音乐学院近3年学生论文发表情况

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音乐专业大学生就业状况分析

⾳乐专业⼤学⽣就业状况分析2019-06-05⼀、影响⾳乐类专业⼤学⽣就业的因素（⼀）供求严重不平衡⽬前，我国师范⽣整体⽽⾔供远⼤于求，师范⽣就业遭遇严重困难，⾳乐类专业在中⼩学属于“副科”，每个学校对⾳乐教师的需求⾮常有限，但是⾼校扩招导致⾳乐类专业在校⽣⼈数迅速增加，⾳乐类专业的招⽣和培养规模已远远超过社会的需求⽔平。

然⽽，我国中⼩学的在校⽣⼈数近年来已经⾛过⾼峰期，呈现逐年递减的趋势，对新教师的需求也在递减，⽽⾳乐类教师基本上处于饱和状态；加之，由于适龄⼉童减少，很多农村中⼩学⽣源逐渐枯竭，中⼩学校被撤并，教师超编现象⽐较普遍，难以腾出编制接受新教师。

政府等公共部门能够接受的⾳乐类专业毕业⽣更少。

（⼆）就业观念和⾃⾝素质的影响惠州学院⾳乐系的三个专业均为师范类，很多同学的梦想就是成为⼀名⼈民教师，对于从事教师之外的职业存在⼼理上的落差，要么是不接受要么是认为难以胜任。

⼀⽅⾯，⾳乐类专业⼤多数是⼥⽣，很多⼥⽣觉得教师对她们⽽⾔是⽐较理想的职业；另⼀⽅⾯，部分同学在校期间过于注重⾳乐专业的学习，⽽忽视了综合素质的培养，特别是忽视对⽂化知识的学习，客观上导致他们难以胜任除⾳乐之外的其他⾏业的⼯作。

2013年⼴东省国家公务员报名前⼣，就业指导教师发动毕业⽣报名，结果最后只有2名同学参考，经过⼀番调查发现，原来公务员考试要考《⾏政能⼒测试》和《申论》两门，很多同学认为⾃⼰⽂化基础差，对通过这种纯⽂化的考试缺乏⾃信，⼲脆不报名。

（三）学校层次与知名度的影响惠州学院前⾝是专科层次的惠阳师范专科学校和惠州⼤学，于2000年升格为本科，属于我国⾼等教育迅速发展阶段发展起来的地⽅性本科院校。

现在很多地⽅的教育⾏政部门进⾏教师招聘的时候限制在6所部属⾼等师范院校，或者是“211⼯程”⼤学和省属重点师范院校，⽽惠州学院的地⽅院校性质让毕业⽣失去了公平竞争的机会。

国家应该在制度上制⽌这种歧视的发⽣，建⽴⼀个公平的环境，让每个⼤学毕业⽣获得竞争的机会和平台。

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系本科教学合格评估自评报告(第4稿)

音乐舞蹈系本科教学工作合格评估自评报告二O一五年九月目录一、音乐舞蹈系概况 (2)二、本科教学工作 (3)1.办学思路与领导作用 (3)1.1音乐舞蹈系定位与规划 (3)1.2领导作用 (5)1.3人才培养模式 (8)2.教师队伍 (10)2.1数量与结构 (10)2.2教育教学水平 (11)2.3教师培养培训 (12)3.教学条件与利用 (14)3.1教学基本设施 (14)3.2经费投入 (15)4.专业与课程 (15)4.1专业建设 (16)4.2课程与教学 (17)4.3实践教学 (22)5.质量管理 (26)5.1教学管理队伍 (26)5.2质量监控 (26)6.学风建设与学生指导 (28)6.1学风建设 (28)6.2服务与指导 (30)7.教学质量 (31)7.1德育 (31)7.2专业知识和能力 (33)7.3体育美育 (34)7.4校内外评价 (34)7.5就业 (34)8.办学特色 (35)三、存在的问题及整改措施 ..................................... . (36)音乐舞蹈系本科教学工作合格评估自评报告一、音乐舞蹈系概况音乐舞蹈系是2001年经甘肃省教育厅批准，依托原合作民族师范高等专科学校基础教学部建立音乐教育专业（专科），2002年把音乐教育、美术教育专业从基础部分离成立艺术系，2008年4月，应学校升本和音乐、美术专业建设发展的需要，成立了音乐舞蹈系。

在十几年的办学过程中积累了丰富的人才培养经验，建立了严谨的教学管理制度。

音乐舞蹈系设党总支、办公室、团总支、工会小组等管理部门，现有音乐学本科（本科）、舞蹈学（本科）、舞蹈表演（专科）三个专业，有7个教学班，326名学生，其中在读本科生304人，已成功培养10届专科毕业生共430人。

音乐专业下设声乐、器乐、理论等三个教研室，舞蹈专业设舞蹈教研室。

音乐舞蹈系现有专任教师35人，其中教授2人，副教授6人，副高及以上职称教师占专任教师总数的23%；讲师18人，占51%；助教及见习教师人数9人，占专任教师总数的25%。

音乐学院本科毕业设计(论文)管理规定

音乐学院本科毕业设计（论文）管理规定毕业设计（论文）是本科培养方案中的重要组成部分，是落实本科培养目标的实践教学环节。

为了加强我院本科毕业设计（论文）工作，特修订本规定。

一、毕业设计（论文）类型（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。

具体毕业设计（论文）要求见各专业方向培养方案及相关规定。

二、组织机构与职责（一）教务处负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价；（二）各系根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作。

三、毕业设计（论文）各主要环节要求（一）选题1．选题应符合培养目标的要求，能达到综合训练的目的；应与教学、科研和艺术实践紧密结合；应有一定的新颖性和学术性；既要符合学生的实际情况，又要使学生在原有的水平和能力上有所提高。

2．毕业设计（论文）题目（包括音乐表演专业的毕业音乐会曲目）由学生和指导教师共同商定，报系毕业设计（论文）工作领导小组审批。

毕业设计（论文）应每人一个题目，近三年毕业设计（论文）的重复率不得超过10%。

3．各系填写《本科毕业设计（论文）选题汇总表》，报教务处备案。

（二）填写任务书指导教师填写《本科毕业设计（论文）任务书》，经系主任审查签字后下达学生。

任务书一经下达，不得随意改动。

如确需改动，指导教师须提交书面申请，经系主任核准后，方可更改。

（三）提交开题报告学生经过资料准备、研究分析及确定毕业设计（论文）工作计划后，填写《本科毕业设计（论文）开题报告》。

音乐表演专业学生在指导教师的指导下撰写毕业音乐会设计报告。

（四）撰写论文1．学生在做毕业设计（论文）的过程中，要及时主动与指导教师沟通、请教；指导教师也要因材施教，悉心指导。

上海音乐学院声乐系毕业论文

上海音乐学院声乐系毕业论文上海音乐学院声乐系毕业论文音乐是人类最宝贵的精神财富之一，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。

下文是小编为大家搜集整理的关于上海音乐学院声乐系毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!上海音乐学院声乐系毕业论文篇1一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。

音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。

二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。

在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。

一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。

我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。

音乐学院毕业论文

音乐学院毕业论文音乐学院毕业论文摘要：本文以音乐学院的学习与培养学生音乐专业技能为出发点，通过对音乐艺术的定义和重要性的探讨，进一步探讨了音乐学院教育的目标和重要性，以及如何提高音乐学院教育的质量和效果。

关键词：音乐学院、音乐教育、专业技能、教育质量引言：音乐艺术是人类文明的重要组成部分，具有丰富的表达和情感传达功能。

音乐学院作为培养音乐人才的重要机构，承担着培养音乐专业技能和音乐素养的重任。

然而，在实际教学中存在着一些问题，如教学理念不够先进，教育资源不足等。

因此，提高音乐学院教育的质量和效果是非常重要的。

一、音乐艺术的定义和重要性音乐艺术是通过声音的组织和运用来表达情感和思想的艺术形式。

它能够激发人们的感触和联想，有助于提升人的审美和情感层面。

音乐的重要性在于它能够传达文化和情感，丰富人们的心灵世界，并促进人们之间的交流和理解。

二、音乐学院教育的目标和重要性音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，他们能够为社会的发展和进步做出贡献。

音乐学院教育的重要性在于它能够通过系统的学习和培养，提升学生的音乐技能和表达能力，从而使他们能够更好地适应音乐行业的需求，并为社会繁荣作出贡献。

三、如何提高音乐学院教育的质量和效果为了提高音乐学院教育的质量和效果，可以从以下几个方面入手：1.优化教学资源。

音乐学院应增加音乐教室、乐器设备等教学设施，提供更好的学习环境和条件。

同时，加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学水平。

2.完善教学计划。

音乐学院应制定科学合理的教学计划，结合学生的实际情况，设置相关的课程和教学活动，提高教学的针对性和有效性。

3.加强实践培养。

音乐学院应加强学生的实践培养，如参加音乐比赛、演出等活动，提高学生的演奏技巧和舞台表现能力。

4.丰富课外活动。

音乐学院应组织丰富多彩的课外活动，如音乐会、讲座、研讨会等，增加学生的音乐见闻和交流机会，丰富他们的音乐素养和艺术感受。

结论：音乐学院教育的目标是培养具备专业技能和良好素质的音乐人才，从而为社会的发展和进步做出贡献。

音乐学重点专业中期检查汇报材料

长江大学重点专业建设中期检查自查报告艺术学院音乐系董焰长江大学教务处二〇一〇年五月目录一、专业情况简表 (2)二、专业概况 (3)三、专业建设成效（对照合格评价标准，细化到主要观测点，依据指标内涵，详细阐述本专业批准设置以来采取的具体建设措施，取得的进展、成效。

）1.目标和措施 (3)1.1专业建设目标、思路与措施 (3)2.专业基础条件 (6)2.1专项经费 (6)2.2实验教学设备、专业教学场所与专业图书资料 (6)3.师资队伍3.1队伍结构与素质 (6)3.2主讲教师 (6)3.3教学研究 (7)3.4科学研究 (7)4.教学改革与建设4.1专业人才培养方案 (8)4.2课程建设 (9)4.3实践性教学 (9)4.4毕业论文（设计） (10)5.人才培养质量5.1学风情况 (10)5.2大学生科研活动与学科竞赛 (10)5.3社会声誉 (12)6.示范辐射作用6.1教学资源共享与教学改革方面的示范辐射作用 (12)7.专业特色和优势7.1专业特色和优势 (12)四、专业建设存在的问题和不足 (14)五、专业建设下一步规划 (14)专业基本情况简表二、专业概况音乐学专业建立于1996年。

现有专任教师35人，其中高职称教师7人，具有硕士及以上学位教师20人，在读硕士10人；音乐学专业邀请了乔羽、彭志敏、钱仁平等艺术界知名专家为外聘教师，其中兼职教授1名，客座教授11名。

音乐学专业现有全日制普通本科生375人。

2008年，音乐学专业被列为长江大学校级重点专业。

音乐学专业拥有良好的教学条件，现有音乐厅2个，小剧场1个，数码钢琴教室2个，计算机作曲与制作实验室1个，学生琴房100多间，专业个别课琴房32间以及162台钢琴，专业图书5000余册，音像资料500套，定有专业期刊20余种。

在科学研究上，音乐学专业教师以广博的荆楚文化为背景，创作出了以荣获湖北省“五个一工程”奖的歌曲《芝麻开花节节高》为代表的一大批音乐作品，近三年来教师在省级以上专业媒体发表（表演）论文、作品80余件，教师在湖北省新人新作比赛、樱花杯国际声乐比赛、加拿大国际声乐邀请赛等专业比赛中取得了优异的成绩。

音乐论文评语

三、研究方乐创作的论文。作者通过深入访谈了多位音乐创作人员，详细分析了他们的创作思路和技巧，同时结合了音乐理论知识，对音乐创作的本质和技术进行了深度剖析，是一篇非常有价值的研究成果。
四、创新点与贡献
在评审过程中，我也看到了许多音乐教育方面的研究。有一篇论文提出了一种全新的音乐教育模式，通过与传统模式的比较和实验研究，对音乐教育的改革提出了一些有益的建议，对提高学生的音乐素养有一定的促进作用。
五、结论
通过这次评审，我对音乐研究的广度和深度有了更清晰的认识。音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一门综合性学科，需要结合音乐理论、历史文化、心理学等多方面的知识进行研究和探讨。希望今后能够看到更多更优秀的音乐论文问世，共同推动音乐学科的发展。
六、致谢
最后，我要感谢所有提交论文的作者，你们的辛勤努力是音乐研究的一笔宝贵财富。同时也感谢评审委员会和编辑部的工作，让这次评审工作能够顺利进行。希望我们共同努力，让音乐研究走得更远。
音乐论文评语
一、引言
最近，我有幸参与了一场音乐论文的评审工作。这段时间以来，我深入研究了许多优秀的音乐论文，对音乐的理论和实践有了更深入的了解。在这篇文章中，我将就其中的一些优秀论文进行评述和讨论，希望能够给读者带来一些启发和思考。
二、选题与背景
在我评审的音乐论文中，有一篇选题十分独特，是关于民间音乐的起源和发展的。作者通过对古老音符书写的研究，探索了民间音乐在不同历史时期的变迁和影响，对当今音乐的发展具有一定的启发意义。

音乐学院毕业论文

- - - 湖南涉外经济学院本科毕业论文（设计）题目论吴碧霞跨界演唱的技巧与艺术特色作者朱梦玉学院音乐学院专业音乐学学号200801006856 指导教师汤静二〇一二年四月二十一日摘要民歌是产生最早的音乐体裁，许多地方剧种的音乐就是在各地民歌小调的基础上形成和发展起来的。

这些戏曲、曲艺普遍都具有“甜、亮、柔”的声音色彩。

随着社会的进步，20世纪初，西方音乐大量进入我国，我国传统唱法与西洋唱法进行了长达半个世纪的争论和探讨，蔡元培曾提出过“以西补中”的观点，与此同时，民族声乐的唱法体系逐步形成并开始吸收了欧洲的演唱技法。

同时，许多人都认为民族唱法和美声唱法这两种完全不同的声乐艺术是很难融合的。

但吴碧霞的两场不同风格的音乐会却成功的证实了事实并非如此，这两种截然不同的艺术形式在一个人身上是能够完整体现的。

我通过长期的积累资料，将以吴碧霞成功的歌唱实践入手，从美声和民族两种风格作品的歌唱特点深入进行研究，从技巧层面分析她是如何融合两者形成自己独特的演唱风格；并指出这种两者结合的唱法对中国声乐未来发展的影响以及启示。

关键词：吴碧霞美声民族结合ABSTRACTFolk song is the earliest music genre, many local opera music is everywhere folk songs on the basis of formation and development. These opera, quyi generally has a " sweet, soft light, sound and color". Along with society's progress, the beginning of the twentieth Century, western music enters our country in great quantities, Chinese traditional singing and Western singing for half a century of debate and discussion, Cai Yuanpei ever had put forward" in West" point of view, at the same time, the national vocal music singing system gradually formed and began to absorb Europe singing technique. At the same time, many people think that the traditional singing and bel canto the two completely different vocal music art is hard to mix. But Wu Bixia's two different styles of the concert was successfully confirmed that this is not the case, the two different art forms in a person is able to reflect the. I through long-term accumulation of information, will be the success of Wu Bixia singing practice proceed with, from Bel Canto and national two style of singing features in-depth study, from the skill level analysis of how she combines to form their own unique style of singing; and points out that the combination of Chinese vocal music singing the impact of future development and enlightenment.Key words：Wu Bixia；Folk；western singing；Combination目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)第一章绪论 (4)第二章吴碧霞及其艺术成就 (6)2.1辉煌的艺术成就 (6)2.1.1成长之路 (7)第三章分析吴碧霞中西结合唱法 (10)3.1美声作品演唱中的民族唱法元素 (10)3.1.1美声作品（美声唱法） (10)3.1.2咬字行腔 (11)3.1.3以情带声 (12)3.2民族作品演唱中的美声唱法元素 (13)3.2.1民族唱法 (13)3.2.2呼吸元素 (14)3.2.3共鸣元素 (15)3.2.4混声和咬字 (16)第四章吴碧霞中西结合演唱的实现条件 (17)4.1扎实的声乐基本功 (17)4.2超强的音乐塑造力 (17)第五章吴碧霞中西结合的歌唱启示 (18)结语 (19)参考文献 (20)致谢 (21)第一章绪论吴碧霞是一位集中国民族唱法和西洋美声唱法于一身的抒情花腔女高音歌唱家，她这种中西合并的唱法被声乐界称为“吴碧霞现象”。

音乐专业高校科研现状与趋势解析——以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011-2015年期刊为例

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第1期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]：高倩(1977~)女，沈阳音乐学院教师。

音乐专业高校科研现状与趋势解析高倩[1]对于音乐类高校的科研发展而言，学术论文是最能体现其水平与发展状况的主要途径之一。

因为师生们不仅可以通过学术论文这一形式将自己的研究成果公诸于众，将其展示在大家面前，还可以通过自己的观点与成果的展示引起同仁们的关注与反馈，形成良性交流与互动，共同推动整个业界科研与理论的发展与进步。

虽然国内存在着大量的学术刊物，但是对于音乐专业高校而言，学报是体现高校学术论文的最直接、有效、新鲜、有力的学术窗口，它除了是经新闻出版总署批准并配发国内统一刊号的正式出版物，还有着直接、快速、新鲜、高端这样几个强大的优势：直接，学报是隶属于专业高校的正规学术性期刊，是距离科研与教学阵地最近，与学校和教师联系最紧密的刊物，当高校师生们研究成果问世形成了学术论文后，第一时间想到的就是学报，而学报也是以为学校师生科研服务为主要职能。

快速，学报是专业师生们身边最接近的学术刊物，对于教学与理论届出现何种动态与观点最为了解，并且可以说是第一时间掌握的，并将师生们的学术观点最先呈现于大众的视野，所以其对学术动态的体现是最快速的。

新鲜，学校是科研与理论的第一阵地，也是教学与理论研究的实践领域，所以是产生学术成果与科研成果最密集的地方，而学报作为这些成果的载体无疑将这些最新、最实际、最有价值的内容收纳其中。

高端，这是学报所特有的主要优势，因为相对社会上的普及类学术刊物而言，学报的读者群基本定位在以业内专业人士为主，业余爱好者为辅的层面上，所以其内容大都是学术理论的高精尖内容，不仅丰富而且较为高深，专业性较强，所以可谓之“高端”。

国内的音乐类专业期刊本身并不多，而学报这类专业的音乐刊物则更为屈指可数，所以这更是反映当前我国音乐界对学术理论研究状态与现象的良好窗口，是观察我国音乐学术发展的不二通道，本文即以沈阳音乐学院学报《乐府新声》2011年至2015年的期刊为例进行梳理与研究，以此管窥我省乃至全国近年来的音乐学术发展状况，从而对其发展的趋势以及基本动态做一了解与观察，力求捕捉到其优势与薄弱点的所在，以此与同行们共享，为音乐学术理论的良性发展做一基本铺垫。

首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业田培培舞蹈教育考博参考书-考博分数线-专业课真题

首都师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业田培培舞蹈教育考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置首都师范大学音乐学院共招生4人，下设音乐与舞蹈学专业，分为8个研究方向。

二、考试的科目三、导师介绍田培培，首都师范大学音乐学院舞蹈系主任、教授，首师大音乐学院舞蹈系创建人。

1986年起至今致力于高等院校专业舞蹈本科教育、教学、管理及创作工作，尤其在综合性大学舞蹈艺术培养领域倾注了大量心血智慧。

在培养舞蹈专业本科生之余，极为关注少儿及校园舞蹈文化、创作、教育的建设，带领年轻科研团队结合教育实践完成许多如“中国民族民间舞教学指南”“儿童舞蹈表现力阶梯教学”“校园舞蹈创作形式探索”等前瞻性课题，极大地丰富了专业舞蹈本科教育领域的教改思路，深得各界肯定。

全国唯一的舞蹈教育博士生导师育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：捌九叁，二肆壹，二二六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。

第二，专题信息汇总整理。

每一位考生在复习专业课的最后阶段都应当进行专题总结，专题的来源一方面是度历年真题考点的针对性遴选，另一方面是导师研究课题。

最后一方面是专业前沿问题。

每一个专题都应当建立详尽的知识体系，做到专题知识点全覆盖。

音乐表演专业毕业论文质量可视化分析—— 以沈阳师范大学为例

一、研究背景与研究目的（一）研究背景 2018年1月，国家教育部发布了《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，2021年1月，又印发了《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》，旨在提高毕业论文质量，把好毕业出口关。

在中国，目前专业音乐学院一般采用音乐会加上毕业总结的形式作为最终的毕业设计，而综合性大学音乐专业则采用与其他文科专业要求相同的毕业论文写作。

部分学校采用部分学生毕业音乐会加上部分学生论文的混合毕业模式。

论文写作水平是衡量学生综合素质的重要标准。

高等音乐院校的本科生和研究生毕业时都需要进行学位论文的考试。

音乐论文的写作质量直接关系到音乐学科与专业的建设水平，也是衡量学生理论水平和创新能力的重要依据。

在这样的大环境下，提高音乐专业学生的论文写作能力也成为音乐本科教育质量的重要组成部分。

目前已经有一些关于如何规范和提高音乐毕业论文写作的研究，大多集中在顶尖专业音乐院校，研究多围绕音乐核心期刊及论文写作方法。

对于大多数普通音乐院校与综合大学的毕业论文及评价标准还存有部分研究空白。

音乐专业有其自身的特殊性。

音乐专业的学生也有自己不同于其他学生的特点。

研究者在综合大学多年的论文指导与答辩工作中，发现音乐毕业论文中常存在以下问题： 1．音乐毕业论文整体水平不高，写作不规范：如论文选题单一、选题不准确、论证不充分、文献查阅不足、研究深度不够、书写格式不标准、写作态度不认真等。

2．音乐毕业论文评价标准不完整、不统一。

3．音乐表演方向论文指导教师理论水平不高。

4．音乐论文写作课程设置不完善等。

（二）研究目的为了解决以上问题，本研究的目的是通过对毕业论文样本的数据分析，得到影响音乐毕业论文的主要影响因素，给出提升音乐论文质量的对策与建议。

今后还将结合不同国家、不同专业论文评价标准以及专家建议，探讨建立科学合理的音乐专业毕业论文评价标准，以及对应的音乐论文写作课程，以提高音乐毕业论文水平。

学生论文进度情况汇报

学生论文进度情况汇报
尊敬的各位老师：
我是XX专业的学生XX，今天我来向各位老师汇报一下我的论文进度情况。

首先，我选择的论文题目是《XX》，这是一个非常具有挑战性和实践意义的
课题。

在确定论文题目后，我进行了大量的文献调研和资料收集工作，主要是通过图书馆、学术期刊、互联网等途径，查阅了大量相关的资料和文献，对该领域的研究现状和前沿进行了深入的了解和分析。

其次，我进行了实地调研和案例分析，通过走访调查、问卷调查等方式，我深
入了解了相关领域的实际情况和问题。

在此过程中，我收集了大量的数据和案例，为论文的撰写和论证提供了充分的支持和依据。

接下来，我对论文的结构和框架进行了初步的构思和设计，明确了论文的主要
内容和逻辑结构。

在此基础上，我进行了论文的初步写作和修改，力求在逻辑严谨、表达清晰的前提下，突出论文的创新点和学术价值。

目前，我的论文已经完成了初稿的写作和修改工作，正在进行最后的审阅和修改。

同时，我也在准备论文的答辩和展示工作，为此我进行了大量的实践和演练，以确保在答辩时能够清晰、自信地表达自己的观点和结论。

总的来说，我在论文的选题、调研、写作和答辩等方面都进行了充分的准备和
努力，相信能够顺利完成并取得优异的成绩。

同时，在整个论文写作的过程中，我也深刻地意识到了自己的不足之处，比如对相关理论的理解不够深入、数据分析能力有待提高等，我会在今后的学习和工作中不断加以改进和提高。

感谢各位老师对我的关心和指导，我会继续努力，争取取得更好的成绩。

谢谢！
XX 敬上。

音乐学院毕业论文

音乐学院毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的情感和思想，也是人类情感表达和精神追求的重要载体。

在音乐学院的学习过程中，我们不仅学习了音乐的理论知识，还通过实践掌握了音乐的创作、表演和教育等技能。

本篇毕业论文旨在通过深入研究音乐教育的理论和实践，探讨音乐教育在现代社会中的作用和意义，以及如何通过音乐教育促进学生全面发展。

首先，音乐教育的历史和发展是音乐教育研究的重要基础。

从古希腊时期开始，音乐教育就被视为培养全面发展人才的重要途径。

随着时间的推移，音乐教育的理念和方法也在不断发展和变化。

在现代社会，音乐教育已经成为学校教育不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的情感、认知和社会技能的发展。

其次，音乐教育的理论和实践是本论文研究的核心内容。

在理论层面，音乐教育涉及音乐心理学、音乐社会学、音乐美学等多个学科领域。

在实践层面，音乐教育包括课堂教学、个别指导、集体活动等多种方式。

通过对音乐教育理论和实践的深入分析，我们可以更好地理解音乐教育的价值和作用。

此外，音乐教育在现代社会中的作用和意义也是本论文关注的重点。

在全球化和信息化的背景下，音乐教育面临着新的挑战和机遇。

一方面，音乐教育需要适应社会的变化，培养学生的创新能力和国际视野；另一方面，音乐教育也需要关注学生的个性化需求，提供多样化和差异化的教学内容和方法。

最后，本论文还将探讨如何通过音乐教育促进学生的全面发展。

音乐教育不仅仅是学习音乐知识和技能的过程，更是培养学生综合素质的重要途径。

通过音乐教育，学生可以培养审美能力、创造力、团队合作能力等多方面的素质。

因此，音乐教育应该成为学校教育的重要组成部分，为学生的全面发展提供支持和帮助。

综上所述，音乐教育在现代社会中具有重要的地位和作用。

通过对音乐教育的历史、理论和实践的研究，我们可以更好地理解音乐教育的价值，探索音乐教育在现代社会中的新角色和新使命。

同时，通过不断优化音乐教育的内容和方法，我们可以更好地满足学生的发展需求，促进学生的全面发展。

近十年全国硕士论文中国钢琴组曲研究述评

2009—2019中国钢琴组曲相关硕士论文发表数量条形图
上图清晰可见，2009—2016年相关硕士论文研究数相对稳定与缓慢增长，2015—2016年的研究数增长幅度陡增， 2016年仅一年时间产出的硕士论文研究数就达到16篇，这与2015年上海音乐出版社和上海音乐学院出版社两个权威出版社相继发行的两套中国钢琴乐谱，一是《中国钢琴独奏作品百年经典(1913—2013)》，二是《百花争艳•中
继1915年赵元任先生在《科学》杂志第一期上发表《和平进行曲》，也就是中国人自己创作的第一部钢琴曲诞生以来，我国越来越多的作曲家将中国民歌、民间乐曲等改编成钢琴音乐，或是创作带有中国民族特色的钢琴作品，使中西文化相互兼容于一门乐器中，让更多爱乐者在学习钢琴的同时，充分汲取中华优秀传统音乐文化养分，解读中国音乐中承载和表达的中国故事、文化情感和身份认同。而由多首小曲连为一体构成画卷式或小说集式的组曲，这种创作体裁一直深受作曲家们的喜爱与青睐，各个时期均有不同的经典作品不断产出与传播。回溯音乐发展历史，组曲作为舶来体裁兴起于欧洲国家，起初多用于器乐作品，组曲中的不同小曲也多为对比性体裁；随着时代的不断发展，到了现代社会，组曲拥有了更为丰富的表达形式，既有对比性的小曲组合，也有独立但统一于一个主题的小曲组合，而这一形式发展到21世纪，变化更是层出不穷，根据不同国家、不同地区、不同民族的风格差异，又产生出不同类型的组曲，而流播与发展到中国这片文化底蕴丰厚的土地上，又让组曲这一体裁散发出与其它音乐体裁截然不同的艺术表达。本文通过对近十年全国研究生期刊论文进行耙梳整理获知，在21世纪以前，以中国钢琴组曲作为选题进行研究的期刊论文仅有2篇，没有硕士论文的研究成果，直到1999年推出高校扩招教育改革政策后，音乐类研究生的入学比例不断增大，越来越多的音乐专业学生可以接受更高、更深层次的研究生学历教育深造。也就是从这一时期开始，对于中国钢琴音乐的研究也就逐步趋于系

音乐专业调研报告

XX文化艺术学校音乐专业调研报告我校音乐专业成立于1959年，其中器乐专业与同时期成立的戏曲（锡剧）表演专业同步，主要为XX市锡剧团、XX市歌舞团、XX市滑稽剧团、原XX市越剧团、锡山市锡剧团、江阴市锡剧团、宜兴市锡剧团等专业文艺团体培养担任伴奏工作的专业演奏员、独奏演员。

声乐专业为XX市歌舞团培养独唱、合唱演员。

五十多年来，该专业扎根江南民族音乐丰厚肥沃的土壤，秉承民族音乐千百年来璀璨耀眼的优秀传统，在改革开放的春风中绽放，为繁荣XX文化培养了一大批优秀人才。

近几年，该专业自身也不断发展壮大，在改革教学方法、调整师资结构、拓宽办学思路等方面取得了明显成效，创出了特色、创出了品牌。

目前，我校音乐专业拥有专任专业教师17名，拥有琴房、多功能练乐房、乐理视唱教室、录音室等专业教学场所，拥有多台钢琴、专业音响设备和组建乐队配套齐全的民族乐器、铜管乐器，以及部分西洋乐器，已建成双轨制学生民族乐队、电声乐队，拥有系列化的专用演出服装，目前该专业有六年制、三年制在校学生共170余人。

我校音乐专业坚持走“实践性教学”之路，在实践中教学，探索出一条具有自身特色的人才培养途径。

近几年来，我校声器乐专业的学生频频在江苏省、XX市的重大活动中亮相，先后参加过中央电视台元宵节晚会、XX市阳山桃花节开幕式等重大演出活动，给广大观众留下了较为深刻的印象，引起了较好的社会反响。

毕业生分布在省内外专业文艺团体、文化站、厂矿企业，担任乐团（队）指挥、独奏演员、独唱演员、文化管理干部、企事业文艺骨干等，有的成为各类学校中的艺术教师。

庄世豪、李青琰、骆洋、范虹等数十名学生进入上海音乐学院、南京艺术学院等高等艺术院校深造。

为更好地弘扬民族艺术，培养更多优秀的艺术人才，为建设“文化XX”作出更大的贡献，我校根据音乐专业发展的实际状况，制订了具体明确的专业发展方案，对音乐专业未来在XX市文化事业发展中的作用，以及在学校人才培养功能上作了具体而全面的定位，继2010年成功申报了江苏省示范专业后，又于2012年成功申报了江苏省特色专业，取得了各级领导的关怀和重视，促进了专业建设向更高的层次迈进。

2023年全国音乐教育专业大学排名

2023年全国音乐教育专业大学排名音乐教育专业介绍音乐教育专业教师积极参与教学研究和教学改革，丰富自身的理论研究能力和知识体系，在教学科研方面取得了丰硕成果。

近年共有10项国家级、省级科研课题。

获省级教学成果一等奖1项、省级教学成果二等奖2项、共发表论文百余篇，其中其中核心期刊发表学术论文10篇;出版著作、教材6部，2012年该专业主要成员所在团队获批省级教学团队。

音乐教育专业主主要课程中西方音乐史、视唱练耳、艺术概论、音乐教学法、合唱训练、合唱与指挥训练、英语、教育学、心理学、和声学分析、作品分析、歌曲创作、钢琴、钢琴即兴伴奏、声乐、意大利语、形体训练、教师口语、中小学班集体管理等。

音乐教育专业主培养规格1.具有较高的政治思想水平和良好的道德素质与文化修养;2.掌握本专业要求的基础知识与理论，具有坚实的教育学、心理学理论基础;3.了解音乐教育发展的背景、熟悉音乐教育课程、教材、教法的实施情况;4.熟练掌握教师书写、教师口语、教师说课、上课等教学技能，具有胜任音乐教师职业的教师素质与能力;5.完成不少于6周的音乐教育实习，不少于3周的音乐教育见习;6. 外语和计算机达到学校规定的相应水平。

音乐教育专业主就业方向学生毕业后在小学、教学培训机构、教研科研机构、相关教育行业和领域从事音乐教育教学、及其他教育的培训和管理工作。

音乐教育专业考试内容1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。

一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。

2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

音乐学院分类及录取要求作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。

演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。

2023年度音乐学校教师高级职称评审评分实施细则

2023年度音乐学校教师高级职称评审评分实施细则一、评审标准1. 教学工作（40%）- 教学成果：包括学术论文、教材、教学研究等方面的贡献。

- 教学效果：学生综合素质提升情况、教学反馈等。

- 教学业绩：承担课程、指导学生等方面的能力及表现。

2. 学术研究（30%）- 学术论文：发表的学术论文数量、质量、影响力等。

- 学术影响：学术会议报告、学术团体职务等。

- 学术研究业绩：承担科研项目、获得科研成果等方面的能力及表现。

3. 专业贡献（20%）- 专业知识：对音乐学科的掌握程度、学术造诣等。

- 学术领域影响：学术出版物、学术交流等方面的贡献。

- 业务能力：在专业教育培训、课程建设等方面的表现。

4. 奉献与服务（10%）- 学校服务：对学校发展、学生工作、社会服务等方面的贡献。

- 学院领导：在学院组织建设、教学管理等方面的担任职务及表现。

- 行业服务：在行业协会、社团等组织担任职务及表现。

二、评审流程1. 提交申请材料- 教师根据规定的截止日期，提交个人申请材料。

- 申请材料包括个人简历、教学和研究成果清单等相关证明材料。

2. 组织评审委员会评审- 学校设立评审委员会，由具有高级职称的专家组成。

- 评审委员会根据评审标准进行评审，形成评审意见和评分。

3. 审查评审结果- 学校组织对评审结果进行审查，确保评审过程公正、公平。

- 审查结果包括被评审教师的评审意见、评分和评审委员会的意见。

4. 终审及结果公示- 学校对最终评审结果进行终审，确定高级职称评审的名单。

- 最终评审结果将在学校进行公示，并进行相应的聘任手续。

三、附则1. 审查周期- 教师高级职称评审的整个流程将在约6个月内完成。

2. 评分细则- 评分采用百分制，根据评审标准进行加权计算，保留小数点一位。

3. 异议处理- 教师对评审结果有异议的，可以向学校提出申诉，学校将进行审理。

4. 实施时间- 本细则自发布之日起正式执行，有效期至2023年底。

衢高音乐教研组金(3篇)

第1篇在我国教育事业中，音乐教育一直扮演着重要的角色。

它不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，还能激发学生的创造力和想象力。

衢高音乐教研组作为一所优秀学校的音乐教育团队，一直以来都以严谨的教学态度、创新的教学理念、丰富的教学成果而闻名。

本文将详细介绍衢高音乐教研组的成立背景、教学理念、师资力量、教学成果以及未来展望。

一、成立背景衢高音乐教研组成立于上世纪九十年代，当时正值我国教育改革的关键时期。

为了适应新形势下的教育需求，衢高学校领导高度重视音乐教育的发展，决定成立音乐教研组，旨在提高音乐教学质量，培养具有音乐素养的学生。

二、教学理念衢高音乐教研组始终坚持“以人为本，全面发展”的教学理念，以培养学生的音乐素养和审美能力为核心，注重学生个体差异，尊重学生的兴趣爱好，努力营造轻松、愉悦、富有创造力的音乐学习氛围。

1. 培养学生的音乐素养：通过课堂教学、课外活动、音乐欣赏等多种形式，让学生了解音乐的历史、文化、风格等，提高学生的音乐鉴赏能力。

2. 激发学生的兴趣：针对学生的年龄特点和心理需求，采用生动、形象、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣。

3. 培养学生的实践能力：通过合唱、乐队、舞蹈等形式，让学生在实践中学习音乐，提高学生的团队协作能力和舞台表现力。

4. 注重学生个体差异：根据学生的兴趣爱好、性格特点等因素，因材施教，使每位学生都能在音乐学习中找到自己的位置。

三、师资力量衢高音乐教研组拥有一支高素质、专业化的教师队伍。

全体教师均具有丰富的教学经验和扎实的专业知识，具备较高的教学水平。

以下是部分教师简介：1. 张老师：毕业于我国著名音乐学院，具有丰富的教学经验，擅长钢琴、声乐教学。

2. 李老师：毕业于我国一所知名师范院校，擅长民乐、合唱教学，具有丰富的舞台经验。

3. 王老师：毕业于我国一所知名音乐学院，擅长音乐理论、音乐欣赏教学，具有深厚的音乐素养。

四、教学成果自成立以来，衢高音乐教研组取得了显著的教学成果，主要体现在以下几个方面：1. 学生获奖情况：在各类音乐比赛中，衢高音乐学生屡获佳绩，为学校赢得了荣誉。

音乐教研组情况(3篇)

第1篇一、组室概况音乐教研组是我校承担音乐教育教学任务的专业团队，主要负责全校音乐学科的教学、教研、培训、活动等工作。

组室位于学校综合楼二楼，设有音乐教室、舞蹈教室、多功能教室等多个功能室，为教师们提供了良好的教学和教研环境。

二、组成员构成音乐教研组现有教师10名，其中高级教师3名，一级教师4名，二级教师3名。

全体成员均具有丰富的教学经验和较高的专业素养，组内结构合理，专业互补。

三、教研组工作目标1. 提高音乐教学质量，培养学生的音乐素养和审美能力；2. 深化教学改革，创新教学方法，提高教师的专业水平；3. 加强音乐学科与其他学科的融合，促进学生的全面发展；4. 积极开展音乐教育活动，丰富校园文化生活。

四、教研组工作措施1. 制定详细的教学计划，明确教学目标，确保教学进度和质量；2. 开展集体备课活动，共同研究教材、教法，提高备课质量；3. 定期开展教研活动，组织教师参加各类音乐教育研讨会、培训活动，拓宽教师视野；4. 加强对音乐教学资源的整合与利用，提高音乐教学质量；5. 开展丰富多彩的音乐活动，丰富校园文化生活。

五、教研组工作成果1. 教学质量稳步提升。

近年来，音乐教研组教师在全市、全区各类音乐教学比赛中屡获佳绩，学生音乐素养得到明显提高；2. 教研成果丰硕。

组内教师积极参与课题研究，多篇论文在省级以上刊物发表，其中1项课题获市级优秀课题奖；3. 音乐活动丰富多彩。

每年举办校园歌手大赛、器乐比赛、舞蹈比赛等，为学生提供展示才华的舞台；4. 音乐团队建设成效显著。

组内教师团结协作，共同进步，形成了一支业务精湛、充满活力的音乐团队。

六、未来工作展望1. 深入推进课程改革，探索音乐教育教学新模式，提高音乐教学质量；2. 加强教师队伍建设，提升教师专业素养，打造一支高素质的音乐教师队伍；3. 拓展音乐教育领域，加强与外校、社区的合作，丰富校园文化生活；4. 积极开展音乐公益活动，传承民族音乐文化，弘扬社会主义核心价值观。

当今音乐学教育现状探析余昊霖

当今音乐学教育现状探析余昊霖发布时间：2021-09-01T09:02:48.472Z 来源：《当代教育家》2021年15期作者：余昊霖[导读] 借助于中国经济社会在高速发展的姿态与推动，国际文化交流的日益加深，国内的音乐生活变得愈来愈多样而丰富，当代中国音乐也得到日益广泛的发展与传播。

中国音乐学接续原有的基础和线索，同时以更开放和多元的姿态迎来了崭新的发展阶段。

哈尔滨师范大学音乐学院哈尔滨 150000摘要：改革开放以来，中国音乐学作为一门独立学科，学科体系逐步完善，成果积累增多。

但音乐学的“生态环境”仍存在问题。

本文就音乐学教育现状的探析，提出了解音乐学是一切发展的基础与前提，拥有正确学科价值和学习观，深化学习与积累，才能达成自信。

关键词：改革开放；音乐学；教育现状；学科价值借助于中国经济社会在高速发展的姿态与推动，国际文化交流的日益加深，国内的音乐生活变得愈来愈多样而丰富，当代中国音乐也得到日益广泛的发展与传播。

中国音乐学接续原有的基础和线索，同时以更开放和多元的姿态迎来了崭新的发展阶段。

改革开放40年来，中国音乐学的独立地位逐步彰显，自主意识增强，作为一门独立学科不再依附外在于该学科和学术精神的指令、定位而获得了自足性的价值意义。

学科体系逐步完善，学科队伍力量增强，学术研究逐步深入，学术成果积累增多。

全国各个学术团体积极开展研讨会召集各方面专家学者，不断进行反思与回顾，总结业绩的同时，深入思考问题与展望，积极交流对中国音乐学界发展看法和意见。

可以说，呈现了积极向上、生机繁荣的学术氛围。

这是值得大家肯定的。

当然，我们不应以此为骄傲，中国音乐学的“生态环境”仍存在以下问题，需要深思与努力。

我们可以发现，除非是对音乐学进行过专门学习的人，能对音乐学学科有个清晰的把握，其他人很难对音乐学有个明确的认识。

一部分人会把音乐学与音乐这门艺术弄混，一部分人认为音乐学就是纯搞理论、纯搞学术，一部分甚至不知道音乐学是什么。