李煜

• 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基 本分为：婉约派、豪放派两大类，还有一 种为花间派。 • 花间派的代表人物：温庭筠等。 • 婉约派的代表人物：李清照等 • 豪放派的代表人物：苏轼等
婉约派
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风 情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言 圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内 容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转 柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。 就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词 之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风 长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、 张炎等大批词家，无不从不同的方面承受 其影响。
代表
• 柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、 欧阳修等等等等。 • 代表作 • 柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细） • 晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《浣溪沙》（一向年光 有限身） • 晏几道：《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤 捧玉钟） • 周邦彦：《兰陵王》（柳阴直）、《蝶恋花》（月皎惊乌栖不定） • 李清照：《如梦令》（常记溪亭日暮）、《醉花阴》（薄雾浓云 愁永昼） • 姜夔：《扬州慢》（淮左名都）、《暗香》（旧时月色） • 吴文英：《莺啼序》（残寒正欺病酒）、《风入松》（听风听雨 过清明） • 李煜：《虞美人》（春花秋月何时了）、《相见欢》（林花谢了 春红）
懈的追求。
宋词的发展
宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词 婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷 下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第 一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科” 都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、 离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或 间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多 数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到 主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主 流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅 篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的 意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一 面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻， 为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情 动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍 存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似 有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声 韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于 这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不 自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出 现较完整.
宋词的高峰
苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中 苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠 拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅 正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼 却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见 之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗 如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望， 射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去， 浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》 卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼 词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合 起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情， 品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫 《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词 “一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超 乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往 往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有 “婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新， 都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡 风雅，为一代山斗。”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白 《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”（《艺概》卷 四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复 归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
八声甘州
柳永
历史2班
丁帅涛
宋词
宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音 乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”， 依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可 以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的 本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。 宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲 取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天， 它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：宋词三百首等等。
音乐文学
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐 有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是 北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐， 主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起 源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以 来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间， 《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五 代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘 禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人 词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词 人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本 抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中 国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观， 产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、 流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两 万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的 发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学， 与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
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词牌名称
• 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的 “体”。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、 《如梦令》、等等。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的 为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 • 别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、 《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江 梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较 “引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的 说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又 有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》 之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长 的词调《莺啼序》，240字。 • 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上 停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠 字。
类别
• 1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调 (59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。 一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调； 有的分三段或四段，称三叠或四叠。 • 2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序 子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 • 3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较 短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而 引长的；慢，引而愈长的。 • 4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 • 5．按词牌来源分。
词牌名
• ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国 进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象 菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可 见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是 属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格 式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就 叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋 娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所 以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这 是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是 “大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马， 《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙， 《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡 是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题 目了。
宋词的起源
曲子词”源自民间，俚俗粗鄙乃是其天然倾向。由于敦煌石窟中大量的“曲子 词”被重新发现，词源于民间 俗文学的观点已得到广泛承认。隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种 全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏 和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二： 一是来自边地或外域的少数民族。唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部 分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓 录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其 为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲，。《胡捣 练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、 《八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书· 五行 志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”洪 迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、 熙、石、渭也。”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威， 熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边 州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子 很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐 一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今 四川巫山），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。 聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百 五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具， 引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦 之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史· 乐志》言北宋时“民间作新声 者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及 其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱 乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与 正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和 社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自 觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不