软装设计---中国画

5．屏风
叁 中 国 画 的 装 裱 方 式
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齐白石的《鸭子庙铁棚屋贝叶草虫图》 他在工虫上所下的功夫是常人所不及的。与写意画一样， 他的工笔同样讲究笔情墨趣。此画对蜻蜓与蝈蝈的眼睛、腿 足、双须、翅膀以及贝叶均进行了细致入微的刻画，并在整 体与局部上做了相应的省减或夸张，匠心独具，收放得当。
⑷民俗画：民俗画是中国人物画的一种，常以一定地区、 民族的一定阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为 题材的绘画，根据表现生活对象的不同，可以分为市井、舟 车、耕织、货郎、牧童、婴戏等门类。我国的风俗画历史悠 久，始于汉代，盛于唐代，南宋时流传至今的堂画和年画也 是风俗画的一种。
1. 手卷
作为中国绘画的基础展现形式，“手卷”短 的有四五尺，长的可以至几十米。手卷字画 通过下加圆木作轴，把字画卷在轴外的方式， 将手卷画装裱成条幅，便于收藏。把画裱成长 轴一卷，就称为手卷中的“长卷”，多是横看， 而画面连续不断，中国古代的长卷绘画遗产丰 富，初期源于汉代，魏晋南北朝时期达到鼎 盛，绘画长卷多为表现宏大的社会叙事题材， 其作品有着“成教化、助人伦”的社会教育功 效。长卷绘画的代表作有《洛神赋图》、《清 明上河图》等，在表现人物的形、神、韵方面， 达到了很高的造诣。作为一种绘画形式，手卷的创作、展现、以及 欣赏的方法，都是独一无二，唯中国传统绘画所独有。2008年北京 奥运会开幕式便是借用了中国画中所特有的这一展现形式向全世界 展开了中国文化的独特魅力。
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吴昌硕《牡丹水仙图》, 此画写牡丹、 水仙，构图颇具匠心。
⑵工笔画：又名“细笔”，即以精谨细腻的表现方式描绘景物的
中国画，其画风工整细腻， 描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上
色， 此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔画
历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔
总结
《虢国夫人游春图》作品重人物内心刻画，通过细腻的线描和色调的敷设， 浓艳而不失秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的 动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突 出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设 色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面洋溢着雍容、自信、乐观的 盛唐风貌。
2. 中堂
中堂字画一般是以中堂“正中央”显眼位置，悬挂四尺 整张的“福，寿，龙，虎，”等等吉祥寓意的大字，再 在左右配上“对联”，也有悬挂“祖训，格言，名句书 法题字，或者祖先肖像，山水，老虎画”的。
3．扇面
扇面画是将绘画作品绘制于扇面上的一种中 国画门类，这种类型展现方式，集实用性和艺 术性为一体，既渲染文学和书画作品，又极具 实用性。从形制上分，圆形叫团扇（纨扇）， 盛行于宋代；折叠式的叫折扇，明代时期成为 扇面画的顶峰时期。扇面画的装裱形式还可以 分为：在折扇或圆扇的扇面上直接题字或绘 画；在团型纸本或绢本上写字作画，再取来装 裱，这种方式可称压镜装框；由于圆形或扇形 的形式美丽，所以也有人将绘制好的画面剪成 圆形或扇形，然后装裱，也别具风格。
年画《仕女游春图》是民俗 画的一种，这类题材和形式 是二十世纪七八十年代家庭 装饰的最佳选择。
《布老虎 - 宁逸》_ 邵蓓艳 _ 小版画 30cm×40cm， 杭州 九天云艺术文化提 供。
贰·按使用材料 和表现方法分类
按山水画的技巧可以分为工笔画、皴法、白描、没骨、指画。 ⑴写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。 写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁 就简， 用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者 的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画 不受常规拘束，涂写肆意，并以一个“乱”字来体现他们的叛逆精神。 现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。
壹·按题材分类
⑶花鸟画：是中国传统绘画
中的又一重要画科，以植物和动
物为主要描绘对象，采用“工
笔”、“写意”、“兼工带写”
的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、
草虫、畜兽等。工笔花鸟画用浓、
淡墨勾勒动象，再深浅分层次着
色；写意花鸟画用简练概括的手
法描绘对象；兼工带写介于工笔
和写意之间。齐白石先生是近代
最具知名度的花鸟画大家之一。
工笔花鸟：是中国传统绘画重要流派之一， 它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中 国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸 或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的 画种与技法。
白描人物
白描山水
3.白描指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。
白描花鸟
4.没骨画：在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画不用墨线勾勒, 直接以彩色绘画物象。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。
贰 中 国 画 的 展 现 形 式
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中国画的形式美
中国画的展现，根据绘制的材料种类和载体的 不同，有非常多的展示方式，主要就是为了“满 足交流目的”服务。
道释画:人物画的一种。以道教、佛教(释教是 佛教在中国的"别称")为内容的绘画。魏晋、南北 朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。
维摩诘像 宋 绢本水墨 日本京都国立博 物馆藏 纵89.7厘米 横51.5厘米。
⑵山水画 ：主要描写对象为自然风景。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时 期进入成熟阶段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄 浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒 自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。
作画方式：表现形式重神似不重形似，“气韵生动”是中国绘画的精 神之所在，强调观察总结，不强调现场临摹；运用散点透视法， 不用焦 点透视法，重视意境不重视场景。
作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹 青，是以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅。
作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。
指画：是汉族传统绘画中的一种特殊的画法，即以画家 的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味 和技巧。
中国画的种类和流派丰富，不能一一列举， 总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和 审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与 之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方 面的认识。中国画强调“外师造化，中得心 源”，要求“意存先，画尽意在”，强调人 景融合的目的。作为软装设计师要了解中国画 的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后 的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。
便是较早的代表作品。中国 古代官员上奏朝廷 的奏折也是这种形式。
4．册页
清代石涛工细山水画册页八帧
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5．屏风
屏风是一种室内陈设物，主要起到挡风或屏障 作用，多与中国传统环境玄学有关，而画在屏 风上的画，称为屏风画或者屏障画，也有称为 画屏、图障的。最早的屏风其实是宫廷用具， 用以展现天子威严的象征物，魏晋时期，屏风 才进入贵戚士族人家中，从此屏风画也由此盛 行起来。
壹·按题材分类
⑴人物画 是以人物形象为描绘主体的绘画统称，是中国 画系中出现较早的一大画科，大体分为：道释画、 仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画 力求人物刻画有个性，逼真传神、气韵生动、形神 兼备。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸 收外来技法，表现新的时代生活。
齐白石（1864-1957） 绘制的“乌纱齐眉 图”，齐白 石是20 世纪国画艺术大师， 工花鸟鱼虫、山水、 人物， 亦工书法。
画须作在经胶矾加工过的绢或宣纸上，唐代时期的绢工艺发展推动了
这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到 20 世纪
80 年代才得到了真正的发展。
郎世宁《平安春信图》绢本，图中所画是雍 正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其 是人物的脸部， 画得非常细腻，基本上看 不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓 淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它 与中国传统“写真”技法的不同，带有浓重 的欧洲绘画的痕迹。现在学术界将宋代翰林 图画院及其后宫廷画家比较工整一路的绘画， 简称“院体”或“院画”。
中 国 画
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中国画的形式美
中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确 定名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。从中国画的作 画方式、手法和题材等方面， 总结出中国画的一些特点：
浅绛山水：在水墨钩勒皴染 的基础上，敷设以赭石为主色的淡 彩山水画。浅绛山水画法特点是素 雅青淡，明快透澈。
皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点 皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则 有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中， 根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
工笔山水：以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线” 为造型的艺术表达形式。
工笔人物：以人物活动为主要描写对象的 中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的 画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材 类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写 真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简 笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。
王原祁《仿黄公望徒壑密林图》 纸本，描绘的是清秀雅致的南方 山水。
金碧山水：以泥金﹑石青和石 绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水" 多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓 ﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫 室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金 碧山水大家首推为张大千先生。
水墨山水：纯用水墨不设颜色 的山水画体。相传始于唐，成于宋， 盛于元，明清两代又所发展。其笔法 糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于 结构和质感的表现。有“水晕墨章”、 “如兼五彩”的效果。
1. 手卷
洛神赋图
2. 中堂
中堂是中国书画装裱样式中立轴形制的一种， 是随着古代厅堂建筑的发展演变逐渐形成的 较大尺寸的画幅，因主要悬挂于房屋厅堂而称 为“中堂”。中堂形制的书画作品不仅幅面阔， 而且显得格外高大，纵和横的比例为2.5 ∶ 1 或者3 ∶ 1，甚至达到4 ∶ 1。作为中国绘画 的室内主要展示形式，明代文震亨《长物志》 曾经归纳为：“悬画宜高，斋中仅可置一轴于 上，若悬两壁及左右队列，最俗。长画可挂高 壁，不可挨画竹曲挂。中堂宜挂大幅、横批， 斋中宜小景、花鸟；若单条、扇面、斗方、挂 屏之类，俱不雅观。”清代初期，在厅堂正 中背屏上大多悬挂中堂书画，两侧配以堂联， 渐为固定格式，直至今日，江南一带的农村仍 以这种形制装点厅堂。
4．册页
也称为“叶子”，是受 书籍装帧影响而产生
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的一种装裱方式，宋代 以后比较盛行，专门 用于装裱小幅书画作品。 册页一般有正方形、 长方形、竖形或横形， 其尺寸大小不等，将多 页字画装订成册，称为 册页。
在展示上册页与
手卷极为像似，便于欣赏和 收藏、保存，历来
备受艺术家青睐，例如宋代 的《宣和睿览图册》