图案设计与装饰画教学大纲
《装饰绘画》课程教学大纲
《装饰绘画》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生掌握装饰画的概念、表现形式、功能及意义。
2.通过本课程学习，学生了解东、西方经典的装饰艺术风格类型，通过收集与整理相关资料，熟悉各类风格所产生的背景、经典造型与特色进行赏析。
3.掌握装饰画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的装饰画鉴赏水平、审美意趣和艺术素养，能较为深入地评价和创作装饰画作品。
4.掌握装饰绘画的基本内容，包括装饰造型方法、装饰色彩配置方案、构成形式等知识，了解其制作过程并具有一定的表现能力，手绘表达能力有所增强。
5.课程作业的制作中应注意适当借鉴传统纹饰、色彩、构图形式等，体现作品的文化内涵，传承和推广传统装饰艺术之美。
6.该课程作业应具有明显的装饰效果，体现一定的创新意识，为美术专业相关课程学习拓宽思路。
7.通过市场调研或网络查找资料，对目前装饰绘画的应用有一定的认识与了解，课程总结有助于提高语言表达能力和团队协作能力。
提高学生将工笔花鸟画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《高等院校设计学通用教材:装饰绘画》2.主要参考书
《秩序感--装饰艺术心理学研究》。
图案设计教学大纲
1、构图完整，画面安排合理。
2、色彩搭配好，具有一定艺术表现力和美感。
3、表现的内容切题，图案设计形式新颖。
4、画面干净整洁，整体效果好。
三、70-79分段试卷：
1、构图完整，画面安排合理。
2、色彩搭配好，艺术表现力和美感欠缺。
3、表现的内容切题，图案设计形式不新颖。
4、画面干净整洁，整体效果好。
《图案设计》教学大纲
课程名称
中文：图案设计
英文：Pattern design
开课学期
第2学期
总学时
32
16*2
教研室
艺术设计
撰写人
耿美娜
职称
助教
一、课程的性质与任务:图案设计是一门艺术设计类专业必修课程。通过本课程的教学，使学生掌握图案的造型、色彩、构图等规律，从而具备创作新颖，实用的工艺图案的能力。
5.蜡防图案
6.佩兹利图案
7.文字图案
8.肌理图案
9.热带图案
10.分形图案
四、学时分配四、课时安排
内容
1
2
3
4
理论学时
2
2
2
2
实践学时
10
10
10
10
理论学时（总）
8
实践学时（总）
24
机动Байду номын сангаас
总学时
32
五、教材及参考书目（推荐）
教材：
《图案设计》廖军辽宁美术出版社
六、考试与成绩评定
（一）考试形式
1.平时考核：包括上课出勤情况，日常作业的完成情况为准(占总成绩的40%)。
二、课程能力培养目标：使学生掌握图案的造型、色彩、构图等规律，从而具备创作新颖，实用的工艺图案的能力。
装饰图案教学大纲
装饰图案教学大纲装饰图案教学大纲引言：装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。
无论是在建筑、家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。
本文将介绍一份装饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。
一、装饰图案的分类装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物图案。
每个类别都有其独特的特点和应用场景。
学习者首先需要了解不同类别的装饰图案，并能够识别和区分它们。
二、装饰图案的设计原则1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。
学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。
2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。
学习者应该学会合理地运用重复元素，创造出统一而有序的效果。
3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正确地调整元素的大小和位置。
4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。
学习者应该了解不同色彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。
三、装饰图案的绘制技巧1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。
学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。
3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。
掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。
四、装饰图案的应用装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。
学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。
五、案例分析通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。
装饰画教学大纲
装饰画教学大纲
一、课程概况
授课对象：本科一年级在校生
先修课程：
课程目的和主要内容：装饰画是装饰艺术设计方向的一门专业基础必修课程。
该课程使学生对装饰画有全面的认识和了解，要求掌握装饰画的构图、造型与色彩以及装饰画的表现技法，材料的特性和构成法则，在实际创作中，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，提高学生的审美能力。
二、课程内容
第一章装饰画的基本概念与特征
1.1 装饰画的基本概念
1.2装饰画的艺术特征
1.3中外装饰画作品赏析
第二章装饰画的形式构成规律
2.1装饰画的形式美构成
2.2装饰画的画面构成
2.3装饰画的空间构成和时间构成
第三章装饰画的造型方法
3.1自然形的变化构成
3.2复合形的变化构成
3.3意象形的变化构成
第四章装饰画的构图方法
4.1装饰画构图的基本体裁
4.2装饰画构图的基本类型
4.3装饰画构图的基本处理手法
第五章装饰画的色彩方法
5.1装饰画色彩的形式语言
5.2装饰画色彩的视觉心理
5.3装饰画色彩的色调构成
第六章装饰画的绘制方法
6.1装饰画的一般绘制材料及技法
6.2装饰画的特殊绘制技法及肌理制作
6.3装饰画的材料运用及制作工艺
三、附录
参考教材：卜维勤. 《装饰绘画基本法则》. 成都：四川美术出版社，1992.
邬烈炎. 《装饰语意设计》. 南京：江苏美术出版社，2002.
唐星明，甘小华. 《装饰艺术设计》. 重庆：重庆大学出版社，2002.
田卫平. 《现代装饰艺术》. 哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.。
(完整版)《装饰画》教学大纲
装饰艺术设计专业《装饰画》课程大纲课程名称：装饰画课程类别：专业必修课—专业平台课学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时）考核方式：考查适用专业：装饰艺术设计建议开课学期：第四学期（分一个学期完成）开课部门：专业教学部大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）：时间：2012 年11月10日一、课程的性质、目的与任务装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。
由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。
通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。
装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。
二、课程内容（一）课程主要内容第一章、装饰画基础概述第一节、装饰画概述第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍第三节、作品赏析第二章、装饰画的构成理论与基本规律第一节、装饰造型1、装饰画的构成2、装饰画的空间感3 、装饰画的时间感4、装饰画的完整性第二节、黑白装饰画第三节、装饰色彩第四节、装饰构图1、强调布局的严谨、周密2、强调主体的鲜明、突出3、强调层次的丰富、清晰4、强调空白的严谨、讲究5、强调画面的饱满、完整第三章、装饰画的材料的应用与表现技法第一节、运用材料表现的装饰画种类1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等第二节、装饰画材料制作技法1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸5、挂盘绘衬反托第四章、中外、现代装饰画介绍第一节、中外装饰画介绍第二节、现代装饰画介绍第五章、装饰画主题性作品创作基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。
《装饰画》教学大纲
一、课程名称：装饰图案二、教学目的：装饰图案是电脑艺术设计专业的基础课。
装饰画是要培养学生装饰的能力和素质，掌握装饰艺术的视觉语言和形式美法则规律，启迪学生的审美意识，提高他们的观察与感受能力，培养创造能力、形象思维能力和形态的应变能力，使之训练出一双装饰的“慧眼”，为专业设计课打下扎实的基本功。
三、教学方法：1、理论讲授2、范画展示3、收集资料、构草图4、画正稿完成设计四、教学内容及基本要求：内容一、第一单元——传统装饰画本单元学习，要求学生从理论上认知装饰的概念，体味装饰感在传统装饰美术作品中的作用。
通过学习传统装饰画，更好的从前辈大师作品中汲取传统养分，发扬光大中国古典艺术和民间艺术，能正确的利用装饰概括、装饰变化的形式美规律进行传统装饰画临摹变化。
第一节、统装饰画的渊源第二节、统装饰画的种类第三节、传统装饰画的表现方法第四节、如何汲取传统中的精华第五节、传统装饰在现代设计中的应用内容二、第二单元——创意性装饰画（综合材料表现）本单元学习，要求学生大胆汲取外来艺术之精华，吸纳各种营养，不断拓展新的领域，用“打散构成”的形式组织新的装饰艺术，内容上要有时代感，表现形式现代意识强。
同时训练学生对材料的利用和把握能力，巧妙的把作品与所用材料有机的结合起来，达到相得益彰的最佳效果。
第一节、装饰画的概念一、装饰画的概念二、装饰画的构成三、学习形式要点第二节、装饰画的装饰规律一、装饰形式的两大特征：秩序性、适形性。
二、装饰形式的两大类别：装饰概括、装饰变化。
三、艺术形式的根本差异，是空间观念的不同。
四、装饰规律训练方法第三节、装饰画色彩第四节、装饰画表现技法基本要求：要求学生理解装饰规律，能正确的利用装饰概括、装饰变化的形式美规律进行构思设计。
五、教学总学时：第四学期周12学时 5周共60学时六、课时分配：七、教材与参考资料：《装饰图案》、《装饰画表现技法》等。
八、学生作业：第一单元、传统装饰画1、临摹传统或民间艺术作品，进行设计变化。
图案设计教程教学大纲
图案设计教程教学大纲图案设计教程教学大纲一、引言图案设计是一门创意性强、技术性要求高的艺术形式，它在各个领域中都有广泛的应用。
本教程旨在帮助学习者掌握图案设计的基本理论和技巧，培养其创意思维和设计能力。
二、基础知识1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的运用原则等。
2. 图形构成：讲解图形的基本元素、图形的构成原则、图形的表现形式等。
3. 线条运用：探讨线条的表现方式、线条的运用技巧、线条的意义等。
三、设计原则1. 平衡：介绍平衡的概念、平衡的种类、平衡的运用方法等。
2. 对比：讲解对比的作用、对比的种类、对比的运用技巧等。
3. 重复：探讨重复的意义、重复的方式、重复的效果等。
4. 节奏：介绍节奏的概念、节奏的种类、节奏的运用原则等。
5. 重点：讲解重点的重要性、重点的表现方式、重点的运用技巧等。
四、图案设计流程1. 理解需求：学习者需要学会与客户或项目负责人进行有效沟通，了解他们的需求和期望。
2. 创意发掘：培养学习者的创意思维，通过头脑风暴、素材收集等方式发掘设计灵感。
3. 初步设计：学习者需要将创意转化为初步的图案设计方案，包括构思草图、色彩搭配等。
4. 优化改进：通过与他人的讨论和反馈，学习者需要对初步设计进行修改和改进。
5. 完善细节：学习者需要关注细节，完善设计中的线条、色彩、字体等要素。
6. 输出成果：学习者需要将设计成果以合适的格式呈现给客户或项目负责人。
五、案例分析通过对一些经典的图案设计案例进行分析，学习者可以更好地理解设计原则和流程的应用。
案例涵盖不同领域的图案设计，如品牌标志、产品包装、平面广告等。
六、实践项目为了提高学习者的实际操作能力，本教程将提供一些实践项目供学习者完成。
学习者可以选择自己感兴趣的项目进行设计，并在指导下进行实际操作。
七、总结与展望通过本教程的学习，学习者将掌握图案设计的基本理论和技巧，培养创意思维和设计能力。
希望学习者能够将所学知识应用到实际项目中，并不断提升自己的设计水平。
装饰图案设计课程教学大纲及实施意见
装饰图案设计课程教学大纲一、课程性质，任务和基本要求：“装饰图案设计”是装饰艺术专业开设的一门重要专业课。
通过本课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。
学生学习后应达到以下的要求：（1）系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
（2）掌握多种装饰变形手法，构图方式。
（3）能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
（4）掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
（5）学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。
二、教学媒体的选择和使用（1）、文字教材《装饰画技法》（中国美术学院出版社出版，李家旭、刘静宜著）（2）辅导教材装饰画参考资料及幻灯、图片、实物。
《黑白、图案、艺术》陈辉编著安徽美术出版社《装饰绘画入门》李明伟著广西美术出版社《装饰画创作与赏析》周苹著黑龙江美术出版社三、课程的教学时间安排表本课程总课时72课时（18周 , 周课时4课时）四、教学内容第一章绪论（3课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画的发展。
（2）掌握装饰画与纯绘画的区别。
思考题：哪些艺术形式属于装饰画的范畴？第二章装饰画的构图（36课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画构图的种类、特点。
（2）掌握构图的正确使用方法。
（3）掌握装饰画的基本变形方法并能熟练运用。
（4）掌握装饰色彩与色调、色彩对比等若干因素的关系，以便能主观表现情感。
[教学内容]（一）装饰构图（20课时）1、装饰构图的基本要素：点、线、面。
（2课时）装饰构图的基本原则：自由与制约，对比与统一。
2、构图样式1)、装饰画的平视体构图（2课时）2)、装饰画的立视体构图（2课时）3) 适合式构图（2课时）4) 组合式构图（2课时）5) 连续式构图（2课时）6) 叠层式构图（2课时）7) 装饰画的空间表现和时间表现（2课时）8) 节奏韵律与装饰骨架（1课时）9) 程序化和秩序化（1课时）10) 装饰构图的完整性（2课时）（二）装饰造型（8课时）1) 归纳，理顺，修饰（1课时）2) 提炼取舍，净化夸张（1课时）3) 删添法（1课时）4) 分解组合（1课时）5) 线的综合运用（2课时）6) 适形造型（2课时）（三）装饰色彩（8课时）1、装饰色彩的相关因素。
《图案与装饰》课程标准
《图案与装饰》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图案与装饰的基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合图案与装饰基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图案装饰设计、图案装饰绘制等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业相关技能岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及图案与装饰的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“基础图案、图案装饰色彩、装饰图案运用”为主线，设置模块和教学单元，将图案装饰的专业理论、专业技能与职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图案装饰设计与绘制的基础知识和基本技能，能进行图案装饰实践与创新，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解图案与装饰的历史、发展状况及基本特征，掌握图案与装饰设计的艺术规律、形式美法则和表现手法。
2.了解图案装饰绘画材料，熟悉图案装饰绘画流程，会结合图案装饰设计原理、组织形式等进行绘画表现。
3.掌握传统纹样特征，会运用传统色彩与装饰色彩进行主题类图案装饰绘制。
4.会综合运用图案装饰的基础知识和基本技能，分析和解决图案装饰设计的实际问题，能根据不同作品内容、不同环境空间要求，采用不同的材料、不同表现方法进行装饰图案表现。
装饰图案设计教学大纲
装饰图案设计教学大纲《装饰图案》大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质：专业必修基础课.2、设置目的:装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律，为以后的装饰绘画课程打下基础。
3、课程与相关课程的关系：装饰图案是其他专业设计课基础，与其他课程有着紧密联系。
书籍装帧、包装设计、广告设计、CI企业形象策划等平面设计课程，不是纯装饰图案设计,它们要表达事物的内容，并常与美术字、美术摄影或绘画结合在一起,是一综合的艺术设计.在设计的过程中应用装饰图案的设计占有相当比重。
4、教学目标：装饰图案是艺术设计专业的基础课程，本阶段学习在于通过纹样的设计，使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观，对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式.5、课时分配：第二学期开课，共计18周，36学时.装饰图案概论2学时;写生2学时;花头设计4学时、单独纹样6学时；二方连续6学时；四方连续6学时；适合纹样6学时；综合纹样6学时.二、课程的基本要求1、知识要求：了解装饰图案概论；掌握基础变形手法;能够熟练进行单独纹样点创作,二方连续、四方连续的组织；进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、技能要求:熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘,能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计.三、教学方法与手段基础图案概论与装饰变形手法采取课堂讲授和课外写生的方式授课，二方、四方、适合纹样的设计采取多媒体辅助教学(图片欣赏与分析）形式授课，综合纹样采取边练习边各别辅导形式授课.四、课程考核方式采用阶段性考核方式总评考卷成绩，考试时间根据课程内容进度采取随堂命题式开卷考试。
《装饰与图案》课程大纲
装饰与图案Decorationandpattern一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查，平时成绩占总成绩的30%中文简介：《装饰与图案》是高等院校非常重要的基础课程，也是相关从业、就业者所必需掌握的基本理论知识与技能。
当前国际广告艺术设计制作和动漫产业发展迅猛，市场激烈，对从业人员专业技术要求越来越高。
本课程是从基础课过渡到专业课的一门重要的专业基础课，是一个重要环节。
图案是美术创作的一个过程，是进行一切专业设计的基础。
它不仅是要让同学们掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。
在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。
使传统图案焕发出灿烂的青春。
二、教学目的与要求教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。
教学要求：本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面，针对装饰图案设计课程教学的特殊要求和就业应用能力的培养目标，既注重系统理论知识讲解，又突出综合技能培养，力求做到“课上讲练结合、重在方法的掌握、课下会用"，能够应用于广告和艺术设计制作实际工作之中。
三、教学方法与手段（1）强调理论讲授、案例分析、写生、作品创作的教学方法。
（2）增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出经典作品的剖析。
（3）装饰图案作品创作是教学中非常重要的环节，每个学生都必须独立完成。
五、推荐教材和教学参考资源1、刘洋、马可欣.《装饰与图案》（第1版）.北京：清华大学出版社，20182、杨冬梅.《传统装饰图案与现代装饰设计》.北京：人民邮电出版社，20183、余雅林.《装饰图案设计与表现》（第四版）.上海：上海人民美术出版社，20174、闫晓华，曾敏、程晓婷、樊亚丽、张小芳.《装饰图案造型设计》.北京：清华大学出版社，20185、魏洁.《图案与装饰》.北京：中国轻工业出版社，20166、张如画、徐丰.《四大变化装饰图案创意•人物与动物》吉林美术出版社，2017。
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲课程编号：课程类型：专业必修课课程名称：图案设计与装饰画英文名称：学分： 4 适用专业：动漫艺术设计《立体构成》课程教学大纲一、课程的性质、目的和任务《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。
掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。
图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配章次教学内容学时理论实践第一章第一章图案与装饰画概述 2 2 第二章第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况 2 2 第三章第三章、图案与装饰画的形式法则 2 4 第四章第四章、图案与装饰画的素材 2 2 第五章第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系 2 4 第六章第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法8 总计10 22五、参考书参考书：《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社六、教学方法与手段建议图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲第一章：图案与装饰画概述（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
《装饰画》课程教学大纲
《装饰画》课程(0504041506)教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：装饰画课程代码：0504041506学分与学时：4学分 90学时（其中理论课1.5学分、27学时；实践课2.5学分、63学时）课程性质：学科专业基础必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务通过对装饰画基础知识和基本规律的学习，明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值。
通过学习装饰画的的表现技法，使学生掌握装饰画艺术创作中的多种表现方法,把握装饰画语言的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。
使学生充分认识到装饰画艺术创作中的价值和重要性,掌握装饰造型中的艺术性原则。
通过强化训练加深学生对装饰画的技法表现力，熟练掌握装饰绘画的知识理论和实操技能，使学生能够独立完成艺术性较高的作品。
三、学时安排课程内容与学时分配表章节内容学时一装饰画概述4二装饰画的形式美法则与构思16三装饰画的创作方法与表现方法30四装饰画的实践操作练习与辅导34五作品评析6合计90四、课程教学内容与基本要求第一章 装饰画概述教学目的: 使学生了解装饰画基础理论知识，为课题的深入展开奠定背景理论基础并激发学生的学习动机。
基本要求：通过学习，了解什么是装饰画；装饰画的发展及特点。
重点与难点：重点:装饰画的特点和分类。
难点:对装饰画的认识、理解，设计表现的特点。
教学方法：理论讲授、图片欣赏相结合的教学方法。
主要内容：第一节 装饰画的发展一、装饰画的概念二、中国传统文化中的装饰画三、外国传统文化中的装饰画四、现代装饰画第二节 装饰画的分类一、根据形态分类二、根据表现形式分类三、根据功能分类四、根据素材分类第二章 装饰画的形式美法则与构思教学目的：使学生了解装饰画的形式及审美取向，充分认识到装饰画在形式上所遵循的原则及构思方法。
装饰画教学大纲
装饰画教学大纲装饰画教学大纲装饰画是一门独特的艺术形式，它能够通过色彩、线条和形状来装饰和美化空间。
无论是在家庭、办公室还是商业场所，装饰画都扮演着重要的角色。
因此，学习装饰画的技巧和理论对于那些对艺术和美学感兴趣的人来说是非常有价值的。
本文将探讨一份装饰画教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰画的基本原理和技巧。
第一部分：装饰画的历史与发展装饰画作为一种艺术形式，有着悠久的历史和丰富的发展。
我们将从古代的洞穴壁画开始，探讨不同文化和时期的装饰画风格。
从古埃及的壁画到文艺复兴时期的壁画和天花板装饰，再到现代的抽象艺术和装饰画品牌，我们将深入了解装饰画的历史和演变。
第二部分：装饰画的基本原理在学习装饰画之前，我们需要了解一些基本原理。
这包括色彩理论、线条和形状的运用，以及装饰画与空间的关系。
我们将讨论如何选择适合特定空间的装饰画，以及如何使用色彩和形状来创造特定的氛围和效果。
同时，我们还将介绍一些常用的装饰画材料和工具，以及它们的使用方法。
第三部分：装饰画的创作过程学习装饰画的创作过程是非常重要的。
我们将介绍创作装饰画的步骤和技巧，包括构思、素描、上色和装裱。
我们还将讨论如何根据不同的主题和风格来创作装饰画，以及如何运用不同的技法和材料来表达创作的意图。
第四部分：装饰画的欣赏与评价了解如何欣赏和评价装饰画是提高自己艺术素养的重要一步。
我们将介绍一些欣赏装饰画的方法和技巧，包括对色彩、线条和形状的观察和分析。
同时，我们还将学习如何从不同的角度和观众的视角来评价装饰画的质量和价值。
第五部分：实践与展示学习装饰画不仅仅停留在理论层面，更重要的是通过实践来提高自己的技能和创作能力。
我们将鼓励学生参与实践项目，创作自己的装饰画作品，并提供指导和反馈。
此外，我们还将组织展览和分享会，让学生有机会展示自己的作品并与其他艺术家进行交流和合作。
结语装饰画教学大纲旨在为学生提供全面的装饰画知识和技能，培养他们的艺术素养和创造力。
《图案设计》教学大纲
《图案设计》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《图案设计》是环境设计专业的一门选修课程。
本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养合格的设计专业人才，具有重要的作用。
1．从学生的基础条件和学习条件出发，因材施教，循序渐进，在重视掌握传统文化知识的同时，鼓励学生在实际操作中有所创新。
要求学生掌握点、线、面的设计，装饰色彩、形式美等设计的基础理论、基本知识，具有从事设计的能力。
2．能运用所学知识独立完成设计课题。
培养学生形成设计意识、设计造型能力和创造力，理解图案与形式语言的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
3．提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。
加强对优秀图案作品的介绍、赏析，组织参观有美术博物馆、作坊。
培养学生的艺术审美能力，提高学生对材料美、技艺美的鉴赏水平。
要求学生学会理解图案作品的内容与形式、创意与表现的关系。
使学生基本掌握图案设计基本技法和制作方法，并具有初步的创作能力，掌握基础图案设计的创作方法。
为下一阶段的专业学习打下基础。
4．掌握现代设计教学的基本方法，在教学过程中给学生以教学法启迪，了解如何进行图案设计的技术操作教学。
5．教师指导与学生相互观摩、交流相结合；教师讲评与学生讨论相结合。
（二）内容选取和实施中注意的问题1．课程内容选编的基本原则（1）理论与实践相结合，把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。
本课程主要包含图案基础、传统图案、具象图案、抽象图案、装饰图案和综合图案几个方面。
需要注意的是，教学应该在介绍、欣赏、学习大量古今中外经典图案的基础上，教育学生学会借鉴、写生、变形、整理的图案学习和创作方法。
（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。
重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。
装饰画 教学大纲
装饰画一、课程说明课程编号：190416Z10课程名称（中/英文）：装饰画/Decoration Picture课程类别：必修学时/学分：48/3先修课程：二维设计、色彩设计、三维设计等先修课程适用专业：视觉传达设计教材、教学参考书：《装饰画教学创意应用》，周嘉勋，辽宁美术出版社；《装饰画》，,湖南美术出版；《装饰图案设计技法新探》，张歌明，天津人民美术出版社二、课程设置的目的意义装饰画是视觉传达设计方向的必修课程，引导学生在程序化的平面中，按照构成的形式规律，掌握现代装饰画的造型构图的处理方法与表现技巧。
培养学生的主观意识及创作能力与实践能力，重点注重对材料的认识和技法上的掌握。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：了解装饰画的发展历程；系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围；掌握多种装饰变形手法，构图方式；掌握装饰色彩的基本规律；学习和尝试各种装饰材料和表现技法。
2、能力要求：要求达到以下能力：现场调研能力；收集整理相关资料能力；分析、采取正确态度的应对能力；发现和提取设计概念能力；概念与设计手法转化能力；设计表达能力。
3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对优秀装饰作品的借鉴与学习态度；较好的审美能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为48，期间安排三个课内实践环节，共24个课时。
第一个实践环节为讲完装饰画概述与装饰画基本原理及法则后的资料搜集与设计草图拟定，8个课时，要求市场、文本图片调研等并形成调研报告及草图方案；第二个实践环节为讲完装饰画色彩基本原理与创作手法后的设计方案定稿，8个课时，要求设计技法与效果更加完善；第三个实践环节为设计方案实物制作，8个课时，要求集体讨论并确定设计使用的主要材料。
六、考核方式及成绩评定七、大纲主撰人：大纲审核人：。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《图案设计与装饰画》教学大纲课程编号：课程类型：专业必修课课程名称：图案设计与装饰画英文名称：学分： 4 适用专业：动漫艺术设计《立体构成》课程教学大纲一、课程的性质、目的和任务《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。
掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。
图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配五、参考书参考书：《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社六、教学方法与手段建议图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲第一章：图案与装饰画概述（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。
二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的概念与类别一、图案与装饰画的概念图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。
二、图案与装饰画的类别1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。
2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。
3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、5.从图案的组织形式来看，分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。
第二节图案与装饰画的艺术特征1.变形换色2.概括与加强3.平面化的表现4.追求秩序的美感5.理想化的景象6.吉祥寓意第三节图案与装饰画工艺1.建筑装饰2.陶瓷装饰3.染织装饰4.书籍、商品装饰5.金属浮雕装饰6.漆装饰要求：了解图案与装饰画的概念和艺术特征及图案与装饰画工艺,懂得从日常生活和优秀作品中寻找设计灵感的方法，树立严谨的学习态度，养成善于观察生活的习惯。
第二章：图案与装饰画艺术发展演变概况（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的: 了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点教学要求: 掌握图案与装饰画艺术发展艺术规律二、教学内容及要求：内容:第一节中国传统装饰图案一、新石器时期的彩陶装饰图案2.植物装饰图案3.人物装饰图案4.几何装饰图案二、商周时期青铜器装饰图案1.饕纹2.夔龙纹3.凤鸟纹4.象纹三、战国时期的装饰图案1.青铜器装饰图案2.漆器装饰图案3.织绣图装饰案4.玉器四、汉代装饰图案1.画像石2.画像砖3.瓦当图案4.金属制品图案5.织绣图案五、南北朝装饰图案1.石刻装饰图案2.飞天3.忍冬草装饰图案4.莲花装饰图案六、唐代装饰图案1.卷草装饰图案2.折枝花装饰图案3.团花装饰图案4.宝相花装饰图案1.莲花装饰图案2.牡丹装饰图案八、明清装饰图案1.瓷器装饰图案2.丝织装饰图案3.雕漆装饰图案4.景泰蓝装饰图案第二节中国民间装饰图案一、民间装饰图案的概念民间装饰图案在历史上是相对宫廷、官方及上层社会的器物装饰图案而言的，是庶民即老百姓的生活用品上的各类装饰图案。
民间装饰图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
二、民间装饰图案的特点1.民间装饰图案与民俗活动相关联2.民间装饰图案的装饰内容3.民间装饰图案的寓意、联想谐音寓意指物会意感悟造型三、民间装饰图案的种类1.剪纸2.蓝印花布3.蜡染4.刺绣5.泥玩具6.木版画第三节外国装饰图案一、亚非地区装饰图案1.波斯装饰图案2.日本装饰图案4.达荷美装饰图案5.刚果装饰图案二、欧美地区装饰图案1.希腊装饰图案2.墨西哥装饰图案3.因纽特人的装饰图案要求：了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点.第三章：图案与装饰画的形式法则（4学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的形式法则教学要求:掌握图案与装饰画的形式法则和造型的方法二、教学内容及要求：内容:第一节变化与统一变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是图案与装饰画化的总则。
图案与装饰画的变化与统一主要表现于1.造型2.构图3.色彩4.处理手法第二节对称与均衡1.对称2.绝对对称3.相对对称4.均衡第三节条理与反复条理与反复是图案与装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是图案与装饰画艺术所特有的一种美的形式。
1.条理2.反复第四节对比与调和对比使双方鲜明的展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。
调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。
1.对比的主要表现形式2.调和的主要表现形式第五节动感与静感运动通常是指某一物体位置的移动。
静止则与运动相反。
动感与静感也来自人们的视觉经验，是相比较而存在的。
第六节节奏与韵律1.节奏2.韵律第七节比例与对照比例是一个数学概念，通常指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。
对照即相互参照，具有衡量的含义。
要求：理解掌握图案与装饰画的形式法则表现方法。
第四章：图案与装饰画的素材（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:理解图案与装饰画的写生目的，掌握图案与装饰画的写生基本要领教学要求:懂得图案与装饰画的写生的应用方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的写生一、写生的目的二、写生的要领1.观察2.构图3.整体与局部4.取舍三、写生的方法1.黑白写生方法慢写速写记忆与默写影绘2.色彩写生方法铅笔淡彩钢笔淡彩水彩画的表现方法水粉的表现方法归纳色表现方法第二节图案与装饰画素材的其他来源一、采用摄影的形式搜集素材二、图片的选择利用要求：掌握图案与装饰画的写生第五章：图案与装饰画的造型、构图及黑白关系（4学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的造型和构图关系教学要求:掌握图案与装饰画的造型设计的方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的造型1.提炼概括2.夸张美化3.淡化透视4.体现秩序5.丰富想象6.形态比例7.纹饰处理8.透叠处理9.近似造型10.几何造型11.制约造型12.求全造型13.联想造型14.公共造型15.互渗造型16.体现个性第二节图案与装饰画的构图一、装饰构图中的透视变化1.焦点透视法2.散点透视法3.环形透视法4.反向透视法二、形与形的适应三、形态结构的重复1.相同形态结构的重复2.相似形态结构的重复四、形态的层次关系1.形态大小的层次关系2.相似形态的层次关系3.形态叠压所产生的层次五、打破时空观念第三节图案与装饰画的黑白关系一、图与地的关系二、黑白灰关系三、点、线、面的个性要求：掌握图案与装饰画的造型、图案与装饰画的构图第六章：图案与装饰画的色彩与表现方法（6学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的: 了解图案与装饰画色彩的表现方法教学要求: 掌握图案与装饰画色彩的表现方法二、教学内容及要求：内容:第一节图案与装饰画的色彩一、图案与装饰画色彩的基本知识1.色与光2.色彩的分类3.色彩的三要素4.色性5.色调6.色彩混合二、归纳自然中的色彩装饰色彩的构成离不开绚丽多彩的大自然，自然中的色彩美妙而变化无穷，是装饰色彩利用和借鉴的源泉。
三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩第二节图案与装饰画色彩的表现方法一、套色方法二、渲染方法三、与不同材料工具相结合的表现方法1、与彩色铅笔相结合的方法2、喷绘法3、水色笔描绘法4、剪贴法5、刮色法6、稀释法7、纸纹利用8、采用高丽纸描绘9、电脑制作要求：掌握图案与装饰画色彩的表现方法执笔人：王军审定人：批准人：制定（修订）日期：2011年8月25日。