三大悲剧作家之一。
A、埃斯库罗斯B、索福克勒斯C、荷马D、欧里庇得斯【单选题】悲剧艺术跟希腊人崇拜(B)神有关。
A、太阳B、酒C、火D、爱3【单选题】(D)是古希腊时期重要的乐器。
A、琉特琴B、水压风琴C、竖琴D、里拉4【判断题】古希腊时期的音乐常以诗与乐,舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
(对)5【判断题】古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关。
(对)2.21【单选题】古希腊伟大的哲学家和数学家(B)提出了“和谐论”。
A、托勒密B、毕达哥拉斯C、亚里士多德D、柏拉图2【单选题】(A)在著作《理想国》和《法律篇》中提出,音乐的功能体现在社会教育方面。
A、柏拉图B、苏格拉底C、毕达哥拉斯D、亚里士多德3【单选题】(C)通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为,他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。
A、苏格拉底B、毕达哥拉斯C、亚里士多德D、柏拉图4【判断题】古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能。
(对)5【判断题】古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式。
(对)2.31【单选题】(B)是古罗马时期音乐发展的重要方面。
A、世俗音乐B、军乐C、宫廷音乐D、仪式音乐2【单选题】公元(D)年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”,使基督教成为了合法的宗教。
A、310B、311C、312D、3133【单选题】(C)的产生使教堂音乐开始兴盛起来。
A、犹太教B、东正教C、基督教D、新教4【判断题】古罗马音乐的发展主要分为两个部分,一个是对古希腊音乐的继承与发展,另一个就是基督教音乐的兴起与发展。
欧洲音乐100首经典乐曲
欧洲音乐100首经典乐曲创建自己的欧洲音乐100首经典乐曲:序号曲名作者国籍分类1 《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧2 《波佩阿的加冕》蒙特威尔第意大利歌剧3 《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧4 《四季》威瓦尔第意大利小提琴协奏曲5 《G弦上的咏叹调》巴赫德国交响《b小调弥散曲》巴赫德国交响《马太受难曲》巴赫德国交响《d小调托塔卡与赋格》巴赫德国交响《布兰登堡协奏曲》巴赫德国交响10 《水上音乐》亨德尔德国交响《焰火音乐》亨德尔德国交响《弥塞亚》亨德尔德国清唱剧《哈雷路亚协奏曲》亨德尔德国清唱剧《阿尔西斯特》格鲁克德国歌剧15 《第一交响乐》戈塞克法国交响《伦敦交响乐》海顿奥地利交响《第94(惊愕)交响曲》海顿奥地利交响《降E大调第三十九交响曲》莫扎特奥地利交响《g小调第四十交响曲》莫扎特奥地利交响20 《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》莫扎特奥地利交响《费加罗的婚礼》莫扎特奥地利歌剧《唐璜》莫扎特奥地利歌剧《后宫诱逃》莫扎特奥地利歌剧《魔笛》莫扎特奥地利歌剧25 《G小调弦乐小夜曲》莫扎特奥地利交响《天鹅湖》舒伯特奥地利艺术歌曲《动物狂欢节》圣桑法管弦《哈利路亚》亨德尔英清唱剧《第三(英雄)交响曲》贝多芬德国交响30 《第五(命运)交响曲》贝多芬德国交响《第六(田园)交响曲》贝多芬德国交响《四季》春维瓦尔第意大利小提琴协奏曲《命运》贝多芬德交响《第九(合唱)交响曲》贝多芬德国交响35 《第八(悲怆)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响《第二十一(黎明)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响《第二十六(告别)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响40 《降E大调第五钢琴协奏曲》贝多芬德国交响《D大调小提琴协奏曲》贝多芬德国交响《哀格蒙特序曲》贝多芬德国交响《四季》维瓦尔第意大利小提琴协奏曲《弥赛亚》亨德尔德国清唱剧45 《水上音乐》亨德尔德国管弦乐《平均律钢琴曲集》巴赫德国键盘乐曲《b小调弥撒曲》巴赫德国键盘乐曲《马太受难曲》巴赫德国键盘乐曲《阿尔切斯特》格鲁克德国歌剧50 《奥尔菲斯于尤丽狄茜》格鲁克德国歌剧《钟声》帕格尼尼意大利小提琴协奏曲《魔弹射手》韦伯德国歌剧《邀舞》韦伯德国钢琴舞曲《塞维利亚理发师》罗西尼意大利歌剧55 《奥赛罗》罗西尼意大利歌剧《灰姑娘》罗西尼意大利歌剧《威廉退尔》罗西尼意大利歌剧《悲剧》舒伯特奥地利管弦乐《未完成》舒伯特奥地利管弦乐60 《C大调第九交响曲》舒伯特奥地利管弦乐《美丽的磨坊女》舒伯特奥地利艺术歌曲《圣母颂》舒伯特奥地利艺术歌曲《致音乐》舒伯特奥地利艺术歌曲《听、听、云雀》舒伯特奥地利艺术歌曲65 《天鹅之歌》舒伯特奥地利艺术歌曲《爱的甘醇》多尼采蒂意大利喜歌剧《拉美莫尔的露契亚》多尼采蒂意大利悲歌剧《夜钟》多尼采蒂意大利诙谐剧《幻想交响曲》柏辽兹法国交响曲70 《罗密欧与朱丽叶》柏辽兹法国戏剧交响曲《浮士德的惩罚》柏辽兹法国戏剧《特洛伊人》柏辽兹法国歌剧《卡玛林斯卡娅》格林卡俄罗斯俄罗斯风格《鲁斯兰与柳德米拉》格林卡俄罗斯歌曲75 《水仙女》格林卡俄罗斯歌曲《石客》格林卡俄罗斯歌曲《第三交响曲》门德尔松德国交响《第四交响曲》门德尔松德国交响《仲夏夜之梦》门德尔松德国序曲80 《圣保罗》门德尔松德国清唱剧《“雨滴”前奏曲》肖邦波兰钢琴曲《夜曲》肖邦波兰钢琴曲《葬礼进行曲》肖邦波兰钢琴曲《女人的爱情与生活》舒曼德国声乐套曲85 《蝴蝶》舒曼德国钢琴套曲《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国协奏曲《浮士德交响曲》李斯特匈牙利交响《E大调第一钢琴协奏曲》李斯特匈牙利交响《匈牙利狂想曲》李斯特匈牙利交响90 《加冕颂》李斯特匈牙利交响《黎恩济》瓦格纳德国歌剧《漂泊的荷兰人》瓦格纳德国歌剧《汤豪舍》瓦格纳德国歌剧《尼伯龙根的指环》瓦格纳德国歌剧95 《被出卖的新嫁娘》斯美塔那捷克歌剧《我的祖国》斯美塔那捷克交响诗套曲《来自我的生活》斯美塔那捷克弦乐四重奏《第三交响曲》布鲁克纳奥地利交响《浪漫交响曲》布鲁克纳奥地利交响100 《第九交响曲》布鲁克纳奥地利交响。
欧洲音乐100首经典乐曲
意大利
歌剧
《威廉退尔》
罗西尼
意大利
歌剧
《悲剧》
舒伯特
奥地利
管弦乐
《未完成》
舒伯特
奥地利
管弦乐
60
《C大调第九交响曲》
舒伯特
奥地利
管弦乐
《美丽的磨坊女》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《圣母颂》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《致音乐》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
《听、听、云雀》
舒伯特
奥地利
艺术歌曲
65
《天鹅之歌》
舒伯特
奥地利
歌剧
95
《被出卖的新嫁娘》
斯美塔那
捷克
歌剧
《我的祖国》
斯美塔那
捷克
交响诗套曲
《来自我的生活》
斯美塔那
捷克
弦乐四重奏
《第三交响曲》
布鲁克纳
奥地利
交响
《浪漫交响曲》
布鲁克纳
奥地利
交响
100
《第九交响曲》
布鲁克纳
奥地利
交响
俄罗斯
歌曲
75
《水仙女》
格林卡
俄罗斯
歌曲
《石客》
格林卡
俄罗斯
歌曲
《第三交响曲》
门德尔松
德国
交响
《第四交响曲》
门德尔松
德国
交响
《仲夏夜之梦》
门德尔松
德国
序曲
80
《圣保罗》
门德尔松
德国
清唱剧
《“雨滴”前奏曲》
肖邦
波兰
钢琴曲
《夜曲》
肖邦
波兰
钢琴曲
宗教复调音乐的巅峰——巴赫
宗教复调音乐的巅峰——巴赫目标:欣赏《马太受难曲》的第1、72、78曲,感受欧洲宗教音乐的特点,通过欣赏了解巴赫,并总结出巴洛克时期的音乐特点;大概的了解复调音乐与主调音乐和十二平均律的知识;通过本节课的学习,知道巴洛克时期的音乐对欧洲后世音乐的影响。
重点难点:感受并体会《马太受难曲》的音乐风格;理解复调音乐与主调音乐和十二平均律;了解巴赫和巴洛克时期音乐的特点。
标签:巴赫巴洛克马太受难曲过程:一、导入师:(出示投影巴洛克时期的绘画、建筑、雕塑)请同学们看下面几幅画,思考这是什么地方的画?各有有什么特点?又有什么共同的点?生:举手回答。
师:这是欧洲巴洛克时期的艺术,今天老师将带你们走进欧洲巴洛克时期的宗教复调音乐。
师:首先请同学回答什么是巴洛克?生:(课下查的资料)“巴洛克”一词源于葡萄牙语指一种形状不规则的珍珠,后来引申为奇特怪异的事物。
17世纪的时候用来泛指意大利的建筑、绘画、雕刻艺术。
师:巴洛克时期指的是从1600到1750年这一个半世纪左右的时间,称做西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”为什么把这一时期称做巴洛克时期呢?生:思想奇怪、做事怪异———等等师:因为在这这一时期西方社会正由封建社会向资本主义社会发展,人们的启蒙思想开始发展,艺术上也开始有原来文艺复兴时期的庄重典雅向巴洛克时期的华丽,夸张,宏伟上发展。
二、新课学习巴洛克时期出现了很多音乐家,比如拉莫、维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等等。
但在这众多音乐家中要数巴赫最有名。
师:巴赫出生在德国的一个人丁兴旺的音乐世家,有着300多年的历史,家族共出现了52为音乐家。
其中巴赫是最为著名成就最高的一位。
(出示视频巴赫的简介)设问:听完巴赫的简介后,请问你们知道了巴赫多少,能简单的概括一下巴赫的创作时间吗?。
生:总结巴赫师:老师简单的把巴赫的创作分成三个时期。
1、魏玛时期是巴赫创作成熟期,也是酝酿阶段,这一时期重点是以管风琴为主。
2、柯登时期是巴赫创作的高峰期。
简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程刘伟(烟台研究院公共事业管理1340460207目录摘要 (1)关键词 (1)正文 (1)参考文献 (3)致谢 (3)(摘要)文章通过探究浪漫主义音乐的兴起及典型代表音乐家,来总结浪漫主义音乐时期的特征,浪漫主义音乐可归结为自由,奔放,情感,个性。
这在作品中也有体现,在作品中,音乐家将一切个人的情感,趣味和才能完全不受限制的表现出来,使音乐富有色彩和感情,当然也涵盖了许多主观色彩和空想成分。
这一切是人类对感情崇尚和对美好未来憧憬的结果。
(关键词)欧洲浪漫主义音乐发展历程(正文)19世纪初,西方音乐浪漫主义音乐逐渐成为主导,并在此后的一百多年间统治欧洲,浪漫主义音乐风格热情奔放.自由大胆,伟大的音乐大师们层出不穷,是欧洲音乐史上最为光辉灿烂的时期。
浪漫主义时期强调用个性化的语言来表达个人思想感情和艺术感受,此外对大自然赞美占据越来越重要的地位,音乐中情感和内容越来越丰富,并在体裁和形式上实现了巨大创新。
贝多芬开创了浪漫主义音乐的先河,舒伯特,柏辽兹,门德尔松,肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐,后来的柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐的发展推向顶峰。
一浪漫主义音乐的产生浪漫主义音乐由欧洲“启蒙时代”的思想和与法国大革命有关的自由民主思想影响产生,贝多芬是古典主义与浪漫主义的集大成者,其晚期作品已成为浪漫主义音乐作品的先驱,其后的音乐作品都可划为浪漫派,浪漫主义音乐从时间上大致产生于十九世纪初,在十九世纪中叶达到全盛。
二浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐具有强烈,自由,奔放的风格。
它强调个人主观感觉的表现,作品带有浓厚自传色彩。
作品富有幻想性,描写大自然的题材占据大部分,描写的大自然平静,没有矛盾,是理想的生活状态,因此带有空想气息。
另一方面,作品具有民族特色。
艺术形式和表现手法上继承了古典主义,但内容上却呈现出巨大差异和创新,夸张手法使用特别多。
突破了古典主义形式的限制,有更多的自由性。
欧洲的民间音乐与乐器
欧洲的民间音乐与乐器欧洲是一个历史悠久、文化多元的大陆,拥有丰富多样的音乐传统。
其中,民间音乐作为一种承载着民族文化与民众情感的艺术形式,在欧洲各国得以保存和传承至今。
而民间音乐所使用的乐器更是为这种音乐增添了独特的魅力。
本文将重点介绍欧洲的民间音乐及其特色乐器。
一、英国的民间音乐与乐器英国是欧洲最具民间音乐传统的国家之一。
英国的民间音乐以其抒发情感和诗意的特点而闻名。
在英国的民间音乐演奏中,常用的乐器包括小提琴、手风琴、民谣吉他以及管乐器如长笛和萨克斯管等。
这些乐器的共同特点是柔和的音色和逼真的表现力,使得英国的民间音乐富有独特的韵味。
二、法国的民间音乐与乐器法国的民间音乐多样而丰富,反映了不同地区的风土人情与文化特色。
在诸多法国的民间音乐类型中,最有名的要数布列塔尼音乐。
这种音乐以其优美的旋律和丰富的节奏感而广受欢迎。
布列塔尼音乐常配以传统乐器如风琴、村落风笛、小提琴和竖琴等。
这些乐器的音色温暖、明亮,与法国的田园风光相得益彰。
三、爱尔兰的民间音乐与乐器爱尔兰是欧洲最富有民间音乐传统的国家之一。
爱尔兰的民间音乐以其快节奏的舞曲和感人的民谣而享誉全球。
在爱尔兰的民间音乐演奏中,最常用的乐器是提琴、长笛、小号、手风琴和鼓等。
这些乐器的运用使得爱尔兰的民间音乐充满了欢快和激情,让人们欣赏到了爱尔兰人民的豪放和热情。
四、意大利的民间音乐与乐器意大利的民间音乐多样而富有传统特色。
在意大利的各个地区,不同的音乐风格和乐器演奏形式都有其独特之处。
例如,南部地区的塔兰泰拉音乐以其典雅的旋律和富有节奏感的表演方式而著名。
而意大利的民间乐器种类繁多,包括各类吉他、手风琴、折叠风琴、口琴和班卓琴等。
这些乐器的运用使得意大利的民间音乐呈现出浓郁的地域特色和人情味道。
五、北欧的民间音乐与乐器北欧地区的民间音乐富有原始的自然风格和民俗元素。
在北欧各国,如瑞典、挪威和芬兰等,民间音乐常常以其深沉的情感和独特的和声风格而引人入胜。
欧洲民间音乐
欧洲民间音乐欧洲民间音乐一、介绍欧洲民间音乐是指欧洲各个国家和地区民间音乐的总称。
它包括了各种各样的音乐风格和表现形式,反映了不同社会和文化背景下的音乐传统。
欧洲民间音乐丰富多样,具有浓厚的地域特色和历史内涵。
二、历史背景1.古代民间音乐古代欧洲的民间音乐包括了一系列的传统音乐形式,如吟唱、祈祷歌曲、婚礼音乐等。
这些音乐在当时的社会生活中起着重要的作用,它们传递了民众的情感和价值观念。
2.农村采集与研究19世纪末和20世纪初,一些学者开始对欧洲各地的农村地区进行采集和研究,推动了对民间音乐的整理和传承。
他们记录下了大量的歌曲和音乐片段,使得这些音乐不再仅仅停留在当地的民间传统中。
三、地域特色1.北欧民间音乐北欧民间音乐以其独特的旋律和韵律而闻名,常常以弦乐器和风笛为主要乐器。
北欧的冰岛、挪威、瑞典、芬兰等地都有各自的特色音乐。
2.南欧民间音乐南欧民间音乐饶富情感,多以歌唱形式呈现,如西班牙的佛拉明戈和希腊的迪卡普拉。
这些音乐往往伴有特殊的舞蹈形式,展现出地中海地区独特的文化风情。
3.中欧民间音乐中欧民间音乐包括了德国、奥地利、匈牙利等地的音乐传统。
这些音乐以其激情四溢和丰富多样的乐器编制而闻名,如巴洛克音乐和维也纳圆舞曲等。
四、演奏方式1.乐器演奏欧洲民间音乐常常以乐器演奏为主,各地区的乐器种类不尽相同。
如苏格兰的风笛、爱尔兰的提琴、希腊的布拉琴等都是具有代表性的乐器。
2.合唱和合奏欧洲民间音乐还注重合唱和合奏的形式。
民间合唱团和乐队是许多地区音乐活动的主力军,他们通过集体演奏和唱歌,传承和弘扬着本地的音乐传统。
五、现代影响欧洲民间音乐作为一种传统音乐形式,不仅在当地得到广泛传承和发展,也对现代音乐产生了深远影响。
现代的流行音乐中常常融入了民间音乐元素,为音乐创作提供了丰富的灵感。
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欧洲的传统音乐与乐器
欧洲的传统音乐与乐器欧洲是一个历史悠久且多样化的大陆,在音乐领域也孕育出了许多卓越的传统音乐和优秀的乐器。
这些传统音乐和乐器承载着欧洲人民的文化与情感,虽然现代音乐已经充斥着各种流派和风格,但传统音乐依然占据着欧洲音乐文化中不可或缺的重要地位。
一、巴洛克音乐和古钢琴巴洛克时期是欧洲音乐发展的重要阶段,以其华丽、精巧和情感丰富而闻名于世。
巴洛克音乐的代表作包括巴赫、海顿和莫扎特等。
在乐器方面,古钢琴是与巴洛克音乐相匹配的绝佳乐器。
与现代钢琴不同,古钢琴的音色更加清亮柔和,音域和表现力更为丰富,使得巴洛克音乐的复杂和纷繁变得更加精确和感人。
二、浪漫主义音乐和大提琴浪漫主义音乐时期,音乐变得更加情感丰富和个人化,表现出一种深沉、激情和浪漫的情感。
浪漫主义音乐的代表作家有贝多芬、肖邦和舒伯特等。
在这一时期,大提琴成为了最具表现力和受欢迎的乐器之一。
大提琴的音色温暖而富有感染力,能够完美地传达浪漫音乐所要表达的情感和情绪。
三、民间音乐与手风琴民间音乐是欧洲文化中不可或缺的一部分,代表了人们简单而真实的生活方式。
在许多欧洲国家和地区,手风琴被广泛使用,成为民间音乐的代表乐器之一。
手风琴因其独特的声音和广阔的音域而备受喜爱,既可以独奏,也可以与其他乐器和声乐一起演奏,为民间音乐增添了欢乐和活力。
四、爵士乐与萨克斯管爵士乐作为一种源自美国的音乐风格,但在欧洲也有着广泛的影响和发展,尤其是法国和比利时。
萨克斯管作为爵士乐中常见的乐器之一,因其独特的音色和表达能力而成为乐手们钟爱的选择。
无论是柔美的旋律还是激情四溢的即兴演奏,萨克斯管都能展现出爵士乐中的自由和创造力。
五、交响乐与管弦乐器交响乐是欧洲音乐传统中的瑰宝,以其庞大的规模和壮丽的表现力而闻名于世。
在交响乐中,管弦乐器是不可或缺的一部分,包括小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、长笛、单簧管、法国号等。
这些乐器能够通过合奏和独奏来达到完美的音效和音乐表达,为听众带来宏大而深入的音乐体验。
欧洲民间音乐 (1)
欧洲民间音乐 (1)欧洲民间音乐 (1)一、介绍欧洲民间音乐是指源于欧洲各个地区的传统音乐形式。
这些音乐形式通常根植于当地的文化与历史,并通过口头传统的方式传承下来。
欧洲民间音乐包括多种风格和流派,如爱尔兰民谣、苏格兰民歌、意大利民族音乐等,每个地区都有其独特的音乐传统。
二、欧洲各国民间音乐的特点1:英国民谣英国民谣是英格兰、苏格兰和威尔士等地区传承已久的音乐形式。
其特点是简洁、朴实,以故事情节和男女对唱为主要形式。
常见的英国民谣乐器包括吉他、小提琴和手风琴等。
2:爱尔兰音乐爱尔兰音乐饶富情感,常用乐器包括爱尔兰手风琴、提琴和长笛等。
这种音乐形式常与爱尔兰的舞蹈艺术——踏板舞(Irish Step Dance)结合在一起,形成独特的文化现象。
3:法国民歌法国民歌(Chanson)是法国最具代表性的民间音乐形式之一。
法国民歌通常以故事、爱情或社会议题为主题,通过歌唱表达情感。
在法国,专业的歌手和音乐家会经常演唱这些民间歌曲。
4:意大利民族音乐意大利民族音乐广泛流传于意大利各个地区,每个地区都保留着独特的音乐传统。
南部地区的音乐通常节奏活泼、欢快,而北部地区的音乐则更加温柔、浪漫。
三、民间音乐的演奏方式1:独奏民间音乐常常通过独奏的方式传播。
演奏者使用各种乐器,如吉他、琴弦等,表达自己的情感和技巧。
2:合奏民间音乐也可以通过多个演奏者的合奏来呈现。
不同的乐器合奏可以产生丰富的音响效果,增强音乐的层次感。
3:人声民间音乐中,人声的运用至关重要。
通过歌唱,民间音乐传达着不同地区的文化和情感。
四、附件本文档附带相关的欧洲民间音乐样例录音和视频文件,供读者参考使用。
五、法律名词及注释1:版权法版权法是一种保护知识产权的法律制度。
在音乐领域,版权法规定了音乐作品的使用、复制和传播的规则,保护作曲家和音乐家的权益。
2:民间音乐保护法民间音乐保护法是一种专门保护传统音乐形式和表演的法律。
它旨在保护和传承民间音乐的独特性和文化价值。
欧洲各国的传统音乐与乐器
欧洲各国的传统音乐与乐器欧洲是一个拥有悠久音乐传统的大陆,各个国家都有自己独特的传统音乐和乐器。
这些音乐和乐器不仅反映了欧洲各国的文化和历史,也对世界音乐产生了深远的影响。
本文将为您介绍一些欧洲各国的传统音乐和乐器,让我们一起来探索这些丰富多样的艺术瑰宝吧。
一、意大利意大利是欧洲最具音乐传统的国家之一,拥有众多著名的古典音乐作曲家。
在传统音乐方面,意大利的歌剧和民间音乐是非常重要的一部分。
歌剧体现了意大利人热情开放的性格,常用的乐器包括小提琴、钢琴、管弦乐等。
同时,意大利也有许多独特的传统乐器,如风笛、曼陀林等,这些乐器在意大利民间音乐中扮演重要角色,给人以强烈的音乐感受。
二、法国法国是欧洲音乐的重要中心之一,其传统音乐风格优美多样。
其中最著名的就是法国古典音乐,有着悠久的历史和独特的特点。
巴黎歌剧院是法国古典音乐的代表,常用的乐器包括小提琴、大提琴、钢琴、管风琴等。
此外,法国还有一些独特的民间乐器,如手风琴、圆号等,这些乐器在法国人的日常生活中发挥着重要的作用。
三、德国德国素以其严谨和精确著称,德国的传统音乐也是如此。
德国有许多重要的古典音乐作曲家,如贝多芬、巴赫、莫扎特等。
在乐器方面,德国的钢琴和管风琴是最具代表性的,这些乐器在古典音乐中扮演着重要的角色。
此外,德国还有一些传统的民间乐器,如手风琴、竖琴等,这些乐器给人以温暖和欢乐的感觉。
四、爱尔兰爱尔兰音乐以其独特的风格而闻名于世,在世界范围内有着广泛的影响力。
爱尔兰的传统音乐常常伴随着民间舞蹈,给人以快乐和活力的感觉。
在乐器方面,爱尔兰的传统乐器有很多,比如爱尔兰竖琴、提琴、笛子等。
这些乐器常与小号、鼓等打击乐器配合使用,形成了独特的爱尔兰音乐风格,让人们忍不住随着音乐起舞。
五、西班牙西班牙有着独特的音乐传统,其传统音乐通常充满激情和热情。
西班牙的弗拉明戈舞以其激情四溢的舞姿和动听的音乐而闻名,充分展现了西班牙人热情奔放的性格。
在乐器方面,西班牙有许多传统的乐器,如西班牙吉他、西班牙选择性的尤琴等。
高中音乐鉴赏第六单元第十二节欧洲民间音乐
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐单元知识链接:1、欧洲民间音乐①概述欧洲大陆有四十多个国家,七亿多人口,七十多个民族.按地理划分,可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样,同样是音乐家们创作的源泉。
欧洲的艺术音乐(专业音乐家创作的而音乐)在近几个世纪得到高度发展,几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品.尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演.②欧洲民间音乐的特征音阶呈多样化,主要是七声音阶;除东欧的节拍比较复杂外,其他地区大多采用均分节拍;歌曲多采用分节歌结构。
欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律,这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲(包括宗教节日和世俗庆典)等,种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分;较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
2、拉丁美洲音乐①概述拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化.②探戈探戈,起源于古巴的哈巴涅拉(Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏,通常由两个段落构成,第一段为小调式,第二段为大调式.探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成,而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
对欧美流行音乐的认识和感受作文
对欧美流行音乐的认识和感受作文在我的生活中,欧美流行音乐就像一位熟悉又神秘的朋友。
它总是能在不经意间闯入我的耳朵,触动我的心弦,带来各种各样的惊喜和感动。
我最初接触欧美流行音乐,是在一个普通得不能再普通的午后。
当时,我正在房间里百无聊赖地翻着手中的漫画书,窗外的阳光懒洋洋地洒在地板上。
突然,电视里传来了一首节奏明快的歌曲,那充满活力的旋律瞬间就把我的注意力从漫画书上拉了过去。
那是布兰妮的,布兰妮甜美的嗓音,搭配上动感的节奏,让我整个人都忍不住跟着节奏摇摆起来。
那一刻,我仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门。
从那以后,我就像着了魔一样,开始疯狂地搜罗各种欧美流行音乐。
我发现,欧美流行音乐的风格真的是五花八门,每一种都有着独特的魅力。
比如说,泰勒·斯威夫特的乡村音乐,总是充满了温暖和亲切的感觉,就像是在一个宁静的乡村小屋里,听着她讲述自己的故事。
她的歌词细腻而真实,仿佛能让你看到她生活中的点点滴滴。
像这首歌,那优美的旋律和浪漫的歌词,让我每次听都会幻想自己是那个穿着华丽礼服,在月光下与心爱的人共舞的公主。
而阿黛尔的歌曲,则带着一种深沉的情感力量。
她的嗓音醇厚而富有穿透力,像是能够直接穿透你的灵魂。
尤其是那首,当她唱到“ We could have had it all ”的时候,那种心痛和无奈的感觉简直要溢出屏幕,让我也忍不住为她感到悲伤。
每次在我心情低落的时候,听着阿黛尔的歌,就好像有人能懂我的痛苦,给我一个大大的拥抱。
还有贾斯汀·比伯,这个年少成名的小伙子,他的歌曲总是充满了青春的活力和不羁。
像这首歌,在大街小巷都能听到,那简单易记的旋律和俏皮的歌词,让无数年轻人为之疯狂。
记得有一次,我走在学校的操场上,广播里突然放起了这首歌,周围的同学们都跟着一起哼唱起来,那种大家一起沉浸在音乐中的氛围,真的特别美好。
除了这些歌手,欧美流行音乐的制作也让我大为惊叹。
那些复杂而精妙的编曲,各种各样的乐器搭配,营造出了无比丰富的音乐效果。
高中音乐鉴赏《欧洲与拉丁美洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲与拉丁美洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲与拉丁美洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
2. 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生对音乐文化的认知,培养音乐素养。
二、教学内容1. 欧洲音乐:a. 古典音乐:巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦等;b. 浪漫音乐:瓦格纳、李斯特、柴可夫斯基等;c. 现代音乐:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等。
2. 拉丁美洲音乐:a. 墨西哥音乐:马里亚奇、皮内达等;b. 巴西音乐:阿镗、吉尔伯托等;c. 古巴音乐:阿雷ojeda、索尔·胡哑等。
三、教学重点与难点1. 重点:欧洲与拉丁美洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
2. 难点:对不同音乐风格的欣赏能力和审美观念的培养。
四、教学方法1. 讲授法:讲解欧洲与拉丁美洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
2. 示范法:播放代表作品,让学生感受不同音乐风格。
3. 互动法:分组讨论,分享对音乐的感悟和心得。
五、教学步骤1. 导入:简要介绍欧洲与拉丁美洲音乐的背景,引发学生兴趣。
2. 讲解:详细讲解欧洲与拉丁美洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
3. 欣赏:播放代表作品,让学生感受不同音乐风格。
4. 讨论:分组讨论,分享对音乐的感悟和心得。
5. 总结:总结本节课的重点内容,布置课后作业。
六、教学评估1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和互动情况,评估学生的参与度。
3. 小组讨论:评估学生在小组讨论中的表现,包括观点阐述、交流沟通能力等。
七、教学资源1. 教材:音乐鉴赏教材,提供详细的教学内容和案例分析。
2. 音响设备:音响、耳机等,用于播放音乐作品。
3. 网络资源:利用互联网查找相关的音乐资料,提供更多的学习资源。
八、教学进度安排1. 第一课时:介绍欧洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
2. 第二课时:介绍拉丁美洲音乐的历史背景、特点及代表人物。
3. 第三课时:欣赏欧洲音乐代表作品,进行讨论和分析。
高中音乐鉴赏《欧洲与拉丁美洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲与拉丁美洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲与拉丁美洲音乐的历史、特点及其代表性作曲家与作品。
2. 培养学生对不同音乐风格的鉴赏能力和cross-cultural munication 跨文化交流能力。
3. 提高学生对音乐的审美情趣,激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
二、教学内容1. 欧洲音乐:a. 巴洛克音乐:介绍巴赫、亨德尔等作曲家及其作品。
b. 古典音乐:介绍海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家及其作品。
c. 浪漫音乐:介绍瓦格纳、肖邦、李斯特等作曲家及其作品。
d. 现代音乐:介绍斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家及其作品。
2. 拉丁美洲音乐:a. 墨西哥音乐:介绍帽子舞、玛雅音乐等。
b. 巴西音乐:介绍桑巴、探戈等。
c. 阿根廷音乐:介绍探戈、查第戈等。
d. 古巴音乐:介绍伦巴、莫伦贝克等。
三、教学方法1. 采用讲授法,讲解欧洲与拉丁美洲音乐的历史、特点及代表性作曲家与作品。
2. 运用示范法,播放经典音乐作品,让学生感受不同音乐风格的魅力。
3. 采用互动教学法,引导学生进行音乐鉴赏,提高他们的审美能力。
4. 组织学生进行小组讨论,促进cross-cultural munication 跨文化交流能力的培养。
四、教学步骤1. 导入新课,介绍本节课的学习内容:欧洲与拉丁美洲音乐。
2. 讲解欧洲音乐的历史、特点及代表性作曲家与作品。
3. 讲解拉丁美洲音乐的历史、特点及代表性作曲家与作品。
4. 播放经典音乐作品,让学生进行音乐鉴赏。
5. 组织学生进行小组讨论,分享彼此的鉴赏心得。
五、课后作业1. 深入了解本节课所学的欧洲与拉丁美洲音乐作品,挑选一首自己喜欢的作品进行深入学习。
3. 准备下一节课的课堂分享,内容可以是关于欧洲与拉丁美洲音乐的历史、特点或其他相关知识。
六、教学评估1. 课后收集学生的课堂分享心得体会,评估他们对欧洲与拉丁美洲音乐的理解和鉴赏能力。
2. 检查学生的课后作业,评估他们对课堂所学内容的掌握程度。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案章节:一、课程简介二、教学目标三、教学内容四、教学方法五、教学评估一、课程简介本节课将带领学生走进欧洲民间音乐的世界,重点介绍风笛和排箫这两种独特的乐器,以及它们在欧洲民间音乐中的地位和影响。
通过欣赏和分析不同国家的民间音乐作品,让学生感受欧洲民间音乐的魅力,培养他们对音乐的热爱和鉴赏能力。
二、教学目标1. 了解风笛和排箫这两种乐器的特点和演奏方式。
2. 欣赏并分析欧洲不同国家的民间音乐作品。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对欧洲民间文化的兴趣。
三、教学内容1. 风笛和排箫的介绍:介绍这两种乐器的起源、特点和演奏方式,让学生了解它们在苏格兰、爱尔兰等国家的民间音乐中的重要性。
2. 欧洲民间音乐作品的欣赏:选取具有代表性的欧洲民间音乐作品,如苏格兰的风笛曲、意大利的排箫曲等,让学生欣赏并分析其音乐特点。
3. 民间音乐与文化的关系:探讨民间音乐与欧洲各国的文化背景、历史传统的关系,让学生了解音乐是文化的一部分。
四、教学方法1. 讲授法:介绍风笛和排箫的特点、演奏方式以及欧洲民间音乐的基本知识。
2. 欣赏分析法:让学生聆听不同国家的民间音乐作品,引导学生分析其音乐特点。
3. 互动讨论法:组织学生进行小组讨论,分享对民间音乐的感受和理解。
五、教学评估1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的参与程度,包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 音乐鉴赏能力:通过学生对民间音乐作品的欣赏和分析,评估他们的音乐鉴赏能力。
3. 课后作业:布置相关的课后作业,如让学生选择一首欧洲民间音乐作品进行欣赏和分析,评估他们对课程内容的掌握程度。
六、教学准备1. 教材和参考资料:准备相关的教材、乐谱和参考书籍,以便在教学中引用和提供给学生。
2. 音乐播放设备:确保教室中有足够的音乐播放设备,如音响、CD播放机或多媒体投影仪等,以便播放欧洲民间音乐作品。
3. 乐器演示:如果可能,准备风笛和排箫等乐器,以便在课堂上进行实物演示,让学生更直观地了解乐器的特点和演奏方式。
欧洲各国的传统音乐和舞蹈习俗
欧洲各国的传统音乐和舞蹈习俗音乐和舞蹈是文化传承和表达的重要方式,而在欧洲这片大陆上,每个国家都拥有独特而丰富的传统音乐和舞蹈习俗。
从北欧的民谣舞曲到地中海沿岸的欢快曲调,让我们一起探索欧洲各国独特的传统音乐与舞蹈。
一、英国的民间舞蹈与民谣乐曲英国作为一个岛国,其传统音乐和舞蹈在长期的历史发展中形成了独特的特色。
英国民间舞蹈以其优美的舞姿和舞步著称,其中最具代表性的要数莫里斯舞(Morris Dance)。
莫里斯舞是英国乡村的传统舞蹈,舞者身穿鲜艳的服饰,手持长棍或丝带,伴随着欢快的乐曲跳跃起舞。
而英国的民谣乐曲则以吉他、提琴等乐器为主,歌曲内容多涉及农民和工人的生活。
二、法国的华丽宫廷舞和提琴乐法国的传统音乐和舞蹈展现了其浓厚的文化底蕴。
在17至18世纪的法国,宫廷舞是一种流行的舞蹈形式。
这种舞蹈强调优雅的动作和华丽的服饰,舞者根据音乐的节奏在宴会厅中高贵地舞动。
此外,法国提琴乐也是一大特色,如巴洛克时期的卡尔曼提琴乐和古典时期的奏鸣曲。
这些让人陶醉的音乐给人们带来了艺术和精神上的享受。
三、意大利的歌剧和土著舞蹈意大利是歌剧的诞生地,其传统音乐以歌剧为代表。
歌剧是一种结合歌唱和舞蹈的艺术,以其悠扬的旋律和戏剧性的情节受到广泛赞誉。
著名的歌剧作品如《弄臣》和《图兰朵》等,旋律婉转动听,让人陶醉其中。
此外,意大利还有许多土著舞蹈,如传统的塔兰特拉舞蹈(Tarantella)和布拉格丹斯(Ballo Liscio)。
这些舞蹈以其独特的节奏和活力充满了意大利风情。
四、爱尔兰的凯尔特音乐与踢踏舞爱尔兰的传统音乐和舞蹈是欧洲民间音乐的重要组成部分。
凯尔特音乐是爱尔兰的代表性音乐形式,以其快速的节奏和欢快的旋律而闻名。
主要使用的乐器包括提琴、长笛和扬琴等,爱尔兰民间舞蹈则以踢踏舞(Irish Step Dance)最为著名。
踢踏舞融合了爱尔兰传统舞蹈和现代舞蹈元素,舞者以迅猛的脚部动作展示出独特的节奏和技巧。
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欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。 作为整体,它构成了西方文明的基础。千百年来, 希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一 些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学 发展的前列。在欧洲的社会生活中,音乐、舞蹈 具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后,欧 洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧 的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的 艺术世界,具有多元和多样的艺术特征。欧洲在 地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧 五个地区,不同区域的民间音乐既相互影响,有 各具特色。
下面请欣赏音乐 《梦中的婚礼》。
西欧音乐 中欧和东欧音乐 北欧音乐 欧洲特色乐器
《绿袖子》是一首英国民谣,在伊丽莎白女王时 代就已经已广为流传,相传是英皇亨利八世所作, 这首民谣的旋律非常古典而优雅,是一首描写对 爱情感到忧伤的歌曲,但它受到世人喜爱的层面却不 仅仅局限在爱情的领域,有人将它换了歌词演唱、也 有人将它作为圣诞歌曲,而它被改编为器乐演奏的版 本也是多不胜数,有小品、有室内乐、有管弦乐等。 在《绿袖子》的诸多乐器版本中,最能表现此曲略为 凄美的情境,除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直 以其独特的音色而独树一帜。另一方面,在众多古典 吉他改编的版本里,又以英国鲁特琴音乐家佛朗西 斯· 卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推 崇和喜爱。
我思断肠,伊人不臧。 Alas my love, you do me wrong 弃我远去,抑郁难当。 To cast me off discourteously 我心相属,日久月长。 I have loved you all so long 与卿相依,地老天荒。 Delighting in your company 绿袖招兮,我心欢朗。 Greensleeves was all my joy 绿袖飘兮,我心痴狂。 Greensleeves was my delight 绿袖摇兮,我心流光。 Greensleeves was my heart of gold 绿袖永兮,非我新娘。 And who but my Lady Greensleeves 我即相偎,柔荑纤香。 I have been ready at your hand 我自相许,舍身何妨。 To grant whatever you would crave 欲求永年,此生归偿。 I have both waged life and land 回首欢爱,四顾茫茫。 Your love and good will for to have 伊人隔尘,我亦无望。 Thou couldst desire no earthly thing 彼端箜篌,渐疏渐响。 But still thou hadst it readily 人既永绝,心自飘霜。 Thy music still to play and sing 斥欢斥爱,绿袖无常。 And yet thou wouldst not love me 绿袖去矣,付与流觞。 Greensleeves now farewell adieu 我燃心香,寄语上苍。 God I pray to prosper thee 我心犹炽,不灭不伤。 For I am still thy lover true
《在晴朗的夏天》瑞典民歌,又译为《夏天的阳光》。表 现了瑞典少年儿童在漂亮的夏季郊游时欢快的情景。 歌曲为大调式,4/4节拍,曲式为带有再现的单二部结构。 第一乐段旋律中多用音程的跳进,节奏伸展,有进行曲特 点。四个乐句中,前三个乐句节奏完全相同。第二乐句是 第一乐句下二度模进,而第三乐句的旋律是第一乐句的自 由倒影,第四乐句将一乐段推向高潮。第二乐段开始两个 乐句节奏紧凑,连续的附点音符与第一乐段形成对比,表 现儿童们雀跃前进的情景,而旋律是一乐段前两乐句的变 奏,最后完全重复了一乐段的后两乐句,形成再现部分。 全曲即有变化,又有统一,生动刻画出一群天真活泼的少 年儿童形象。
BACK
苏格兰风笛这个乐器,早在十五 世纪,就在欧洲各国出现了。由此 可知, 风笛并非源于苏格兰。从英 国边界的诺森伯利亚(英格兰古王 国)一带,越过爱尔兰、西班牙、 意大利,特别是东欧国家像罗马尼 亚、捷克、甚至斯伐洛克,这些国 家的风笛文化很早便已展开。经过 了数百年的变迁,风笛的型式愈益 多样化,也更为人所认识。至于风 笛是如何被传进苏格兰至今仍是众 说纷纭。有人说它是由罗马人于早 期将她引进苏格兰,也有人说它是 从爱尔兰传进来的。直到今天,苏 格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演 着一个相当重要的角色。
Bபைடு நூலகம்A C K
草儿不动树不摇 只有忧郁的歌在远处轻轻飘 听歌声多悠扬 牧羊人在歌唱 这首动人的歌在想念好姑娘 田野里静悄悄 田野里静悄悄 草儿不动树不摇 只有忧郁的歌在远处轻轻飘 听歌声多悠扬 牧羊人在歌唱 这首动人的歌在想念好姑娘 你听听这首动人的歌 在想念好姑娘
俄罗斯 特产木制玩具,一般由多个 一样图案的空心 木娃娃一个套一个 组成,最多可达十多个,通常为圆 柱形,底部平坦可以直立。“玛特 罗什卡”是这种娃娃的通称。
曼陀林,拨奏弦鸣乐器,与琉特琴类似 并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半 梨形,短颈,颈部带品,琴头呈镰刀形, 向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两 对弦)由钢丝制成,定弦与小提琴相同, 曼陀林清晰图片是g、d1、a1、e2。用 拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏, 以震音方式保持音响的持续,音色明亮。 曼陀林是琉特琴的变体,最初是在18 世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。 现今最为人们所知的曼陀林变体产生于 那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造 家P· 维纳恰予以改进,奠定了现代的式样。 18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀 林创作作品。在意大利(尤其是在南方) 和美国,曼陀林主要是民间乐器,在美 国,它常与吉他和班卓琴一起被用于乡 村音乐。
看晚星多明亮, 闪耀着金光. 桑塔露琪亚. 大地入梦乡. 这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁,在意 海面上微风吹, 在这黎明之前, 幽静的深夜里, 大利各地都有。《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按 碧波在荡漾. 快离开这岸边. 民族风格创作的歌曲,这首歌采用了3/8拍的节奏,突出了船歌的 明月照四方. 在银河下面, 特点,给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶, 桑塔露琪亚,. 在这黑夜之前, 用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏,适合于用吉它伴奏,传说桑 暮色苍茫. 看小船多美丽, 请来我小船上. 塔•露琪亚是一个女神的名字,她是美丽幸福的象征。桑塔•露琪亚 甜蜜的歌声, 漂浮在海上. 桑塔露琪亚,. 是首爱情歌曲,歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。这首 飘荡在远方. 随微波起伏, 在这黎明之前, 歌的节奏充满活力,旋律优美婉转,歌调和唱词结合紧密,是一首 在这黑夜之前, 随清风荡漾. 快离开这岸边. 美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱,也是男高音歌者喜 请来我小船上. 万籁的静寂, 欢的曲目之一,可谓“雅俗共赏”。 桑塔露琪亚.