西摩·切瓦斯特 ppt
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西摩 切瓦斯特
视觉5 刘昱辰
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1
目录
简介
背景
心路历程
作品简介
-
2
简介
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
创立著名的“波什平(Pushpin)”集团公司
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象 设计、环境设计、包装等领域
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15
《无题》
切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。 他将钢笔与房子同构，两种元素连接成 一体从而组成新的别具韵味的形象，以 形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素 材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂， 主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违 协感，让人感觉很舒服。
-
16
切瓦斯特用一个公鸡头 置换穿着西装的绅士的 头部，将主题元素进行 了强调，说明“图钉” 集团是一只敢斗的雄鸡， 追求标新立异、敢于创 新、雄起执着的精神。
他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设计方法学。他们 随意地收集视觉印象，色彩文字、人体、自然万物……并把自己 的观念通过自由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体， 非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格”（Ｐｕｓｈ Ｐ ｉｎ Ｓｔｙｌｅ）在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多 的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步 发展了这种风格。
导向了美国视觉设计运动他与福田繁雄（日）、冈
特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
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3
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4
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平 面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往 刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新 媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发 起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢 得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后 在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义 的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比， 这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是 与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”
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9
图钉设计事务所
图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸 张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插 图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至６ ０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了 自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。
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10
图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？
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14
“异质同构是图形创意中的一种表现 语言，它用一种元素的形去破坏或去 嫁接另一种元素，使两者之间产生冲 突和连接，从而产生新的视觉形态， 削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。 异质同构是将物体中的某一部分被其 他相似形或不相似形所置换或相加的 异常组合，并不是简单的相加或置换， 而是利用元素与元素之间的联系才形 成的同构，相互协调之后产生的一个 完整的新形象，使作品引发回味和思 考。
给我的感觉色彩大胆，很灵活很跳的颜 色。与歌剧音乐调性相呼应
13
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报 《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形， 有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、 幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、 雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》 (The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的 “图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插 图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷 主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对 应的装饰风格运动。
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11
《左手设计者 西摩·切瓦斯特》
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12
《The Three Pen ny Opera》
-
切瓦斯特画册封面设计
这是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他 利用平面设计中不同的风格，如德国表 现主义的木刻、超现实主义的空间布局 以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往 传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观 念通过形象来体现，正是其观念与形象 融合的魅力所在。
《为“图钉”集团所做的宣传海报》
-
17
《I claudius》
采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主 题，以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼 凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状， 游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现出立体的效 果，新奇而富有创意。
-
18
《纽约的地球日海报》 1991
用自由女神的头像做主体，将各种元素置 换上去，“act now!”更提醒人们要及时 行动，包括拯救空气，节水等各种行动， 色彩吸引人眼球，动漫形式的画风更让人 们觉得亲切。
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5
背景
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的 热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》 的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林 肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插 图和平面设计。
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6Leabharlann Baidu
背景
-
7
瑞士国际主义平面设计风格
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8
经历
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。 受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美 国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经 济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不 同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义 的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速 增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的 刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念， 重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼 顾的效果。
视觉5 刘昱辰
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目录
简介
背景
心路历程
作品简介
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2
简介
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
创立著名的“波什平(Pushpin)”集团公司
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象 设计、环境设计、包装等领域
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《无题》
切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。 他将钢笔与房子同构，两种元素连接成 一体从而组成新的别具韵味的形象，以 形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素 材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂， 主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违 协感，让人感觉很舒服。
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切瓦斯特用一个公鸡头 置换穿着西装的绅士的 头部，将主题元素进行 了强调，说明“图钉” 集团是一只敢斗的雄鸡， 追求标新立异、敢于创 新、雄起执着的精神。
他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设计方法学。他们 随意地收集视觉印象，色彩文字、人体、自然万物……并把自己 的观念通过自由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体， 非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格”（Ｐｕｓｈ Ｐ ｉｎ Ｓｔｙｌｅ）在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多 的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步 发展了这种风格。
导向了美国视觉设计运动他与福田繁雄（日）、冈
特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
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20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平 面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往 刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新 媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发 起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢 得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后 在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义 的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比， 这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是 与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”
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图钉设计事务所
图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸 张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插 图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至６ ０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了 自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。
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图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？
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“异质同构是图形创意中的一种表现 语言，它用一种元素的形去破坏或去 嫁接另一种元素，使两者之间产生冲 突和连接，从而产生新的视觉形态， 削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。 异质同构是将物体中的某一部分被其 他相似形或不相似形所置换或相加的 异常组合，并不是简单的相加或置换， 而是利用元素与元素之间的联系才形 成的同构，相互协调之后产生的一个 完整的新形象，使作品引发回味和思 考。
给我的感觉色彩大胆，很灵活很跳的颜 色。与歌剧音乐调性相呼应
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1997 切瓦斯特为自家公司做的海报 《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形， 有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、 幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、 雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》 (The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的 “图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插 图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷 主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对 应的装饰风格运动。
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《左手设计者 西摩·切瓦斯特》
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切瓦斯特画册封面设计
这是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他 利用平面设计中不同的风格，如德国表 现主义的木刻、超现实主义的空间布局 以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往 传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观 念通过形象来体现，正是其观念与形象 融合的魅力所在。
《为“图钉”集团所做的宣传海报》
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《I claudius》
采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主 题，以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼 凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状， 游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现出立体的效 果，新奇而富有创意。
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《纽约的地球日海报》 1991
用自由女神的头像做主体，将各种元素置 换上去，“act now!”更提醒人们要及时 行动，包括拯救空气，节水等各种行动， 色彩吸引人眼球，动漫形式的画风更让人 们觉得亲切。
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背景
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的 热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》 的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林 肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插 图和平面设计。
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6Leabharlann Baidu
背景
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瑞士国际主义平面设计风格
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经历
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。 受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美 国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经 济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不 同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义 的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速 增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的 刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念， 重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼 顾的效果。