不可不学的构图技巧摄影
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识
一、光圈
光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：
按下快门后：
（1）后幕帘开启
（2）前幕帘开启，曝光开始
（3）后幕帘关闭，曝光结束
（4）前幕帘关闭。
三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦
单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦
伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦
就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦
手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧
摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世
界万象凝聚于一张照片中。本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性
摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。摄影师通过构图、
光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。摄影师
可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线
光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。摄影师
可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩
色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。摄影师可以通过调整白平衡、选择
不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性
除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深
焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师
可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光
快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！
01井字形构图
所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；
拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图
所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
手机拍照学会这8个小技巧
手机拍照学会这8个小技巧，轻松出大片！?
2017-10-22 16:04
如何用手机拍出好照片，是越来越多人关注的，并不是越好的相机就能拍出越好的照片，手机也是同理。无论手机，还是相机摄影，构图都是摄影的重要环节。
什么是构图
简单的说，就是画面中的主体位置怎么安排。
构图主要解决两个问题：
如何让平面变得立体，二维变三维；如何让画面中的元素摆放的更加合理。构图里面包含了主体位置，色彩，光影，线条等全部的画面元素。技巧一：中央构图法
虽然这是很基础的构图法，但是很多摄影大师也是经常用到的。把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种构图能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
技巧二：黄金分割构图法
我们生活的世界是没有边框的，而照片是由四条边界组成的，很多手机拍照时可以调出9宫格线条方便初学者构图，常见的主体位置可以放在九宫格线条（“井”字）相交的点，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
适用于拍摄能够成对出现的事物和风景，顾名思义就是将对称的事物和风景从中间分割，两侧或上下对称。拍出的照片看上去互相呼应，稳重大气。
把拍摄的主体放在画面的对角线上，这种构图拍出的照片看上去具有延展性，有利于视线的凝聚和引导。
另外，身边常见的简单线条也能拍出惊艳的作品，只要做个有心人，你也可以。
技巧五：三角形构图法
将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，也有很好的延展性。
技巧六：S 形构图法
遇到一些蜿蜒的、有延伸性的主体，比如河流、小路等可以使用这种构图。站在“S”形的起点往终点看，这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
不可不学的摄影技巧
焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效 果，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素
光圈 F2.5曝光时间 1/200s 光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160
人物、景物的合理搭配
如果人物和背景搭配不当，就会出 现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部 长出树枝等不正确的构图形式。这就需 要摄影者注意，当人物主体背后有高大 的树木或者是高塔等背景时，要考虑让 人物主体稍微移下一点，避免作为背景 的树木和人物重叠。当然，也可以对背 景稍加柔化，使人物更加突出。
Story.3 在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、
环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要 的思维。
在 Part #3 中，我们来看看框景范围的影响。 1. 【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份， 但是时空、环境表现不佳。
不可不学的摄影技巧——构图
前 言：
随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见。内行戏称这些业余 “摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全 自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是多 数“摄影师”的真实写照。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
0.构图的定义
《辞海》：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）
摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1
三分割法-例图2
2. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）
对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称
适用于道路、建筑摄影。
上下对称
适用于反射、倒影等情况。上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1
例图1-2
上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1
例图2-2
上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？
4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）
框中框构图法-例图1
上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2
框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的
Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗
摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——
你知道吗
构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。通过运用构图法则
可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。本文将介绍最基本
的摄影构图法则。
一、平衡
平衡是构图的一个基本规则。它可以使观看照片的人感到舒适。
平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一
半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。
二、对比
对比是一种视觉上的强度差异。构图中使用对比技巧，可以让照
片中的主题更为鲜明。如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。
三、线条
线条在构图中是很重要的元素。它可以引导观众看图的方向，并
决定画面是否与观众的视线相连。常见的线条有水平线、垂直线、对
角线和曲线。
四、重复
构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。
重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。
五、尺度
尺度是指照片主体和周围环境的比例。通过尺度可以表现出物品
的大小、形态和比例关系。对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可
以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。
六、透视
透视是因为人类视觉系统造成的。透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。
七、主体
在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的
明星。构图的目的是为了突出主体。
八、背景
背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。
在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可
基础摄影技巧30招
出门旅行相机可是必备品，普及点小知识，让我们留住的瞬间更美好，以下是转载来的一些常用拍摄技巧：而且我作为一个初级摄影爱好者觉得相当实用，希望能给基础摄影爱好者带来些帮助。
数码相机拍摄技巧30招
永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
照片到达如下3个标准，就是出色的作品。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，〔是人、是静物还是一件事？〕你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能衬托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧：
世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神〔或讲故事〕之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像
1〕不让肖像变形的简单方法：
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2〕如何获得浅景深以凸出人物：
如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深〔让主体背景模糊〕的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，〔如果有条件〕，让人物站位离背景尽量远。
13种构图方式
13种构图方式
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达方式。在摄影中，有许多不同的构图方式可以用来创造出各种各样的照片效果。在本文中，我们将介绍13种常见的构图方式，并探讨它们在摄影中的应用。
1. 中心构图。
中心构图是将主题放置在照片的中心位置的一种构图方式。这种构图方式可以使主题成为照片的焦点，吸引观众的注意力。中心构图通常用于拍摄对称的场景或主题，如建筑物或风景照片。
2. 黄金分割构图。
黄金分割构图是将照片分为三个部分，主题位于其中一个黄金分割点上的一种构图方式。这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和和谐，吸引观众的目光。
3. 对角线构图。
对角线构图是将主题放置在照片的对角线上的一种构图方式。这种构图方式可以增加照片的动感和层次感，使照片更加有趣。
4. 三分法构图。
三分法构图是将照片分为九个相等的部分，主题位于其中一个交叉点上的一种构图方式。这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和谐，吸引观众的目光。
5. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
6. 横向构图。
横向构图是将照片的长边放置在水平方向上的一种构图方式。这种构图方式适
合拍摄宽广的场景，如风景照片或人物肖像。
7. 剪影构图。
剪影构图是将主题置于明亮的背景之前，使主题成为黑色轮廓的一种构图方式。这种构图方式可以创造出神秘和梦幻的效果。
8. 窄景深构图。
窄景深构图是利用大光圈拍摄，使主题清晰而背景模糊的一种构图方式。这种
构图方式可以使主题脱颖而出，吸引观众的目光。
影片拍摄的技巧
影片拍摄的技巧
影片拍摄的技巧包括以下几个方面：
1.构图：构图是指将画面中的元素有机地安排在一起，营造出一种令人愉悦的感觉。合理运用对称、平衡、对比、由近及远、三分构图等原则可以创造出更具视觉冲击力的画面效果。
2.摄像机运动：通过摄像机的运动可以增强画面的动感和变化。常见的摄像机运动技巧包括平移、追踪、推拉、旋转等，合理运用可以使画面更具吸引力。
3.光影处理：光影是影片中非常重要的元素，它可以影响情绪、氛围和故事的表现。合理使用灯光、反光板、滤镜等工具可以创造出戏剧性的效果，为影片增色不少。
4.色彩搭配：色彩的运用可以直接影响观众的情绪和感受。合理运用冷暖色调、对比色、色彩饱和度等可以营造出不同的情感和视觉效果。
5.剪辑技巧：剪辑是将拍摄到的素材进行有机组合和处理，构建出完整的故事情节。通过合理的剪辑和过渡技巧，可以使影片更具吸引力和连贯性。
6.音乐和音效：音乐与音效是影片中不可或缺的一部分，它们可以增强画面的氛围和表现力。选取适合剧情的音乐和合理运用环境音效、配音等可以提升影片的
观赏体验。
7.利用特效：特效是现代影片制作中常用的技术手段，可以创造出各种视觉效果。合理运用特效可以增加影片的观赏性和创意性。
以上只是影片拍摄的一些基本技巧，拍摄时还可以根据具体的需求和创意进行创新和尝试。不同类型的影片可能会有不同的拍摄技巧要求，所以在实践中不断学习和积累经验也是很重要的。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧
摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧
一、构图的基本知识
1、相机、镜头的运用
①竖副动感、上升、活泼、动态
②横幅稳定、辽阔、宽广、静态
③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片
④长条形长宽比很大，全景相机
2、对焦
AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确
MV手动①裂像对焦②微棱对焦
3、镜头的成像特征
焦距镜头
艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘
标准镜头
真实的记录
长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现
4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)
通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致
光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小
二、点线面的认识
构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识
1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型
2、线条的功能
A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
三种摄影构图技巧
1、三分法构图。
这个是最简单，也是最好用的构图技巧。这个构图法能很好地表现出层次感，也能使画面更加充实饱满。将画面分成三份，将你想要突出的重点景色放在三分之二处，或者三分之一处，都是很不错的选择。
2、对角线构图法。
如果风景画的线条都是横的和直直的，看着不免有些乏味，所以有时候使用曲线或者斜线来构图，会让画面更有趣，也会使我们的关注点延伸，更加体现画面的广阔感。
3、极简留白构图法。
在拍摄风景的'过程中，剔除掉杂乱的景物，会得到纯粹的景色，非常能够体现风景中的意境。大面积的空白有了简单的景物的比例陪衬，显得空灵，有一种空寂的意境。
注意事项
不同的构图法体现不一样的表达和心情
根据自己的心意选取自己喜欢的构图法
【三种摄影构图技巧】
十三种摄影构图技巧
十三种摄影构图技巧
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而
平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常
用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并
留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、
艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同
时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条
的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周
引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，
具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的
几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，
使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、
摄影技巧-构图ppt课件
经典摄影构图赏析
摄影意图在于表现 时间和空间效果。
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经典摄影构图赏析
该照片以高角纵向抓拍 了钟塔下的孩子。留出 红色标记的区域及钟表 后侧的空间等大幅背景， 加上孩子对时间的迫切 感，表达出这个孩子的 剩余时间和已流逝时间 之间的界线。
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经典摄影构图赏析
画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服 色彩以及黄色原野，有意夸大表现浓浓的秋意。
不可不学的摄影技巧 ——构图
1
拍摄的主体 （人物）站在 画面正中，景 物不知放到哪 儿好，其目的 是为了“突出 主体”。结果 是，过于中心 的构图，只会 让画面变得缺 乏层次感和变 化，很容易让 观众产生审美 疲劳，得到的 是构图呆板、 毫无生气和美 感。
2
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象， 简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三 分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
4
“黄金分割”与“三分法则”
游船在画面中心画面整 游船放到画面偏左1/3的
体显得十分呆板
位置后效果变协调了
5
6
7
先对焦，后构图
对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄 主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注 意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能 前后移动相机和变焦。
8
初学人像摄影最常见的构图错误
摄影构图的五大原则与七种方法
七、平行线构图法
平行线构图法既可以表现以竖线条为主的 平行线构图法，也可以表现以横线条为主的 平行线构图法。在植物中，许多是树干，很 俊俏挺拔的，这就要用竖线条为主的平行线 构图法；有的事物是横线条为主的，我们就 用横线条为主的平行线构图法。
1、竖线条为主的平行线构图。
课程结束
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2、杭州曲院风荷湛碧楼。
3、杭州西湖连横纪念馆。
4、江苏昆山千灯古镇。
5、浙江新安江。
6、杭州湖滨公园。
7、杭州西湖泛舟。
百度文库
8、杭州 西溪湿地高庄
三、对称式平衡构图
对称式平衡构图是中国传统的构图方法， 以中央为界，两侧或上下图形对应相同，则 为对称式平衡构图。它广泛运用在建筑领域 里，具有平衡、稳定的特点，符合人们的审 美趋向。在拍摄有倒影的河流、湖畔，这种 构图方式也经常使用。
1、主体是雷峰塔在上面、上面占三分之二。
2、主体物竹筏在下面，下面占三分之二。
三、黄金分割点构图 从横向和纵向各用二条线将画面平均分成九格（线 条交叉处叫黄金分割点）。我们平时看一幅照片时， 目光通常会优先被吸引到黄金分割点的位置，所以 在拍照时，尽可能将主体事物安排在黄金分割点附 近，这样有利于突出主体的作用。（见下图） 初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？在很多的 相机中都内置有构图辅助线功能，可开启来帮助进 行构图。
摄影构图有哪几种构图方法
摄影构图有哪几种构图方法
摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，下面店铺给大家说一下摄影构图有哪几种构图方法，供大家阅读!
摄影构图有哪几种构图方法
摄影构图方法：三角形法则
“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。
一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。
摄影构图方法：运动空白法则
运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。
摄影构图方法：均衡稳定法
从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不
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不可不学的摄影技巧.1－－构图
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：
随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个
吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都
不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站
在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在
画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，
过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产
生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
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常见的几种构图方法
下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点
不同画幅的形式的构图
画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素
用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800
线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中
长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s 光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160
焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素
人物、景物的合理搭配
如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠
把握好人物肢体的取舍位置
初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割
人物和景物的关系
景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情