洛阳美术集训画室之速写素描攻略
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
人物速写-入门教程
注意以下几点：
<1>用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家, 如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强 调物体本身的组织结构关系,有重点。
<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明 暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明 暗。
头部的三停五眼
●眼在的头部的二分之 一处。眼长= 两眼间距离
=鼻
●三停：发际线至眉线 = 眉线至鼻底线= 鼻底线
至颏线。
●五眼：如图所示。从 头部左边外办轮廓到左眼 外眼角的宽度= 左眼宽度 = 两眼间距离的宽度= 右 眼宽度= 右眼外眼角到头
部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决 定作用。除下颌骨外 ，其余各块是连成一 体，固定不动的。熟 悉头部的骨骼、肌肉 ，对于头部造型及表 情刻画都很有帮助。 它们是颧骨、鼻骨、 额骨、颞骨、顶骨、 枕骨、上颌骨和下颌 骨。
简约取舍
洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意 不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实 地照抄更难,是需要动脑筋的. 对于一丝不苟去 画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自 己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.
对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地 用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传 进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去 繁取简,牢牢地把握画面的整体性.
西方绘画就物理的科学精神体现在造型方法上 是重视直观照物写生.
到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿 就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写 生.
没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.
风景速写的基本方法
风景速写的基本方法
风景速写是一种快速而简略地记录自然风光的绘画方法。
以下是一些基本的风景速写方法：
1. 观察：在开始速写之前，仔细观察整个风景，留意细节和特点。
注意光线的方向、阴影和高光部分。
2. 构图：选择一个合适的构图，确定画面的主题和焦点。
可以使用视觉参考线帮助确定水平和垂直线。
3. 快速素描：用简洁的线条勾勒出整个画面的轮廓和主要形状。
尽量不要用擦除，保持线条的生动和自由。
4. 注意比例：在速写过程中，要注意保持画面中各个元素的正确比例。
可以用手指或铅笔作为参考测量。
5. 着色：在轮廓线上填充颜色，使用轻淡的颜色和渐变效果来表现光影和层次感。
可以使用简单的水彩或彩色铅笔来着色。
6. 快速细节：注意画面中的细节和纹理，但不要过于细致和繁琐。
通过一些简单的线条和斑点来表达细节。
7. 快速处理：速写的过程应该快速而连贯，不要过于追求完美。
保持绘画的自然和生动，不要过度修饰。
8. 实践：经常进行风景速写的实践，提高观察力和绘画技巧。
可以选择不同的场景和材料，尝试不同的风格和表现方式。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
素描训练的技巧
素描训练的技巧素描是绘画的基础，是美术学习的重要环节之一。
而如何训练素描技巧，是每个美术学习者必须面对的问题。
下面根据本人经验，总结出了几个训练素描技巧的方法。
一、构造法构造法是素描技巧中的重要方法，它强调的是通过几何形体的相互关系，来进行人物的描绘。
因为几何形体本身有规则可循，所以通过它们的相互组合，能够使人物形象更加精确、逼真。
首先是三维几何体的基本构造，包括球体、圆柱、立方体、圆锥和锥体。
练习示范是将几何图形放在画面中，运用阴影技巧将三维感表现出来。
然后再逐渐加上人物的特征，比如面部表情和细节。
二、比例法人物素描中最重要和基础的是比例，练习素描，要从比例入手。
利用比例法，可以正确地绘出人物的各部分，使得整体比例协调、准确。
首先，要学会找出人物骨架的主要线条，画出主要的轮廓，逐渐细化描绘出人物的外形，在此基础上再加上衣服、面部表情等细节，最后完成一幅具有比例协调的人物素描。
三、重点练习人物部位在练习静物和风景时，重点是对整个画面的控制，要注意物体的折线和局部区域的光影细节，但在人物素描中，要注重学习重点人体部位的描绘技巧。
通常，在绘制人物时，眼睛、耳朵、鼻子以及嘴巴的描绘要更加精细和准确。
在一幅人物素描中，重点的部位有：头部、四肢以及身体等主要部分。
每个部位都有不同的模板或样片可供参考研究。
通过对不同部位的练习，逐渐提高对人物的整体把握技巧。
四、观察生活中的人体人物素描的基础在于对人物形体的观察和理解。
在日常生活中，我们可以多注意观察人体的各个部位，如手、肩、髋部等，学习细节，激发自己的灵感。
同时，在练习中还要注重动态的表现，即画人体时，将人体描绘成一种具有动态、力量感的形态。
五、多样练习练习素描应该不断地尝试多样的场景、多变的要素，加强自己的绘画技巧。
比如，可以尝试画不同体位的人物、增加背景元素、虚实结合等多种组合形式练习。
总体来说，训练素描技巧需要持续、多样的练习，在灵活应用上述方法的基础上，逐渐提高自己的绘画技巧和表现能力。
人物素描入门基础教程
人物素描入门基础教程素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
来看看给你分享的人物素描入门基础教程吧。
人物速写初学者基础教程速写是一个重要的训练课题。
速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。
同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。
我们这里说的速写是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。
如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的其中一种相对静止的姿态等。
与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。
我们重在学习和掌握动态速写的一般方法。
1、首先用长直线把大的基本形入手起稿。
2、在大的基本形的基础上，将四肢、躯干以及头、脚等各个部分的大小、长短、宽窄用长直线表示出来。
3、由五官部分开始，将头部的大结构关系画好。
然后依次下延，由轮廓线和主要衣纹线入手，表现形体结构关系。
在表现过程中对各部分要多作比较，反复校正，并留有表现上的余地。
4、将人物的主要衣纹线与轮廓线大致调整好之后，再由头部入手继续深入，不断丰富。
线的组织要灵活，要有疏密、粗细变化，个别地方的废线可以用橡皮擦去，最后整理完成。
人物素描的诀窍第一步，构思、构某某某在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构某某某时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
美术人物速写知识点总结
美术人物速写知识点总结一、基本技法1.勾勒轮廓：速写中，勾勒人物轮廓要迅速、准确。
可以利用简单的线条勾勒出人物的整体形状，用细线勾勒表现人物的细节。
2.捕捉形态：在速写中，要抓住人物形态的主要特征，迅速构图，捕捉人物的整体特征和动态感。
3.轻重感的处理：轻重感是速写中要特别注意的一个因素。
速写时，画家要准确的掌握光线的明暗对比，表达出人物的三维感。
4.肌理的表现：在速写中，要迅速而简洁的表现人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
二、观察能力1.快速捕捉：速写注重画家对人物形象的捕捉，画家要迅速而准确的观察被绘画对象的形态、神态、动态特征和细节特征。
2.动静结合：速写并不是僵化的模仿，而是要捕捉到被绘画对象的动态特征和表情变化。
所以画家要善于观察被绘画对象的动态和表情，多表现出人物的生动感。
3.观察结构：速写是对人物形象进行迅速、简洁的勾勒，因此要求画家对人物形态的结构要有较深的理解和掌握，捕捉到人物形象的结构特征和变化。
三、表现能力1.神态表情：速写着重表现人物的神态和表情，画家要准确的抓住被绘画对象的情感变化，表现出人物的内心世界和思想感情。
2.简练肌理：在速写中，画家要迅速而简洁的表现出人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
3.线条构图：速写中，画家要善于用简练而富有力度的线条构图，捕捉形体的主要特征和动态感。
用简练的线条表现出人物的动态和形态。
四、素描基础1.对比明暗：速写中对明暗的处理要准确而有力度，通过对比明暗的处理来表现出人物的轮廓形态和立体感。
2.肌理表现：速写中，画家要通过肌理的表现来丰富作品，表达出人物的肌理和衣纹的质感。
3.结构把握：速写对人物的结构把握要准确，画家要善于抓住人物形象的主要结构特征和变化，迅速而准确的表现出来。
通过对美术人物速写的基本技法、观察能力、表现能力和素描基础的总结，可以帮助画家更好的掌握美术人物速写的技巧，从而提高速写的水平和表现力。
速写名师口诀大全
速写名师口诀大全
速写口诀：
1.剪影观察重外形，全身是脸抓特征；局部推画紧紧追，整体照应贯始终；边线叠压前后现，坡面转化体积生；眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形。
2.重外形，先把外形当二维画面“剪影”看待。
重局部，局部要互相照应、参照。
重边线，边线叠压、穿插，会形成体积。
重训练，平时看什么刻意去概括、总结，怎么画，把眼睛当手去触摸实物，脑画；平时多临摹、训练。
素描口诀：
1.构图宁上误下，先概括后深入。
2.面部“三庭五眼”。
3.躯干“立七坐五蹲三”、“臂三腿四足一头”、“伸九弯五跪四半”、“头的三分之二是头部”。
4.背景：左亮右暗|左暗右亮、上亮下暗|上暗下亮。
5.揉擦：横排竖擦|竖排横擦。
6.用色：先深后浅先薄后厚暗部暖亮部冷暗面纯度高，亮部纯度底靠近背景就加灰，暗部画暗就加橘亮部少加白画亮就降纯。
7.色调：色彩搭配要和谐统一。
速写和素描是绘画的两个重要领域，通过理解和掌握这些口诀，可以帮助您更好地掌握速写和素描的技巧，提高您的绘画水平。
画速写的技巧和注意的地方
画速写的技巧和注意的地方
画速写是一种快速记录印象的绘画技巧，适合于场景、人物、动态等不稳定的对象。
以下是画速写的技巧和注意的地方：
1. 观察力。
画速写需要快速捕捉印象，所以观察力是非常重要的。
要注意细节、光影、色彩等特征。
2. 快速构图。
在画速写时，要迅速构建画面，捕捉主题和要点，并快速排版组合。
3. 多用素描。
素描是画速写的一种重要手段，可以较快地勾勒出轮廓和比例，也可以用来表现光影和质感。
4. 短暂观察。
速写一般要在几分钟内完成，所以观察时间要尽量缩短，一次性捕捉最多的信息。
5. 简化表现。
画速写要求速度和简洁，所以要学会简化表现，以少量的线条和色块表达形式和色彩。
6. 较快速度。
速写是一种快速绘画技巧，所以画速写时速度要相对较快，不用过多地纠结于细节。
7. 熟悉媒介。
画速写通常使用铅笔、墨水、水彩等媒介，因此要熟悉媒介的特性和使用方法，以达到更好的效果。
8. 练习。
只有经常练习，才能更好地掌握画速写的技巧和方法。
可以多画生活中的场景、人物、动态等，不断提高自己的观察力和技艺。
以上是画速写的技巧和注意的地方，希望对爱好者有所帮助。
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美术考试中素描静物的5点技巧
美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。
素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。
下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。
构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。
首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。
其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。
例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。
拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。
总之，构图看似简单，实则非常重要。
二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。
当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。
要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。
三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。
一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。
细节即内容，细节即艺术。
当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。
素描技巧知识点总结
素描技巧知识点总结
1. 哎呀呀，素描里比例可重要啦！就像盖房子得有稳固的结构一样，人物的五官比例不对可就别扭啦。
比如说画个头像，眼睛画得太大或太小，那看着多奇怪呀！所以一定要重视比例哦！
2. 嘿，线条的运用也很关键嘞！线条要流畅自然，就像优美的舞蹈动作。
画的时候不能断断续续的，不然就像走路踉踉跄跄的。
比如画一片树叶，要用细腻的线条表现出它的轮廓和纹理呀！
3. 哇塞，观察可是素描的重中之重啊！你得像侦探一样仔细观察对象的特点。
好比画一只猫咪，要注意它毛绒绒的质感和独特的神态，不然画出来的猫可就没那灵性了！
4. 注意啦，光影效果简直像魔法一样能让画面活起来！想想看，没有光影，那画不就平平无奇了嘛。
画个球体，通过光影体现出它的立体感，这多神奇呀！
5. 哎呀，构图也不能马虎呀！好的构图就像是给画面搭了个好看的舞台。
如果构图乱七八糟，那可就糟糕啦。
比如画一组静物，要把它们安排得错落有致才行呢！
6. 知道不，深入刻画能让作品更精彩哟！就像给一个故事添加更多细节。
画人物的衣服褶皱，越是刻画得细致，整体效果就越好，是不是很神奇呀！
7. 别忘了，整体调整也很重要哇！这就好比给作品做最后的打扮。
看看哪里还需要改进，让整幅画更协调，更完美，就像给人精心打扮一样！
8. 总之呢，素描技巧真的好多呀，每个都得好好掌握呀！只有这样，才能画出让人惊叹的素描作品哟！。
美术生集训前怎样高效学美术
美术生集训前怎样高效学美术大部分美术生走的都是这样一条路：高中阶段就读于普通（文化课）高中，利用业余时间学习美术，高三暑假开始到画室参加高考美术集训。
高中阶段的文化课本来就很繁重，业余时间越来越少，这种情况下，学习美术有什么窍门呢?这是众多美术生和家长关心的问题。
为此，杭州鱼湖阳艺术工作室教研主任周子君详细解析其中关键:●每天画一张速写，每周画一张素描或色彩1、速写时间比较短，5-15分钟就可以画一张，因而可以充分利用零散时间，集腋成裘；每天画一张，1年就是300多张，积累下来，就会不断进步；而如果要画300张素描，则需要将近1000小时！每天画3张也要100天；2、每个周末休息日，坚持画一张3小时以上的素描或色彩；可以本周画素描，下周画色彩，但是一定要坚持；3、坚持由慢到快的原则：无论画什么，都要着眼于品质和精细度，而不是速度，速度是随着熟练程度的提高而自然提高的；一张素描，可以画6个小时甚至1周，不要局限于3小时；如果你上来就追求速度，那么画面的品质就无法保证，你只是在一个低的水平上越画越快而已。
美院附中给学生布置相当数量的长期作业，就是这个道理。
●速写的意义不止于速写1、速写对于提高学生的观察能力，手眼结合能力，提高形体准确度意义重大；同时，对于今后学习色彩半身像，线性素描等也会打下坚实基础；2、即使对于绘画大师，速写也同样是日常的必修课；凡高，门采尔，德加等绘画大师，都留下了众多的速写作品；3、从现实的应试角度讲，速写是分数弹性最大的科目；以中国美院的录取规则为例，260分专业满分，750分文化满分，按60:40权重，专业课1分相当于高考文化课4.3分。
你比别人多画300张速写，相当于文化课多考几分？！●怎样画好速写1、相对于素描和色彩，速写的个性化特点更强；因此，日常时间的自我修习尤为重要；2、选择适合自己的风格；人的性格各异，画如其人，速写尤其如此；细腻、豪放、洒脱，各有千秋，都可以登峰造极；一定要选择适合自己的大师作品去学习，事半功倍；3、牢记“速写八字宝典”，坚持下去，你很快就会有提高！●杭州鱼湖阳艺术工作室“速写八字宝典”：临摹---默写---写生---对比1、临摹：临摹大师速写作品，不要临摹所谓的高分卷；一边临摹，一边用心揣摩领悟大师作品中的精妙之处；2、默写：临摹之后，立即默写；这种训练，一方面有助于消化理解吸收大师作品中的精妙之处，同时对于应对未来美术联考的默写，也有现实意义；3、写生：试着把你理解学习的大师技法运用出来，变成自己的东西；4、对比：把你的画和大师的范画对比，看看还有哪些不足？如果有条件，把你的作业发给老师点评，听取老师的意见，效果更好。
美术考试人物速写的技巧
美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。
对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
教你快速提高素描的三种方法
教你快速提高素描的三种方法素描，这个词听上去是不是有点高大上？但其实，它就像我们每天的生活，充满了形状、阴影和色彩。
今天，我要跟你聊聊如何快速提高素描技巧，让你的画技飞起来，简直就像在给你的画笔装上火箭！那么，咱们就不废话，直接进入正题吧！1. 别怕“抄”1.1 从大师学起首先，我得告诉你，抄是一个多么伟大的艺术！听上去可能有点不靠谱，但很多艺术大师都是从“抄”开始的。
你可以去找一些自己喜欢的素描作品，把它们一笔一笔地临摹下来。
你会发现，随着时间的推移，你的眼睛会越来越敏锐，手也会越来越灵活。
没错，模仿就是最好的学习方式，就像学走路的小孩儿一样，摔倒再爬起，直到稳稳当当地走起来。
1.2 不要太追求完美记住，完美是个陷阱，尤其在艺术创作中。
有时候，你的手在纸上流淌出的线条比你想象中的更美。
不如放松心态，允许自己出错，就像在开派对时，不用每个菜都做得一模一样。
多做几次，慢慢地，你会找到自己的风格。
嘿，艺术就是要有点个性嘛，对吧？2. 观察生活2.1 细节决定成败其实，素描的秘诀就在于观察。
你知道吗？生活中每个细节都值得被记录。
不管是一片落叶、一个微笑，还是一杯咖啡的蒸汽，都能为你的素描增添灵感。
多花点时间去看，去感受，甚至可以试试把你身边的小物件儿拿出来画一画。
记得小时候那种“看着天上的云，想着它们是什么”的感觉吗？把这种感觉带回素描中，让每一笔都充满情感。
2.2 不急不躁在观察的时候，别急着动手。
慢慢来，仔细琢磨每一个细节，哪怕是最不起眼的部分。
要知道，很多时候，画面中的小细节往往能让整幅画生动起来。
就像制作美食，火候掌握得当，才能让味道更上一层楼。
观察也是一样，慢工出细活，艺术的真谛往往隐藏在细微之处。
3. 勇于尝试3.1 不同的材料，新的体验你可能一直在用铅笔，那不如试试其他材料呢？比如炭笔、水彩，甚至是彩色铅笔。
不同的材料会给你带来截然不同的感觉和体验。
就像喝饮料，偶尔换个口味，总会给你带来新的惊喜。
超干货的联考速写画照片技巧
超干货的联考速写画照片技巧联考速写的特点与基本要求联考速写的特点是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。
人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同。
联考形式也分写生、默写或半写生半默写。
同时速写分值已与素描、色彩科目相同，均为100分。
基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。
联考速写的工具及训练方法1工具材料画速写一般使用铅笔(2B~8B)、炭笔(软、硬)、钢笔、毛笔、橡皮、速写本等。
但最常用的是炭笔，因为炭笔表现效果比较醒目突出，表现技巧也比较丰富，是美术考生的理想工具。
考生应能熟练掌握和运用。
2训练方法及要素1.临摹、写生与默写临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。
写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。
默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。
在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。
2.画面的构图单人速写构图上下不易空多，另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。
如果需增加周边的环境，定要与人物结合起来考虑，不要画得松散、琐碎，要使人与环境有联系，共同组建画面形式感。
在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。
3.人物的比例成年人比例一般可按立8、坐6、蹲4个头长比例为宜，但还要注重因个体差异灵活对待，人体具体划分为头顶—下巴—乳头连线—脐孔—耻骨—大腿中部—膝关节—小腿肚下边—脚底各约一个头长；手腕—手尖约三分之二个头长，上臂—1又三分之一个头长，前臂—1个头长，上肢总长为3个头长，双手伸开约等于身高；脚长约为1个头长；肩宽男性约等于两个头长；女性肩宽与髋部宽度大致相等，约等于1又四分之三头长；五官可按‘三停五眼’基本比例划分。
素描的步骤
素描的步骤素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有店铺为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。
素描的步骤1、观察这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图构图要逐步解决：1.布局完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形物体形的特点、比例、透视 3.透视3、大关系逐步铺大关系：1.明暗受光、背光、投影 2.空间前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰画面的层次构成4、深入刻画加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系5、调整把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。
近看细节，立体刻画深入。
素描的美术理解是绘画中的术语。
在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。
“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。
素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。
素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。
我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。
16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。
1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。
从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。
革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。
素描色彩速写画法口诀
素描色彩速写画法口诀素描色彩速写画法口诀色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
速写先分比列段，再画动态线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构准确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，注重体积感。
说来都重要，画手是关键。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
素描考生画素描几点要记牢。
一记形要准，构图切勿小。
二记大关系，黑白灰分好。
先画受背光，上下贯穿到。
头发和肩膀，首先处理掉，头发最忌平，定要体积饱。
衣领也易错，光影别忘了。
外围先整好，再画面部俏。
几个大体面，落笔如刀削。
把底再把侧，结构联系妙。
宁方勿要圆，变化也别少。
三记五官精，细致刻画到。
精微至广大，“碎”“花”缘急躁。
画完放远看，关系再细调!色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。
起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。
或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。
放笔直写大色块，控好色调出空间。
配色勿乱有章法，同类类似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色调变。
画色应求清新在，重脏满卷高分难。
刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。
明光中固暗环境，反光不画颜色单。
物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。
色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。
画完定要点高光，投影一忘全玩完。
布褶多用线表达，推远就是起伏现。
即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像剪影观察归纳外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特征大体块分析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于归纳既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依附框架反复核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的`生命线结构线本质需明了体面有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转化体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿始终重点突出主次协调。
七级美术考级速写教案视频
七级美术考级速写教案视频教案标题：七级美术考级速写教案视频教学目标：1. 通过本课程，学生将学会使用速写技巧来表现静物、人物和风景等不同主题的素描作品。
2. 学生将能够熟练运用线条、阴影和构图等基本元素，以及透视和比例原理，创作出具有艺术感和表现力的速写作品。
3. 学生将培养观察力、绘画技巧和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。
教学准备：1. 绘画工具：铅笔、素描纸、橡皮擦、修正液等。
2. 教学参考资料：速写技巧的教材、速写范例图片或视频。
3. 教学辅助工具：投影仪、电脑或平板电脑。
教学步骤：1. 引入活动（5分钟）：- 向学生介绍本节课的主题和目标，解释速写的概念和重要性。
- 展示一些速写作品的范例，让学生对速写技巧有初步了解。
2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍速写的基本要素，如线条、阴影、构图、透视和比例等。
- 分析和解释一些速写范例，重点讲解范例中使用的技巧和方法。
- 强调观察力的重要性，鼓励学生练习观察和捕捉细节。
3. 示范演示（20分钟）：- 使用投影仪或电脑屏幕展示一个速写范例视频。
- 按照视频的步骤，向学生展示如何进行速写练习。
- 在演示过程中，解释和演示一些关键技巧和注意事项。
4. 学生实践（30分钟）：- 让学生准备绘画工具和素描纸，并选择一个主题进行速写练习。
- 学生根据示范和讲解的技巧，尽量准确地描绘所选主题。
- 教师巡视并提供个别指导和建议，鼓励学生尝试不同的技巧和风格。
5. 作品分享和总结（10分钟）：- 让学生互相分享他们的速写作品，鼓励他们互相欣赏和提供反馈。
- 教师对学生的作品进行总结和评价，强调他们在速写练习中取得的进步和发现的问题。
- 提醒学生继续练习和探索速写技巧，以提高他们的绘画水平。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续进行速写练习，并提供他们更多的范例和参考资料。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，让他们欣赏和学习其他艺术家的速写作品。
3. 定期组织速写比赛或展示活动，激发学生的学习兴趣和竞争动力。
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洛阳本地区从事高考，中考美术考前冲刺集训的服务机构-美术考试培训的服务机构并不是特别多。
目前网上可以看到的，坐落在洛阳市区内部的从事美术考前冲刺集训的服务机构数量很少，如果您想让自己的孩子就近报名参加培训的话，完全可以去他们的机构实地考察一番，记住，是务必实地考察一番。
不要盲目的在网上聊几句话就交钱报名。
唯有实地考察，多对比才是选择合适的培训机构的关键所在。
素描和速写是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体地观察力，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目!那么如何才能考好静物和素描头像？
一、把握整体观念：
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下..推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
有人说：“素描就是比较，比较，再比较。
”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
二、深刻理解：
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
三、敏锐观察：
有人说世上所有的人，没有..相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。
捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。
洛阳地区的美术生，也有的会选择到省会郑州市区参加美术考试培训，在此可以了解一下今天为大家推荐的培训集训班-壹零陆画室。
环境优美，教学环境干净卫生，老师们都是来自国内名校的名牌教师，教学经验丰富，值得信赖。
高质量的把控教学质量，军事化管理模式，干净卫生的教学环境，让孩子们在这里集训期间获得高质量的教学服务。