艺术表演类
演出行业分类
演出行业分类
1.音乐演出：音乐演出是指通过乐器和声音表达的艺术形式。它包括各种类型的音乐表演，比如音乐会、音乐剧、乐队演出等。
2.戏剧演出：戏剧演出是指通过文字、舞台表演和音效来展
现故事的艺术形式。它包括话剧、歌剧、音乐剧、舞台剧等。
3.舞蹈演出：舞蹈演出是指通过身体的动作、姿势和舞蹈技
巧来表达情感和故事的艺术形式。它包括古典舞、现代舞、民
族舞、芭蕾舞等。
4.魔术和杂技演出：魔术和杂技演出是指通过技巧和特殊效
果来展示奇迹和惊险的艺术形式。它包括魔术表演、杂技表演、马戏团等。
5.美术展览和艺术表演：美术展览和艺术表演是指通过视觉
艺术作品和装置艺术来展示艺术家的创作和观众的欣赏的艺术
形式。它包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、数字艺术等。
6.体育赛事和运动演出：体育赛事和运动演出是指通过各种
体育运动和竞技项目来展示运动员的技能和竞争精神的艺术形式。它包括足球比赛、篮球比赛、冰上芭蕾、跳水表演等。
7.喜剧和相声表演：喜剧和相声表演是指通过搞笑、幽默和
夸张的表演来娱乐观众的艺术形式。它包括喜剧演员的独角戏、情景喜剧、相声等。
8.儿童演出：儿童演出是专门为儿童观众设计的演出形式。
它包括儿童剧、儿童音乐会、儿童舞蹈、儿童魔术等。
9.演唱会和音乐节：演唱会和音乐节是指大型音乐表演活动，通常有多位音乐家或乐队参与，吸引大量观众。它包括流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等。
10.传统文化演出：传统文化演出是指展示和传承传统文化的表演活动。它包括戏曲、曲艺、中国民乐、中国传统舞蹈等。
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些
现代艺术类专业的发展日益繁荣，涵盖了许多不同的领
域和专业方向。下面将介绍一些常见的艺术类专业。
视觉艺术类专业：
1. 美术学：美术学专业培养学生的绘画、雕塑、平面设计、
色彩、构图等相关专业技能，使其具备艺术创作的能力和审美素养。
2. 设计学：设计学专业可以分为平面设计、产品设计、时尚
设计、传媒设计等方向，培养学生的设计思维、创意能力和实践技能。
3. 影视表演：影视表演专业培养学生的表演技巧、角色塑造
能力以及对影视剧创作和拍摄的理解，为他们成为优秀的演员或导演打下基础。
音乐类专业：
1. 音乐学：音乐学专业包括音乐理论、音乐史、作曲与编曲、声乐、器乐等方向，培养学生的音乐理论水平和演奏技能。
2. 音乐教育：音乐教育专业培养学生成为优秀的音乐教师，
掌握教学方法和技巧，培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
3. 声乐表演：声乐表演专业培养学生的声音技巧、唱歌技巧
和表演能力，为他们成为优秀的歌手或舞台剧演员提供全面的培训。
舞蹈类专业：
1. 舞蹈学：舞蹈学专业包括舞蹈理论、舞蹈史、舞蹈编导等
方向，培养学生的舞蹈技巧和艺术表达能力。
2. 舞蹈编导：舞蹈编导专业培养学生成为优秀的舞蹈编导人才，掌握舞蹈创作和指导的方法和技巧。
3. 舞蹈表演：舞蹈表演专业培养学生的舞蹈技巧、舞台表演能力和形体美感，为他们在舞台上展现自己的才艺提供培训。
戏剧与影视类专业：
1. 戏剧学：戏剧学专业培养学生对戏剧理论、戏剧表演和戏剧创作的全面了解，为他们成为演员、导演或编剧打下基础。
2. 电影学：电影学专业培养学生对电影理论、电影制作、电影史等方面的掌握，为他们在电影相关行业中发展提供知识和技能支持。
艺考有哪些专业
艺考有哪些专业
艺考（艺术类高考）的专业通常涵盖以下几个类别：
1、美术类专业：
绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、
艺术设计学、美术教育、艺术设计（如环境设计、装潢设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术等）、
书法、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影）、动画、
戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、
服装与服饰设计、服装设计与表演
2、音乐类专业：
声乐、器乐（如钢琴、小提琴、民族乐器等）、
音乐学、作曲与作曲技术理论、
音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）
3、舞蹈类专业：
芭蕾舞、国际标准舞、中国古典舞、现代舞
4、表演类专业：
表演（戏剧影视表演、戏曲表演等）
5、播音主持类专业：
播音与主持艺术
6、编导类专业：
广播电视编导、影视导演、
录音艺术、电视节目制作、
文化产业管理（部分学校将其归入艺术管理或相关领域）
7、其他新增或特殊类专业：
艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护、
戏剧学、电影学、戏剧影视文学、影视技术
随着时代的发展和教育改革的推进，艺术类专业的设置可能会有所增减和调整，因此具体的艺考专业以各高等院校当年的招生简章为准。同时，有一类专业是不需要组织专业考试的，但报考学生仍需参加普通高考并达到相应的文化课分数线。
艺术类专业有哪些_门的十个艺术类专业整理
艺术类专业有哪些_门的十个艺术类专业整理
艺术类专业有哪些_最热门的十个艺术类专业
艺术类专业掩盖从戏剧到设计，音乐到舞蹈等广泛领域，致力于培育同学的艺术创作和表演力量，并为毕业生供应广泛的工作机会。艺术类专业是个具有创新性和开放性的学科，涉及到视觉、声音和情感等各个领域。以下是我为大家收集的关于艺术类专业有哪些，供大家参考!
艺术类专业有哪些：
艺术类专业分为以下几个领域：
(1)电影、电视与广播学
(2)视觉艺术
(3)音乐表演
(4)表演艺术
(5)舞蹈表演艺术
(6)传媒与艺术设计
(7)嬉戏设计与开发
(8)数字媒体技术
(9)艺术史及管理
最热门的十个艺术类专业：
以下是当前比较热门的十个艺术类专业：
(1)视觉艺术
(2)电影、电视与广播学
(3)传媒与艺术设计
(4)音乐表演
(5)舞蹈表演艺术
(6)数字媒体技术
(7)嬉戏设计与开发
(8)媒体创意设计
(9)建筑设计艺术
(10)环境设计艺术
艺术类专业志愿填报技巧：
(1)了解不同专业的基本要求，包括课程设置和毕业生就业方向;
(2)参考学校艺术类专业的声誉和排名;
(3)依据自己的爱好和职业规划进行选择;
(4)选择教学设施和师资力气较为优秀的学校。
艺术类专业志愿怎么填：
填报艺术类专业时，应当依据以下因素进行选择：
(1)自身爱好和进展规划;
(2)了解艺术类学科的相关学问和技能要求;
(3)对学校的选择：需要依据学校的艺术专业排名、学校反馈的同学就业状况和进展前景等因素进行选择;
同时也要考虑自己的成果、综合素养和经济条件等因素，全面权衡后再作出最终选择。
在选择院校和专业时，还应当考虑以下几点：
什么是艺术表演,艺术表演对人类的意义是什么？
什么是艺术表演，艺术表演对人类的意义是什么？
艺术表演是一种以形式的呈现方式向观众传达艺术感受和情感的表现形式。艺术表演是一种多样化的形式，涵盖了音乐、戏剧、舞蹈以及其他表演形式。艺术表演作为文化的媒介，它对人类的意义是十分重要的。
下面，我们将艺术表演对人类的意义分为以下几个方面：
1.扩大人类智力的领域
艺术表演是人类语言以外的另一种形式，而艺术表演所传递的语言是一种感性语言。通过艺术表演，观众可以更好地理解和领悟人类的情感和心理。艺术表演的创作和欣赏过程中，会借鉴各种领域的知识，如历史、文学、哲学等。这些知识的应用和总结，为人类智力的进一步发展提供了宝贵的经验。
2.带来人类情感的升华
人类情感是复杂而深远的，艺术表演是表现情感的绝佳方式。通过复杂的艺术表演，观众会体验到各种情感，如悲伤、愤怒、欣喜、幸福等。艺术表演可以拓宽人类情感的领域，并在一定程度上帮助人类实现情感升华。当人类通过艺术表演表达出感情和需求时，他们也能理解自己和他人的情感和需要，从而促使心理和社会发展。
3.提供人类交流的渠道
艺术表演在一定程度上，是一种引导人与人之间交流的方式。不仅是
表演者和观众之间进行了情感上的交流，艺术表演也为观众提供了与
艺术本身交流的方式。人类因为语言和文化的交流而相互了解，而艺
术表演具有简化语言和文化交流的优点。它可以通过直观的方式传达
情感，为人类交流提供了重要的渠道。
4.增加人类生活质量的力量
艺术表演是一种以独特方式呈现的艺术，能够为人类提供无处不在的
美和欣赏。人们通过艺术表演与美和文化不断接触和互动，能够拓宽
艺术表演形式有哪些
艺术表演形式有哪些
艺术表演是一种以表达情感、展示技巧和传递信息为目的的艺
术形式。下面介绍几种常见的艺术表演形式：
1. 戏剧表演：戏剧表演是通过演员扮演特定角色，通过对话、
动作和表情来展现故事情节和人物形象的艺术形式。它包括话剧、
音乐剧、喜剧等不同类型。
2. 舞蹈表演：舞蹈表演通过身体的动作、姿态和舞步来表达情
感和想法。它可以包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等不同风格和类型。
3. 音乐表演：音乐表演是通过乐器演奏或歌唱来传达情感和表
达艺术性的形式。它可以包括独奏、合奏、乐团演奏、合唱等多种
形式。
4. 魔术表演：魔术表演是通过巧妙的手法和道具展示超乎寻常
的效果，给观众带来惊喜和娱乐的一种艺术形式。
5. 马戏表演：马戏表演是通过动物训练、杂耍技巧、柔术等形
式展示的一种多样化的艺术形式。它包括杂技、魔术、飞人等不同
节目。
6. 电影表演：电影是一种通过影像技术记录和展示故事情节和
人物形象的艺术形式。它包括电影院放映、电视节目和网络影视剧
等形式。
这些仅仅是一些常见的艺术表演形式，随着社会和艺术的发展，还会不断涌现出新的表演形式。通过这些形式，人们可以欣赏和体
验到不同艺术家的创作才华和艺术魅力。
表演艺术专业学什么包含哪些课程
表演艺术专业学什么包含哪些课程
表演艺术专业主要学表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语⾔技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。就业⽅向：表演类机构：舞台话剧表演、影视表演、⾳乐剧表演；⽂娱类机构：娱乐节⽬主持、⽂化⽂艺宣传。
考表演系专业课有四门
1、声乐：这⽅⾯是考察学⽣的演唱、节奏、⾳阶和模唱等。
2、台词：就是作品朗诵，正⾳练习，⽂学作品即兴练习以及模仿⼈物说话的表现⼒等。
3、形体：考察学⽣基本形态和基本条件，通过⼀系列动作（舞蹈）考察学⽣的⽣态是否端正，是否有⽣理缺陷。
4、表演：就是命题⼩品，包括单⼈⼩品、双⼈⼩品、多⼈⼩品等考验演员的表演能⼒。
表演艺术作业课程体系
《普通⼼理学》、《教育学原理》、《发展⼼理学》、《⼉童⼼理发展与辅导》、《⼈⼒资源开发与管理》、《幼⼉英语》、《异常⼼理学》、《学前教育学》、《幼⼉园教育活动设计与指导》、《⼉童营养与卫⽣》、《家庭教育学》、《琴法》、《声乐》、《形体训练》、《⾳乐基础》、《舞蹈》、《表演艺术》、《⼉童画》、《多媒体课件设计与制作》。
表演艺术名词解释
表演艺术名词解释
表演艺术是一种通过身体、声音、语言、情感和创造力来表达艺术作品的表演形式。它可以包括各种形式的艺术,例如戏剧、电影、音乐、舞蹈、杂技和武术等。表演艺术的目的是通过让观众产生情感共鸣和互动来传达艺术家的思想和理念。
表演艺术通常需要演员具备高超的技巧和表演能力,能够在不同的情境中表现出不同的情感和情绪。演员需要学习如何表达自己的情感、身体语言和眼神交流等,以便在表演中能够让观众更好地理解和感受作品的内涵。此外,表演艺术也需要演员具备良好的心理素质和表演经验,能够在紧张和压力的情况下保持冷静、自信和专注。
除了演员本身的技能和素质外,表演艺术还需要具备一定的设备和环境条件。例如,戏剧需要演员在舞台灯光下表演,而电影则需要在明亮的影院中播放。此外,表演艺术也需要考虑观众的文化背景和习惯,以便更好地传达艺术家的思想和理念。
表演艺术是一种非常复杂和多元化的艺术形式,需要演员、导演、编剧、摄影师、灯光师、音响师等多方合作和协作,才能够创造出一部部优秀的表演艺术作品。
高考艺术类专业
高考艺术类专业
一、简介
高考艺术类专业是指考生在高考阶段选择的与艺术相关的职业科目。此类专业主要包括音乐、舞蹈、戏剧及影视、美术、设计等方向。这些专业培养学生的艺术素养和专业技能，为学生提供了进入艺术行业的机会。
二、音乐类专业
1.音乐表演：
–学生将学习音乐技能、乐器演奏和声乐技巧；
–重点培养学生的音乐表达能力和舞台演出技巧；
–将学生培养成为乐团演奏员、歌唱家或独立音乐家等。
2.音乐学：
–学生将学习音乐理论、音乐史和音乐分析等相关知识；
–培养学生对音乐的研究能力和分析能力；
–学生可以选择从事音乐教育、音乐研究或音乐评论等方向。
三、舞蹈类专业
1.舞蹈表演：
–学生将学习舞蹈技巧、舞蹈编排和舞蹈表演等内容；
–培养学生的舞蹈表达能力和舞台演出技巧；
–学生可以选择从事舞蹈演员、编舞家或舞蹈教师等职业。
2.舞蹈学：
–学生将学习舞蹈史、舞蹈理论和舞蹈分析等相关知识；
–培养学生的舞蹈研究能力和舞蹈创作能力；
–学生可以从事舞蹈教育、舞蹈研究或舞蹈评论等职业。
四、戏剧及影视类专业
1.戏剧表演：
–学生将学习戏剧技巧、表演理论和舞台表演等内容；
–培养学生的表演能力和舞台表演技巧；
–学生可以选择从事戏剧演员、导演或编剧等职业。
2.影视表演：
–学生将学习影视表演技巧、影视理论和摄影等相关知识；
–培养学生的影视表演能力和影视创作能力；
–学生可以从事影视演员、导演或编剧等职业。
五、美术类专业
1.美术创作：
–学生将学习素描、油画、水彩画等绘画技巧；
–培养学生的创作能力和审美能力；
–学生可以选择从事画家、艺术家或美术教师等职业。
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些
艺术学是⼗⼆⼤学科门类之⼀，主要专业有表演、动画、舞蹈学、休息、戏剧影视⽂学、录⾳艺术、⾳乐表演、书法学、环境设计、服装与服饰设计、绘画、雕塑、美术学、播⾳与主持艺术等。
艺术学门类分为五个专业类，分别是艺术理论类、⾳乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类。艺术类专业多达四⼗余种，其中戏剧与影视学类专业、设计学类专业最多。
艺术理论类专业有艺术史论；⾳乐与舞蹈学类专业主要有⾳乐学、舞蹈学、⾳乐表演、舞蹈表演、作曲与作曲技术理论等；美术类专业主要有美术学、绘画、中国画、摄影、雕塑、书法学等。
戏剧与影视学类专业主要有戏剧学、戏剧影视⽂学、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作、⼴播电视编导、播⾳与主持艺术、录⾳艺术、表演、动画等。
设计学类专业主要有艺术设计学、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术与科技、公共艺术、⼯艺美术等。
在艺术类专业中，报考⼈数较多的专业有⾳乐学、⾳乐表演、舞蹈学、动画、播⾳与主持艺术、⼴播电视编导、美术学、绘画、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业。
在艺术类专业中，综合满意度较⾼的专业有舞蹈表演、⾳乐学、作曲与作曲技术理论、⾳乐表演、舞蹈学、表演、录⾳艺术、播⾳与主持艺术、中国画、美术学、书法学等。
艺术类专业有哪些
艺术类专业有哪些
艺术类是一门非常广泛的学科，涵盖了许多不同的专业方向。下面将介绍几个常见的艺术类专业。
1. 绘画专业：绘画专业培养学生的绘画技能和创作能力，涵盖了素描、水彩画、油画、版画等各种绘画技法的学习和实践。学生通过系统的教学和创作实践，掌握艺术创作的基本要素和技巧，并培养自己的艺术风格和表现能力。
2. 雕塑专业：雕塑专业主要培养学生的雕塑造型能力和创作能力。学生将学习雕塑的基本知识和技巧，如素描、塑像、铸造等，掌握剖析和表现人物、动物、自然景观等的能力，并通过创作独特的作品展示个人的艺术追求和创造力。
3. 设计专业：设计专业包括平面设计、环境设计、产品设计、服装设计等多个方向。学生将学习设计原理、设计思维和设计工具的运用，培养视觉表达和创新设计能力。他们将通过实践项目和作品创作，展示自己对于设计理念和艺术表达的理解和能力。
4. 舞蹈专业：舞蹈专业培养学生的舞蹈技巧和表演能力。学生将学习各种舞蹈形式和风格的基本功，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，并通过实践训练和舞台表演，展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
5. 音乐专业：音乐专业有声乐、器乐、作曲、音乐教育等多个方向。学生将学习音乐理论、音乐史和演奏技巧，培养专业的音乐技能和表演能力。他们将通过音乐演奏和作品创作，展示自己对音乐艺术的理解和表达。
6. 戏剧专业：戏剧专业培养学生的表演技能与创作能力。学生将学习戏剧表演的基本功和表演技巧，如演唱、舞蹈、表演和导演等，并通过舞台表演和创作作品，展示自己的戏剧才华和艺术魅力。
艺术类专业涵盖了绘画、雕塑、设计、舞蹈、音乐、戏剧等许多不同的方向，每个专业都有其独特的学科特点和要求。学生在专业学习中将全面培养自己的艺术素养和创作能力，并通过实践与表演展示自己的艺术才华和个人风格。这些专业都是需要学生具备一定的天赋和才能，同时也需要坚持不懈的努力和刻苦训练。
第七届中小学生艺术展演活动艺术表演节目和艺术作品的相关要求
附件1
全国第七届中小学生艺术展演活动
艺术表演节目和艺术作品
的相关要求
一、艺术表演节目的要求
艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、朗诵。
（一）声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队可演唱两首作品（其中至少一首中国作品），演出时间不超过8分钟。需提交合唱谱的电子版。
班级合唱：演唱班级须是成建制普通教学班级（仅限中小学甲组），人数不超过50人（含指挥和伴奏），指挥和伴奏应为本校教师或本班学生。每个班级可演唱两首歌曲（其中至少一首为中国作品），总时长不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
（二）器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过12人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
（三）舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
（四）戏剧节目
含戏曲、校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等。人数不超过12人（含伴奏），演出时间不超过12分钟。
（五）朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不超过8人（含伴奏，学生不作道具设置，不得伴舞），演出时间不超过5分钟。需提交朗诵文稿的电子版。
艺术表演类节目鼓励同一学校内以成建制的普通教学班级为单位组队，努力形成“班班有节目、人人都参与”的局面。
二、艺术作品的要求
艺术作品类包括绘画、书法和篆刻、摄影。艺术作品均需提交400字以内的创作说明（包括作品主题简介和创作过程介绍）。
艺术节艺术表演类评分标准
合唱比赛评分标准
合唱比赛的评分标准由歌曲内容、精神面貌及台风、艺术效果三部分对各参赛合唱队进行评分，满分为10分.具体评分标准如下：
(一）歌曲内容（3分）
演唱内容符合这次比赛主题要求。
（二）精神面貌及台风(2分）
1、参赛人员着装大方得体，精神饱满,有朝气（1分）。
2、各参赛队遵守赛场纪律，进、出场整齐、有序，台风良好（1分）。
（三)艺术效果（5分）
1、演唱节奏准确鲜明，音准良好（1分）
2、音色优美、声音整齐洪亮、有感染力,吐字清晰(1分)。
3、能够把握歌曲和主题思想，作品处理得当，表演完整（1分）.
4、合唱队员与指挥及伴奏配和默契（1分）
5、现场演出效果和谐、富有激情及艺术性（1分）。
器乐比赛评分标准
1、能够正确地掌握所选器乐的演奏方法（吹奏法、拉奏法、弹奏法及各乐器所具有的特殊演奏技法）。（3分）
2、能够比较熟练地演奏所选的乐曲. (3分）
3、演奏时节奏准确,音准较有把握.(3分）
4、演奏者富有表情，演奏的音乐充满感情，音色有所控制.（1分）
舞蹈比赛评分标准
舞蹈比赛主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。具体的评分实施细则如下：
1、舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。(2分）
2、舞蹈的编排、表演形式新颖有创意.（1分)
3、对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，有节奏感。（1分）
4、表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。（2分）
5、舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展现中学生风采。(2分)
6、表演者精神饱满、台风端正,现场反映良好。（1分）
中国高职高专表演艺术类的专业
现代流行音乐
现代流行音乐是中国普通高等学校专科专业。
现代流行音乐主要研究流行音乐专业基本理论知识，了解国内外流行 音乐前沿发展动向，具有一定的流行音乐表演与创作的基础理论与创编技 能，掌握现代器乐演奏的知识和技法，具有和声、视奏、即兴演奏等音乐 表演能力。
钢琴伴奏专业
钢琴伴奏专业主要培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏 能力，一定的键盘演奏能力和较高综合素质，适应音乐艺术伴奏、艺术表 演、教学、音乐评论和演出活动策划组织等工作的高等艺术人才。
钢琴演奏、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中外音乐史、 歌曲作法、音乐欣赏等。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养， 了解钢琴伴奏的基本理论知识和方法，掌握钢琴伴奏的演奏技能，具备较 好的音乐创造能力与审美能力，从事钢琴伴奏、艺术指导、钢琴演奏、教 学辅导等工作的高素质技术技能人才。
文娱类机构：舞蹈教学、舞蹈指导、舞蹈表演、文化创意与策划、演 出经纪、社会培训。
持续本科专业举例：舞蹈表演；舞蹈编导；舞蹈学。
音乐制作
音乐制作是中国普通高等学校专科专业。
音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论，如数字音频 制作、混音技术、舞台现场扩声等内容，具备音乐编创与制作的基本能力， 能够用计算机进行音乐制作。例如：对电影、电视剧进行配乐；在唱片公 司进行音乐创作。
表演系艺考考试内容
表演系艺考考试内容
表演类艺考通常分为初试和复试，考试内容包括声乐、台词、形体、表演四大方面。初试一般是自我介绍、朗读、集体小品和考官提问等，复试分为二试和三试，主要是台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示等内容。
什么是艺考
1、艺考一般指艺术联考,就是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。
2、国家统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试。
3、艺术类的考试大多都有一试、二试(还有的有三试)，考生在考前，要尽量减轻精神压力，考生从主观上对待压力应采取“面对它、接受它、化解它、放下它”的积极态度。
表演系艺考注意事项
在考场上，有自己的特色很重要。不要误以为有漂亮的脸蛋、完美的身材或表演水平高，就可以脱颖而出，其实考官更在意的不是这些。
创造力和想象力、表演的悟性、才是更重要的。有个性、有特点、与众不同的考生更容易得到考官的青睐。
考官能从自然流露的表演中看出你的表演潜力。太急功近利、太刻意雕饰的表演是不会受考官欢迎的，考官更希望看到的是艺考生们临场闪现的灵感或创意，让他觉得你有成为演员的潜质。
表演学生在面试时是全程摄像，面对镜头时，要跟镜头和评委老师有交流感，因为镜头前面的对象是观众。
有些考生在自我介绍和回答考官问题时完全没有对象感，甚至眼睛在看天花板，不管说话、朗诵稿件还是即兴评述都像是在“背课文”的这种状况在专业面试的时候是比较忌讳的。请考生注意，说话、表达要有目的，和平常状态一样，但积极起来就可以了。
什么是表演艺术？
什么是表演艺术？
表演艺术是一种通过演员的表演，把戏剧、音乐、舞蹈、杂技等艺术
形式有机结合在一起的一种艺术形式。表演艺术是人类文化中的重要
组成部分，它不仅能够满足人们对于艺术的欣赏需求，还能够借助表
演艺术展现社会生活中的历史传统、文化因素等方面的内容。
1. 表演艺术的起源
表演艺术的起源可以追溯到史前时期，当时人类通过诵唱、舞蹈等方
式来祭祀神明或表达各种情感。随着社会的发展，表演艺术逐渐演化
为具有戏剧元素的形式，如古希腊的戏剧和中国的戏曲。从战争、宗教、爱情等不同主题出发，表演艺术形式不断改进和发展，如音乐剧、话剧等。
2. 表演艺术的艺术特色
表演艺术的艺术特色是通过表演手段来表达情感和故事，它包含了行为、语言、音乐、舞蹈、视觉等多种元素。表演艺术不仅要求演员有
优秀的技巧和表演能力，还要求演员能够深入理解角色、情节和题材，思考人性、社会和历史等深层次内涵。
3. 不同国家表演艺术的特点
不同国家的表演艺术有着不同的艺术特点和风格。例如，中国的戏曲
和杂技是中国文化中的重要传统，在表演过程中强调身体技巧和舞蹈
技能；而英国的话剧则更注重对社会现象的批评和讽刺。在不同的文
化传统中，表演艺术不仅反映本民族的文化历史，也体现了与外部文化的交融和吸收。
4. 表演艺术的现状与未来
在当今社会中，表演艺术仍然是人类文化中重要的一部分，随着科技的发展和文化交流的日益增多，表演艺术也在不断发展。例如，增加了可视化和数字化的新技术让表演艺术更加生动和立体，增强了观众的视听感受。未来，表演艺术将向着更加多样化和与现代社会相适应的方向发展。