论中式服装的视觉传播方式——以旗袍服饰为例

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近现代中国服饰的变迁

刚建国时期——新旧交替，革命特色
• 新中国刚成立时，人们的服装上还保留着民国时期的样式。城市市民一般穿侧面开襟扣扣的长袍，妇女穿旗袍。农村男子一般穿中式的对襟短衣、长裤，妇女穿左边开襟的短衫、长裤，有的还穿一条长裙。中共干部通常穿中山装，夫人还是旗袍。 • 之后，穿衣打扮与革命紧紧的联系在一起。西装和旗袍被看作资产阶级情调，它们在人们的生活中逐渐消失了将近20年。中山装和列宁装成为人民的普遍选择。
中国人对着装的追求已经转向个性化、多元化！
衣是人的生活必需，是艺术要求、美学追
索，是人的文明史，是人类史中的大篇章。从中国百年的服装变迁看来，我们的祖国经历了太多，我们的文明变化了太多。从清初长衫马褂到如今的斓衣翩翩，中国的社会性质、政治格局、经济状况、审美观念、生活习惯改变了太多：
社会性质政治格局经济状况审美观念生活观念半殖民地半封建专制主义中央集白银流失，举借宽袍长袖以盖体等级森严社会权封建王朝外债，由列强控制经济命脉独立的社会主义工人阶级领导的经济逐渐恢复和大方适体显美丽民主平等国家以工农联盟为基发展成为世界第础的社会主义国二大经济体家
“毛式中山装”
新时代的“毛氏中山装”
60年代
（新中国历史上最艰苦的时期）
：
• 三年自然灾害——1959年到1960年棉花大幅减产，棉布定量为每人21尺。 • 人们买服装、棉布和日用纺织品都要凭布票。 • 为了尽可能地节约，购买服装的标准是耐磨和耐赃，灰、黑、蓝色成为街头流行色，千篇一样、季节不分、男女不分的服装样式也更通行了。
读书组“绝不停蹄”！
完
政治领域的大变革渐渐蔓延到服装领域，中国民众开始感受到春天的气息……

旗袍的视觉传播分析

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。随着领子的变矮，后来成了无领旗袍，开衩时高时低。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省使旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了，彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来。在传统与现代、维护传统的“善” 与追求美的思想潮流碰撞中，旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体符合当时的风尚，为女性解放立了一功。 30年代的旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，旗袍原有的程式不再是必须遵循的，完全是一个“中西合璧”的新服式了，此时的旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，成为全世界女性们所钟爱的旗袍，旗袍走向现代化和国际化。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。这一切为新式旗袍的延生创造了条件。也为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎梏。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。
• 文化，越是民族的就越是世界的。服饰是记录人们生活经验和表达审美意思以及寄托精神、情感的特殊语言，是传承历史和文化的重要载体，所以，服饰是一个民族非常典型的符号象征。旗袍，是我国一种传统 • 女装，具有浓郁的民族风味，随着“中国风” • 席卷全世界，旗袍在当今已经不仅仅代表服饰 • 文化，它已经成了中国符号的重要组成部分。 • 它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。 • 旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较 • 高，因而富有一定收藏价值。

服饰与缠足：民国女性的身体束缚与身体解放

由于战争的影响20世纪40年代旗袍的款式趋向于取消袖子缩短长度和减低领高并省去了许多繁琐的装饰使其更加轻便适花样翻新的旗袍样式广告海报中的旗袍样式广告海报中的旗袍样式简洁优雅的旗袍1缠足的始末与痛苦的身体经验窅娘缠足图窅娘起舞图金莲三寸三寸金莲的真实面目三寸金莲与裹脚布变形的脚掌变形的脚掌变形的脚掌变形的脚掌小脚的腿骨小脚的腿骨妈妈正在给自己的女儿缠足看孩子的表情真的很痛苦
浭南地区莲风盛行时，“新嫁娘之夫家重纤莲逾于姿首。入门之后足之大小，荣辱系之矣。初娶至门，村众环喜轿或喜车凝眸逼视者，首为莲足。吉时既至，舒足下车，纤妙者立邀皋誉，戚朋以为赞，翁姑以为慰。拜堂后，新郎已睹真相，小则安，大则戚，爱憎已预判焉。”
——李荣楣：《浭南莲话》
第一，封建专制下的纲常礼教是其存在的主要根源。
的留女学士生喜及爱文穿艺着界的、连知衣识裙界
清初彩绣旗袍
清末满族旗女穿的旗袍, 特点是宽大, 平直,下长至足,衣上绣满花纹, 领/袖/襟/裾
都滚有宽阔的花边。
清彩末绣满阔族镶妇边女旗服袍装样式
——
清代旗袍
清代旗袍
清代旗袍
清末旗袍
袍子宽大，腰平直，束身、裹腿，裙长至足，宽松式，多重镶滚
根以丝带编成的“宫绦”，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至散开影响美观，作用与宋代的玉环绶相似。
普通百姓一般身穿短衣长裤
中式裤子，大多比较宽松，裤脚用缎带系扎。20世纪20年代中期，曾一度去除扎带，裤管也比较宽大。至 20年代后期，裤管逐渐收小，并恢复了扎带的方法，带子都是以本色质料缝制在裤脚上的。
一、民国时期的服饰文化

旗袍海外营销推广方案

旗袍欧美行——中国旗袍海外推广方案旗袍欧美行——中国旗袍海外推广方案旗袍被誉为中华服饰文化的代表，它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。

虽然现在已很难看见身着旗袍、左手执油纸伞、右手执香扇的雅致美女款款而步，但那唯美的景象至今很多人依旧向往。

数千年来，我国对女性的要求是非常严肃的，旗袍服饰也是封建主义对妇女要求的产物,，但旗袍作为中国女性服饰美的元素已经被世界认可，成为了我国传统文化的重要组成部分。

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。

市场背景随着全球不同地区文化交流与融合进程的加快，旗袍这一中华服饰的代表之一，已不仅仅在我国受欢迎，在欧美等西方服饰文化中，融性感、妩媚、时尚与优雅为一体的旗袍更是当代新宠，尤其是在欧美众多女星的引领下，旗袍已逐渐在欧美地区热起来，满载着中华文化的意义，作为一种比较特别的商品，欧美市场的前景是非常广阔的。

营销评估NO.1 市场优势欧美地区是时尚领地，女星门走在时尚潮流的前沿，引领着整个世界服饰走向趋势。

在全球化的交流与融合下，西方人接触到越来越多的淳朴的华夏文化，与他们每天面对的西方现代有着完全不同的韵味，给人一种耳目一新的感觉。

当下优雅中式又不失性感妩媚的旗袍随着东西方交流越来越多，一点点渗入西方人的世界，使他们的服饰文化中又多了一种别样的风味。

大型商场里，在复杂繁琐色彩斑斓的服饰世界里，简单雅致清新的旗袍无疑将会是一道吸引人眼球的风景线。

帕丽斯·希尔顿、妮可·基德曼、凯莉.米洛、艾玛-沃特森、珍妮弗-洛佩兹等女星都对旗袍钟爱有加，曾多次身着旗袍出席各种颁奖典礼。

与纷繁复杂的西方服饰相比，旗袍本身的优雅淳朴，以及由此延伸出来的华夏文化的魅力，添加了现代元素后的时尚妩媚，甚至众多海外女星的旗袍情节无疑将成为中国旗袍海外行的巨大市场优势。

NO.2 竞争劣势渗透着浓烈的古典中华文化意味，与西方前卫时尚大胆创新的服饰风格不完全统一，由于文化差异，在对东方味道、旗袍文化完全不感兴趣的地区，打开旗袍市场有一定难度。

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。

探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。

关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。

随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。

这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。

它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。

元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。

明朝则出现了平等青、石子青、回青等。

平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。

到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。

现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。

除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。

我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。

根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。

出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。

中国近现代服饰变迁

• 它一方面具有“进步”的政治意义，另一方面又能够显示女性的线条，它便捷、轻盈、活泼、经济，上至中央级的大演员，下至幼儿园的小女孩，都能穿，爱穿。
背带式工装裤
• 背带式，胸前有一口袋。与之相配的，一般是圆顶有前檐工作帽、胶底布鞋、布鞋多为手工制作。另外，前后挂胶、以草绿色帆布为面，橡胶为底的 “胶鞋”，因为中国人民解放军穿用而得名“解放鞋”，成为这一时期城镇民众广为使用和喜欢的鞋型。
西
翻起，冬用黑色毛呢，夏用白色丝葛，成为与中、西服皆
服
可配套的庄重首服——青年或从事洋务者的装束
、
革
履
、
礼
帽
长袍、西裤、礼帽、皮鞋
长袍、西裤、礼帽、
学
皮鞋，是20世纪三四十
生
年代和40年代时较为时
装
兴的一种装束，也是中
西结合非常成功的一套
服饰，是这时期很有代
表性的男子服饰形象
中西合璧——中山装
• 1990年，卡地亚以“拓荒者”身份率先进入中国市场。1992年，路易·威登进驻中国，那时如果你不知道“LV”这个名字，只能说明你跟时尚无缘。随后，“巴宝莉”、“香奈儿”、“古姿”、 “爱玛仕”、“乔治·阿玛尼”、“范思哲”纷至沓来，成为国人追求时尚潮流的风向标。百姓衣着服饰一改过去“从众”和“趋同”的心理，变得色彩斑斓，令人目不暇接。吊带衫、迷你裙、松糕鞋、透明装、露背装、露脐装、乞丐服……人们的服饰日益多样，穿着日益优雅，表情日益生动，显示出一种开放的精神与心态。一位来中国访问的波兰记者撰文写道：“几年或十几年前，北京是一个灰色的城市，有人甚至称它为‘世界的农村’，人们的穿着既单调又一律……如今大街上到处可见穿着入时、欧式打扮的姑娘，使北京有一种令人应接不暇的特殊美感。”

从文化角度看中国旗袍之韵

文艺研究2011年第8期1．韵在“形”旗袍，原是满族女性穿的连衣裙式的长服。

在清朝时期，这种女袍制作得非常宽大，没有突出腰部的曲线。

衣长至脚，有很多镶滚作为装饰。

现代意义上的旗袍诞生于20世纪20年代的上海。

当时的上海是贵妇、交际花“荟萃”之地，她们热衷于社交生活，竞奢华，赶时髦，而旗袍常常引领着流行的风尚。

由于上海上流社会大多崇尚西方的生活方式，那种守旧的、肥大的旗袍样式很难融入他们的生活方式中，因此就出现了改良的旗袍。

这种旗袍的特征为向右侧捻襟，立领、盘扣、下摆两侧开衩，单片衣料、贴身设计、衣身连袖的平面裁剪等。

从遮掩身体的曲线到凸显玲珑的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的服装之一。

上世纪30、40年代，改良旗袍达到了流行的顶峰，进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，并配上了西式的装袖，旗袍的衣长、袖长大大缩短，腰身也越发合体。

本文涉及的就是这现代意义上的旗袍。

如果从文化层面上去阅读旗袍，旗袍的演化历程，就是一部中国浓缩的女性服装发展史。

旗袍一方面用高耸而圆润的领子，传递着女性的矜持；另一方面，则用高开衩的性感，展现出女性的撩人风韵。

，能把女性含蓄又奔放、娴静又妩媚的两种不同风格恰当地融合在一起，非旗袍莫属。

旗袍不仅能完整地展现出女性美好的曲线，也能散发出性感的魅力。

其婉约之美、曲线之美、含蓄之美，为中国的服装发展增添了更多的韵味，向世界展示出独特的东方气质。

婉约之美。

女性的婉约，淋漓尽致地写在穿旗袍的女性身上。

当她们迈着碎步，款款前行时，其婀娜多姿的身段，尽泻女性的柔美。

再配上优雅的手势，扭动的腰肢，就象柳枝飘曳，古典妇女的婉约、清丽、内敛，尽收眼底。

旗袍包裹下的女性所表露的柔美，或清纯或娇俏，或古典或性感，或大家风范或小家碧玉，或时尚热烈或温情似水，都值得细细品味。

总之，旗袍是展现女人味的绝佳武器。

曲线之美。

旗袍似乎是为东方女性而生的。

因为着旗袍要求女性凹凸有致，太胖与太瘦都是断然穿不出旗袍的风韵来的。

旗袍的视觉营销策略

旗袍的视觉营销策略旗袍的视觉营销策略可以从以下几个方面展开：1. 突出旗袍的特点和魅力：旗袍是中国传统的服饰，具有千年历史和丰厚文化底蕴。

在视觉营销中，可以通过独特的设计和摄影来突显旗袍的传统美感和女性的优雅气质。

利用高质量的照片和细节特写，展示旗袍的精致工艺和华丽细节，吸引消费者的眼球。

2. 化身旗袍的形象代言人：选择知名的名人或模特作为旗袍品牌的形象代言人，通过他们的影响力和美丽形象来提升旗袍的知名度和魅力。

这些代言人需要在各种渠道上展示旗袍的魅力，如杂志封面、电视广告、社交媒体等，让消费者能够与旗袍产生共鸣并愿意去了解和购买。

3. 利用社交媒体和网络平台进行传播：社交媒体和网络平台是当下最具影响力和效果的传播渠道之一。

旗袍品牌可以通过在微博、微信、抖音、Ins等平台上展示旗袍的照片和视频，结合精心撰写的文案，打造具有吸引力的内容，吸引大量用户的关注和转发，以提高品牌曝光率和知名度。

4. 举办旗袍时装秀和展览：旗袍的视觉效果最好通过实物展示给消费者。

品牌可以举办专属的旗袍时装秀和展览，邀请时尚达人、明星和媒体参与，通过舞台表演、模特走秀等形式展示旗袍的魅力，并在展览中展示旗袍的设计历史、文化背景等相关信息，让消费者深入了解旗袍的价值和魅力。

5. 利用故事化营销增加情感共鸣：旗袍作为传统文化的代表，有着许多与之相关的故事和传说。

品牌可以通过讲述这些故事，与消费者建立情感上的共鸣，引发他们对旗袍的兴趣和关注。

这可以通过文字、图像和视频等多种形式呈现。

与此同时，也可以通过与当代的时尚潮流相结合，打造具有现代感和个性特点的旗袍设计，吸引年轻一代的消费者。

总之，旗袍的视觉营销策略应当注重突出其特点和魅力，选择合适的形象代言人，利用社交媒体和网络平台进行传播，举办时装秀和展览活动，以及通过故事化营销增加消费者的情感共鸣，从而提升旗袍品牌的知名度和影响力。

浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用

浅析中国当代服装设计师对中国元素的应用曾慧任奕澄(大连工业大学服_装学院，辽宁大连116034)〔摘要〕近几年来，中国元素在设计界成为了不可或缺的设计来源。

中国元素以服装为载体将中国传统文化在世界各地广泛传播。

中国元素在国际大牌秀场的运用和大放光彩，极大地激发了中国本土设计师的创作灵感。

他们把眼光投回被遗忘了的“古老文明的文化失地”之中，创作了一系列让世界都刮目相看的惊艳作品。

〔关键词〕中国元素；民族;文化〔文献标识码〕B〔文章编号〕1671-3389(2〇21)〇2_15-〇3一、中国元素在时尚界的源起18世纪“中国风”传入欧洲时对当时的时尚界产生了极大的影响，直至20世纪末，中国元素被伊夫圣洛朗应用在时装中亮相巴黎时装周，这是中国元素第一次被应用在高级时装中，随即引发了世界的关注。

在经济高速发展的今天，时尚已逐步全球化，很多国际大牌都开始频繁在设计中体现中国元素，精致优雅的刺绣、侧襟、立领、流苏、青花瓷等颇具东方情调的元素与时尚结合，异常惊艳0^中国元i在服装上的大量应用也体现出世界对中国传统文化的认可。

中国元素是对中国传统文化精髓的提取，是中国五千年历史孕育出的优秀文化，是历史上各种民俗、理念、文化的总体表现，体现了中华民族的风骨和精神。

何谓中国元素，中国元素是指符合当今思维方式或融入全球视野中的中华民族优秀传统文化。

二、中国元素在服装上的应用形式中国元素在时装中的应用大致可以分为四种，分别为造型、图案纹样、色彩和面料。

其中视觉冲击力最强的是图案纹样和色彩，也最能体现出中华民族的文化内涵。

服装造型作为服饰设计的基本要素，通过服装的结构得以展现。

中国传统服饰的造型特点是宽衣博袖，在结构上采用平面裁剪其造型掩盖人体的基本形态。

而现代服装是立体、修身的西式造型。

中国传统服饰造型在现代服饰中的应用，需要对传统服装的造型进行解构重组，并针对其特点与现代服饰进行重组设计，从而设计出独具特点的“中国风”服装。

非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索——以传统旗袍制作技艺为例

教学实践［摘要］高职院校服装与服饰设计专业的服装工艺课程多重实践技能的培养，对中国传统服饰非遗技艺的学习相对较少。

中国传统服饰技艺有着明显的地域性和民族性特征，蕴含着丰富的历史价值、文化价值和经济价值。

非遗技艺的传承和发展要靠新时代的青年人，以下将探索非遗技艺在服装工艺课程中的应用与实践。

［关键词］非遗技艺；课程思政；服装工艺；传统旗袍制作技艺［中图分类号］J523.5 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0075-03 本文文献著录格式：巴蕾.非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索：以传统旗袍制作技艺为例［J］.天工，2024（2）：75-77.巴蕾浙江艺术职业学院非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索—以传统旗袍制作技艺为例基金项目：2021年浙江省教育厅第一批省级课程思政教学研究项目（高职）“非遗技艺与工匠精神在服装工艺课程中的激活与应用”。

作者简介：巴蕾（1983—），女，汉族，浙江杭州人，硕士研究生，副教授，研究方向：服装非遗技艺与可持续发展、党建工作与专业建设。

近年来，我国经济发展迅速，各高职院校人才培养上重视课程教学与企业、区域行业发展以及社会服务的实际需求相融合。

高职院校服装与服饰设计专业的服装工艺课程多重实践技能的培养，以现代服装制作技术为主要内容进行授课，对中国传统服饰非遗技艺的学习相对较少或是基本不涉及此类内容。

职业教育在非遗传承工作中承担着重要的责任。

非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的智慧和精华。

非遗是指经过长时间积淀而传承下来的具有独特文化特征的遗产，包括传统知识、技能、表演和实践等。

［1］党的二十大报告提出：“以社会主义核心价值观为引领，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础，不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。

旗袍的跨文化传播研究

旗袍的跨文化传播研究摘要：旗袍，一个中华民族服饰的代表性文化象征，一种具有鲜明特色的非语言符号。

自满族入关清朝建立到辛亥革命，从孤岛繁华的海派文化再到近些年的“中国风”、“民国热”，旗袍的三百多年的发展史是一部跨族群传播、跨群体传播、以至于跨国际传播的文化融合历史。

在实质上，旗袍作为一种非语言符号的传播，就是其被不同文化背景下的主体放在不同符号系统中反复编码译码的过程。

本文将按照线性时间为序，选取重要的历史节点或时段，分析旗袍在不同历史文化背景下的传播特征，最终从“主体间性”理念出发，为优秀民族文化的传播提供思路。

关键词：旗袍；跨文化传播；符号一、跨族群传播中的旗袍1.传播背景——多元一体的中华民族文化中国作为一个多民族国家，内部始终存在着不同族群间文化差异，而中华民族的历史正是在族群间不断迁徙、互动和融合中发展形成的，其实质上就是一部多民族的文化融合历史。

清军入关前，满族有着自己独特的语言和文字，生活方式也经历了由游牧转向定居。

在这一生产生活演变过程中，满族服饰也逐渐成形。

女子典型的服饰就是旗袍。

清朝建立后，在国家机构设置上“清承明制”，在统治机制上标榜“不分满汉，一体眷遇”，建立起满汉地主联合专政的政治统治。

但在社会生活上，清政府颁布了“十从十不从”、“男从女不从”等一系列的政策，其中“男从女不从”即指汉族男子剃头从满俗，而女子还是缠足穿汉裙，不用穿旗袍。

因此，中国大部分地区的汉族妇女还是沿袭以江南水乡地区典型汉族妇女服饰为主，裹小脚。

2.旗袍在跨族群传播中分析清政府对于汉族女性生活服饰方面采取相对宽松的政策，并不代表清朝统治阶层不重视汉族人的生活文化空间。

乾隆十六年（公元1751年），清高宗弘历即钦命沿边各督抚，把大清王朝所管辖域内的各少数民族及外国民族的衣冠服饰，绘成图像送交给军机处，后绘制成《皇清职贡图》。

此书主要记录各民族的文化习俗，描述这些民族与清王朝的关系。

由此证明，清朝统治阶层是非常重视对于辖区内各民族社会生活文化方面的研究。

新中国成立以来人们服饰的变化

• 萝卜裤：是一种高腰、宽松、收脚、裤筒似萝卜的裤子。自80年代后期，“小虎队” 席卷而来，三个翩翩美少年穿着萝卜裤与白衬衫，跳着轻快的舞步。很快，校园里的男生全都穿起了萝卜裤，双手插在裤兜里，如果用白色的萝卜裤搭配白色上衣，更觉得自己就是“白马王子”。
蝙蝠衫
• 是20世纪80年代末开始流行的一种服装。当时，一部名叫《霹雳舞》的美国歌舞片成了青年人的“流行风尚标”，影片里的演员身上穿着蝙蝠衫，一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作的情景，成为了当时年轻人追逐的偶像。那袖子大得出奇夸张，跟衣服侧面连在一起，张开双臂，形似蝙蝠的蝙蝠衫，一时间，成了那个年代颇具代表性的流行服装，并且引发了后来一系列肥大衣服的流行。
西装
蛤蟆镜
• 其实就是太阳镜的一种，由于其夸张的造型而被人形象地戏谑为蛤蟆镜。改革开放初期，国门打开，复苏的社会，中国人的生活在不知不觉中发生着变化。蛤蟆镜等装扮动摇了中国人数十年的整齐划一和单调乏味，成了年轻人流行文化里最初的冒险，“引领时代新潮流”。
健美裤
• •
1982年夏天，一种一开到底，钉上大扣子的布裙悄悄流行，随后，又出现了一种黑色紧身踩脚裤，一时间风靡大街小巷，女人们几乎人手几条甚至多条。因为面料舒适，有弹性，类似舞蹈裤，因此更多人叫它“健美裤”。
追求时尚潮流的风向标。百姓衣着服饰一改过去“从众”和
“趋同”的心理，变得色彩斑斓，令人目不暇接。吊带衫、迷你裙、松糕鞋、透明装、露背装、露脐装、乞丐服……人们的服饰日益多样，穿着日益优雅，表情日益生动，显示出
一种开放的精神与心态。一位来中国访问的波兰记者撰文写
道：“几年或十几年前，北京是一个灰色的城市，有人甚至称它为‘世界的农村’，人们的穿着既单调又一律……如今大街上到处可见穿着入时、欧式打扮的姑娘，使北京有一种令人应接不暇的特殊美感。”

旗袍调研报告

旗袍调研报告
《旗袍调研报告》
一、调研背景
旗袍是中国传统的女式服饰，具有悠久的历史和独特的文化内涵。

随着时尚的发展和文化的传承，旗袍在当代社会仍然具有一定的影响力，成为了时尚界和文化界的热门话题。

为了进一步了解旗袍的发展现状以及对现代社会的影响，本次调研将对旗袍进行深入研究。

二、调研内容
1. 旗袍的历史渊源
通过对旗袍起源和发展历史的了解，可以更好地把握旗袍的文化底蕴和传统内涵，为接下来的调研奠定基础。

2. 旗袍在当代时尚界的影响
本次调研将对旗袍在时尚界的影响力进行分析，包括顶尖设计师的设计作品和时尚杂志的报道，以及在国际舞台上的表现等。

3. 旗袍在文化传承中的地位
了解旗袍在当代文化传承中的地位和意义，如何被赋予新的时代内涵和文化解读，以及其在文化交流中的作用。

4. 旗袍产业的现状和发展趋势
对旗袍产业的市场规模、发展状况以及未来的发展趋势进行分
析和探讨，为相关产业的发展提供参考。

三、调研方法
采用文献研究、实地调研和专家访谈相结合的方式，通过收集分析相关文献资料、参观旗袍展览、走访旗袍产业基地以及专访相关行业的专家学者，获取全面的调研数据和信息。

四、预期成果
通过本次调研，希望能够全面了解旗袍在当代社会的地位和影响力，为进一步推动旗袍产业的发展和文化传承提供有益的参考和建议。

五、总结
旗袍是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力，为当代社会所热议。

通过本次调研，将对旗袍的历史渊源、在时尚界和文化传承中的影响、产业的发展现状和未来趋势进行全面深入的分析，为推动旗袍产业的发展和文化传承作出应有的贡献。

服装设计主题说明

服装设计主题说明篇一：服装设计大赛创意说明1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。

我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。

我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。

蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。

在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。

蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。

3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。

肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。

而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。

4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。

丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。

5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。

中西服装文化差异

China: conservative VS the West: opening
由于儒家思想的影响，以及对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可说是一种“包”的文化，既不能“显露”体形，更不能随便“露出”肌肤。衣服与人体之间保持着一个宽大的空间，但还要保持着严谨的造型，不许裸露肌肤。
中国服装在造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体的曲线美。在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服装
七品----鸂鶒。表现人体的曲线之美。
注重精细的艺术手法和工艺表现黄色成为帝王的专用色。
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中国传统服饰文化观念的特色
受注果注工注派现细达统文稳的形文化重艺与化的的术色的民氛手的影族围法含响性效和蓄
与中国相对，西方服饰则不同。西方的衣服非常实地，甚至是夸张地表现人的体形，尤其是自中世纪末期的“哥特式”时代以来，更是十分“露骨”地“强化”男女两性在体形上的性别特征。如男装以填充物加强肩和胸的“雄健”，以紧身的长统袜（或是连袜裤）“肖斯” 来塑造和“显露”下肢的造型，而女装则以紧身胸衣把纤腰勒得更细，用裙撑或臀垫把臀部夸张得更加丰满，以“强化”女性的生理特征。这种方式促使西方的服装在造型上起伏很大，在衣服结构上出现许多人为的创造性。
武职：
一品----麒麟。二品---- 狮子三品----豹。四品----虎。五品----熊罴。六品----彪。七品----犀牛。八品----犀牛。九品----海马。

描写新中式服装的句子唯美(精选合集2篇)

描写新中式服装的句子唯美(篇一)新中式服装，融合东方传统与现代时尚的精髓，以其独特的设计风格和细腻的绣花工艺，成为当下流行的宠儿。

下面为您精选了一些描写新中式服装的唯美句子，带您领略其中的风采：1. 袅袅婷婷的红色旗袍，在阳光下显得格外妖娆。

2. 一袭黑色长袍搭配金边花纹，散发出神秘而高贵的气息。

3. 细腻的绣花图案落在亮丽的锦缎上，使整个服装更显女性柔美。

4. 柔媚的蓝色丝绸裙，犹如水波轻拂，温柔地包裹着身体。

5. 金黄色衣裙散发出宫廷的威严，仿佛走进了古典画卷。

6. 雪白的丝绸裙上刺绣的花鸟图案，宛如上帝手中的艺术作品。

7. 青色薄纱裙裹住了姑娘纤细的身材，微风中飘动，美得令人窒息。

8. 深色丝绒外套搭配红色绣花蓬蓬裙，尽显古典与现代的完美融合。

9. 古铜色丝绸长袍，流露出浓郁的东方韵味，让人想起古代仕女的贵气。

10. 深蓝色锥形腰长裙，展现出女性的曲线美，散发着沉稳和优雅。

11. 温柔的粉色缎面长裙，让人仿佛走进了唐诗宋词的诗意世界。

12. 碧绿色丝缎静静地覆盖在身上，如诗如画的仙女下凡。

13. 现代元素与传统丝绸的碰撞，演绎出未来与古典的时尚魅力。

14. 浅黄色蕾丝花边薄纱裙裹住了女子纤细的身躯，散发出一股清新的气息。

15. 墨绿色锦缎裙配上手绘的山水图案，犹如闲云野鹤般自在悠然。

16. 雾灰色绣花旗袍凸显了女性的优雅和独立。

17. 红色衣袖翩然飞舞，如火如荼的热情在空气中弥漫开来。

18. 繁花满袖的绣花衬衣，让人仿佛置身于花海之中。

19. 纯白色婚纱，点缀着精致的珠片和蕾丝，如天使般纯洁而动人。

20. 驼色长袍袒露着女性的美肩，在微风中轻轻摇曳。

21. 天蓝色薄纱裙宛如清晨的天空，散发出无限的宁静与温柔。

22. 翠绿色立领衣裙外衬着湖水蓝的薄纱遮羞裙，给人一种清新的感觉。

23. 紫罗兰色的花朵在碧蓝的丝缎上绽放，犹如仙境中的奇迹。

24. 橘红色旗袍搭配黑色蕾丝，相得益彰，别有一番韵味。

中国传统纹样在西方当代品牌服饰中的再设计

中国传统纹样在西方当代品牌服饰中的再设计作者：石瑞黄钺来源：《中国民族博览》2017年第07期【摘要】早在17、18新航路的开辟之时，就曾刮起过“中国风”热潮。

中国的商品通过丝绸之路被运往欧洲各地，形成了一种带有东方装饰韵味的设计风潮。

近年来，中国综合国力的提升，时尚界推出“China Chic”主题设计年，以及许多中国影星穿着具有东方韵味的服饰走向国际等原因，时尚界再次兴起了一股“中国风”的热潮。

许多西方当代服饰品牌纷纷抓住时机，将中国传统服饰中的纹饰进行再设计，从而形成了一种带有东方韵味的当代西方服饰。

【关键词】中国传统纹饰；当代西方品牌服饰；再设计【中图分类号】J523.5 【文献标识码】A一、当代西方服饰设计界的“中国风”现象及原因——以中国传统纹样为例近年来，在国际时尚界，越来越多的设计师将中国元素融入到自己品牌的服饰设计中，并频繁地出现在国际时尚舞台上。

以传统纹样为例，首先这与中国传统纹样本身所具有的魅力密不可分。

中国传统纹样是中国历史传承的产物，融合了不同时代、不同民族的历史文化，带有典型的东方特色。

其次，与西方服饰纹样的不同也引起了西方设计师的兴趣，这种带有东方元素特色的服饰成为一种新的时尚。

很多西方人在穿着方面往往追求一种“个性化”的心理，而这种带有典型中国元素的服饰非常新颖，引起了西方消费者的浓厚兴趣。

与此同时，中国女星穿着具有中国传统纹饰的现代服饰走向国际红毯，也引领了一股时尚风潮。

东西方文化背景、审美观念的不同致使在服饰的设计理念上也有很大的差异。

所以在借鉴中国传统纹样的同时，西方设计师融合了西方服饰的特点，使得服饰的设计更具有时尚感和现代感。

在17、18世纪，新航路的开辟使得东西方贸易频繁，中国的瓷器、丝绸、家具等艺术品是早期出口欧洲的重要商品，西方对中国文化的了解最早也是通过这些商品中的纹饰获得。

中国游记等著作中的插图等也是影响西方装饰设计风格具有东方韵味的重要原因。

汉民族服饰文化

3，行礼
1.一般揖礼
2.正规揖礼 3.拱手
4.颔首致意
5.正规拜礼
6.女子行礼
小时候你是否曾这样傻傻地问过，然而，父辈的回答更令你茫然。
是否你也曾像这样披着床单模仿古人样子装扮着你的童年。
3
长大后对于身份证上的民族一栏上的 “汉”字是不是已经淡漠到无视了？
56个民族56朵花汉族在哪里？汉族的民族特征在哪里？
4
T恤
T恤？衬衫？西服？不！它们来自西方；中山装？不！它改造自日本学生装；旗袍？马褂？唐装？不！它们是民国年间西方潮流影响下，国人在满装的基础上根据西方审美、西式剪裁设计的时装。
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汉服复兴
2003年普通工人王乐天穿汉服上街，这一行为标志着汉服正式进入大众视野。 2007年汉服吧老吧主溪山琴况逝世，死时年仅30岁。老吧主终身致力于致力于汉服及中国传统文化的复兴事业。作为汉服运动的领袖人物之一，他最早提出了将汉服运动与传统节日复兴相结合的理念，并积极动员参与了方案的制定、讨论和最后的完成推广，受到了热爱传统民族文化的爱好者们广泛的响应，取得了较好的社会效果。此外，他所倡导提出并操作执行的中式学位服和奥运礼服方案，也受到了社会各界的好评。溪山琴况对于汉服运动的发展做出了重要贡献，取得了重大的推动意义和社会影响。汉服复兴发展十年来，全世界现已超过数十万普通人通过研习汉服制作、组织文化活动、宣传传统文化、生活化汉服等方式，促使汉服融入现代文明，回归社会，走入生活。为的是告诉所有人：
汉风婚服
唐风婚服
明风婚服
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四、展示华夏人优雅而美丽的精神文化
学说：端正我们的世界观、人生观、价值观乐舞：陶冶我们的情操、移风易俗、增强民族凝聚力武术：强健我们的身体、培养铮铮骨气 …… 综上所述，民族服装是民族文化的载体，两者缺一不可。因此，以汉服为钥匙我们打开了汉文化之门，通过重新继承、学习、创新、重建我们的精神面貌，重组成一套完整的可惠泽后世的文化体系，向全世界展示我们由内而外统一且独特的民族质感是汉服复兴的核心价值所在。

中国汉族婚俗的演变之婚礼服饰[教材]

《民俗社会学》期末论文中国汉族婚俗的演变之婚礼服饰【摘要】：汉族是我国也是世界上人口最多的民族，有着源远流长的历史和辉煌灿烂的文化，还创造了无数绚烂多彩的服饰艺术。

从古至今，婚礼都是人生中的大礼，婚礼服饰在婚礼中一直扮演着极为重要的角色。

从古代的凤冠霞帔到今天的婚纱礼服，婚礼服饰经历了种种精彩万分的演变。

但当我们探寻华夏婚礼和婚服的源头，并上溯至三千多年前的周代时，会发现最初婚礼服的颜色是玄黑色和纁红色，而人们所熟悉的大红婚服实际到了明代才有明确的定制。

本文旨在追溯中国汉族婚礼服饰的源头，探寻其演变发展历程。

【关键词】：汉族，婚礼服饰，演变，凤冠霞帔，盖头，旗袍相传中国最早的婚姻礼仪从伏羲氏制嫁娶、女娲立婚约，才开始有婚姻关系。

唐代杜佑有言曰“人皇氏始有夫妇之道，伏羲氏制嫁娶，以俪皮为礼；五帝驭时，娶妻必告父母；夏时亲迎於庭；殷时亲迎於堂；周制，限男女三年，六礼之仪始备。

”华夏先民重人伦，婚礼很受重视，《礼记》中有详细规制，整套仪式合为“六礼”——纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，六礼从此为华夏传统婚礼的模板流传至今。

而我们现今最熟悉的汉族婚服就是彩绣龙凤的大红吉服、凤冠霞帔、大红盖头。

但其实，在三千多年前的周朝，作为华夏婚礼的源头，婚礼服的颜色是玄黑色和纁红色，并且这种主流的婚服色系一直持续到隋唐以前。

发展到南北朝时还一度出现过白色的礼服，到了宋代，宫廷命妇们的六种礼服中，婚服是青色的。

现在我们熟悉的大红婚服，其实出现的时间比较晚，到了明代才有明确的定制。

传统婚礼服在各个朝代、时期都有所差异。

经过中国服饰几千年的变革，婚礼服也有其自身的变化。

自周代礼服的出现，婚礼服也应运而生。

经历秦汉发展，在唐宋达到一个高峰，在辛亥革命时期出现一大演变。

现阶段呈现多元化发展趋势。

纵观华夏历史，中古汉族婚礼服制主要有三种“爵弁玄端-纯衣纁繎”，“梁冠礼服-钗钿礼衣”以及我们熟知的“九品官服-凤冠霞帔”。

一、周制婚礼服饰——爵弁玄端，纯衣纁繎周礼婚制崇尚典雅端庄，有着浓郁的神圣感觉和象征意义，直到宋代的时候，品官以上的婚礼不论是舆服还是婚仪都严格遵循周制。

“国潮”服饰的审美特征分析

“国潮”服饰的审美特征分析□樊锦胡越摘要：随着经济的发展与时代的进步，"国潮”作为新时代的产物，深受年轻人的青睐与喜爱。

近几年，我国的国潮品牌发展迅速,被越来越多的人接受并认可。

国内越来越多的服饰品牌不断借助“国潮”概念加以创新，改变了人们对“国潮”服饰审美特征的刻板印象,由此使"国潮”服饰不断迈上新台阶，逐渐成为有个性、有品位的符号代表。

关键词：国潮服饰审美特征发展一、“国潮”服饰的兴起与发展1.“国潮”的定义“国潮”是近几年在国内掀起的一种以突出潮流文化为背景的现象，是将带有中国传统文化特色的元素与现代潮流元素相融合的时尚产品。

不论是传统文化,还是人们耳熟能详的老字号品牌，都是中国文化的组成部分。

将这些深入人心的内容用一些创新、独特的方式展现出来，可以让大众感受到新与旧的碰撞和融合。

作为新时代的产物，“国潮”还反映了年轻人对生活的态度和对个性的彰显。

时代赋予了“国潮”品牌独特的意义与价值，其也由此逐渐被大众青睐与追捧。

随着时代的发展，人们越来越关注中国传统文化。

传统文化的回归与大众对文化的强烈认同感助推了“国潮”品牌的崛起。

一些品牌不断借助“国潮”概念创新品牌的经营理念与相关内容，为品牌的发展注入新的生命力，这也正是“国潮”的魅力所在。

2.“国潮”服饰的兴起与发展中国的潮流文化环境从21世纪初开始形成。

“国潮”服饰品牌主要指由我国设计师或主理人原创的潮流服饰品牌，又被称为本土潮流品牌。

“国潮”品牌的设计理念受到当地传统文化与流行文化的影响，设计师多在“国潮”品牌中融入前沿的设计理念，以潮流服饰为载体进行表达「巳“国潮”品牌的兴起,是基于国家对传承与弘扬传统文化的大力支持，同时也得益于新的时代背景下国人民族自信与本土意识的不断增强。

“国潮”的发展离不开品牌宣传、产品推广等重要手段,如跨界设计与联名设计。

当前，以潮流文化为背景的“国潮”服饰品牌不断发展。

现阶段，面对提高市场影响力等发展问题，跨界设计和联名设计成为“国潮”品牌的重要选择如P,运动品牌李宁在2218年以“悟道”系列产品登上纽约时装周后，成为了当下炙手可热的 “国潮”品牌。