爵士乐的发展史

爵士乐的发展历史

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。

早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。

同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。

2、芝加哥爵士乐

1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此

同时，芝加哥也成为迅速发展起来的唱片工业集中地。20年代发行的许多"新奥尔良爵士乐"唱片都是在这里录制的。直到1929年，美国出现严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士乐的地位也随之削弱。

听蓝色狂想曲感想

乐曲以单簧管低沉的颤音为引子，一段衷诉般的爵士主题迸发了出来；仿佛一下子来到了只能在电影镜头里看到的美国街头，熙熙攘攘的都市气息扑面而来。紧接着，动感、摇摆的铜管乐有力地呼应，钢琴以另一个变奏流动其中，如同穿梭市井时，脑袋中一闪而过的火花。明亮的小号奏起一支开阔嘹亮的曲调，掀起一个活跃的新高潮。中段以一首爵士老调为基调，行云流水而又深情忧郁，这是美国音乐最著名的段落之一；聆听《蓝色狂想曲》，无需威襟正坐；它没有丝毫距离感，使人进入完全放松状态就好像坐在咖啡桌前慢慢闻着咖啡的香味，又好像是听到了一桩轶事，就发生在不远几个街区；或是一个行人漫无目的地游走，时而面对花花世界的横冲交错不禁眼花缭乱，时而缓缓徒步陷入沉思西方现代派音乐过于重创新、重实验，背离听众，走向审美极端，最后离我们越来越远。格什温说：“只有这样的音乐才能生存，它或者具备全人类的属性，或者具备民间艺术的属性”。《蓝色狂想曲》的成功让我们看到，“雅俗共赏”，是一种超越了通俗和严肃、民族与世界的更高境界；它让本民族骄傲，全世界称道，博得专业与大众双重喝彩。

虽然是简短的八节课程，但对于从来不知道爵士乐的我算是知道了很多，知道了它的发展和也体会到了爵士乐的魅力和作用;原来很多现代和当代的音乐都受到爵士乐的影响和启示发展起来的；它那随意，开放，创新的创作方式也让我知道;无论做什么事都不要一成不变，多点想法多点创意。会有意想不到的效果。