三国两晋南北朝美术史

第一节 绘画
1 2 3 4 墓室壁画 工艺性绘画 石窟壁画 画家与传世作品
第一节 绘画
一、墓室壁画 1.魏晋十六国墓室壁画 2.北朝墓室壁画墓 3.高句丽墓室壁画
1.魏晋十六国墓室壁画 甘肃河西（酒泉、嘉峪关、张掖、敦煌）和 辽宁地区（辽东的辽阳和辽西的朝阳）呈现 出繁荣发展的姿态。
张僧繇：活跃于南朝萧梁时期，佛教绘画独 具风格。善于创造面相比较丰胶饱满的形象， 与陆探微的“秀骨清像”具有不同的风格特 色。佛教绘画张家样。学习外来凹凸绘画法。 吸取卫夫人《笔阵图》的用笔方法。 疏体画家。 梁元帝萧绎：职供图
3.北朝画家及传世 杨子华：北齐宫廷画家，其画风对唐代绘画影响较大。《北齐 校书图》画中各式人物及鞍马造型准确、神情生动，尤其是人 物脑形有鲜明特点：除一牵马人似为西域人外，余皆为拉长的 椭圆形脸，发髻较简。 山西太原北齐娄叡墓中发现多幅壁画，其人物、鞍马形象，表 现手法与《北齐校书图》相似，而且艺术水平极高，有学者推 测可能出自杨子华之手 曹仲达：来自中亚曹国，北齐重要画家，以画梵像著称。 “其体稠叠”来形容曹人物衣褶重叠垂下，又用“衣服紧 窄”形容其衣服质科轻薄，紧贴躯体。后世把曹仲达的“曹衣 出水”与唐代吴道子的“吴带当风”作为两种不同的风格相提并 论。曹家样
背景
社会的动荡，思想领域新旧交替、南北互动、中西 交通,佛教传入 汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思 想的深刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思 想有不同程度的发展。佛教在这特定的历史时期极 度兴盛；长期被冷落的老庄思想也被士族文人视为 新的精神支柱。佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对 这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的 影响。
概况
1.在城市建筑方面继承了汉代以来的规划思想与形象风格，另 外由于佛教的传人，出现了与中国传统建筑相融合的石窟、寺 庙、塔等多种佛教建筑，极大地丰富了中国古典建筑的语言风 格和文化内涵。 2.此期美术的发展很大程度上得益于学习与吸收外来美术 的因素，如印度、中亚美术的题材、风格等，另一方面，此期 中国美术也对邻近地区、民族的美术发展产生积极影响。 3.一部分出身于上流社会的知识分子积极参加了绘画和雕塑的 创作，从而产生了一批有卓越贡献和极其深远影响的杰出画 家、雕塑家。 4.美术的功能和题材迅速地扩展着，以表现“名士”风神、品 格为主的人物画、肖像画标志着审美认识的深化。

校书图（宋摹本局部） 可能为杨子华首创 北齐
这图卷所画的是北齐天保七 年（公元556年）文宣帝高 洋命樊逊和文士高乾和等 11人负责刊定国家收藏的 《五经》诸史的情景。画中 人物其神情均极生动。此图 用笔细劲流动，细节描写神 情精微。设色简易精美。这 件非常珍贵的绘画精品，现 所见到的这幅图卷是摹本、 绢地、设色。当时，北齐还 有一个人叫王子冲，擅长围 棋,棋艺高超，似有神助， 当时的人称他们为“二绝”。 已非秀骨清像
5.山水画开始走向独立发展的行程，而且越来越明显地肩负起 重要的精神使命，逐步具备了充当中国传统古典文化形象表征 的精神品格。 6.花鸟画也受到称赏而在不断萌发之中，并逐步成为独立的审 美对象和绘画科目。 7.佛教题材在绘画中占有突出的位臵，许多著名画家正是在佛 教绘画中创立了成熟的风格得到公众的赞赏。 8.佛教雕塑以前所未有的宏大规模、气势和精湛的技巧而形成 一个新的雕塑艺术高峰。 9.书法艺术在实践上和理论上都产生了典范性的作品，成为以 后历代师法、尊祟的对象。 “ 10.对于绘画的深入研究，导致出现厂专门件的绘画理论著 作．表达了人们对绘画艺术的日益丰富、细微的认识. 11.陶瓷工艺美术中的青釉瓷器以其艺术上的成熟、完美而在陶 瓷史上开创了全新的发展前景，成为唐宋青瓷的先驱。

职贡图（宋摹本局部） 梁元帝萧绎
第三节 砖石画像
一、画像砖与砖画 东晋：江苏镇江东晋墓一砖一画 南京万寿村东晋墓中画像由二三块砖拼接成一个画面 南朝：画像砖相对较少，河南邓县出土一批画像砖 拼嵌砖画在南朝得到巨大发展，帝王贵族墓普遍采用之。 竹林七贤与荣启期 魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及 阮咸7人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下， 肆意酣畅，世谓竹林七贤。 竹林七贤的不合作态度为司马朝 廷所不容，最后分崩离析：阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合 作，嵇康被杀害。王戎、山涛则投靠司马朝廷，竹林七贤最后 各散西东。

山西大同司马金龙墓屏风漆画（局部） 北魏
顾恺之
顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在的 思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个 性。他为建康瓦棺寺作的壁画《维摩诘像》，人物容貌清赢， 神态忘言，正是一代穷心玄理、心远神宁的名士的深刻写照。 注重眼神的刻画 艺术特征：用笔“紧劲连绵，循环超忽”， “春蚕吐丝”、“春 云浮空，流水行地”。其上承卫协的精细风格，属于笔迹周密、 线条连绵而舒缓自然的一路，也即是源于战国时期而被后世称 做“高古游丝描”的笔法。后来南朝画家陆探微师法顾皑之， 人称“顾陆”，号“密体”，以别于南朝张僧繇、唐吴道子的 “疏体”。 绘画理论：著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》 等著作。他提出了“以形写神”、“迁想妙得”等理论，是较 早从辩证角度思考“形”、“神”关系的绘画思想，对后世中 国画论的发展影响深远。P90

女史箴图（摹本局部）
顾恺之
东晋
烈女仁智图
此画突破了汉代古拙的技法．加强了平列构 图的变化，开始注意空间关系、人物之间的 相互关系。人物表情刻画尤为生动。

洛神赋图卷（摹本局部）
顾恺之 东晋
“翻若惊鸿，婉 若游龙。荣曜秋 菊，华茂春松”。
2.南朝画家及传世作品：陆探微、张僧繇、梁元帝 陆探微：活跃于南朝刘宋时期，擅长人物画和佛教 绘画等。密体画家。 艺术特点：1.他创造了一种以容貌瘦削为基本特征 的人物形象类型，唐代张怀瓘(guàn)称之“秀骨清 像”。2.他有意识地以东汉张芝草书入画，创造了 笔势、气脉“连绵不断”的“一笔画”.张怀瓘认 为陆探微的绘画艺术特征在于“得其骨”，即在 “骨法”上表现最为突出。

竹林七贤与荣启期（拓片局部） 南京西善桥砖印壁画 晋末

二、石刻画像 河南、陕西、山西等地出土大量画像石 1、国外博物馆收藏品 2、开封博物馆龙虎升仙石棺 3、安阳石棺床 4、元谧石棺
宗炳：刘宋人，《画山水序》 他的《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关 系。 他提出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”、“山水以形媚道”， 主要含义是圣人以“道”立于心，同时通过万物变化领悟 “道”；山水以其自然形态体现和赞美着“道”，圣人、贤者 可以通过观赏山水而体悟“道”，山水图画也具有同样的功能。 这表明中国古代山水画的高度发达与成熟绝非仅是对自然审美 的产物，而更主要的是受道家、玄学思想影响的产物。 山水画艺术“畅神”的功能，“神之所畅，孰有先焉”。打破 了绘画“成教化，助人伦”教化功能观一统天下的局面，丰富 了中国绘画的理论体系。
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第五节 南朝陵墓雕塑
当佛教造像之风席卷南北时，其他门类的雕塑也并未沉寂。陵 墓雕刻，特别是南朝的陵墓雕刻也以精湛的技艺，恢宏的气度， 展示出特有的魅力。 陵墓雕塑大致可分为两大类，一类是明器雕塑，即用雕塑手法 制作的人俑、家畜和鸟兽以及建筑和车马等陪葬的模型。一类 是陵墓表饰雕塑，即陵墓周围设立的石兽、石人等仪卫性雕塑， 具有一定纪念夸示功能。
北齐屏风式树下人物
以屏风形式出现的 山石、树木、人物 画面是当时流行的 隐逸题材。
3.高句丽墓室壁画 集中分布于吉林集安和朝鲜平壤附近 时代公元4世纪延续至6世纪中期，相当于东晋十六 国的至北朝的晚期 平壤东寿墓体现出中国辽东地区壁画墓直接的传承 关系 集安发现20余座壁画墓，可分三期：早中、期约为 4世纪中期至6世纪早期，晚期约为6世纪中期。 特点：有明显的汉文化色彩，有不断融入本民族的 风尚习俗、审美情趣。

对书俑 湖南长沙出土 西晋

石麒麟 梁武帝陵前
南朝
第四节 书法
各种书法交相发展，隶书逐渐衰落，楷书趋向成熟，草书经章草 发展成今草，行书达到完美的境界，对书法艺术的审美追求已完 全成为自觉。 一、三国、西晋书法 隶书仍是官方通行书体，当时碑碣大多使用隶书。西晋禁止立碑， 墓志兴起。楷书取代隶书成为必然。 西晋：陆机《平复帖》 魏： 钟繇 二、东晋书法 东晋是行书、草书成熟期。隶书衰落，楷书兴起，章草向今草转 化。今草经王氏父子逐渐定型，达到成熟。行书经王氏父子的革 新，成为流行的一种书体。 书法家：王羲之 王献之 王珣 三、南北朝书法 此时期的碑刻是现存楷书的宝库 南朝碑刻： 龙颜碑、瘞鹤铭 北朝碑刻：比南朝更为丰富多彩 南朝书法家
此图又名《番客入朝图》或《王会 图》，展现南北朝时期国家间往来 的繁盛场面。现存此图为残卷，描 绘十二位使者朝贡时的形象，依次 为滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、 狼牙修 邓至、周古柯、呵跋檀、 胡密丹、自题、末国的使者。画中 人物线条简练遒劲，以高古游丝描 为主，间施兰叶描手法。人物形象 承袭着魏晋以来富有装饰而谨严的 风格，但略欠生动
第一节 绘画
二、工艺性绘画
东晋宴乐图漆盘（南昌出土）
表现的是商山四皓。画面构图、人物姿态、 线条与南朝墓中的竹林七贤的描绘有些相似 之处。

古贤列女古贤图漆屏风 人物一墨线勾描，某些 地方涂色。线描工细构图、形象、衣饰 也与《女史箴图》、 《列女仁智图》多有相似， 反映了南北朝艺术交流、 影响的史实
仪仗图河北磁县湾漳墓
仪卫出行图 北齐 山西太原娄叡墓
运用铁线勾勒，人物力求体态、身段合理，比例适度，面部有神 韵。广泛运用色彩晕染、明暗映村和远近对比的手法，增加人们 形象的立体感和真实感。 整个画风已脱离了汉画 单调、比例失调的情况 ，出现了以形写神的 美学风范。