外国绘画欣赏
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
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• “玫瑰红时期”的创作
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完毕
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环艺1133；廖帅滃
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外国人物肖像
• 作者介绍
• 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出 生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性 和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画 在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产 画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画《戴帽子的男人》 也是毕加索在这一 时期创作的大量的 肖像画的代表，反 映的是画家早年所 学习的学院派绘画 典范。
• “蓝色时期”的创 作
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《男子肖像》
• 男子肖像》是这个时期 的代表作之一，除了色 调较为统一之外，毕加 索也开始强调线条的运 用，包括五官的刻画已 不再具有圆润的立体感， 眉毛和眼睑则直接以曲 线描绘，背景墙上悬挂 的画作则更明显地大量 运用线条勾勒。
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毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西
斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.
瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.
帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索
• 毕加索蓝色时期的作品(20张)
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外国人物画欣赏
民作 》者 ，；
毕 加 索 代 表 作 《 熟 睡 的 农
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《赤足女孩》
• 《赤足女孩》又名《赤足姑 娘》，是毕加索在14岁时的作 品。画中的女孩是一个普通的 邻家姑娘，她随意地坐在一堵 墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前 方，衣着朴素，不太干净的围 巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大 脚显示出家境的贫寒。与粗手 大脚相对应的是姑娘纯净的眼 神、匀称的脸庞，以及忧郁、 娴静的神情。从绘画技巧上来 说，毕加索让人物正面坐着， 却隐藏了椅子与地面的空间关 系；在对女孩衣裙的处理上， 他利用光的明暗突出层次感， 裙子颜色从红色到暗红色渐变 起伏，使得二维画面具有了一 种三维透视效果。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
外国名画欣赏
加冕典礼 外国名画欣赏
大卫
德拉克洛瓦
（1798-1863） 法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。
外国名画欣赏 ——浪漫主义的狮子
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市外国民名）画欣赏 哥雅
《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在 马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被 他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民 和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也 表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口 的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双 臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表 现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富 的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸 的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出 惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。 哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无 天日的年代里那场骇人的暴行。
外国名画欣赏
➢印象派绘画
莫奈(Monet)
他在一天 中的不同时间 对同一主题进 行写生，描绘 出不同的光景 与气氛，呈现 出光与色的明 度差异及鲜明 感。
外国名到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万 变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达 的事物的表面，产生瞬息万变的效果。
外国名画欣赏
《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比 他死去的儿子还要年轻， 用圣母青春常在的形象寄 托人文主义关于人性崇高 和不朽的理想。人们很难 相信这一杰作是出自一个 二十四五岁的青年之手， 米开朗基罗不得不在圣母 衣带上刻下自己的名字， 这是他唯一一次在自己作 品上题名。
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达芬奇简介
他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好 象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿 佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界 上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫 奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变 化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑， 仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈外的国光名线画照欣射赏的黝黑的皮肤。
国外经典装饰画及赏析
国外经典装饰画及赏析装饰画是一种艺术形式，它不仅可以为房间增添美感，更能够反映出主人的品味和情感。
国外经典装饰画作为世界艺术史上的珍贵遗产，不仅在艺术领域有着重要地位，更是对人类文明和历史的见证。
在这篇文章中，我们将介绍一些国外经典装饰画，并对其进行赏析。
蒙娜丽莎（Mona Lisa）。
蒙娜丽莎是文艺复兴时期意大利画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的装饰画之一。
这幅画作于1503年至1506年间完成，现藏于法国卢浮宫。
蒙娜丽莎的神秘微笑、深邃的眼神和细腻的笔触使其成为了世界艺术史上的经典之作。
这幅画作不仅在艺术上具有重要地位，更是文化和历史的象征。
蒙娜丽莎的神秘和魅力吸引着无数艺术爱好者和游客前来欣赏，也成为了许多艺术家们创作的灵感源泉。
星夜（Starry Night）。
荷兰后印象派画家梵高的《星夜》是另一幅备受赞誉的国外经典装饰画。
这幅作品创作于1889年，现藏于纽约现代艺术博物馆。
《星夜》以其独特的笔触和色彩表现出了梵高内心深处的情感和对自然的独特理解。
画中的星空、村庄和旋转的天空构成了一幅梦幻般的画面，给人以无限的遐想和美好的感受。
这幅画作不仅在艺术上具有重要地位，更是梵高的代表作之一，也成为了后世艺术家们学习和致敬的对象。
自由引导人民（Liberty Leading the People）。
法国浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》是一幅反映法国1830年七月革命的经典装饰画。
这幅作品创作于1830年，现藏于法国卢浮宫。
画中的自由女神手持法国国旗，站在巴黎街头，引导着人民奋起反抗。
画面中的人物形象生动，色彩鲜艳，表现出了当时的政治和社会氛围。
《自由引导人民》不仅在艺术上具有重要地位，更是法国历史的见证和象征，也成为了后世革命和自由主义者们的精神支柱。
莫奈的睡莲（Water Lilies）。
法国印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品是另一幅备受赞誉的国外经典装饰画。
美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。
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而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。
荷兰 伦勃朗（1606——1669） 《夜巡》1642年
伦勃朗自画像1634
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像1669
维米尔《倒牛奶的女仆》
维米尔《画室里的画家》
维米尔《缝纫女工》
维米尔作品
维米尔作品
荷兰·霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》 1689 年
19世纪 俄罗斯 希施金(1832—1898)
“森林歌手”希施金
希施金作品
希施金
俄罗斯 列维坦（1860——1900）
列维坦作品
列维坦作品
列维坦作品
莫奈（1840——1926） 《日出·印象》
莫奈风景画
莫奈作品
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
达芬奇 《岩间圣母》
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》 1508——1512
创世纪
• 创世纪（局部）——《创造亚当》：是创世纪九部曲的第 四部份 。 画的内容主要是讲述上帝藉由与亚当的手指接
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。
这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。
2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。
这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。
3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。
这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。
4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。
这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。
5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。
这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。
6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。
这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。
7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。
这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。
8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。
这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。
9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。
这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。
10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
人教版高中美术西方绘史上的经典艺术作品
人教版高中美术西方绘史上的经典艺术作品西方绘史上充满了许多经典的艺术作品，它们以独特的风格和精湛的技巧，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍一些人教版高中美术教材中的经典西方绘史作品，带领读者走进艺术殿堂，领略那些美轮美奂的杰作。
一、《蒙娜丽莎》首先，我们来欣赏达·芬奇的经典之作——《蒙娜丽莎》。
这是一幅创作于16世纪的油画，也被誉为世界上最有名的艺术品之一。
画中的蒙娜丽莎面带微笑，眼神深邃，给人一种神秘而迷人的感觉。
这幅画不仅仅是一张肖像画，更是表达了艺术家对人性的思考和探索。
二、《最后的晚餐》接下来，我们来欣赏列奥纳多·达·芬奇的另一幅经典之作——《最后的晚餐》。
这是一幅描绘耶稣和门徒共进最后晚餐的壁画。
通过这幅作品，艺术家创造了一个氛围瞬间定格的场景，展现了每个人物的思想和情感。
画面中的光影效果和人物的表情，给人一种静谧而庄重的感觉，让人忍不住沉浸其中。
三、《恩北尔冈的夜游神曲》继续我们的艺术之旅，我们来欣赏让·昆希奥的作品——《恩北尔冈的夜游神曲》。
这幅画以神话故事《奥维德变形记》中的情节为题材，描绘了恩北尔冈（天空之神）驾驶战车在夜空中穿行的壮观场景。
画面中的色彩运用和细节处理十分出色，给人以想象力和视觉的双重享受。
这幅作品展现了艺术家对神话世界的灵感和创造力。
四、《凯维斯的胜场》最后，我们来欣赏雅克·路易·大卫的作品——《凯维斯的胜场》。
这是一幅描绘古罗马历史事件的油画，具有浓郁的史诗气质。
画中的凯维斯充满力量地驾驶战车，庆祝他在角斗场上的胜利。
画面中的动感和肌肉的立体感，表现了艺术家对运动和人体的把握。
这幅作品向观众展示了古罗马文明的壮丽和英雄主义的精神。
通过欣赏这些经典的西方绘史作品，我们可以感受到艺术家们的艺术才华和创作热情。
这些作品不仅仅是美的展示，更承载了深刻的思想和情感。
它们引领了艺术的发展，对后世的艺术家产生了极大的影响。
国外插画师 作品赏析
国外插画师作品赏析国外插画师作品赏析。
插画作为一种艺术形式，已经成为了当今世界上备受瞩目的艺术形式之一。
在国外，有许多优秀的插画师，他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱。
今天，我们就来赏析一些国外插画师的作品，探索他们的艺术风格和创作理念。
首先，让我们来欣赏一下来自英国的插画师奥利弗·杰夫斯的作品。
奥利弗·杰夫斯擅长用简洁的线条和明快的色彩来表现日常生活中的场景和人物。
他的作品常常充满了幽默和温情，让人忍不住感叹生活的美好和温暖。
比如他的一幅作品《午后阳光下的咖啡馆》，画面中一群朋友坐在阳光明媚的咖啡馆里聊天笑语，温馨的场景让人感受到了友情和幸福。
奥利弗·杰夫斯的作品总是让人感到舒心愉悦，他用简单的线条和色彩勾勒出了丰富的情感和故事，令人赞叹不已。
接下来，让我们来看看来自美国的插画师莉莉·威廉姆斯的作品。
莉莉·威廉姆斯擅长用水彩和粉笔来创作插画作品，她的作品常常充满了浪漫和梦幻的气息。
比如她的一幅作品《星空下的约会》，画面中一对恋人手牵着手在星空下漫步，浪漫的气氛让人不禁陶醉其中。
莉莉·威廉姆斯的作品总是充满了对美好的向往和对爱情的渴望，她用细腻的笔触和柔和的色彩勾勒出了梦幻般的场景和情感，让人感受到了爱的力量和美好的憧憬。
除此之外，还有许多其他优秀的国外插画师，他们的作品各具特色，风格迥异。
比如来自法国的插画师皮埃尔·莫洛和来自日本的插画师绘麻，他们分别擅长用线条和色彩来表现生活的细枝末节和神秘的幻想世界。
他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱，成为了当今世界上备受瞩目的艺术家之一。
总的来说，国外插画师的作品在艺术界和观众中都备受欢迎，他们用独特的创作理念和艺术风格创作出了许多令人赞叹的作品。
无论是奥利弗·杰夫斯的简洁明快，莉莉·威廉姆斯的浪漫梦幻，还是其他插画师的细腻线条和丰富色彩，都让人感受到了艺术的魅力和生活的美好。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
西方绘画艺术欣赏PPT
术
方 欣
赏 （
绘 一
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画 艺 术
1
西方绘画欣赏 什么是西洋画 素描步骤画法
作业
结构素描
3
水 夏天的风 彩 画
4
静 物 画
5
第 叁 部 分 风景画6Fra bibliotek肖 像 画
Keywords Here
Page 7
西洋画 贰 即
就是油画，最早起源于欧洲，
大约白 15世纪由荷兰人发明的，用亚麻子油
调和颜料，在经过处理的布或板上作画，
因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和
不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真
的色彩。西方绘画则主要是由光和色来表
现物象，西方绘画则严格遵守空间和时间
的界限。 8
第 肆 部 分
9
夏天
10
IF THE DAY IS DONE
作 业
11
世界10大名画赏析
世界10大名画赏析如下：1. 蒙娜丽莎：达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，这幅画中的女性形象充满了神秘的魅力，她的微笑让人难以捉摸。
2. 最后的晚餐：达芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的大型壁画，现收藏于米兰的马里诺教堂。
这幅画描绘了耶稣在最后晚餐中与众门徒的场景，其中包含了宗教、人性、情感等多重主题。
3. 田园合奏：卡拉瓦乔的《田园合奏》是一幅色彩明快、富有生活气息的画作，展现了田园生活的和谐与美好。
4. 自由引导人民：德拉克洛瓦的《自由引导人民》是一幅描绘法国大革命时期的油画，展现了自由与民主的象征。
5. 亚维农的少女：毕加索的《亚维农的少女》是立体主义时期的代表作品，这幅画运用了几何形状和线条来表现少女的身体，具有很强的视觉冲击力。
6. 星月夜：梵高的《星月夜》是一幅表现主义风格的油画，这幅画展现了一个充满奇幻色彩的夜晚景象，表达了梵高内心的情感和追求。
7. 创造亚当：《创造亚当》是米开朗基罗的著名雕塑作品，被视为基督教艺术的杰作之一。
这幅作品表达了上帝创造人类的重要主题，具有很高的艺术价值和宗教意义。
8. 创造圣母玛利亚：乔托的《创造圣母玛利亚》是文艺复兴时期的一幅著名壁画，表现了圣母玛利亚诞生的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 大宫图：弗里兹·封·瓦洛特的《大宫图》是一幅表现宫殿生活的油画，描绘了豪华的宫廷生活和各种人物形象，具有很高的艺术价值和历史价值。
10. 自画像：塞尚的《自画像》是印象派时期的代表性作品之一，通过运用色彩和形式感的探索，表达了画家对自我形象和艺术创作的思考。
这些名画各具特色，展现了不同时期、不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
它们不仅是艺术品，更是人类文明和历史的重要载体，对于了解和欣赏艺术史有着重要的意义。
总的来说，这些名画都具有极高的艺术价值和历史价值，同时也反映了不同时期、不同文化背景下人们的生活状态、思想观念和审美追求。
西方绘画大师油画作品合辑（十）
西方绘画大师油画作品合辑（十）西方绘画大师油画作品合辑（十）图片来源于：互联网《演员路易斯·雅克·维尔特曼》约瑟夫·以色列 / 油画《花裙子(The flowered dress)》爱德华·维亚尔 / 油画《厨房里的灰姑娘》托马斯·萨利 / 油画《福开森(John C. Ferguson)》威廉·梅里特·切斯 / 油画《穿着西班牙服饰的埃格蒙特·皮格纳特利伯爵夫人》《友好的电话(A Friendly Call)》威廉·梅里特·切斯 / 油画《布列塔尼姐弟》威廉·阿道夫·布格罗 / 油画《街头印刷店》奥诺雷·杜米埃 / 油画《朱莉娅·哈塞尔的肖像》Allan Ramsay / 油画《两孩子(Two Children)》Circle of Martin Drolling / 油画《粉色和蓝色》皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 / 油画《圣塞西莉亚(Saint Cecilia)》Giambattista Tiepolo / 油画《维特尼的艺术家花园》克劳德·莫奈 / 油画《圣胡安-内波穆塞诺》José Campeche y Jordán / 油画《克利奥帕特拉的宴会》Giambattista TIEPOLO / 油画《伊丽莎白·沃特斯利，后来的格拉夫顿公爵夫人》《戴灰色毡帽的自画像》文森特·梵高 / 油画《图维列海滩》克劳德·莫奈 / 油画《播种者(The Sower)》文森特·梵高 / 油画《穿蓝色外套的男人》乔舒亚·雷诺兹爵士 / 油画《商务顾问瓦伦丁·曼海默的70岁生日》Anton von Werner / 油画《晾晒衣物》贝尔特·莫里索 / 油画《苏珊娜·加德纳小姐》托马斯·庚斯博罗 / 油画《诗人约瑟夫·维克托·冯·谢费尔》Anton von Werner / 油画《维多利亚时代的椅子》蔡尔德·哈萨姆 / 油画《海滨的渔船》文森特·梵高 / 油画《一个带着猫的男孩——黎明》托马斯·庚斯博罗 / 油画。
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《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画
的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍 被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面, 第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马
康乃馨、百合与玫瑰花》 J.S.萨金特 1885-1886年 174X154厘米
油画
伦敦泰德画廊藏
雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时
起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作 品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准 确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦 之妻阿林为模特儿的。
《伞》 雷诺阿 油画
法国
180.3*114.9厘米
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发, 体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位 少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模 特儿。<<梦>>这幅画作于1932年,是毕加 索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
《梦》 毕加索
油画
1932年
谢 谢!
米勒 1857年
哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes,1746-1828)西 班牙近代现实主义画家。出身农民家庭，14岁开始学画。 年轻时曾任宫廷画家。1793年思想由乐天无忧进入愤懑呐 喊；画风有明朗鲜明转为深沉浑厚，是近代现实主义绘画 的奠基人。 《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》是哥雅早期宫廷画之 一，这幅充满自信的西班牙女性画像，是哥雅极富热情的
《教皇英诺森十世像》 委拉士贵支 1650年 油画 140X120厘米 罗马利来-庞斐利画廊
《伏尔加河上的纤夫》
列宾 油画 1873年 藏于俄罗斯博物馆。 列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是 他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想 描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学 华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下 了难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫 们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。 背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处， 亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、
笔力等绘画技巧都是相当成功的。
凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的 画家。1887年，通过弟弟提奥的介绍，凡高在巴黎见到毕 沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调 用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩
和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕
见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生 画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。
《吹笛少年》马奈 油画 1866年 160X98厘米
米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无 穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质 朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的 野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在 开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾 听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体 会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅 画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低 着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象, 她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一 望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没 有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们 就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米 勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农 民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子, 《拾穗者》 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏 使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼. 罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女 神"。
JS萨金特，19-20世纪美国最杰出的画家，他富有魅力的 人物肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。JS萨 金特生于意大利的佛罗伦萨，父母是美国人。他在意大利、 法国、德国学习绘画， 后在著名的法国画家Carolus-Duran 画室学习，技艺得到很大的提高。他成年后的大部分时间 是在英国度过的，在那里他有一间画室，一直维持了30多 年，而到美国访问仅仅是很短暂的旅行。 JS萨金特去世后，他的作品曾被一些有某些信仰的人批 评为有鲜明的肤浅倾向以至他的肖像作品一度失宠，然而， 他的自然、庄重华丽的技法得到公认。在1907年，接受了 印象画派影响开始了描绘欧洲场景的水彩画创作。他的画 在广泛吸收了印象色彩基础上又了传统的写实造型。 《康乃馨、百合与玫瑰花》这幅画是他精心制作的传世 经典作品,描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。这幅画的题 材们是无关紧要的,最具有魅力的是画面千变万化的丰富色 彩,令人赏心悦目,虽然重视色彩的表现,但花的形状历历可 见力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和
单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那 激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出, 无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之, 凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的
生命体。
《向日葵》 凡高
杰作。其人物原形是卡斯蒂里亚地区的高官夫人，按照十
八世纪后期上流社会风行的典型装束创作。
《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》 哥雅 油画 1806年 82*54.6厘米
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅 著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表 现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上 的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神 情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙 地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增 加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画 面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣 和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表 现出艺术家的高超技巧。
油画
1888年
91X72厘米
《 苹果与橘子》 塞尚 油画 法国 74 x 93 厘米 现藏芝加哥艺术学院 塞尚(Paul Cezanne 1839-1906),法国画家,继印象主义之后的绘画革新家,与凡高,高更一起被后人称这"印象主义之后" （Post-impressionism）。他认为：印象派画家表现的主观感觉和印象经常是“混乱的”，因此他主张排斥事物闪动 而模糊的外表，去领悟那永不改变的内在真实。他在画中，注重探索事物的 “结构”，表现深植于事物中的本性； 塞尚在吸收印象主义技法的同时,更加关心实体感与构图,关心均衡与结构,因此画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。 《苹果与橘子》就是这一技法的典型。另外，画中构图和谐流畅，无论从哪一方面来看，都体现出美感。
《自画像》 凡高
油画
凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上 的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接 受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在 的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的 时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了 永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现 主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是 在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火 焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样
外国绘画欣赏
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表
达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升
时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那 奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物 的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像 面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握 精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎 的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微 笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达· 芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。 在构图上,达· 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身 或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微 上升,使构图呈金字塔形,蒙娜· 丽莎就显得更加端庄、稳 重。 另外，蒙娜· 丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展 示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达· 芬奇的精 湛画技和他观察自然的敏锐。
奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画
既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感 的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像 画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有 影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈 的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。