动漫绘画铅笔画
画画的16种画法
画画的16种画法一、素描。
素描可是画画里的基础大佬呢。
它主要就是用铅笔或者炭笔之类的，通过线条和明暗来表现物体。
你看那简单的一个苹果，在素描里就有好多讲究。
先把苹果的轮廓轻轻画出来，就像给它打个草稿似的。
然后开始找明暗关系，亮面、灰面、暗面分得清清楚楚。
暗面的线条可以画得密一点、重一点，亮面就轻轻带过，这样一个立体的苹果就出现在纸上啦。
而且素描还能画出很细腻的质感哦，像画人的头发，一根一根的感觉都能表现出来，就像真的能摸到一样。
二、水彩。
水彩画就像魔法一样，颜色清透又漂亮。
它的颜料是用水调和的，所以画出来有一种水润润的感觉。
画水彩的时候啊，水的多少特别关键。
水多了，颜色就淡，水少了，颜色就浓。
比如说画一片花海，先用淡淡的颜色把花海的大致形状铺出来，就像给它穿上了一层轻纱。
然后再在上面叠加颜色，让花朵的颜色有深有浅，有层次感。
水彩还很适合画那种有雾气的场景呢，朦胧的美感一下子就出来了。
三、油画。
油画那可是相当有质感的。
油画颜料很浓稠，能在画布上堆起来。
画油画的时候，可以用厚厚的颜料来表现物体的厚重感，比如画古老的城堡，那城堡的墙壁就可以用很多颜料，让它看起来特别坚固。
而且油画的颜色很鲜艳、持久。
画家们可以慢慢地调色，一点点把颜色调到自己满意为止。
在油画里，还能通过笔触来表达情感呢，豪放的笔触就像画家内心的热情在燃烧，细腻的笔触又像是在诉说着温柔的故事。
四、国画。
国画可是咱们中国的传统绘画艺术，充满了诗意。
国画主要用毛笔、宣纸和墨汁。
墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，就这简单的墨色就能画出千变万化的东西。
比如说画竹子，几笔下来，竹子的形态就栩栩如生了。
国画还讲究留白呢，画面上空白的地方可不是空着没用的，那是一种意境的表达。
像画山水的时候，留白可能就是天空或者云雾，给人无限的遐想空间。
而且国画里的线条特别美，那些优美的线条就像在跳舞一样。
五、彩铅。
彩铅画起来很方便，就像在用彩色的铅笔写字一样。
它有两种，一种是水溶性的，一种是油性的。
浙美版美术 八年级下册 第2课 铅笔淡彩
第2课铅笔淡彩一．教学目标1、了解铅笔淡彩画的形式和特点，掌握铅笔淡彩画的基本技法，学习临摹或写生一幅铅笔淡彩画。
2、通过对作品的欣赏、临摹或在写生活动中体验铅笔淡彩的独特韵味，尝试运用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
y3、领会铅笔淡彩画独特的艺术魅力，激发对绘画的喜爱和对生活的热情。
二．教学重难点重点：了解铅笔淡彩的特点，学习铅笔淡彩的技法。
难点：领悟铅笔淡彩的艺术魅力和特色。
三．教学过程活动1【导入】课前导入师：同学们，你们喜欢动漫吗？老师也有喜欢的动漫，想介绍给大家，如果同学们认识的话，请大声说出作品名。
生：…师：哇…，大家太厉害了，这些都是谁的作品？生：宫崎骏师：看起来大家对宫崎骏非常的熟悉，他的作品不仅作品内容丰富，更重要的是画面非常的清新脱俗。
刚才看到这组作品是宫崎骏大师亲笔手绘的原画。
师：同学们，你们知道宫崎骏大师是怎样画出来的吗？生：先画素描再上颜色。
师：这种绘画方式叫什么？你们知道吗？生：铅笔淡彩。
师：看起来大家对铅笔淡彩还是有一定的了解的，今天我们来学习《铅笔淡彩》让我们共同去感受它的独特魅力。
活动2【讲授】讲授新课（1）铅笔淡彩的含义师：铅笔淡彩是水彩画的一种，它是在铅笔素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色，也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔等代替铅笔。
简单的讲就是素描+水彩颜料=铅笔淡彩。
（2）铅笔淡彩的起源师：在课前老师让同学们搜集有关铅笔淡彩的资料，谁能来说一说，你都找到了什么？生：铅笔画是18世纪英国风景画家发明的，发展成为一个独立的画种，代表人物是德国丢勒，他的作品有《小野兔》。
生：水彩画是清朝末年传入我国，在两江师范学堂开设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
师：还有没有？你来说一说。
生：铅笔淡彩内容丰富，有风景、动物、静物还有人物。
生：铅笔淡彩广泛应用服装设计、室内设计、插图…师：大家搜集的可真多，为了奖励大家，老师也准备了很多的铅笔淡彩画，我们一起来看一下。
（3）铅笔淡彩的种类：师：就像刚才那位同学说的，铅笔淡彩有风景、人物、动物和静物。
2024学画彩铅画ppt课件
01定义02发展历程彩铅画是一种使用彩色铅笔在纸张上绘画的艺术形式。
起源于16世纪欧洲，逐渐发展成为独立的绘画门类，广泛应用于插画、动漫、风景画等领域。
彩铅画定义及发展历程01彩色铅笔分为水溶性和非水溶性两种，具有不同的色彩浓度和笔触效果。
02纸张选择适合彩铅画的纸张，如素描纸、水彩纸等，以获得更好的绘画效果。
03其他辅助工具包括橡皮、卷笔刀、画板等，用于修改画面和保持画面整洁。
彩铅画工具与材料介绍0102色彩丰富、笔触细腻、易于修改和携带。
适合初学者入门，能够快速掌握绘画技巧，培养色彩感知和审美能力。
特点优势彩铅画特点与优势分析应用场景及受众群体应用场景广泛应用于插画、动漫、风景画、静物画等领域，也可作为手绘日记、贺卡等手工艺品的素材。
受众群体适合各个年龄段的绘画爱好者，特别是青少年和儿童，有助于培养艺术兴趣和创造力。
03直线、曲线、粗线、细线等，及其在画面中的运用。
线条的基本分类通过线条的轻重、缓急、疏密等变化，表现物体的形态、质感和空间感。
线条的表现力运用线条来勾勒和塑造形体的基本方法和技巧。
线条与形体的关系线条运用与表现力提升色彩的属性、分类、对比与调和等基础知识。
色彩的基本原理彩铅画的色彩运用色彩搭配实践彩铅画的色彩特点和表现技巧，如何运用彩铅表现丰富的色彩效果。
通过实例演示，讲解如何运用色彩搭配原理进行彩铅画创作。
030201色彩搭配原理与实践操作均衡、对比、节奏、韵律等构图要素的运用。
构图的基本原则彩铅画在构图方面的独特性和表现力。
彩铅画的构图特点通过欣赏和分析优秀的彩铅画作品，提高审美水平和创作能力。
审美观念的培养构图技巧与审美观念培养如何运用彩铅表现画面的细节部分，增强画面的真实感和生动性。
细节的表现在创作过程中如何把握画面的整体效果，避免过于注重细节而忽略整体。
整体效果的把握在完成作品后对画面进行调整和完善，使画面更加和谐、统一。
画面调整与完善细节处理与整体效果呈现写实风格：自然景物、动物人物等自然景物彩铅画在描绘自然景物时，能够呈现出细腻的色彩变化和丰富的层次感，如山石、树木、花草等元素的描绘。
手绘动漫人物教程
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。
第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。
最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。
第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。
第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。
通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油！。
漫画人物素描铅笔画
漫画人物素描铅笔画下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。
漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。
动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。
营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。
美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。
下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。
所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。
2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。
通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。
简单素描动漫人物铅笔画
简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。
重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。
与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。
重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。
国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。
这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。
再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。
(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。
动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。
在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。
创意动漫画美术教学课件
重点难点： 重点：通过男性人物和女性人物的刻画找出不同 与特点。 难点：对不同表情的深入刻画，使人物更加生动。
材料： 铅笔、橡皮、彩铅、勾线笔、马克笔，水彩
上节课知识回顾：在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即
准
所谓“准”是指在 画物体或人物时， 应根据形状及角度 的不同，准确地将 轮廓线、阴影线等 画在相应的位置
“挺”是指 在运笔过程 中线条应流 畅、光滑
挺
匀
“匀”是指运笔 的力度应该平均， 条应充分考 虑表现体积， 用线条组成画 面时要有活力， 即脑与手的灵 活配合。
作品欣赏：
绘画中透着一份灵性，积极 上进的你总是那么的努力。 努力的同时希望多多加一点 自己主观的意识，我感觉会 更好。加油！让自己做的越 来越棒！
课后总结
本节课人物的刻画都很优秀，基 本解决了人物的造型绘画方式， 人物绘画的非常精致！
课后拓展
本周回家多观察同学，用咱们总 结的人物绘画方式总结人物。
那我们该如何进行绘画呢？
新知识学习：脸部的画法
我们不难看出 漫画脸型大多 为楔形脸 一般眼睛在头 顶距离下巴的 1/2位置
头发的画法
正常情况下的头发画法由中间的一个点开 始，向我们头发生长的方向进行扩散，就 像是剥桔子或者香蕉
作品欣赏：
细腻、小巧的你在作画中体现 出你的灵气，在每一次细心绘 画涂色中展现了你求知的渴望， 真棒！
作品欣赏：
该生观察比较到位，表达方式上有 自己独特的风格，色彩搭配有个人 的想法，造型美观大气，注意到了 光影明暗的关系，营造出良好的画 面氛围，相信你在以后的画面里能 够更上一层楼～加油哦
埃米尔 弗农《戴礼帽的少女》美术PPT课件
用Q版动漫的绘画形式表现米尔·弗农 的《戴礼帽的少女》，并能够 独立完成创作。
了解 米尔·弗农 的作品和绘画技法，并合理提取元素，创作装饰背 景。
PART3：课程导入与引导
哪位同学认识这幅漂亮的画呢？这幅作品 的作者是谁呢？
人物介绍
埃米尔·弗农
他擅长画漂亮的女人和孩子，极少画男性，他的作品主要被美国 、加拿大和日本藏家收藏。他的画以其赏心悦目和细节特征征服画外 的观众。
看弗农的作品感觉很轻松， 有种纯粹的视觉上的愉悦享受。
作品赏析
《戴礼帽的少女》 通过对女性外在美和内在美的精细刻画，不仅塑造了美轮
美奂的女性形象，而且表达了一种高尚的人性，美受到人们 的普遍欢迎。
作品欣赏
我们欣赏了很多埃米尔·弗农的优秀作品，了解了他的绘画风格与特点。 同学们一定很想去绘画埃米尔·弗农优秀的作品了。可是我们怎么用Q 版动漫的形式去绘画它们呢?
通过这节课，学员们学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动Байду номын сангаас人物绘 画形式创意写生埃米尔·弗农的《戴礼帽的少女》这幅作品，熟练运用马克笔 涂色，运用所学结合想象，提取原画中的元素，进行设计创想，运用多种形 式装饰作品，创作了一幅画作。
小朋友们对埃米尔·弗农的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很 精彩的作品，棒棒哒~
那接下来我们一起去学习下Q版动漫的知识吧！
Q版动漫 头部和人体结构
Q版动漫
注意Q版动漫人物是两头身哦！
Q版动漫 眼睛结构
衣服褶皱绘画
注意观察衣服褶皱纹路和方向 学会自己独立绘画衣褶
好的同学们，学习了这么多知识，快拿起我们手中的画笔， 让我们一起去创作吧!
我们我们欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~ 欣赏了很多梵高的作品，并分析了其画面的色彩情绪，提取名作元素，开始创作吧~
动漫手绘课件：美式漫画人物画法
〈资料仅供老师学习参考〉什么是美式漫画人物形象？美式人物形象，区别于日式亚洲人物形象，有着自身独有的特点。
对象为欧美人，主要画风为偏写实、夸张、简约等，强调结构、光影、夸张的表情与肢体动作的绘画表现形式。
与其说学习美式人物风格，不如说是在画欧美人。
（人物绘画风格）美式漫画形象中，着重刻画人物的五官表情，动作及身体曲线。
我们知道任何漫画风格都有着自身独有的特征，例如唯美的日系少女形象，美式的超级英雄形象等。
美式形象作为主流漫画形象之一，特征尤为明显（主要讲画风特点）。
主要表现为1.有力量的线条2.夸张的造型3.具象的五官4.真实的光影有力量的线条粗犷而有力量的线条不是杂乱无章的线条，是体现结构的线条，通常要画的方硬一些。
突出欧美人的体块结构特征。
（亚洲人的骨架较小、面部较平，线条要画的圆润流畅一些。
）夸张的造型夸张的造型，主要表现在表情、头型、肢体语言。
如何进行夸张呢？即大的地方更大、小的地方更小。
例如你看到人的脸型比较方，可以直接画成方体脸型、例如眼睛很圆，可以直接画成一个球体，如果眼睛很小，可以直接用一个点代替。
对于美式漫画人物，具象的五官是最重要的特征。
这也符合西方人的人种特点与审美特征。
我们在绘制美式人物的时候，五官一定要画的具象，并且夸张的表现。
（区别于写实画法）美式漫画形象五官特征：高鼻梁、大眼睛（外眼角往上提）、长睫毛、厚嘴唇、粗眉毛。
（男性去掉睫毛这一项）美式漫画形象中，光影是一个重要的表现手段，通过光影更能表现人物的体积和结构，突出欧美人的脸部和身材特征。
花木兰教程范例1.带刻度的漫画纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒软头马克笔4.灵猫白墨水、樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2针管笔勾线 先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
（形体要多花一些时间，确保准确）接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
从头部脸型和头发开始描边。
方格本画画动漫人物
方格本画画动漫人物动漫人物是一种流行的绘画题材，它们具有夸张的特征和独特的个性，吸引了众多爱好者的关注。
而方格本则是一种非常适合绘画动漫人物的工具，它提供了规整的方格纸，在画布上准确地描绘细节，帮助艺术家更好地表达自己的创意和想法。
在本文中，我们将探讨在方格本上画画动漫人物的技巧和方法。
1. 准备工作在开始绘画前，确保你拥有一本质量良好的方格本和适合的绘画工具。
方格本的纸质应该是平滑且适合绘图的，并且方格的线应该清晰可见。
绘画工具可以选择铅笔、钢笔或者绘图软件，根据自己的喜好和熟练程度选择合适的工具。
2. 规划构图在方格本的每一个方格中，你可以规划好你要画的动漫人物的位置，这样可以帮助你更好地控制人物的比例和位置。
首先，在脑海中构建出你想要画的人物形象，确定整体的姿势和表情。
然后，将人物的主要特征和轮廓分别填入方格内，这样可以更好地进行细节的描绘。
3. 绘制基本轮廓根据你在第二步中规划的构图，开始绘制动漫人物的基本轮廓。
首先，使用轻柔的铅笔或绘图软件中的绘图工具，在方格中描绘出人物的大致形状和姿势。
这一步可以尝试不断地调整和修改，直到满意为止。
4. 填充细节一旦基本轮廓完成，你可以开始填充人物的细节了。
根据你选择的绘画工具，你可以使用不同的线条表达人物的线条和纹理。
细致入微地表现人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，并注意捕捉特定的个性特点。
同时，衣服、发型和配饰等也是塑造人物形象的重要部分，要在绘画中准确表达。
5. 确定阴影和光线阴影和光线是让人物形象更立体的重要元素。
你可以根据人物的位置和周围光线的方向，确定阴影的位置和形状。
通过绘制黑色或深色的阴影部分，使人物的形象更加真实和立体。
同样，使用白色或亮色的画笔增强光线的亮度，突出人物形象。
6. 细节调整和修饰在前面的步骤中，你可能已经完成了主要的绘画工作。
现在可以回头来检查并做一些细节上的调整和修饰。
比如，修改一些轮廓线以增强人物的立体感，或者使用笔触增加绘画的纹理感。
二年级下册学画动画人物
二年级下册学画动画人物学画动画人物工具/原料：铅笔、画纸方法/步骤：首先，我们先要想一下自己要画什么，可以找一个图片或者动画宝宝的玩具来当做参作物。
第一步我们画出人物的头部，头画的大大的越可呦，接着我们在脸上画出眼睛，鼻子，耳朵，还有嘴唇。
接下来我们画人物的身体，给它画出漂亮的衣服，鞋子，在衣服上可以画些漂亮的装饰，这边要注意细节呦。
最后一步，给我们画好的动画宝宝涂上颜色，衣服的颜色多一些更好看呦，一个漂亮的动画宝宝就完成了。
总结：1.第一步我们画出人物的头部。
2.画出人物的五官。
3.画衣服并涂好颜色。
注意事项：用铅笔画呦，画不好可以修改。
衣服颜色多一点更好看哟。
学画动画人物《动漫亮相》在我们身边，动画形象随处可见，孩子们最喜欢看动画片了，深受大家喜欢的动画明星来了，大家看看，认不认识他们呢？你能说出哪几个明星？哪几个是中国的？让我们一起走进动画明星的大家庭，感受他们独特的艺术魅力吧！教学目标1.赏析动画图片，初步了解造型夸张变形和拟人的艺术手法。
2.尝试运用设计方法，大胆勾画一个卡通形象，并创编一个故事。
教学重点了解夸张，变形和拟人的设计手法。
教学难点试着去设计一个动画人物形象。
一、欣赏感知。
《喜羊羊与灰太狼》动画片中，喜羊羊家族和灰太狼正在草地追逐，喜羊羊满脸笑容地踏着滑板车，风一般的行驶在前面，美羊羊优雅地在空中滑翔，而倒霉的灰太狼却气喘吁吁，灰头土脸的一路追赶扬起一片尘土……，让人忍俊不禁的场面传递出诙谐幽默的气氛。
《喜羊羊与灰太狼》是中国非常著名的动画片，风靡一时，现有1000多集，创造了最长动画片记录，真是了不起呀！喜羊羊与灰太狼是头大身小的Q版形象，颠覆了一般写实人物的比例，不仅极大的夸张的头部，而且在表情形体特征上进行了变形，动画形象的造型，以夸张，变形为主要的表现手法，突出来人物或动物的外部特征，使其更加鲜明，脸型也富有个人情感色彩。
《三个和尚》在人物造型上运用了变形手法，诠释了三个和尚外形的明显差异。
手绘动漫--教学提纲
彩铅笔
用来过渡并弥补马克笔的颜色，比较方便，深受漫画家的喜爱。
高光笔
给头发、面部、眼睛、衣服等等提高光。也可以改错。
沾水钢笔
能画出线条的 粗细变化。 缺点：用起来 比较麻烦，笔 尖容易坏。
鸭嘴笔
并不常用，打画框时用到。
其他装备
彩 色
勾
线
笔
色粉
喷枪
此外，还需要色粉、彩色勾线笔、 喷枪等等。
这些都是专业的漫画家所具备的基本工 具。今天，我们来学习画简单的漫画少 女头像。
手绘动漫--
海贼王
守护甜心
宫崎骏漫画
千与千寻
龙猫
草莓棉花糖 火影忍者
黑 执 事
手绘动漫
❖ 手绘是游戏，动漫最基本的描绘方法，电脑 动画只不过是作为后期处理的一项辅助手段 而已。所以，手绘是对原创设定最基本的一 项要求。
漫画并不是我们平时画画那样，用铅笔画一个东西， 染上颜色那么简单，它所需要的工具很多。
材料：白纸一张，橡皮，自动铅笔
东方人物面部比例
三停五眼
❖ 三停五眼，这是一种相对恒定的比例关系。
❖ 三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等 份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从 鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。
❖ 五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸 的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际, 为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间 距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各 占比例的1/5。
下面，我们 来自己动手 画出一个可 爱的动漫少 女孩像吧
第一步：草图
❖ 1、确定头型 、找好鼻子、嘴巴和耳朵
的位置
第二步：面部
❖ 1、脸轮廓线 ❖ 2、眼睛、眉毛 ❖ 3、鼻子、嘴、耳朵 ❖ 4、发迹线和头发外轮廓
二年级上册美术课件-《我们喜欢的动画形象》1｜浙美版(共14张PPT)课件
自我消耗从来就不是正确的坚持方式， 苦痛也 不是恒 心的代 名词。 坚持不下去的时候，不如停下来审视一 下自己 ，将自 己内心 的能量 挖掘出 来，找 准自己 的节奏 ，让自 己心态 更平和 一些， 而不是 一味地 逼自己 死撑。 任何目标与坚持都是生命长河里微不足 道的一 段，即 使某一 段坚持 并没有 当下立 见的好 结果， 但正确 的坚持 习惯却 会让我 们越来 越有力 量，对 每一次 新的挑 战都从 容笃定 。
听过第一集，我就被深深吸引了，说 书人开 宗明义 就告诉 听众这 本书姓 金不姓 黄，然 后通过 归纳总 结，把 这本奇 书的主 要情节 都呈现 出来。 边叙述 边归纳 ，边归 纳边讲 解，边 讲解边 评说， 把所有 的要点 都讲的 明明白 白。我 被深深 吸引了 ，花了 两天时 间听完 了29集 ，越听 越爱听 ，越听 越觉得 就像自 己亲自 阅读一 样，比 自己读 的不但 省力， 而且说 书人把 相同的 内容梳 理在一 起，听 过之后 别提多 明白了 。尤其 是最后 一集的 总结式 解读， 把中国 个人资 本的原 始积累 与西方 政府掠 夺性的 资本积 累做了 比较， 得出了 在英国 工业革 命后西 方资本 主义得 以发展 ，而中 国的封 建制度 限制了 商业的 发展， 从而导 致了中 国近代 史的悲 哀。 一种痛叫做，我本可以，却没能坚持 。
心之所向，行之所至。 只要从心底里非常想做某件事，就一定 会调动 身体里 的所有 潜能， 积极配 合。
2 你 的 恒 心 ，与 你的节 奏有关 当我们立下FLAG的时候，可能一开始都 会忍不 住下狠 劲儿。 之前一步都不想跑，决定健身了，就2公 里开跑 ，冲刺 5公里 。 之前一页书也不想看，决定勤奋了，就 焚膏油 以继晷 ，好像 不熬夜 都不好 意思说 自己看 书。 之前从没拉过筋，决定瑜伽了，就恨不 得立刻 把那支 僵硬了 几十年 的老腿 想掰哪 儿就掰 哪儿。 这种激情维持不了多久，很快就会被打 回原形 。 坚持从来就不是持续消耗，所以太用力 的人一 般都跑 不远。 作家村上春树的生活里有两件非常重要 的事情 ：写作 和跑步 。 他全职写作没多久，发现身体变差，便 开始跑 步。 在普通人眼中，职业小说家应该是不舍 昼夜地 伏案工 作，资 深跑者 的锻炼 强度更 难以想 象。可 村上春 树的生 活却有 张有弛 ，十分 规律。 每天早 起后的 三四个 小时集 中精力 写作， 午休后 跑步， 日暮时 读书、 听音乐 。 在与写作和跑步相伴的几十年里，他既 勤勉耐 劳、不 惜体力 ，又谨 小慎微 地呵护 自己的 热情， 既怕惰 性来袭 ，又怕 用力过 猛。 他说：要让惯性的轮子以一定的速度准 确无误 地旋转 到最后 。 坚持，从长远看，要循序渐进，就每一 天来说 ，要量 力而为 。 既要摸清自己的节奏，也要管住自己按 这样的 节奏坚 持下去 。不盲 从，也 不随性 ，不蛮 干，也 不懒散 。 只有不乱节奏，才能持之以恒。
卡通铅笔画简单人物
卡通铅笔画简单人物孩子在看动漫时是愉悦、放松的。
下面是整理的卡通铅笔画简单人物图片，供大家参考。
卡通铅笔画简单人物图片欣赏卡通铅笔画简单人物图片1卡通铅笔画简单人物图片2卡通铅笔画简单人物图片3卡通铅笔画简单人物图片4卡通铅笔画简单人物图片5卡通画是如何助力小学英语课堂的教学的一、利用卡通画创设情境，激发兴趣英语是一门用来交际的语言工具，学习英语的最主要的目的也是为了在现实生活中能够多运用英语进行一些简单的交流。
在英语的教学过程中，如果利用卡通画来创设相关的情境，由情境来帮助学生进行相关单词和句子的理解，这样学生会更加容易掌握相关的英语知识。
例如，在教授牛津英语小学五年级下册《Unit 1 Cinderella》中Story time时，由于出现的人物比较多，所以需要用一种简单明了的方式，让学生能够明白其中的人物关系，这时候卡通画就起到了很重要的作用。
在课本中，每一个人的语言都是运用这个人的头像进行标注的，看起来明了清晰。
而且，教师如果要引入新课的时候，可以将文章中的卡通画进行呈现，创设出相关的情景，让学生能够想象一下故事的梗概，从而调动学生学习的积极性，培养学生的想象能力。
对于小学生来说，在对于英语的记忆方面有很大程度的问题，所以卡通画能够弥补学生在这个方面的不足。
例如，在教授牛津英语下册《Unit 7 Chinese festivals》的时候，教师可以在课程开始之前，先引入一些关于The Spring Festival、The Dragon Boat Festival、The Mid-Autumn Festival等节日的卡通图片，再现这些节日的相关情境，帮助学生进行相关细节的回忆，之后，教师再进行生词、短语或是课文的教授，这样学生能够在相关的节日卡通画之中，更好地学习到相关的知识。
教师要能够抓住卡通画快捷的特点，针对教学的相关需要灵活地运用卡通画，让卡通画分摊一些教学的难点，从而帮助学生更好地进行学习，以便更好地让卡通画助力小学英语的教学。
六年级下册美术《拟人化的动漫形象》课件
欣赏我们创造的拟人形象
1.哪些形象最吸引你？ 2.讲一讲本组设计的故事，看看哪 组的构思最绝妙！
思考 无论是文学作品，还是绘画 作品，为什么都会出现“拟 人化”的修辞或创作手法？
动漫形象和真Leabharlann 形象有什么区别？拟人化就是把本来不具备 人的动作和感情的物象变 得和人一样的表现方法。
创作步骤
第一步：用铅笔轻轻勾出物体的轮廓
第二步：用拟人化的方法画出具体形象
第三步：用勾线笔勾出动漫形象
第四步：用水彩笔或彩铅涂色
第五步：给动漫形象添加合适的对话
艺术实践：
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漫画素描叫着比较别扭，应该说漫画就是素描的一种，素描是所有单色绘画的集合，应该说漫画也是包含在描述之内的，练习的话就从身边开始吧，用一只钢笔或者铅笔，画家人，宠物，吃的早饭，在路上遇到的风景，，有趣的路人，自己晚上做的梦，办公室的环境，飞机一角，一堆乱七八糟的垃圾，一只美丽的玫瑰，动物园里的大象，
不需要想该怎么画，只需要大胆放手去的去画。
畫的醜？太正常了想畫的好看？狂畫吧，壹直畫到自己滿意為止。若覺得自己畫的非常的苦惱，也許是時候翻翻畫冊，看看展覽，別人是如何畫的，然後就ok啦，自己也這麽畫就行了。
慢慢的总结出一套画画的方法，经验丰富了，画的自然慢慢的熟练好看了。画画非常考验人的意志和克服困难的能力，这还不是画画最难的地方，最难得是创造，能坚持画下去，才能画的好。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
篇三：学习漫画素描技巧
学习漫画素描技巧
画画是人类的天性，我认为能通过歌唱、舞蹈、绘画来抒发情感是人和动物的本质区别也许只有绘画。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
动漫绘画铅笔画
篇一：20G+各种动漫,手绘,素描,绘画素材教程资源大全
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这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
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篇二：轻松学漫画素描
】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
上色电子书教程
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这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
我一般喜欢通过临摹画作去锻炼技巧，但是更喜欢去观察自然去感受光影结构的美感，我觉得自然中的人或者植物，都有最美最优雅的色彩光影，能够把自然表达出来就是美的
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应
确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
如果是自我学习最容易没有方向和挫折感太强，因为当你有困惑的时候很难找到专业的人去指点，而且画画我觉得需要感觉，有时候就算别人说了可能当时也未必能完全明白。
其实我觉得临摹和自由画可以结合起来，可以选择自己喜欢的临摹，比如喜欢花可以先多画画花，喜欢人就多画画人，画着画着可能慢慢就有感觉了，一旦感觉找对了后面的就容易了，而找到感觉需要大量的练习，我倒觉得不一定非要给自己一个每天练习多少的限制，作为票友的话可以随身带一个本子，空余的时间就画画，哪怕开始画的不完整，可以在以后继续去补充的更完整些。还是觉得无论是当做画着让自己高兴也好，还是以后想当做职业，技术很重要，保持热情和兴趣也很重要。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
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