浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性作者：谢强来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：关于戏剧的悲剧性有很多的理论，本文的分析远远不能形成一些理论。
笔者试图从影戏剧诞阜够文化方。
高来寻找中西方戏剧在悲剧性方面的不同。
运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明古希腊的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。
关键词：悲剧；西方文化；中国文化；社会生活中图分类号：I106.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0015-01戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。
但是由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的中国古典戏曲。
他们的共生和异质提供了人类戏剧内涵的丰富性。
就悲剧的表现形态来说都因为各自的地域文化，审美心理，思维方式等不同而表现出很大的区别。
古希腊戏剧的诞生，最初萌芽于酒神祭祀，在形成之初就明确的分为悲剧和喜剧。
他的产生不可避免的带有希腊城邦文化的特色，深深的印上了海洋文明的烙印。
公元前四五百年的希腊出现了三位伟大的悲剧家。
埃斯库罗斯，他是希腊悲剧的创始人，有经典悲剧（被缚的普罗米修斯》、俄瑞斯忒亚》；索福克勒斯是一位富有高度才华的悲剧诗人，他创作了《俄狄浦斯王（（安提戈涅》等；还有一位是欧里皮得斯，他的代表作是（《美狄亚》。
从这三位悲剧诗人的创作中，我们可以看到古希腊悲剧的一个共同特征：通过神话题材，建立起丰富的主题，包括政治，宗教，伦理道德等。
中国古典戏曲所蕴涵的悲剧性却刚好相反。
大多是社会悲剧，剧作者的立场和出发点是现实生活和现实生活中形形色色的人。
悲剧主题也往往是建立在人和人之间，人和社会现象之问的矛盾。
并且人们往往认为道路虽然曲折，但是前途依旧光明。
所以中国人总是要一个心灵的安慰，给悲剧一个大团圆的结局，这似乎在很大程度上减弱了悲剧带给人们的震撼。
论中西古典悲剧的差异及成因
论中西古典悲剧的差异及成因——以《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例摘要：《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》是中西方古典爱情悲剧的巅峰，它们都极其完美地再现了男女纯洁忠贞的爱情。
由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、审美理想、悲剧理论等的不同，中西方古典悲剧作品具有很大的差异。
本文通过对这些差异的探讨，探寻西方审美对中国审美的影响,以及对中西审美的现状和趋势进行思考。
关键词：梁山伯与祝英台罗密欧与朱丽叶悲剧ABSTRACT：Both the Butterfly Lovers and the Romeo and Juliet are the masterpieces of Chinese and Western classic romantic tragedies, reproducing the pure and loyal love perfectly. However, due to the differences of traditional cultures, religious concepts, aesthetic ideals, aesthetic psychology and the theories about tragedy between China and the Western, great distinctions can be found in Chinese and Western classical tragic works. Therefore, this thesis aims at studying the current situations and future trends of Chinese and Western aesthetics by analyzing these dissimilarities.KEY WORDS：the Butterfly Lovers ;the Romeo and Juliet ;tragedy绪论《梁山伯与祝英台》（下文简称《梁祝》）和《罗密欧与朱丽叶》是中西方古典爱情悲剧的巅峰，极其完美地再现了东西方男女纯洁忠贞的爱情。
中西古典悲剧特征比较论文
中西古典悲剧的特征比较论文关键词：中西悲剧特征差异比较摘要：戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。
中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。
本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等方面对中西悲剧的特征，运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明西方的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。
一、引言悲剧一词的基本解释：1.描写主角与占优势的力量(如命运、环境,社会)之间冲突的发展,最后达到悲惨的或灾祸性的结局2. 比喻悲惨不幸的遭遇个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。
——郭沫若《甲申三百年祭》关于悲剧意义：悲剧和喜剧是对立的，互相违背的，一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难，让他们在苦难中挣扎。
详细解释 1. 戏剧的主要类型之一。
是以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点。
如《窦娥冤》、《梁山伯与祝英台》等。
2. 比喻悲惨不幸的遭遇。
田汉《咖啡店的一夜》：“我家里也有过几次变故，但都不算我自己演出来的悲剧。
”子龙《乔厂长上任记》：“过去打仗也好，现在搞工业也好，我都不喜欢站在旁边打边鼓，而喜欢当主角，不管我将演的是喜剧还是悲剧。
”中西民族意识不同，人格价值不同，所产生的悲剧精神也不尽相同，反映在悲剧作品中的美学特征也各有千秋。
本文通过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等几个方面的美学特征进行比较，以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。
二、中国古典悲剧人物的弱小善良vs西方悲剧人物的高贵悲剧人物，是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，而非剧中的其他人物。
他们的事件和行动影响着全局，甚至决定悲剧的属性，英国戏剧家批评家德莱登说：“怜悯和恐怖之感必须主要地，即使不是全部地建筑在这个人物身上，它们就只能起微小的作用。
对中西方悲剧的比较
对中西⽅悲剧的⽐较对中西⽅悲剧的⽐较⼀、前⾔从公元前534年古希腊悲剧诞⽣⾄今,已经有两千五百多年的历史了。
西⽅悲剧研究著作从亚⾥⼠多德的《诗学》到现在可谓汗⽜充栋。
马丁·艾思林在《戏剧剖析》,中仍然认为“以悲惨结局的是悲剧,以愉快结局的是喜剧”这是区别悲剧、喜剧的⼀条看似浅薄但却普遍应⽤的⽅法。
悲剧的主要审美特征是“悲”，没有苦难和毁灭，悲剧就不成其为悲剧，但悲剧的⽬的不是为了单纯再现苦难和毁灭⽽使⼈悲伤，⽽是要通过有价值的东西的毁灭，肯定悲剧⼈物以及作家的悲剧精神,净化⼈的⼼灵，激励观众勇敢地直⾯⼈⽣。
因此，仅有悲惨结局的戏剧,还不能叫做悲剧。
悲剧⼀定有悲剧性结局，悲剧性结局却不⼀定是悲惨的，悲剧性结局应该是表现出悲剧⼈物或其精神世界在悲剧冲突中必然的毁灭，同时显露出悲剧精神的结局。
⼆、关于中国有⽆悲剧的争论许多学者认为中国并⽆悲剧，也有些学者坚持认为中国有悲剧，于是展开了⼀场长达⼀个世纪的争论。
1、未否定中国有悲剧五·四新⽂化运动时期,胡适、鲁迅等都⼀致认为中国古典戏剧缺少悲剧意识，常常以“⼤团圆”结局，因⽽被鲁迅斥为中国国民的“⼗景病”，但是，他们都没有否认中国有悲剧。
胡适在《⽂学进化观念与戏剧的改良》中指出:“中国⽂学最缺乏的是悲剧的观念。
⽆论是⼩说，是戏剧，总是⼀个美满的团圆……有⼀两个例外的⽂学家，要想打破这种团圆的迷信，如⽯头记的林黛⽟不与贾宝⽟团圆，如桃花扇的侯朝宗不与李⾹君团圆；但是这种结束法是中国⽂⼈所不许的，于是有后⽯头记红楼圆梦等书,把林黛⽟从棺材⾥掘起来好同贾宝⽟团圆；于是有顾天⽯的南桃花扇使侯公⼦与李⾹君当场团圆……这种‘团圆的迷信’乃是中国⼈思想薄弱的铁证。
做书的⼈明知世上的真事都是不如意的居⼤部分，他明知世上的事不是颠倒是⾮，便是⽣离死别，他却偏要使‘天下有情⼈都成了眷属’，偏要说善恶分明，报应昭彰。
他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧，不肯⽼⽼实实写天公的颠倒惨酷，他只图说⼀个纸上的⼤快⼈⼼。
论中西方爱情悲剧结局的文化蕴涵和美学意义
论中西方爱情悲剧结局的文化蕴涵和美学意义中西方戏剧中都有大量的爱情剧，“愿天下有情人皆成眷属”，这是中西民族的共同心理，也是中西戏剧的永恒母题。
爱情剧有喜剧，也有悲剧。
喜剧的结局基本相同：有情人终成眷属，夫妻团圆。
悲剧结局则大不一样：有情人不成眷属，甚至以男女主人公血淋淋地陈尸舞台作为结局，这往往是西方爱情悲剧的一大特征。
而中国的爱情悲剧，即使有情人真不成眷属，剧作者也会设法用浪漫主义手法，以幻想的方式让他们“团圆”起来。
同是爱情悲剧，为何结局各具特色这与中西方的传统文化，民族欣赏心理和审美追求是否紧密相关？这是本文探讨的中心所在。
我国明末清初的戏曲家孟称舜创作的《娇红记》和英国伊丽莎白时代的剧作家莎士比亚创作的《罗密欧与朱丽叶》，可以说是中西方文学史上里程碑式的爱情悲剧。
两剧主题相同—都颂扬了男女间真挚、热烈的爱情，反对封建势力对自由幸福爱情的摧残，但两剧的结局却不一样。
《娇红记》描写申纯和王娇娘为了追求自由婚姻，敢于同封建伦理和豪门贵族作斗争，最后双双殉情的悲剧。
但作者并不以此作结，为了歌颂他们“两人皆一而终，至于段身而不悔”的精神，作者让男女主人公“仙圆”，以“合家作结，坟上长满了花草，月儿照着墓顶的棠梨一对鸳鸯向九天展翅飞去”，一对情侣水远相伴相随。
不仅《娇红记》如此，其他的爱情悲剧如《长生殿》、《牡丹亭》、《梧桐雨》和《梁山伯与祝英台》等，都以“团圆”结局收场。
这样的结局表达了人民对善良美好生活的追求，寄托了对邪恶势力不甘屈服的精神，但另一方面又反映出一种不敢正视黑暗的、血淋淋的现实，以“团圆”结局来逃避现实，将矛盾冲突和谐化的心理倾向，这一弱点正是几千年中华传统文化积淀的具体体现。
中国先哲们的哲学思想在戏剧艺术创作上，则表现为悲喜相间，不把悲喜绝对化的“中庸”的艺术处理手法。
即使是悲剧也有悲孔喜，有哀有乐。
我国的一些戏剧理论著作待别强调和谐、适度。
李渔的《闲情偶记》在总结剧本创作的“十忌”、“七要”时就特别指出要忌“悲喜失切”，“要安详”。
论中国悲剧与西方悲剧的异同
元杂 剧恰恰 反映 出 了善 良的人们 不该遭 受 的厄运 ，从而 揭 示 出元代社 会 的不合 理性 。更为 动人 心魄 的是表 现 了这 些 小人 物不畏 强敌 、敢 于抗 争的精 神 。不 管是 《 蝴 蝶梦 》里 的王 家兄 弟 ，还 是 《 陈州粜 米》 的张 氏父子 ，他们 所面 临
部分 。在很 大程度 上 ，中 国戏 剧与 西方 戏剧有 很 多的共 的都 是社会 的特 权阶层 ， “ 打死 人不偿 命 ”，但他 们并 不 通之 处 ，但 因为其历 史文 化背 景的差 异 ，也存在 着很 多不 被吓 倒 ，而 是 以其人之 道还 治其 人之 身，让 恶人 受到应 该 同之 处 。 收到 的惩处 。这 显然 是作者 将人们 内心最真 实 、最强烈 的 悲剧 是戏 剧艺 术的最 高形 式 ，叔 本华 就 曾说 ： “ 无论 意愿通 过舞 台化展 示 出来 。 是 从效果 巨大 的方面 看 ，或是 从写作 的 困难这方 面看 ，悲 虽然 中 国悲 剧与 西方悲 剧存在 着人 物构 思上 与结局 上 剧 都要 算作 文 艺的 最高 峰 ，人们 因此 也 公认 是这 样 。”［ 】 的不 同，但 是我们 也不 可否 认二 者之 间的相 似之 处 。当代 因此 ，西方人 很看 重悲剧 ， “ 要求 悲剧有 一个 君主或 一个 以来 ，随着 对 中西悲剧 认识 的深 入 ，人 们发 现 中国有类 似 大 名鼎鼎 的人 作为 它的主 人公 ，不仅 是古 典主 义戏剧 的金 西方 的悲剧 ，西 方有类 似 中国 的悲剧 ，西方 有类似 中国的 科 玉律 ，…… 中世 纪人们 的头脑 里 ，几乎 都有这 样一 个心 悲剧 。 亚里 士多德在 《 诗 学》 第 六章给 悲剧下的定 义是 ‘ 悲 照 不宣 的准 则 ：所 有 的悲剧 都是 写帝 王将相 的 。”口 由于 剧是 对于 一个严 肃 、完整 、有一 定长度 的行 动 的摹仿 。 ’ 有 此观念 ，西 方悲剧 更关 注大 人物 的命运 ，表 现伟大 的人 有些悲剧 ，例如欧里 庇得斯 的 《 伊 菲革涅亚 在陶洛人 里》， 物 毁灭 ， “ 悲剧 ，从本 质上来 讲就 是一个 遭受 苦难和 灾祸 ， 圆满收场 ， 并 未杀人流血 ， 引起悲哀 ， 但剧 中情节是严 肃的 ， 最 终导致 死亡 的故 事 。”【 ３ 古希 腊悲 剧是 如此 ，莎士 比亚 故仍 然是 ‘ 悲 剧 ’。”【 ５ 王 季 思认 为： “ 欧洲 希腊 悲剧 有 悲 剧也是 如此 。 不少 以团 圆结束 ，但 到莎士 比亚 以后 ，就大 都 以剧 中主 人 例 如莎 士 比亚 的 四大 悲剧 之一 《 麦克 白》 就是讲 述 了 公的不 幸收场 。 我 国古 典悲剧 以大 团圆结局 的要 比欧洲 多 。 苏 格兰 国王邓 肯 的表 弟麦 克 白将 军 ，为 国王平叛 和抵 御入 这种 结局 ，有 的是剧情 发展 的结 果 ，是 戏剧 结构完 整性 的 侵 立功 归来 ，路遇 三个 女巫 。女巫对 他说 了一 些预 言和隐 表现 ，有 的还表 现斗 争必将 取得胜 利 的乐观 主义 精神 ，但 语 ，说他 将进 爵为 王，但 他并 无子 嗣能继 承王位 ，反 而是 有 的却表现 折 中、调和 的倾 向，让 一个 干尽坏 事 的恶人 跟 同僚班柯 将军 的后代 要做 王 。麦克 白是有 野心 的英雄 ，他 悲剧主 人公同庆 团圆， 这 自然要 削弱 了悲剧动 人的力量 。” 在 夫人 的怂 恿下谋 杀邓肯 ，做 了 国王 。为 掩人 耳 目和 防止 所 以对 于 中西方 悲剧 的异 同，我们 应该 用辩证 的态 度 他 人夺位 ，他 害死 了越来 愈多 的人 。恐惧 和猜 疑使麦 克 白 去看 ，不 能持 中西方 悲剧完 全不 同 的观 点 ，也不 能认为 两 心 里越来 越有 鬼 ，也越来 越冷 酷 。麦 克 白夫人神 经失 常而 者完 全相 同 。戏 剧是文 学里 重要 的一 部分 ，我们 更应该 用 自杀 ，对 他也 是一 大刺激 。在 众叛亲 离 的情况 下 ，麦 克 白 科学 的、严 谨的观 点去 对待它 。 面 对邓肯 之子 和他请 来 的英格 兰援军 的 围攻 ，落 得袅 首 的 参考 文 献 ： 下场 。在 这部 戏剧 中的主 角就 正是帝 王将 相、是 大名 鼎鼎 【 １ 】 叔本华： 作为 意 向和 表现 的世 界》 ，商务 印 书 的人物 。 馆１ ９ ８ ６ 年版 。 而 中国 的悲剧 却与此 不 同，我 国悲剧 更关注 小人 物 的 ［ ２ ］Ｉ 英ｌ 阿 ・ 尼柯 尔 ： 《 西欧 戏剧 理论》 ，中 国戏剧 命运 ，表 现他 们面对 貌似 强大 的恶势 力 的欺压 ，不是 逆来 出版 社 １ ９ ８ ５ 年版 。 顺 受 ，忍气吞 声 ，而是面 对惨 淡的人 生 ，直起反 抗 ，即使 ［ ３ 】 Ａ ． Ｃ ． 布 雷德利 ： 《 莎士 比亚 悲剧研 究》 ，上海译 文 被 冤杀 ， 灵魂 也不 屈， 喷射 出复 仇的怒 火 ， 生命无 辜被 毁灭 ， 灵 魂便要 毁灭 者毁 灭。这 种抗 争具有 一种 惨淡 、悲壮 的神 韵 ，具有 中 国神话 中 “ 精 卫填海 ”般 的壮 美 ，达 到 了惊人 心 魂的 艺术效 果 。例 如元 代公 案剧 中有许 多都很 好 的诠释 了这一 点。 《 生金 阁》 中的郭 成，传 家宝 物生 金阁被 权豪 势 要庞衙 内抢 占，妻子被 霸 占， 自己也被 铡掉 了头颅 ，成 了无头冤 鬼 ， 但他 仍不屈 服 ， 提着 头追赶 猛打 仇人庞 衙 内， 呼 喊报仇 ，吓 得仇 人胆 战心惊 。 《 殊 砂担 》 中的王文 用被 恶 棍 白正所杀 ，他 的阴魂 到 阴司告状 ，天 曹官 允准 了他 的 诉 状 ，他 的鬼 魂 同东岳太 尉活 捉 了白正 ，报仇 雪恨 。亚里 士 多德说 ： （ 悲剧 是 ） “ 一个 人遭 受不 该遭受 的厄运 。”
西方歌剧中的悲剧美
西方歌剧中的悲剧美西方歌剧是一种具有浓厚戏剧性和音乐性的艺术形式，悲剧作为其重要的表现方式在歌剧中占据了重要的地位。
悲剧美是西方歌剧中的一种审美观念，它通过对人性的探索、对人生命运的揭示以及对人类情感的抒发，展现了一种悲剧的美学。
本文将从西方歌剧中的悲剧题材、音乐和表达手法等方面对悲剧美进行探讨。
西方歌剧中的悲剧题材多样化，从古希腊神话传说中的悲剧故事，到莎士比亚的悲剧作品，再到现代的悲剧故事，都成为了西方歌剧作曲家们创作的题材。
其中最具代表性的莫过于意大利作曲家威尔第的《茶花女》、《弄臣》等。
这些悲剧故事多以爱情、野心、复仇等人性之情作为主题，通过对人物的刻画和情节的发展，展现了人性的复杂和命运的无常。
这些悲剧故事多以悲壮的情节和悲情的音乐表现，带给观众深刻的情感共鸣和精神上的震撼。
悲剧音乐在西方歌剧中占据了重要地位。
它通过音乐的语言来表现人物的情感和内心的痛苦，使得悲剧的情感更加真实和深刻。
悲剧音乐的特点主要有以下几点：首先是音乐的表现力强，通过旋律、和声和节奏等音乐元素来揭示人物的内心世界和命运的悲剧。
其次是音乐的情感表达丰富，通过音乐来表现人物的爱恨情仇、痛苦悲伤等情感，使得悲剧的情感更加动人。
再次是音乐的戏剧性强，通过音乐来推动剧情的发展，使得剧情更加紧凑和戏剧性更加强烈。
在音乐表达方面，西方歌剧中最具代表性的是威尔第的悲剧音乐。
威尔第的悲剧音乐以其旋律优美、表现力强和情感丰富而著称。
他的悲剧音乐多以音乐戏剧化和音乐旋律化为特点，通过音乐来揭示人物的内心痛苦和命运的无常，并以优美的旋律和戏剧化的音乐来表达悲剧的情感。
尤其是在《茶花女》、《弄臣》等悲剧作品中，他更是将音乐与情节融为一体，展现了悲剧音乐的高度。
悲剧在西方歌剧中的表达手法也是多种多样的。
除了音乐之外，舞台设计、服装道具、灯光效果等也是表达悲剧的重要手段。
在舞台设计方面，悲剧常常通过舞台的布景、布景的构造和造型、以及舞台上的布景等来表现悲剧的情感。
浅谈中西古典悲剧的异同
浅谈中西古典悲剧的异同作者：王晶来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第01期摘要：西方的悲剧创作历史悠久，名作如林，而且从一开始就是在完全自觉的状态下进行的，在世界悲剧艺术中，西方戏剧中的古典悲剧具有不可否认的典型性。
我国古典悲剧也有不少佳作，这些有代表性的悲剧作品与西方戏剧中典型的悲剧作品进行比较，浅析它们的异同。
关键词：西方古典悲剧；我国古典悲剧；异同中图分类号：I053文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0013-02西方的悲剧创作历史悠久，名作如林，而且从一开始就是在完全自觉的状态下进行的，在世界悲剧艺术中，西方戏剧中的古典悲剧具有不可否认的典型性。
我国古典悲剧也有不少佳作，这些有代表性的悲剧作品与西方戏剧中典型的悲剧作品进行比较，浅析它们的异同。
我国古典戏剧类型不是很明显，先弄清什么是悲剧。
对于什么是悲剧，不同历史时代的人们和不同阶级的人们确实会有不同的看法和理解，但这并不等于不同历史时代和不同阶级在这一问题上完全不可能有某些相同的认识。
例如，对索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》，不同历史时代的人和不同阶级的人都承认它是悲剧。
这一悲剧名作既能唤起当时雅典贵族的悲悯与同情，也能唤起我国当代劳动群众的悲悯与同情。
不同历史时代和不同阶级的人对于什么是悲剧尽管有不同的看法和理解，但又并不是水火不容，完全对立的，而是有可能有某些相同点的。
不同历史时代和不同阶级的人创作的悲剧作品尽管存在很大差异，但既然都是悲剧，就一定会有某些相同点。
一、悲剧人物西方古典悲剧的主人公绝大多数是男性，而且这些男性大多是天神、伟人、国王或英雄。
阿·尼柯尔教授说：“悲剧不同于喜剧的地方，往往在于它几乎完全是男性的。
一切伟大悲剧的主要人物都只能是一个男人。
”这些男性主人公在悲剧作品中占有十分重要的位置，支配着故事情节的发展，西方悲剧多以男性主人公的名字命名，如《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》《哈姆雷特》等，这些剧名足以证明男性主人公对于西方悲剧来说有多么重要。
论中西方悲剧文化表现形式的差异
论中西方悲剧文化表现形式的差异鞠磐 41312008什么是悲剧？现代汉语将其解释为“：以表现主人公与现实间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点”。
在西方文化中悲剧是指从古希腊时代发展而来的由于“好人”的“过失”而导致悲惨结局的戏剧形式。
仅从释义即可看出中西方对“悲剧”有着不同的理解，再对比中西方的悲剧代表作《窦娥冤》《琵琶记》《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《麦克白》《美狄亚》，不难发现中西方的“悲剧”文化差别是巨大的，本文将从中西方悲剧文化的表现形式来分析其差异。
一、不同的悲剧主人公根据西方文化对悲剧的定义，悲剧应是“对最重要最伟大的人物的一种模仿。
”西方的悲剧作品中主角大多是皇家贵族或英雄豪杰。
他们都有一定的身份地位或是某方面的强者。
如索福克勒斯塑造的俄狄浦斯，埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，欧里庇得斯描写的美狄亚，马洛悲剧中的浮士德，还有西方文学史上最著名的悲剧人物丹麦王子哈姆雷特。
因此，在西方文学中只有“朝廷人士的眼睛，学者的舌头，军人的利剑，国家的期望和花朵，风流时尚的镜子，文雅的典范，举世瞩目的中心。
”这样的人物才配得上悲剧的主角。
同时在西方人眼中，悲剧的主人公就是英雄的代名词，英雄本身就是时代的骄子，在他们身上往往寄予了人们无限的向往与遐想，当这些人遭受到巨大的不幸时，其身份和境遇就会对现实生活中的人们产生无限的震撼力量。
与西方悲剧相反，中国人喜欢将悲剧的主人公往往是一些微不足道的小人物，他们是弱小善良，手无缚鸡之力的社会底层妇女，或者其他的平民草根。
总之，在中国的文学作品中，悲剧人物总是跟小人物联系在一起。
作者通过描写他们的不幸，使读者从他们的遭遇中引起共鸣，从而获得悲剧的美感。
如《窦娥冤》中的窦娥出身贫民，20 岁时就已当了三年的寡妇；《琵琶记》中的赵五娘和《醒世恒言》中的杜十娘都是底层社会的妇女，他们毫无反抗能力，只有通过自身的毁灭，唤起人们对她们的同情和对压迫者的憎恨。
与中国悲剧作品中主人公的淳朴、善良相比，西方悲剧中的主人公却往往可能是邪恶的。
论中西古典悲剧的悲剧美
论中西古典悲剧的悲剧美悲剧是戏剧的最重要形式。
莎士比亚的悲剧是西方古典悲剧的代表之一，是戏剧史上的瑰宝。
而中国古典悲剧以我国特有的戏曲文化风格，一直活跃在各种类型的舞台上，曾让无数中国人为之陶醉。
《哈姆雷特》与《赵氏孤儿》就是中西方典型的悲剧作品,各自反映了各自的文化特色。
《哈姆雷特》与《赵氏孤儿》都是以复仇为主题的悲剧文学作品,复仇是作品的主要线索和中心。
中西方文学作品各有很多特点,西方的复仇悲剧往往通过主人公的遭遇显示出人生奋斗的崇高和悲壮的哲理,而中国复仇悲剧是通过主人公的遭遇来达到惩恶扬善。
《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》都是复仇作品,但因为所处时代国度环境不同,在人物形象、戏剧冲突、结局等方面有较大差异。
1.同为复仇悲剧,人物形象的刻画不同《赵氏孤儿》主角个性鲜明单纯,作者主要从道德评判角度来展示主角性格的完美,具有类型化倾向，性格单一。
而哈姆雷特主要是通过性格的复杂性和多样性来展示主人公的性格。
2.主人公的社会地位不同中国悲剧中的悲剧角色一般都是具有弱小善良的特征。
《赵氏孤儿》的悲剧主人公是以草泽医生程婴为代表的舍身救孤的忠臣义士。
善良、弱小者的不幸遭遇更能引起人们的同情,所以中国悲剧的风格整体上说是纤小和细弱。
《哈姆雷特》的主人公是为父报仇的王子,他高贵的身份是构成悲剧的重要因素之一。
因为在西方悲剧的定义中,悲剧的风格是崇高,讲究的是英雄气概。
3.《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》虽同为历史复仇故事,但它们反映了各自社会的矛盾和斗争,表达出不同的思想倾向《赵氏孤儿》写于元代,其思想上包孕着元代社会的时代特征,间接、曲折地反映了元代的社会矛盾。
哈姆雷特的思想以及性格是资产阶级人文主义思想的体现,他所进行的斗争反映了资产阶级人文主义者和封建邪恶势力的斗争。
这充分体现了莎士比亚时代的社会本质,真实地揭示了当时的阶级矛盾,是一出对文化和人性的批判的悲剧作品。
4.悲剧的冲突性质不同从某种意义上来说,《赵氏孤儿》是一部以故事为中心的社会悲剧,而《哈姆雷特》则是一部以性格为中心的性格悲剧。
浅谈中西方悲剧
浅谈中西方悲剧法政学院04思想政治教育杜骏040100780几乎所有的中国古典悲剧都离不开善恶报应，最后一般都是好人得到幸福，坏人受到惩罚。
而西方悲剧却大不一样。
从亚理斯多德开始一直是反对善恶报应的。
虽然有些道德理想主义者曾试图提高报应关系的地位，但都遭到了别人的否定。
特别值得一提的是英国的T. 莱默（T. Rymer），他明确地提出了报应学说，并称之为“诗的正义”（Poetic Justice）。
但这一理论并没有获得多少数人的支持，而是遭到不少西方人的攻击，甚至被某些人看作最蹩脚的规则。
同样是人，为什么中西方人在这个问题上有这么大的分歧呢？本文准备从中西方不同的文化背景比较的角度探索两者的不同的内在逻辑。
中国悲剧偏重于因果报应，明显地具有他律性，而西方悲剧强调出于自由意志的行动，突出了行为的自律性。
德国哲学家康德对行动的自律与他律有过深刻的研究，他认为他律的行动表现为：“因为我希望其他事情，所以我应该做这件事情。
”而自律行动的特征为：“即使我不希望任何事情，我也应该如此这般做。
例如，前者会说：如果我要维护我的名声我就不应该撒谎；后者会说：即使它一点也不会使我丧失名誉，我也不应该撒谎。
”康德还指出，真正的道德法则必须建立在自律的基础之上，以善恶报应为特点的他律原则并非真正的道德法则。
为什么以道德严谨而闻名于世的中国人却偏偏创造出他律的悲剧，而道德情感较冷漠的西方人反而创作出自律的悲剧呢？要回答这个问题，我们得考查一下中西方人对幸福和德行的不同态度。
西方文化是突出个体的，他们比较注重个人的幸福。
在服从道德准则的时候，他们不会耻于谈论个人利益，有时甚至为了个体的自由去挑战现存的道德。
所以西方人的个体的幸福与道德之间矛盾尤为突出，虽然他们也设法协调两者的关系。
近代哲人康德在这方面的研究尤为深刻。
他认为作为最高境界的至善必须由“德行和幸福一起构成”。
同时他又看到这是两个完全不同的成分，两者往往是互为矛盾的，所以他提出了实践理性的二律背反：“于是，或者追求幸福的欲望必须是道德准则的动机，或者德行的准则必须是幸福的有效原因。
中西方戏剧悲剧结局的哲学分析
Vol.18No.4Dec .2019第18卷第4期2019年12月浙江工商职业技术学院学报Journal o f Zhejiang Business Technology Institute悲剧在中西方都是一种重要的戏剧样式,以其强烈的情感震撼和深刻的思想意蕴而深深打动观众,但是中西方的悲剧理念及其呈现方式都有很大的不同,特别体现在悲剧结局的设计上。
西方式悲剧往往是“一悲到底”,结局是彻底的毁灭,而中国式悲剧却往往有着“小团圆”式的结局,悲中有小喜,这体现了中西方悲剧哲学观念的不同。
本文以《赵氏孤儿》《窦娥冤》《梁山伯与祝英台》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等中西方著名悲剧为例,来对其悲剧结局进行哲学分析。
中国戏剧(曲)中的悲剧大都有个“团圆”的结局,常是“以喜开始,继而悲,再到喜,复而又悲,最后结局时又有一个小喜”①。
这种结局方式与中国文化传统、佛教观念、民族欣赏心理和审美追求等息息相关。
《赵氏孤儿》是元人纪君祥创作的杂剧,讲述春秋晋灵公时期,赵盾一家三百多口尽被武将屠岸贾谋害诛杀,仅留存一个刚出生的婴儿,即赵氏孤儿。
为保存赵家唯一血脉,晋国公主(即赵氏孤儿的母亲)托付门人程婴将孤儿带走,并自缢身死。
程婴将赵氏孤儿藏在药箱中,欲带出宫门时遇到了屠岸贾部下韩厥。
韩厥放走程婴和赵氏孤儿后自刎身亡。
屠岸贾搜不到赵氏孤儿,下令将全城一月到半岁间的孩子都囚禁起来,并称如果窝藏赵氏孤儿者再不交出孩子,就将这些孩子全部杀死。
程婴走投无路之下中西方戏剧悲剧结局的哲学分析庄丹华1,2(1.浙江工商职业技术学院,浙江宁波315012;2.中国艺术研究院,北京100029)摘要：悲剧是中西方文化中的重要艺术样式,以其强烈的情感震撼和深刻的思想意蕴而打动观众,但是中西方对悲剧的理解以及呈现方式却大有不同,特别是在悲剧结局的设计上。
西方式悲剧结局往往是彻底的毁灭,中国式悲剧却往往有着“小团圆”式的结局,从中可以看出中西方对悲剧哲学观念的不同。
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文【论文摘要】关于戏剧的悲剧性有很多的理论，本文的分析远远不能形成一些理论。
笔者试图从影戏剧诞阜够文化方。
高来寻找中西方戏剧在悲剧性方面的不同。
运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明古希腊的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。
【关键词】悲剧；西方文化；戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。
但是由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的在古希腊命运主题的悲剧中有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，甚至还要叫观众亲眼目睹仇恨，阴谋，杀戮等等可怕的事件发生。
亚里士多德在诗学》讲到：第一，悲剧既然是对人行动的模仿，那么“每个人都能从模仿的成果中得到快感，”即使是对可怕和讨厌的事物的模仿，当人们观看其逼真的艺术再现时都会不由自主的产生快感。
第二，打动人心的情节和引发快感的音乐、语言、画面等方面的技术处理。
第三，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄，换一个说法，使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感。
董健在戏剧艺术十五讲中就提出了“悲剧美感”。
“当我们欣赏悲剧时，随着剧情在我们心灵上引起的震撼与波动，上述这些否定性的情感，便被我们加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以体验，把他们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。
这就是悲剧美感”。
在古希腊的悲剧理中，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。
不论是命运悲剧还是性格悲剧都充满着高洁甚至神秘的意味，隐含着人生的教训和哲理。
被悲剧真正打动了的人，会有意无意地摒弃“外物”的毒化和诱惑，回到人之为人的那些光辉品性上来，它会变得纯洁起来，真挚起来，高尚起来。
论中西古典悲剧之异同——以《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》为例
论中西古典悲剧之异同——以《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》为例文/李钢【摘要】“悲剧”一词来源自西方，自这个概念进入中国后，就引起了国内学术界的讨论。
将中国元代著名的戏剧作品《窦娥冤》与古希腊著名作品《俄狄浦斯王》相比较，能从悲剧题材、悲剧人物及悲剧技巧等方面，管窥中西古典悲剧的异同。
【期刊名称】美与时代（下旬刊）【年(卷),期】2017(000)007【总页数】3【关键词】《窦娥冤》；《俄狄浦斯王》；悲剧当“悲剧”这个概念传到中国后，国内许多人认同中国自古以来无悲剧的说法。
很显然，这是利用西方悲剧的概念来衡量的。
由于中国和西方有着不同的宗教信仰、经济文化背景，这些都不可避免地影响到了两者的戏剧作品，反映到悲剧上，必然存在着一定差异。
但是这并不能说明中国无悲剧作品。
王国维在《宋元戏曲史》一书中指出：“明以后，传奇无非喜剧，而元则有悲剧在其中。
就其存者言之，如《汉宫秋》、《梧桐雨》、《西蜀梦》、《火烧介子推》、《张千替杀妻》等，初无所谓先离后合、始困终亨之事也。
其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。
”[1]本文试以中国元代著名的戏剧作品《窦娥冤》和古希腊著名作品《俄狄浦斯王》为例，从悲剧题材、悲剧人物、悲剧结局以及悲剧技巧的使用方面入手，分析中西古典悲剧的异同。
一、悲剧题材方面的比较西方悲剧作品大多取材于英雄神话传说，很少从其同时代发生的事件中取材。
而在这类作品里面，又以写人物与命运之间的冲突为重点。
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》就取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯弑父娶母的故事。
作品描述俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。
作者无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
西方悲剧的题材大多取材于神话传说的主要原因还要追溯到戏剧形成之初。
中西戏剧中的悲喜剧结构以霍根的叙事普遍原型为视角
⑧论文作者签名：指导教师签名：论文评阅人１：评阅人２：评阅人３：评阅人４：评阅人５：答辩委员会主席：委员１：委员２：委员３：委员４：委员５：答辩日期：２０１４年２月２７日ＡｃｋｎｏｗｌｅｄｇｍｅｎｔｓＡｔｔｈｉｓｍｏｍｅｎｔ，ｗｈｅｎｎｅａｒｌｙａｌｌｏｆｔｈｅｗｏｒｋｏｆｔｈｉｓｄｉｓｓｅｒｔａｔｉｏｎｈａｓｂｅｅｎｄｏｎｅ，１ｗｏｕｌｄｌｉｋｅｔＯｃｏｎｖｅｙｍｙｓｉｎｃｅｒｅｔｈａｎｋｓｔＯａｌｌｏｆｔｈｏｓｅｗｈｏｈａｖｅｇｉｖｅｎｍｅｋｉｎｄｌｙｈｅｌｐａｎｄｇｒｅａｔｅｎｃｏｕｒａｇｅｍｅｎｔｄｕｒｉｎｇｔｈｅｎｅａｒｌｙｏｎｅａｎｄａｈａｌｆｙｅａｒｓ．Ｗｉｔｈｉｎｔｈｉｓｌｉｍｉｔｅｄｎｕｍｂｅｒｏｆｌｉｎｅｓ，Ｉｓｈｏｕｌｄｆｉｒｓｔｏｆａｌｌｄｅｄｉｃａｔｅｍｙｆｕｌｌｇｒａｔｅｆｕｌｎｅｓｓｔｏｍｙｓｕｐｅｒｖｉｓｏｒ，ＰｒｏｆｅｓｓｏｒＨｅＨｕｉｂｉｎ，ａｖｅｒｓａｔｉｌｅｅｘｐｅｒｔｉｎｎｏｔｏｎｌｙｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓｂｕｔａｌｓｏｃｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓ．Ｉｔｉｓｈｉｍｗｈｏｌｅｄｍｙｗａｙｔｏｔｈｅｃｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓ，ａｎｅｎｔｉｒｅｌｙｎｅｗｄｉｓｃｉｐｌｉｎｅｉｎＣｈｉｎａ，ａｎｄｇａｖｅｍｅｃｏｕｎｔｌｅｓｓａｕｔｈｏｒｉａｌｉｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｓａｎｄａｄｖｉｃｅｓｔｏｔｈｉｓｒｅｓｅａｒｃｈ．Ａｎｄｉｔｉｓｈｉｍｗｈｏｇａｖｅｍｅａｐｒｅｃｉｏｕｓｏｐｐｏｒｔｕｎｉｔｙｔｏｔｒａｎｓｌａｔｅｏｎｅｏｆｔｈｅｇｒｅａｔｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｗｏｒｋｓｏｆｃｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｔｈｅｏｒｉｅｓ，ｆｒｏｍｗｈｉｃｈＩａｐｐｒｏａｃｈｔｈｉｓｄｉｓｃｉｐｌｉｎｅｆｒｏｍａｃｌｏｓｅｄｉｓｔａｎｃｅ．ＩａｍｇｒａｔｅｆｕｌｔＯｍａｎｙｏｔｈｅｒｋｉｎｄｔｅａｃｈｅｒｓｏｆｍｙｓｃｈｏｏｌ，ｆｒｏｍｗｈｏｓｅｌｅｃｔｕｒｅｓＩｈａｖｅｌｅａｒｎｅｄａｌｏｔ．Ｉａｍｇｒａｔｅｆｕｌｔｏｔｈｅｒｉｃｈａｃａｄｅｍｉｃｒｅｓｏｕｒｃｅｓｏｆｍｙｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，ｗｉｔｈｏｕｔｔｈｅｓｕｐｐｏｒｔｏｆｗｈｉｃｈｔｈｉｓｒｅｓｅａｒｃｈｗｏｕｌｄｂｅｖｅｒｙｈａｒｄｔｏｇｏｏｎ．Ｌａｓｔｂｕｔｎｏｔｌｅａｓｔ，１ｗｏｕｌｄｌｉｋｅｔｏｇｉｖｅｄｅｅｐｔｈａｎｋｓｔｏｍｙｐａｒｅｎｔｓ，ｗｈｏｈａｖｅｂｅｅｎｓｔａｎｄｉｎｇｂｙｍｅｓｕｐｐｏｒｔｉｖｅｌｙ，ｓｈａｒｉｎｇｅｖｅｒｙｍｏｍｅｎｔｏｆｈａｐｐｉｎｅｓｓｏｒｆｒｕｓｔｒａｔｉｏｎｗｉｔｈｍｅ，ａｎｄｔｏｍｙｄｅａｒｃｌａｓｓｍａｔｅｓ，ａｇｒｏｕｐｏｆｌｏｖｅｌｙａｎｄｓｍａｒｔｙｏｕｎｇｌａｄｉｅｓ，ｗｉｔｈｗｈｏｍＩｈａｖｅｓｐｅｎｔｔｈｅｔｉｍｅｏｆｓｔｕｄｙｉｎｇｒｅａｔｐｌｅａｓｕｒｅ．浙江大学硕士学位论文ＡｂｓｌｒａｃｔＡｂｓｔｒａｃｔＣｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓａｒｅｂａｓｅｄｏｎｈｕｍａｎｂｅｉｎｇ’Ｓｃｏｇｎｉｔｉｖｅｕｎｉｖｅｒｓａｌｓ．Ｔｈｅｉｒｄｉｓｃｏｖｅｒｉｅｓｍａｙｐｒｏｖｉｄｅｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｙｗｉｔｈａｎｅｗｈｏｒｉｚｏｎａｎｄａｕｎｉｖｅｒｓａｌｒｅｆｅｒｅｎｃｅａｐｐｌｉｃａｂｌｅｔｏａｌｌｈｕｍａｎｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｔｒａｄｉｔｉｏｎ．ＩｎＴｈｅＭｉｎｄａｎｄＩｔｓＳｔｏｒｉｅｓ，ｃｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｒｅｓｅａｒｃｈｅｒＨｏｇａｎｐｒｏｍｏｔｅｓｔｈａｔｔｒａｇｉ－ｃｏｍｅｄｙ，ｗｈｉｃｈｔａｋｅｓｐｒｏｔｏｔｙｐｉｃａｌｈａｐｐｉｎｅｓｓ—ｅｌｉｃｉｔｉｎｇｓｉｔｕａｔｉｏｎｓａｓｔｈｅｅｎｄｉｎｇａｎｄｔｈｅｐｒｏｔｏｔｙｐｉｃａｌｓｏｒｒｏｗ－ｅｌｉｃｉｔｉｎｇｓｉｔｕａｔｉｏｎｓａｓｔｈｅｍｉｄｄｌｅｐａｒｔ，ｉｓｔｈｅｕｎｉｖｅｒｓａｌｎａｒｒａｔｉｖｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｏｆａｌｌｈｕｍａｎｌｉｔｅｒａｔｕｒｅａｎｄｗｈｅｎｔｈｅｅｎｄｉｎｇｉｓｃｕｔｏｆｆ，ｉｔｃｈａｎｇｅｓｉｎｔｏｉｔｓｓｈｏｒｔｅｎｅｄｆｏｒｍ，ｔｒａｇｅｄｙ．Ｉｎｔｈｉｓｐａｐｅｒ，ｔｈｅｍｏｄｅｌｉｓａｐｐｌｉｅｄｉｎｔｏｔｈｅｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｙｏｆｔｈｅｃｏｍｐａｒｉｓｏｎｏｆｎａｒｒａｔｉｖｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｂｅｔｗｅｅｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｄｒａｍａａｎｄｗｅｓｔｅｍ．Ｉｔｒｙｔｏａｒｇｕｅｔｈａｔｗｉｔｈｔｈｉｓｔｈｅｏｒｙ，ｂｏｔｈＣｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｓｈａｖｅｔｈｅｃｏｍｐｌｅｔｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｏｆｔｒａｇｉ－ｃｏｍｅｄｙａｎｄｔｈｅｓｈｏｒｔｅｎｅｄｔｒａｇｉ—ｃｏｍｅｄｙ，ｏｒｔｒａｇｅｄｙ．Ｂｕｔｗｈｅｒｅａｓｔｈｅｔｗｏｐａｒｔｉｅｓｒｅｓｅｍｂｌｅｅａｃｈｏｔｈｅｒｉｎｔｈｅｆｏｒｍｅｒｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｔｈｅｙｄｉｆｆｅｒｆｒｏｍｅａｃｈｏｔｈｅｒｍａｇｎｉｆｉｃｅｎｔｌｙｉｎｔｈｅｌａｔｔｅｒ．Ｔｈｏｕｇｈｔｈｅｙａｒｅａｌｉｋｅｓｈｏｒｔｅｎｅｄｏｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｔｒａｇｉ—ｃｏｍｅｄｙ，ｉｔｃａｎｂｅｆｏｕｎｄｆｒｏｍｔｈｅｉｒｌｉｔｅｒａｒｙｔｈｅｏｒｉｅｓａｎｄｍａｓｔｅｒｐｉｅｃｅｓｔｈａｔｗｈｉｌｅｔｈｅｗｅｓｔｅｒｎｔｒａｇｅｄｙｉｓｓｈｏｒｔｅｎｅｄｍｏｒｅａｎｄｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙ，ａｎｄｔｈｅｒｅｆｏｒｅａｔｈｏｒｏｕｇｈｌｙ－ｃｕｔｔｒａｇｉ—ｃｏｍｅｄｙ，ｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｔｒａｇｅｄｙｉｓｓｈｏｒｔｅｎｅｄｌｅｓｓａｎｄｓｌｉｇｈｔｌｙ，ｔｈｅｒｅｆｏｒｅａｔｒａｇｉ—ｃｏｍｅｄｙ．Ａｎｄｆｒｏｍｔｈｅｓｅｃｏｎｄｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎ，Ｉｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅａｃｏｇｎｉｔｉｖｅａｎｓｗｅｒｔｏｔｈｅｗｅｌｌ—ｋｎｏｗｎｑｕｅｓｔｉｏｎｉｎｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ一‘ｗｈｅｔｈｅｒＣｈｉｎａｈａｓｔｒａｇｅｄｙ”．ＫｅｙＷｏｒｄｓ：ｃｏｇｎｉｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓ；ｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｉｔｅｒａｒｙｓｔｕｄｉｅｓ；ｔｒａｇｉ－ｃｏｍｅｄｙ；ｓｈｏｒｔｅｎｅｄｔｒａｇｉ－ｃｏｍｅｄｙＩＩ浙江大学硕士学位论文摘要摘要认知文学研究以人类认知普遍性为基础进行文学研究，其结论可以为传统的比较文学研究提供新的思路和适用于所有文学传统的、具有普遍意义的参考系。
西方戏剧赏析论文
西方戏剧赏析论文绝世爱恋——《罗密欧与朱丽叶》赏析爱情是一杯毒酒，使人欲罢不能。
罗密欧与朱丽叶深陷爱情的漩涡，矢志不渝，读来非常令人动容，而身临其境观赏芭蕾舞剧，品味编剧和导演、演员的再创作，无疑是更为令人震撼的。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的作品之一，其悲剧性特色不是特别突出。
虽然主人公二人双双自杀，但是，最终两个家族和睦归好，所以说，这是一个悲喜交加的结局。
在莎翁极具表现力的剧本中，人物的性格特色展现地淋漓尽致，非常鲜明，而主人公坚贞的爱情也是可歌可泣，令人动容。
芭蕾舞剧中，台本的重新创作，舞台的布局、演员的演绎，加上舞蹈和音乐的配合，无疑给了作品一种新的生命力。
“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯。
”歌德如是说。
这世界上，最甜美的是爱情，最苦涩的也是爱情。
这简直是对罗密欧与朱丽叶二人爱情的完美概括。
爱情就是这么奇妙，见到你的一刹那，丘比特的箭射中了我们，我便深陷对你的爱中。
罗密欧说：“要是她的眼睛变成了天上的星，天上的星变成了她的眼睛，那便怎样呢？她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明，使鸟儿误认为黑夜已经过去而唱出它们的歌声。
”这华美的台词，却无法不令人感到是罗密欧发自内心的声音。
莎翁用无与伦比的文字，充分展现了朱丽叶的美貌和罗密欧对她的仰慕和深深的爱意。
而当罗密欧“凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端”起誓他是全心全意地爱朱丽叶时，朱丽叶却急忙说：“啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
”小女生的天真和浪漫洋溢于纸上，也荡漾在读者的心中。
这恰到好处的娇羞和纯真令人不禁莞尔一笑。
虽然两人深情地相爱着，但是却由于家族的原因……两家是世代的仇敌，他们面对着重重的阻拦。
朱丽叶心痛地喃喃着：“哦，罗密欧，只要你发誓做我的爱人，我便不再做卡布莱特家的人。
西方悲剧文学论文3200字_西方悲剧文学毕业论文范文模板
西方悲剧文学论文3200字_西方悲剧文学毕业论文范文模板西方悲剧文学论文3200字(一)：中国悲剧文学与西方悲剧理论的对比论文艺术是民族审美方式的体现，悲剧作品是民族悲剧精神的体现。
由于传统文化、审美心理、地理环境、宗教等因素的影响，中国悲剧和西方悲剧作品形成了不同的特殊品格，以至于一些人产生了中国没有一部严格意义的悲剧的看法。
其实，从中国悲剧内部联系和深层结构进一步深入探索，就会发现中国悲剧具有较为完备的美学系统，有鲜明的美学特征。
通过与西方悲剧理论相比较，从悲剧精神、悲剧冲突与悲剧结局三方面揭示中西悲剧的异同，阐释中西悲剧的美学特征。
一、悲剧精神的差异悲剧作为文学的一个独特种类和艺术的“最高”阶段，在每个民族的文化及文学构成中都占有重要地位，文学艺术中的悲剧精神源自人们在为命运、理想和追求而奋斗时的受挫、失败或毁灭的审美反思，上升至精神层面即悲剧精神，它是悲剧的灵魂与生命，与民族的文化积淀及其形成和发生存在着千丝万缕的联系。
（一）文化起源不同据王国维评述，中国的苦戏起源于“巫”“优”的大众娱乐，据“巫以乐神，而优以乐人；巫以歌舞为主，而优以调谑为主”.这种起源与中国发展状况影响了中国悲剧的情感价值取向，使其在选材上大多取自现实生活，关注普通人的生存境况，表现下层人民在生活中所受的欺凌或不幸遭遇，传达出一种哀怜、同情、怜悯的情感。
如备受欺凌却无力还击的窦娥，历经磨难的赵五娘，死后化蝶的祝英台等。
西方各民族的悲剧精神则是抽象于古希腊悲剧的一个美学范畴。
从人类文化学角度看，古希腊悲剧的形成起源于对酒神狄奥尼索斯祭奠的宗教仪式。
这决定了希腊式悲剧是西方最高贵的艺术形式。
为了与所表达的崇高主题相呼应，西方悲剧总选择严肃、重大的政治题材，以王公贵族或显赫英雄为悲剧主人公。
因此，无论是欧里庇德斯笔下的美狄亚公主，还是莎翁四大悲剧中的公哈姆雷特、奥赛罗、李尔王，他们或人神合一，或威名显赫，或王公贵族，都塑造了一个个盖世英雄的人物形象。
现当代文学毕业论文论古希腊的悲剧精神及其对中国现当代文学的影响
论古希腊的悲剧精神及其对中国现当代文学的影响当西方的悲剧理论随着美学理论的引进传入中国之后，曾引发了一场关于美学的轰轰烈烈的学术研究热潮，下面是搜集整理的一篇探究古希腊的悲剧精神及其对中国现当代文学影响的论文范文，欢迎阅读参考。
前言纵观中国传统的文学作品，大团圆式的优美结构充满了读者的视野，无论是包公戏中的善恶、忠奸分明，还是戏剧中的窦蛾恨终得雪怨总得偿，都充斥着农耕文明下人们对于现实生活“种瓜得瓜，种豆得豆”式的因果循环和“善恶有报”的理想和期待，尽管中国古典文学作品中已经出现了对人生进行思考的悲剧意识的萌芽，但总体上还是被包裹在“大团圆”的外壳之下。
在西方悲剧理论真正渗入中国的创作之后，真正有意识的悲剧创作才成为可能，若干具有悲剧性宏大结构和巨大魅力的文学作品才开始走进人们的阅读视野。
与此同时一些悲剧性的文学作品也开始呈现出了它们独特的由痛到快，先痛后快的巨大吸引力，使得人们对文学作品的理解不再囿于特定文学视角，而更多的渗透了美学理论，从而达到对具体的悲剧性文学作品的深层解读。
一、古希腊悲剧精神形成溯源对于古希腊式悲剧精神的诞生根源和产生土壤，可以从中西方不同的文化渊源去探寻。
古希腊人生活在海洋流域，浩淼无边的茫茫大海中“没有彼岸”和看不到彼岸，或者说无法回归的渔猎生活的现实造就了古希腊人的海洋文明。
在无法掌控自己命运的历史条件下，古希腊人创造了悲剧历史发展中的三种悲剧类型：由于无法挽回和无法改变的神定的因素或者主体的“小过失造成大悲剧”的命运悲剧、由于人物自身性格原因导致的不可避免的“性格决定命运”的性格悲剧、以及由于人本身的降生是无来由的和人的生存环境是人所无法选择的所造成的生存悲剧。
悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动，而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环：出生，死亡。
再生。
这本身就是人类渴求生存，抗拒死亡的意志表现。
是人类对于生存状态的抗争，是人类对于自身文化的价值肯定和终极关怀。
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浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文
【论文摘要】关于戏剧的悲剧性有很多的理论，本文的分析远远不能形成一些理论。
笔者试图从影戏剧诞阜够文化方。
高来寻找中西方戏剧在悲剧性方面的不同。
运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明古希腊的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。
【关键词】悲剧；西方文化；
戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。
但是由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的
在古希腊命运主题的悲剧中有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，甚至还要叫观众亲眼目睹仇恨，阴谋，杀戮等等可怕的事件发生。
亚里士多德在诗学》讲到：第一，悲剧既然是对人行动的模仿，那么“每个人都能从模仿的成果中得到快感，”即使是对可怕和讨厌的事物的模仿，当人们观看其逼真的艺术再现时都会不由自主的产生快感。
第二，打动人心的情节和引发快感的音乐、语言、画面等方面的技术处理。
第三，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄，换一个说法，使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感。
董健在戏剧艺术十五讲中就提出了“悲剧美感”。
“当我们欣赏悲剧时，随着剧情在我们心灵上引起的震撼与波动，上述这些否定性的情感，便被我们加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以体验，把他们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。
这就是悲剧美感”。
在古希腊的悲剧理中，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。
不论是命运悲剧还是性格悲剧都充满着高洁甚至神秘的意味，隐含着人生的教训和哲理。
被悲剧真正打动了的人，会有意无意地摒弃“外物”的毒化和诱惑，回到人之为人的那些光辉品性上来，它会变得纯洁起来，真挚起来，高尚起来。
董健在《戏剧艺术十五讲中说“我们从大量悲剧经典中概括出一种叫做‘悲剧精神’的东西。
具体表现：一严肃的情调，二崇高的境界，三英雄的气概”。
这是古希腊传统悲剧所体现的精神追求和美学特征。
而在中国的古代我们关注的不是命运，不是抗争，而是人和人之间的问题，人和社会之间的问题，再加上统治者的思想文化禁锢，高度集权的社会部优一套社会伦理的约束，戏剧所表现的空间也相应的会很狭窄很多，大家关注的是自己当下的生活，戏剧所表现的当然也就只能是一般的社会生活，普通人的喜，怒，哀，乐。
最多是借剧中人之口抒写自己的情怀。
没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考，对于人生价值的追问，更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。
最早在宫廷，后来在勾栏瓦斯中都是这样的。
它是随着城市小市民的产生而发展繁荣起来的，更多的是来表现小市民的爱，恨，情，愁，来迎合市民阶级的审美要求的。
所以中国古典戏曲中的悲剧如果按西方的悲剧理论来划分则不能称之为悲剧。
只能称之为“悲情剧”或是“怨”剧。
但是我们应该具体问题具体分析。
用西方的理论来框架中国的戏剧无疑是不合理的。
唐岫敏在悲剧与现代社会一文中说“悲剧的主人公从出身高贵的英雄变为平民百姓，但是他使人恐惧，激发人怜悯之青的本质没有变，社会人生本身就具有悲剧性，中国的戏剧往往用一种凄婉悲弥的意境写意性的描述生活的无奈。
这也往往更符合我们中国的审美心理，更容易为广大观众所接受。
所以它不像西方传统悲剧那样很生硬的把血淋淋的现实更为夸张地呈现在舞台上，用满台的尸体来证明命运的不可逆转，无可奈何。
它不是要引发人们对于生命本质的思考而是要人们了解真真切切生活的无奈。
所以它不像西方的编剧法则那样：一出戏，喜剧要保持喜剧的一致，悲剧要保持悲剧的一致，切记风格的混杂，非驴非马。
鲁迅曾说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看”在这个悲剧事件的过程中并
不是所以的细节都是悲惨的，就像我们的生活一样，什么时候都是悲喜交加的。
所以在我们看到《梁山伯与祝英台》的很多喜剧场面时，我们也不会认为那是一部喜剧。
喜剧情节的穿插，神话色彩的结尾并不能改变这出戏悲剧的本质。
反而增添了一丝无以言说，又有耐人寻味的凄美。
英国学者克瑞奇礼曾有过一段绕口令似的陈述：“古希腊悲剧并不具有足够的悲剧性，因为它太英雄主义了。
只有喜剧才真正具有悲剧性——喜剧的悲剧性在于它不是悲剧。
”这就是说，出身高贵道德高尚的悲剧英雄与日常生活相去甚远，非常人所能及，因此显得，某种程度上的失真。
如果只有想象世界里的英雄，生活中却无一对证，悲剧就会带上童话的性质，而如此严肃的题材装进童话的瓶中，当然就失去了悲剧应有的严肃和庄重。
从这一层意义来讲，那些表现社会生活的戏剧就有了很强的悲剧性。