设计原则--视觉重量与方向
设计原理知识点

设计原理知识点一、简约性原则设计中的简约性原则是指在设计中避免使用不必要的复杂和冗余元素。
简约的设计可以提供清晰的信息传递和用户体验,使设计更易于理解和使用。
二、对比原则对比原则指在设计中使用不同元素之间的明显对比,以提高可读性和视觉吸引力。
对比可以通过使用不同的颜色、大小、形状和纹理等来实现,提供视觉层次和重点突出的效果。
三、平衡原则平衡原则是指在设计中通过对称、不对称和放射状的布局,使视觉上的重量分配均衡,呈现出一种稳定感。
平衡可以通过在设计中分配元素的大小、形状、颜色和对比度等来实现。
四、一致性原则一致性原则是指在设计中保持相似元素之间的一致性和可预测性,以提供良好的用户体验。
一致性可以通过使用相同的颜色、字体、图标和布局等来实现,使用户更容易理解和操作。
五、重复原则重复原则指在设计中通过在不同的页面和元素中重复使用相同的结构、颜色、图标和样式等,以提供统一性和一致性的视觉体验。
重复可以使用户更容易识别和理解设计的意图。
六、层次原则层次原则是指在设计中通过使用不同的大小、颜色、对比度和空间等来创造视觉的层次感,以传达信息的重要性和组织结构。
层次可以帮助用户更好地理解和导航设计中的内容。
七、流动性原则流动性原则是指在设计中通过布局和动画等元素来模拟流动和动态的感觉,以提供更生动和吸引人的用户体验。
流动性可以使设计更具动感和交互性,增强用户的参与和留存。
八、契合性原则契合性原则是指在设计中使元素的形状、颜色、大小和布局等与其功能、使用环境和目标用户等相契合。
契合性可以提供更好的用户感知和可理解性,满足用户的需求和期望。
九、重要性原则重要性原则是指在设计中通过对元素的相对重要性进行明确的表达,以引导用户的注意力和行为。
重要性可以通过元素的大小、颜色、对比度和位置等来体现,帮助用户快速理解和处理信息。
十、可访问性原则可访问性原则是指在设计中考虑到不同用户的能力和需求,提供可被理解和使用的界面设计。
视觉设计原理知识点归纳

视觉设计原理知识点归纳视觉设计是一门通过运用各种元素和原则,创造出视觉效果以传达信息和引起观者情感共鸣的艺术。
在视觉设计中,有一些重要的原理和知识点需要掌握,以确保设计作品的质量和效果。
本文将对这些知识点进行归纳和总结。
一、色彩原理1. 色相:色彩在色轮上的位置,如红、黄、蓝等。
2. 明度:色彩的亮度,从黑到白之间的变化。
3. 饱和度:色彩的纯度或亮度,从浅到深之间的变化。
4. 色彩搭配:使用色彩在设计中的组合和对比,如互补色、类似色、渐变色等。
二、对比原理1. 色彩对比:运用不同色彩的明度和饱和度差异产生的对比效果。
2. 大小对比:通过物体或元素的大小差异来产生对比效果。
3. 形状对比:物体或元素的形状差异产生的对比效果。
4. 纹理对比:运用不同的纹理效果产生对比效果。
三、排版原理1. 字体选择:选择适合设计主题和目标受众的字体,如正式、动感、古典等类型的字体。
2. 行距和字间距:调整行与行、字与字之间的距离,确保文本易读和平衡。
3. 对齐方式:左对齐、右对齐、居中等方式对文本进行排列,使其整齐有序。
4. 行长:控制每行文本的长度,避免出现过长或过短的行。
四、布局原理1. 对称布局:设计元素在画面中左右对称排列,传达平衡和稳定感。
2. 平衡布局:通过设计元素的密度和重量分配,实现视觉平衡。
3. 强调布局:突出展示某些设计元素,吸引观者注意。
4. 重复布局:重复使用相同的设计元素,创造出统一感和视觉节奏。
五、图片原理1. 分辨率:图像的清晰度和细节程度,通常以像素表示。
2. 色彩模式:图片的色彩空间和表现方式,如RGB、CMYK等。
3. 图像比例:图像宽高比例的选择和应用,如正方形、长方形等。
4. 图像处理:运用图片编辑软件对图像进行修饰、调整和优化。
六、符号与标志1. 图标设计:通过简洁和富有意义的图形,传递信息或触发情感共鸣。
2. 商标设计:创建独特和易识别的商标,代表企业或品牌的形象和价值观。
设计的五大原则

设计的五大原则设计是一门艺术,也是一门科学。
在设计中,有许多原则可以指导我们如何创造出优美、实用的作品。
在本文中,我们将探讨五大设计原则,分别是平衡、对比、重复、节奏和重点。
这些原则可以应用于各种设计领域,包括平面设计、产品设计和网页设计等。
一、平衡平衡是指在设计中均匀地分配元素的视觉重量。
这可以通过对称或不对称来实现。
1. 对称平衡对称平衡是指将元素沿中心轴线对称排列。
这种平衡形式通常会给人带来稳定和安全感。
例如,在一个海报上,你可以把标题放在海报的正中央,并在两侧添加相同数量的图片或文本。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将元素放置在画面上的不同位置,但仍然保持视觉上的均衡。
这种形式的平衡通常会给人带来生动和活力感。
例如,在一个网页上,你可以将大型图片放置在左侧,并将文本内容放置在右侧。
二、对比对比是指使用不同的元素来强调其差异性并产生视觉冲击力。
这可以通过颜色、形状、大小等方面来实现。
1. 颜色对比颜色对比是指使用不同的颜色来强调元素之间的差异。
例如,在一个海报上,你可以使用黑色和白色的文字来强调标题和正文之间的区别。
2. 形状对比形状对比是指使用不同形状的元素来强调其差异性。
例如,在一个产品设计中,你可以使用圆形按钮和方形按钮来强调它们之间的区别。
3. 大小对比大小对比是指使用不同大小的元素来强调它们之间的差异。
例如,在一个网页设计中,你可以使用大型图片和小型图标来强调它们之间的区别。
三、重复重复是指在设计中反复出现相同或相似的元素。
这可以帮助建立视觉统一感并加强品牌识别度。
1. 字体重复字体重复是指在整个设计中反复使用相同字体。
这可以帮助建立品牌识别度,并使整个设计看起来更加统一。
2. 颜色重复颜色重复是指在整个设计中反复使用相同颜色。
这可以帮助建立品牌识别度,并使整个设计看起来更加统一。
3. 图形重复图形重复是指在整个设计中反复使用相同图形。
这可以帮助建立品牌识别度,并使整个设计看起来更加统一。
艺术设计的基本原则

艺术设计的基本原则艺术设计作为一门综合性的学科,其深度和广度都令人惊叹。
在这个无穷尽的创造领域中,有一些基本原则被广泛认可,并被当今的设计师们所遵循。
这些原则不仅适用于绘画、平面设计或雕塑等艺术形式,也适用于产品设计、建筑设计以及许多其他领域。
本文将探讨艺术设计的基本原则,以及如何将它们应用于不同的创作领域中。
首先,我们来谈论“平衡”这个原则。
平衡是艺术设计中最基础、最重要的原则之一。
它是指作品中各个元素之间的视觉重量的均衡,使得整体呈现出稳定、和谐的感觉。
平衡可以分为两种类型:对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指作品中各个元素在形状、大小和颜色上大致相等,呈现出一种镜像的效果。
不对称平衡是指作品中各个元素在形状、大小和颜色上并不相等,但是它们的视觉重量相当。
无论是对称平衡还是不对称平衡,都可以通过精心的构图来实现。
平衡的运用使得作品看起来更加美观、稳定,给人一种舒适的感觉。
其次,我们来谈谈“重复”这个原则。
重复是指在作品中重复使用相同或类似的元素,以增强作品的连贯性和统一感。
重复可以是形状、颜色、纹理或图形等方面的重复。
例如,在平面设计中,设计师可以使用相同的字体、颜色或图案来增强作品的一致性。
在建筑设计中,设计师可以使用相同的材料、形状或图形来强调建筑的整体性。
通过重复,作品变得更加有条理,给人一种整体性和统一感。
另一个重要的原则是“对比”。
对比是在作品中使用不同的元素,以产生强烈的视觉效果。
对比可以是色彩的对比、形状的对比、大小的对比等。
例如,在绘画中,设计师可以使用暖色调和冷色调的对比来增强作品的视觉冲击力。
在产品设计中,设计师可以使用粗细不一的线条或大小不等的元素来产生对比效果。
对比的使用可以使作品更加生动、有趣,吸引观众的目光。
此外,还有“重点”这个原则。
重点是指在作品中突出一个或几个元素,以吸引观众的注意力。
通过放大、强调或独特地处理某些元素,可以使它们成为作品的焦点。
例如,在平面设计中,设计师可以使用醒目的颜色或特殊的字体来突出文字信息。
格式塔视觉原理六个原则

格式塔视觉原理六个原则《格式塔视觉原理六个原则》在设计领域中,格式塔视觉原理被视为一种重要的指导原则,用于构建清晰、有条理且易于理解的设计作品。
格式塔视觉原理包括了六个重要的原则,它们是:“显著性优先原则”、“对比度原则”、“相似性原则”、“对齐原则”、“重复原则”以及“平衡原则”。
“显著性优先原则”是指在设计中需要将最重要、最突出的内容放置在最为显眼的位置上,以吸引用户的注意力。
这个原则强调了在设计中传达主要信息的重要性,并通过巧妙地使用颜色、形状和大小等视觉元素,使关键要素在视觉上更加显著。
“对比度原则”是指通过制造视觉上的对比,使得设计元素更易于辨认和理解。
通过在色彩、形状、大小等方面进行对比,可以凸显设计中不同元素之间的关系,并在有限的空间中实现最佳的视觉效果。
“相似性原则”是指在设计中采用相似的视觉元素,以创造一种统一和协调的感觉。
通过使用相似的颜色、形状、大小和字体等,可以将相关的设计元素组织在一起,并提供一种连贯的视觉体验。
“对齐原则”是指在设计中对不同元素进行对齐,以增强其整体的一致性和清晰度。
通过将文本、图像和其他设计元素对齐到一个共同的参考线上,可以创造出一种有序、直观和易于理解的布局。
“重复原则”是指在设计中使用重复的视觉元素来建立一种统一和连贯的视觉效果。
通过重复相同的颜色、形状、大小和字体等视觉元素,可以创造出一种视觉上的平衡和一致性,增强设计作品的整体效果。
“平衡原则”是指在设计中通过分配视觉重量,创造出一种视觉上的平衡感。
通过合理地组织和安排设计元素的位置、大小和形状,可以实现一种均衡和和谐的视觉效果。
这六个原则构成了格式塔视觉原理的核心,它们相互关联、互相支持,能够帮助设计师创造出富有吸引力和效果的设计作品。
无论是在平面设计、网页设计还是产品设计中,掌握这些原则都能够帮助设计师更好地传达信息,提高作品的可视性和可读性。
因此,了解和运用格式塔视觉原理的六个原则是每个设计师都应该掌握的重要技能。
UI设计原则

UI设计原则1.清晰度是首要工作清晰度是界面设计中,第一步也是最重要的工作。
要想你设计的界面有效并被人喜欢,首先必须让用户能够识别出它?让用户知道为什么会使用它?比如当用户使用时,能够预料到发生什么,并成功的与它交互。
有的界面设计得不是太清晰,虽然能够满足用户一时的需求,但并非长久之计,而清晰的界面能够吸引用户不断地重复使用。
2.界面是为促进交互而存在的界面的存在,促进了用户和我们的世界之间的互动。
优秀的界面不但能够让我们做事有效率,还能够激发、唤起和加强我们与这个世界的联系。
3.保护和尊重用户的注意力我们在阅读的时候,总是会有许多事物分散我们的注意力,使得我们很难集中注意力安静地阅读。
因此,在进行界面设计的时候,能够吸引用户的注意力是很关键的,所以千万不要将你应用的周围设计得乱七八糟分散人的注意力,谨记屏幕整洁能够吸引注意力的重要性。
如果你非要显示广告,那么请在用户阅读完毕之后再显示。
尊重用户的注意力,不仅让用户更快乐,而且你的广告效果也会更佳。
因此要想设计好的界面,保护和尊重用户的注意力是先决条件。
4.让界面处在用户的掌控之中人类往往对能够掌控自己和周围的环境感到很舒心。
不考虑用户感受的软件往往会让这种舒适感消失,迫使用户不得不进入计划外的交互,这会让用户很不舒服。
保证界面处在用户的掌控之中,让用户自己决定系统状态,稍加引导,我想你会达到你希望的目标。
5.直接操作的感觉是最好的当我们能够直接操作物体时,用户的感觉是最棒的,但这并不太容易实现,因为在界面设计时,我们增加的图标往往并不是必须的,比如我们过多的使用按钮、图形、选项、附件等等其他繁琐的东西以便我们最终操纵UI元素而不是重要的事情。
而最初的目标呢?就是希望简化而能够直接操纵……因此在进行界面设计时,我们要尽可能多的了解一些人类自然手势。
理想情况下,界面设计要简洁,让用户有一个直接操作的感觉。
6.每个屏幕需要一个主题我们设计的每一个画面都应该有单一的主题,这样不仅能够让用户使用到它真正的价值,也使得上手容易,使用起来也更方便,在必要的时候更容易进行修改。
文化创意专业中常见的设计原则与技巧

文化创意专业中常见的设计原则与技巧在文化创意专业中,设计是一项重要的技能。
无论是平面设计、产品设计还是空间设计,都需要遵循一些设计原则和技巧。
本文将介绍一些常见的设计原则和技巧,并探讨它们在文化创意专业中的应用。
一、平衡与对称平衡与对称是设计中最基本的原则之一。
平衡指的是在设计中分配元素的重量和视觉效果,使整体呈现出稳定和谐的感觉。
对称则是指设计中元素在垂直或水平方向上的对称排列。
平衡与对称可以使设计看起来更加稳定和有序,给人以舒适的感觉。
在文化创意专业中,平衡与对称的应用可以使作品更加美观和专业。
二、重复与节奏重复与节奏是设计中常见的技巧之一。
重复指的是在设计中重复使用相似的元素,如颜色、形状或图案,以增加设计的统一性和一致性。
节奏则是指在设计中使用重复的元素来创造出一种有节奏感的效果。
重复与节奏可以使设计更加有趣和动感,吸引观众的注意力。
在文化创意专业中,重复与节奏的应用可以增强作品的表现力和吸引力。
三、对比与互补对比与互补是设计中常见的原则之一。
对比指的是在设计中使用不同的元素来产生强烈的对比效果,如大小、颜色或形状的对比。
互补则是指在设计中使用相互补充的元素来产生一种和谐的效果,如冷暖色调的互补。
对比与互补可以使设计更加有趣和引人注目。
在文化创意专业中,对比与互补的应用可以增加作品的视觉冲击力和表现力。
四、重点与层次重点与层次是设计中常见的技巧之一。
重点指的是在设计中突出某个元素,使其成为视觉焦点。
层次则是指在设计中使用不同的元素来创造出一种深度和层次感。
重点与层次可以使设计更加有层次和立体感,吸引观众的注意力。
在文化创意专业中,重点与层次的应用可以使作品更加生动和引人入胜。
五、简洁与清晰简洁与清晰是设计中常见的原则之一。
简洁指的是在设计中去除多余的元素,使作品更加简单和直观。
清晰则是指在设计中表达出明确的信息和意图。
简洁与清晰可以使设计更加易于理解和传达,提高作品的可读性和可视性。
在文化创意专业中,简洁与清晰的应用可以使作品更加有力和有影响力。
详解视觉传达设计的五大原则

详解视觉传达设计的五大原则视觉传达设计是一门旨在通过视觉元素传达信息和表达观点的艺术形式。
无论是网页设计、平面广告还是产品包装,都离不开视觉传达设计的应用。
在设计过程中,有一些基本原则能够帮助设计师创造出富有吸引力和有效传达信息的作品。
本文将详解视觉传达设计的五大原则。
一、对比原则对比是视觉传达设计中最重要的原则之一。
通过对比元素的大小、形状、颜色和纹理等视觉特征的差异,可以吸引观众的注意力并传达出强烈的视觉冲击力。
例如,在设计海报时,可以运用大胆的文字颜色搭配饱和度较低的背景色,以突出文字的内容和重要性。
二、对齐原则对齐是保持设计作品整体统一和一致的重要手段。
通过对元素的位置和方向进行精确的设计,可以让观众更容易理解信息的层次和关联。
在网页设计中,合理对齐可以使页面的布局更加整洁有序,提高用户的浏览体验。
三、重复原则重复是为了增强视觉效果和加强信息的一种手段。
通过在设计中重复使用相同的颜色、形状、图案或图像,可以建立起整体统一的视觉风格,使作品更加连贯和吸引人。
在品牌设计中,重复的标志或标识可以增强品牌的辨识度,提升品牌形象。
四、强调原则强调是通过突出某个元素或区域来引导观众关注的一种方式。
通过运用对比、颜色、大小等手段,可以使重要的信息更加突出并吸引眼球。
在平面广告中,可以使用醒目的标题、粗体文字或鲜艳的颜色来强调产品的特点和优势。
五、平衡原则平衡是指通过视觉上的重量分配来创造出稳定感和和谐感。
设计中的平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指左右两侧的元素大致相等,给人一种稳定、均衡的感觉;而不对称平衡是指左右两侧的元素不完全相同,但在视觉上能够保持平衡。
通过平衡的运用,可以使设计作品更加舒适、稳定,给人一种愉悦的感觉。
综上所述,视觉传达设计的五大原则是对比、对齐、重复、强调和平衡。
这些原则在设计过程中起着至关重要的作用,能够帮助设计师打造出富有吸引力和有效传达信息的作品。
通过合理运用这些原则,设计师可以创造出与众不同的设计作品,为用户带来更好的视觉体验。
ICS国际标准分类目录之 13.180人类工效学

GB 1251.3-1996 GB 1251.2-1996 GB/T 12330-1990 GB/T 13378-1992 GB/T 13379-1992 GB/T 13547-1992 GB/T 14774-1993 GB/T 14775-1993 GB/T 14776-1993 GB/T 14777-1993 GB/T 14779-1993 GB/T 15241-1994 GB/T 15241.2-1999 GB/T 15619-1995 GB/T 15759-1995 GB/T 16251-1996 GB/T 16252-1996 GB/T 17244-1998 GB/T 17245-2004 GB/T 18048-2000 GB/T 18049-2000 GB/T 18976-2003 GB/T 18977-2003 GB/T 18978.1-2003 GB/T 18978.2-2004 GB/T 2428-1998 GB 5697-1985GB/T 5703-1999 GB 5704.1-1985 GB 5704.2-1985 GB 5704.3-1985 GB 5704.4-1985 GB/T 8416-2003 GB/T 8417-2003 GB 10000-1988GB/T 18978.11-2004 GB/T 18978.10-2004 GB/T 8417-1987GB/T 17245-1998 GB/T 8416-1987GB/T 20527.1-2006 GB/T 1251.2-2006 GB/T 20528.1-2006 GB/T 20527.3-2006 GB/T 21051-2007ICS国际标准分类目录之13.180人类工效学址: 电话:400-7255 888 QQ:569872709 MSN/Email:csres@人类工效学 险情和非险情声光信号体系人类工效学 险情视觉信号 一般要求 设计和检验体力搬运重量限值睛天采光测量方法视觉工效学原则 室内工作系统照明工作空间人体尺寸工作座椅一般人类工效学要求操纵器一般人类工效学要求人类工效学 工作岗位尺寸设计原则及其数值几何定向及运动方向坐姿人体模板功能设计要求人类工效学 与心理负荷相关的术语与心理负荷相关的工效学原则 第2部分:设计原则人体机械振动与冲击术语人体模板设计和使用要求工作系统设计的人类工效学原则成年人手部号型热环境 根据WBGT指数(湿球黑球温度)对作业人员热负荷的评价成年人人体惯性参数人类工效学 代谢产热量的测定中等热环境 PMV和PPD指数的测定及热舒适条件的规定以人为中心的交互系统设计过程热环境人类工效学 使用主观判定量表评价热环境的影响使用视觉显示终端(VDTs)办公的人类工效学要求 第1部分:概述使用视觉显示终端(VDTs)办公的人类工效学要求 第2部分:任务要求指南成年人头面部尺寸人类工效学照明术语用于技术设计的人体测量基础项目人体测量仪器 人体测高仪人体测量仪器 人体测量用直脚规人体测量仪器 人体测量用弯脚规人体测量仪器 人体测量用三脚平行规视觉信号表面色灯光信号颜色中国成年人人体尺寸使用视觉显示终端(VDTs)办公的人类工效学要求 第11部分:可用性指南使用视觉显示终端(VTDs)办公的人类工效学要求 第10部分:对话原则灯光信号颜色成年人人体质心视觉信号表面色多媒体用户界面的软件人类工效学 第1部分:设计原则和框架人类工效学 险情视觉信号 一般要求、设计和检验使用基于平板视觉显示器工作的人类工效学要求 第1部分:概述多媒体用户界面的软件人类工效学第3部分:媒体选择与组合人-系统交互工效学 支持以人为中心设计的可用性方法1996-10-1 1996-10-1 1991-1-1 1992-1-2 1992-1-2 1993-4-1 1994-7-1 1994-7-1 1994-7-1 1994-7-1 1994-7-1 1995-6-1 1999-10-1 1996-5-1 1996-6-1 1996-10-1 1996-10-1 1998-10-1 2004-12-1 2000-1-2 2000-12-1 2003-8-1 2003-8-1 2003-8-1 2004-12-1 1999-4-1 1986-9-1 1999-10-1 1986-9-1 1986-9-1 1986-9-1 1986-9-1 2003-6-1 2003-6-1 1989-7-12004-12-1 2004-12-1 1988-10-1 1998-10-1 1988-10-1 2007-3-1 2007-3-1 2007-3-1 2007-3-1 2007-12-1。
平面设计中的视觉平衡与构图原则

平面设计中的视觉平衡与构图原则在平面设计中,视觉平衡是一个至关重要的概念。
它可以让作品看起来和谐、稳定,并且引导观众的注意力。
为了实现良好的视觉平衡,设计师需要熟悉构图原则,并灵活运用它们。
构图原则是指一系列规则和指导,帮助设计师在设计中创造出吸引人的排版、布局和图像组合。
以下将介绍几个常见的构图原则,它们对于实现视觉平衡至关重要。
首先是对称与非对称。
对称是指设计元素在一个中心轴上对称分布,两侧呈现镜像关系。
这种方式会给人稳定、平静的感觉。
然而,过度的对称可能会显得呆板和乏味。
相比之下,非对称可以创造出更有趣、动态的效果。
设计师可以通过放置不同大小、颜色或形状的元素来打破对称。
其次是平衡的空间分配。
如果设计元素过于集中在页面的一个区域,会导致视觉重量不均衡的感觉。
设计师需要在页面中合理分配元素,以平衡视觉重量。
这可以通过将大的元素与小的元素相互平衡,或通过调整元素的位置和间距来实现。
第三个是线条和方向。
线条和方向的运用可以引导观众的目光,帮助创造平衡感。
水平线条通常会给人稳定、平静的感觉,垂直线条则具有坚定、力量的感觉。
对角线条则传递一种动态和活力的感觉。
设计师可以灵活运用线条和方向来创造出所需的视觉效果。
第四个是颜色和对比度。
颜色的运用对于视觉平衡至关重要。
明暗对比和色彩对比可以帮助设计师创造出吸引人的平衡效果。
例如,在设计中使用互补色或对比强烈的颜色,可以吸引观众的眼球并创造出视觉平衡。
最后是重点突出。
在设计中,重点是吸引观众的关注的元素。
通过将重点放置在适当的位置,可以帮助创造出视觉平衡。
设计师可以使用大小、颜色、形状等来突出重点,并将其与其他元素形成对比,达到平衡效果。
在平面设计中,视觉平衡是一个细致而复杂的过程。
设计师需要不断实践和探索,以掌握如何灵活运用构图原则来实现视觉平衡。
通过合理运用对称与非对称、平衡的空间分配、线条和方向、颜色和对比度以及重点突出等原则,设计师可以创造出令人愉悦、吸引人的平面设计作品。
设计原理的知识点归纳

设计原理的知识点归纳设计原理是指在设计过程中所遵循的一系列基本规律和原则,它可以帮助设计师在工作中做出合理的决策和创造更优秀的设计作品。
本文将对设计原理的一些重要知识点进行归纳和总结。
1. 平衡性平衡性是指设计中各个元素在视觉上的分布均衡,没有明显的倾斜或偏向。
在设计中,平衡性可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指设计元素在中心线两侧呈现相似的重量和形态;而不对称平衡则是通过元素的大小、色彩、纹理等因素来实现平衡。
2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同的元素或一组元素,以营造出整体的一致性和统一感。
重复可以是一种形态、颜色、纹理、线条等的重复,它可以帮助设计作品变得有序、清晰,同时也能强化设计的主题。
3. 对比对比是指通过差异化的元素来产生强烈的视觉张力和吸引力。
对比可以通过颜色的明暗对比、大小的对比、形状的对比等方式来实现。
在设计中合理利用对比可以提升视觉效果,使设计更加生动有趣。
4. 重点重点是指在设计中突出某个元素或区域,以吸引观众的注意力。
重点可以通过色彩的鲜艳、大小的突出、形状的与众不同等方式来实现。
在设计中,合理运用重点可以使设计作品更加清晰有序,同时也能起到强调和引导的作用。
5. 节奏节奏是指在设计中通过元素的有序排列和重复出现来产生一种动感或节奏感。
节奏可以通过元素的大小、间距、形状等来构建,它能够帮助设计作品更具有动感和变化。
6. 比例比例是指设计中各个元素的大小与整体的关系。
正确的比例能够使设计作品更加和谐、稳定,同时也能够影响观众对作品的审美感受。
在设计中保持良好的比例关系可以使整个作品更加完善和统一。
7. 空白空白是指设计中没有被使用的空间,它在视觉上起到分隔、平衡和突出其他元素的作用。
合理运用空白可以使设计作品更加简洁明了,同时也能够提升设计的视觉效果。
以上是设计原理的一些重要知识点的归纳和总结。
设计师在实际工作中应当根据不同的设计需求和风格,合理运用这些知识点,以创造出更具有吸引力和独特性的设计作品。
摄影视觉设计的原则

对称与均衡都是平衡的形式,平衡就是稳定。在构图中,稳定不仅表现在画面中心轴两侧的布 局上,还表现在画面的上下结构中。从视觉重量的意义上说,根据生活经验,要形成上轻下重 的感觉。一切能够有视觉重量感的因素,在布局上也要遵循这一原则。一般在形式上,还注意 上小下大的构成,例如人们所常说的“正三角形”构图,就是说的稳定的构图。当然,在一定的创 作意图指导下,可以作变化的处理,这种针对稳定的偏离,在视觉上、心理上,在揭示主题 上,都可能产生特别的效果。
摄影和设计的空间构成是形式因素的综合运用。因此,它们都是形式美体现的焦点。不论摄影 还是设计视觉因素的组合,愈是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致,愈是符合人 的审美意识,愈是作品的成功之处。构成的视觉规律涉及对称与均衡、对比与统一、节奏与韵 律等诸多方面的内容。
一、构图
摄影画面构图,通常简明的说法,“就是把我们所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以 现实生活为基础,然而比现实生活更富有表现力的表现形式,有机地组织安排在画面里,使主 题思想得到充分的表达”。是什么使观者能长时间地关注一幅照片?首先当然是题材,即拍摄的 内容,但看过第一眼后,吸引观者的注意并使其目光继续探索影像的却是照片的构图。构图是 摄影者的视觉艺术设计,是在一个空间内线条、形状及色彩的排列方式。当你目光在画面上移 动时你会发现,吸引目光的是图案成分、对比及色彩的具体排列。线条、形状、色彩是构图的 基本要素,它们既引导目光又为我们提供信息。构图是视觉艺术最具备个性化的一个方面,它 更多地来自于情感而非科学。
设计的基本原则与技巧

设计的基本原则与技巧设计是一门综合性的艺术,涉及到多个领域的知识和技巧。
无论是产品设计、平面设计还是网页设计,都需要遵循一些基本的设计原则和技巧,以确保设计作品的美观、功能和用户体验的综合性。
本文将探讨设计的基本原则与技巧,帮助读者提高设计能力和水平。
一、整体性原则整体性原则是设计的重要基础,它强调设计作品在视觉上的整体效果。
设计时需要综合考虑各个元素之间的关系,并使其融合为一个整体。
例如,在网页设计中,要保证页面的布局合理,各个模块之间有明确的联系,整体呈现出一种统一的风格和氛围。
二、平衡与对比原则平衡与对比是设计中常用的技巧。
平衡是指在视觉上分配元素的重量,使作品具有稳定和协调的感觉。
对比则是通过形状、颜色、大小等元素之间的差异来突出重点,增加视觉的冲击力。
设计师需要合理运用平衡和对比原则,以达到视觉上的舒适和丰富。
三、色彩和视觉效果的运用色彩是设计中极为重要的因素之一,它可以传达情感、引起共鸣,并产生不同的视觉效果。
设计师需要了解色彩的基本原理和运用技巧,在作品中运用恰当的色彩搭配和渐变,以达到所需的效果。
同时,还需要注意色彩的视觉效果,如亮度、对比度等,以保证设计作品的可读性和清晰度。
四、字体和版式设计字体和版式的设计直接关系到信息的传递和阅读的舒适度。
在选择字体时,要根据设计作品的特点和风格选择合适的字体,并合理运用字体的大小、粗细和间距,以达到视觉上的平衡和美感。
版式设计则需要考虑文字和图片的布局,使其呈现出清晰、有序的视觉效果。
五、用户体验的考虑设计作品最终要面向用户,因此用户体验是设计必须要关注的重点。
设计师要理解用户的需求和使用习惯,以此为基础进行设计。
在产品设计中,注重人机交互的设计,简化用户操作流程,提高用户的使用便捷性和满意度。
在网页设计中,要保证页面的友好性和易读性,为用户提供良好的浏览体验。
六、创新和个性化创新和个性化是设计的灵魂,也是设计师表现个人风格和才华的重要途径。
视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成1.平面设计三大构成元素:点,线,面。
2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡与众,实与虚,图与文,抽象与具象,光滑与粗糙3.设计准则:视觉的重量和方向点的视觉重量(重量即为吸引注意力的程度)鹤立鸡群,万里从中一点红在作品中,每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。
这个力量越大,它吸引的目光就越多。
同时它还作用于其他的视觉要素,传递出潜在的视觉移动方向的信息,并且告诉观众接下来该看什么。
我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。
6.视觉重量的几个基本特点:尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。
(1)尺寸大要素的视觉重量比小要素的重(大尺寸更加吸引注意力)。
(2)颜色暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。
冷色则往背景方向逐渐远去。
红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。
(3)色值深色元素的视觉重量比浅色元素重。
(4)位置在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。
位于中心区域或重要区域的元素更重。
(5)纹理有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。
纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。
(6)形状规则的物体比不规则的物体要重,因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。
(7)方向垂直方向的物体比水平方向的物体重,但最重的是倾斜的物体。
(8)密度填充更多的元素到空间中,去增加空间的视觉重量。
观者将会感受到更复杂的的组合要素,而非更简单的要素。
(密比稀重)(9)白色空间纯白的空间看上去没有视觉重量,因为它太空了。
任何一个在空白中的物体似乎都更重了,原因是周围的空间都包围着它。
(10)本身的兴趣有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。
本身的兴趣也扮演了一个角色,如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话,那汽车的图片就会更吸引注意力。
(11)深度较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量(常见表现手法:渐变),原因是焦距和未焦距区域的对比度(12)饱和度饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重(13)感知物理重量对比的元素会更加吸引眼球,与周围环境对比的要素将会比他周围的环境更重。
游戏场景设计:构图元素与设计原则

游戏场景设计:构图元素与设计原则今天火星时代与大家分享的是游戏场景设计中常见的构图元素与设计原则。
在游戏设计中,为了使视觉效果达到最佳,构图、线条的引导尤为重要。
游戏画面的模式、质感、环境、光照都不可或缺。
物体:物体既可以通过线条的组合来构建,也可以通过颜色或色调的改变来塑造。
挑战:由于镜头或玩家的注意点不断移动,实时游戏环境中的构图与照片或绘画等静态图像存在差异。
玩家在三维空间中移动,每帧都需要全新的构图。
这种情形与电影拍摄相似,不同之处在于游戏中的镜头方向全由玩家控制。
因此,设计师无法保证玩家会在某个特定的时刻朝预想的方向看。
真正的艺术家能够引导玩家关注他希望其看到的地方。
相关场景的不断变更以及镜头方向的不可预测性使得游戏构图较为复杂,可以把整个场景的构图看作许许多多小构图的集合体。
所有可能的观察角度和玩家/镜头的位置均需考虑在内,以这些资料为基础设计合理的构图。
构图的元素和原则“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。
对游戏环境艺术师而言,指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。
1、设计元素设计元素是艺术师构筑图像的工具,就好比视觉上的乐高积木。
设计元素共有7种:线条、物体、大小、空间、颜色、质感和色值。
线条:线条可用于定义物体的形状、外形或轮廓。
线条包含长度和方向,而对观察者的视觉冲击取决于其延伸的角度。
线条分为4种:水平、垂直、倾斜和曲线。
水平线暗示着场景安详宁静,垂直线传达力量和强势,斜线代表移动或改变,而曲线给人安静祥和的感觉。
游戏邦获悉,线条可用于引导玩家注视某个特定的方向。
线条可引导玩家的视觉方向物体:物体既可以通过线条的组合来构建,也可以通过颜色或色调的改变来塑造。
以下是各种不同的物体:几何体——人造建筑物;有机体——自然物体或那些由不规则曲线组成的物体;阴阳——占据或不占据空间的物体;静态——稳定、不移动的物体;动态——蕴含着移动或动作的物体。
大小:大小可以通过各物体间的关系体现出来,没有对比便无法突显大小差异。
视觉平衡原理

视觉平衡原理视觉平衡原理是一项重要的设计原则,它涉及到我们对图像的感知和理解。
在设计和摄影中,视觉平衡是指通过组织和布局元素,使整个画面看起来平衡和谐。
它可以通过对称、不对称、重量感和色彩对比等手段来实现。
在设计中,视觉平衡是非常重要的,它可以影响我们对作品的感受和理解。
视觉平衡可以让观众感到舒适和稳定,也可以引起观众的注意力和兴趣。
一个平衡的设计或图像可以给人带来美的享受和愉悦的感觉。
对称是一种常见的视觉平衡形式。
当一个设计或图像的左右两侧具有相似的元素和布局时,我们会感到它是平衡的。
例如,一幅对称的摄影作品中,左右两侧的元素和构图比例相似,我们会感到它是平衡的。
对称的设计可以给人一种稳定和安宁的感觉。
然而,不对称也是一种常见的视觉平衡形式。
当一个设计或图像的左右两侧具有不同的元素和布局时,我们会感到它是平衡的。
不对称的设计可以给人一种活跃和有趣的感觉。
例如,一幅不对称的摄影作品中,左右两侧的元素和构图比例不同,但整个画面看起来仍然平衡。
重量感是指图像中的元素在视觉上的重量分布。
一个设计或图像中的元素可以通过大小、形状、颜色等因素来决定其重量感。
在一个平衡的设计中,重量感会均匀地分布在整个画面中,不会让人感到沉重或不稳定。
色彩对比也是视觉平衡的一个重要因素。
颜色的明暗对比和饱和度对比可以影响图像的平衡感。
在一个平衡的设计中,颜色对比应该适度,不要过于强烈或过于柔和,以保持整个画面的平衡。
视觉平衡的原则不仅适用于设计和摄影,也适用于其他艺术形式,如绘画、雕塑和建筑等。
通过运用视觉平衡原理,艺术家和设计师可以创造出更具吸引力和认知效果的作品。
视觉平衡原理是一项重要的设计原则,它可以影响我们对作品的感受和理解。
通过对称、不对称、重量感和色彩对比等手段,设计师可以创造出平衡和谐的作品。
视觉平衡不仅适用于设计和摄影,也适用于其他艺术形式。
通过运用视觉平衡原理,艺术家和设计师可以创造出更具吸引力和认知效果的作品。
创意造型设计基础知识点

创意造型设计基础知识点创意造型设计是一门涉及创新思维和艺术技巧的领域,它旨在通过独特的视觉表达来传递信息和引起观众的共鸣。
下面将介绍几个创意造型设计的基础知识点,包括色彩运用、构图原则、视觉语言等。
一、色彩运用色彩是创意造型设计中重要的表现手段之一。
色彩能够引起观众的情绪和注意力,因此掌握色彩运用的基础知识是非常重要的。
以下是几个与色彩相关的基础知识点:1. 色彩的基本属性:色相、明度和饱和度。
色相指颜色的种类,如红、蓝、绿等;明度指颜色的明暗程度,如浅色和深色;饱和度指颜色的鲜艳程度,如饱和和不饱和。
2. 色彩的搭配原则:包括相近色搭配、相反色搭配、互补色搭配等,可以通过这些原则来创造出丰富的色彩效果。
3. 色彩情感表达:不同的颜色可以传递不同的情感,如红色代表热情、蓝色代表冷静等,设计师可以通过色彩的选择来达到特定的情感表达目的。
二、构图原则构图是指在设计中组织和安排元素的方式。
一个好的构图可以使设计作品更具有吸引力和视觉冲击力。
以下是几个与构图相关的基础知识点:1. 对称与不对称:对称构图指元素在垂直或水平方向上对称排列,能传递出整齐和稳定感;不对称构图则指元素的位置和数量不对称,能产生更多的动感和张力。
2. 黄金分割:黄金分割是指将画面分为不同的比例,如1:1.618,可以产生更为和谐和美感的构图效果。
3. 空间运用:通过合理运用空间,如正面放置主要元素、使用留白等,可以增强视觉效果并打造独特的设计风格。
三、视觉语言视觉语言是指通过图形、符号和图像等视觉元素来传递信息的方式。
设计师需要掌握一些基础的视觉语言知识点,以便将想要表达的信息准确传达给观众。
以下是几个与视觉语言相关的基础知识点:1. 图形和符号的运用:设计师可以运用各种图形和符号来传递意义,如使用向上箭头表示增长或进步,使用波浪线表示水等。
2. 负空间的运用:负空间是指与主体形状相对应的背景空白区域,通过巧妙运用负空间,可以使设计更具艺术性和独特性。
平面设计中的构图原则

平面设计中的构图原则在平面设计中,构图是至关重要的一环。
通过良好的构图,可以使设计作品更加吸引人、有条理、易于理解和传达设计的目的。
本文将重点介绍平面设计中的几个常用的构图原则,包括对称、平衡、节奏和重点,以帮助设计师提高设计作品的质量。
对称是一种常见的构图原则,它是指将设计元素沿着中轴线或其他直线进行对称排列。
对称构图可以使设计作品看起来更加整洁、稳定和平衡。
设计师可以通过在设计中使用相同大小、形状和颜色的元素来实现对称效果。
同时,对称构图也可以传达出稳定、庄重和正统的感觉。
平衡是另一个重要的构图原则,它可以平衡设计中不同元素之间的视觉重量。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中的元素在中轴线两侧呈现对称的分布,而不对称平衡则是指元素在设计中以不对称的形式分布,但保持视觉平衡。
设计师可以通过调整不同元素的大小、形状和颜色来实现平衡效果。
节奏是指设计中元素的有规律的重复和变化。
通过良好的节奏,设计作品可以呈现出活力、动态和流动的感觉。
设计师可以利用重复相同或相似的元素来创造节奏,例如重复使用相同的形状、颜色或线条。
利用大小、位置和间距的变化也可以产生节奏感。
重点是设计中需要强调的主要元素或信息。
重点可以吸引观众的注意力,使其更快速地理解设计的目的和信息。
设计师可以通过运用颜色的对比、大小和形状的差异来营造重点。
适当运用空间可以帮助设计师确定重点,并使之与其他元素形成鲜明的对比。
除了以上几个常用的构图原则,还有其他一些构图原则可以用来提升设计作品的品质。
例如,比例是指设计中元素之间的相对大小关系。
通过合理运用比例,可以使设计更加美观和平衡。
层次感是指设计中元素的前后次序和深浅关系。
通过合理地排列元素的前后层次,可以使设计更具立体感和层次感。
在平面设计中,构图原则的运用可以使作品更加有吸引力、易于理解和传达设计意图。
它们可以帮助设计师达到视觉上的平衡和美感,同时提供清晰的信息传达。
设计师可以根据具体的设计需求和风格选择合适的构图原则,并通过反复尝试和实践来不断提高构图的水平。
展示设计知识点

展示设计知识点设计是一门综合性的学科,涵盖了多个领域和专业知识。
在展示设计方面,设计师需要熟悉各种设计原则、构图技巧和色彩搭配等知识点,以创造出令人印象深刻、有吸引力的展示作品。
一、设计原则设计原则是指在进行设计创作时需要遵循的基本准则。
常见的设计原则包括以下几个方面:1. 对比:通过对比大小、颜色、形状等元素的差异,来突出展示物品的重要性或吸引观众的注意力。
2. 平衡:在设计中,平衡是指将各个元素的视觉重量分配均匀,使整个设计看起来稳定和谐。
3. 重复:通过重复使用相同的元素或样式,创造出统一感和连贯性,使展示作品更加整洁和有序。
4. 节奏:节奏在设计中表现为元素的有规律的排列和重复,给人以视觉上的动感和活力。
5. 比例:通过合理的比例关系来安排展示物品的大小,使整个设计看起来协调和谐。
二、构图技巧构图技巧是指在进行设计时,根据信息和目标来布局和组织元素的方法和技巧。
以下是几种常见的构图技巧:1. 对称布局:将元素以中心轴线对称排列,给人以稳重和平衡感。
2. 异称布局:在设计中使用大、小、高、低、短、长等不同的元素组合,给人以不平衡的印象。
3. 重点突出:通过放大、颜色差异等方式,将重要的元素放在一个突出的位置,以吸引观众的注意力。
4. 透视效果:通过运用透视法,使设计具有立体感和深度,增加展示作品的吸引力。
5. 金字塔布局:将元素按照金字塔形状排列,使设计看起来稳定和谐。
三、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一,正确的色彩搭配可以增加展示作品的情感表达和吸引力。
1. 对比色搭配:将色彩环相对的两种颜色进行搭配,形成鲜明对比,使展示作品更加引人注目。
2. 类似色搭配:将色彩环上相邻的颜色进行搭配,使整个设计看起来和谐统一。
3. 单色调搭配:选择同一色调的不同明暗度进行搭配,使设计看起来简洁和谐。
4. 冷暖色搭配:将冷色调和暖色调进行搭配,创造出鲜明的对比和视觉冲击力。
5. 饱和度搭配:选择饱和度高低不同的颜色进行搭配,使整个设计看起来更加丰富多彩。
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设计原则:视觉重量与方向网页上的每个元素都会通过发挥自身的视觉力量吸引观者的眼球。
而这种力量越大,吸引力也就越强。
这些力量同时也能作用于其他元素,从而形成一种潜在的视觉运动方向,引导观者的阅读。
我们把这种力量叫“视觉重量”,把我们所感知到的视觉力量方向,叫做视觉方向。
理解这两个概念对于作品中层级、流程、节奏和平衡的打造具有重要的意义。
视觉重量物理学的重量是对地心引力施加于物体上的力的度量,但是二维的物体(例如网页上的元素)没有质量,所以也就没有物理范畴的重量可言。
视觉重量是对元素吸引人眼球力量的度量。
二维的物体都能够吸引人的注意力。
一个元素吸引力越强,其视觉重量也就越大。
在本系列的上一篇文章中,我谈到了元素的原始特性或者叫固有特征,例如其尺寸、颜色和形状等等。
在文中,我还说到了如何通过这些特性来表现不同元素之间的对比与相似。
举例来说,两个元素一个很大一个很小就能形成鲜明的对比。
而通过组合这些不同的特性,我们就可以控制视觉重量。
红色比蓝色更加吸引人,大的元素比小的元素更加吸引人,所以说,一个大的红色物体所具有的视觉重量就要大于小的蓝色物体。
那么这些特征或者说原始特性的集合,就决定了元素的视觉重量高低。
要强调的是,决定元素视觉重量的不是单个特性,而是多个特性的组合。
但不同的特性组合吸引人的力度也有不同。
要打造具有不同视觉重量的元素,就需要结合不同的原始特性。
如何衡量视觉重量?据我所知,精确衡量设计元素视觉重量的方法是不存在的。
但你可以凭借经验和判断力来分辨哪些元素重量大,哪些重量小。
所以你要培养并相信自己的眼力。
一幅作品中最吸引眼球的区域就是视觉重量比较高的区域。
还是那句话,要相信自己的眼力。
但这并不是说你可以随便乱试然后用眼睛判断什么吸引力最强什么吸引力不够强。
举个例,你可以通过把每个不同特征分离开来判断出比较大的东西重量要大于比较小的东西。
与此同时,你的眼力可以帮助你区分不同特性组合的视觉重量。
不过好在已经有高人把各种不同的特征进行了分离和测试。
下面是几个元素特征以及其增减对视觉重量的影响说明。
首先我们来看上一篇文章中提到过的几个原始特性:大小、颜色、色值、位置、材质、形状及朝向。
大小比较大的元素相比小元素的视觉重量要高。
颜色暖色能够比较好的融入前景,比冷色重量高。
冷色更倾向于融入背景。
红色是一般认为是重量最大的颜色,黄色则为最轻。
色值较暗的元素视觉重量较高。
位置在作品中所处位置较高的元素重量要大于所处位置较低的元素。
距离作品中心或核心区域越远,元素的视觉重量也就越高。
前景中的元素所具有的重量要高于背景元素。
材质有材质的元素重量大于无材质物体。
材质能让元素更具三维感,从而更表现出一定的质量和物理重量感。
形状形状规则的物体比不规则的物体重量较高。
不规则形状会让人产生其质量被从规则形状中抽离的感觉。
朝向垂直的物体重量高于水平物体。
呈对角线放置的元素重量最高。
当然,你不一定要局限在上述的这些原始特性之中,大可通过其他的特征来掌控视觉重量。
密度增加特定空间内元素的数量能够提高空间的视觉重量。
在观看者眼中,高密度的区域会结合成为一个较大、较暗的组合元素,而不再是几个小的、淡色的元素。
局部留白留白的空间呈现出空的状态,因此不具有任何视觉重量。
因此,放置在留白空间中的物体就会在周边环境的衬托下显得更具重量。
内在兴趣点不同的物体有趣程度也不尽相同。
元素越复杂、越繁复会让人兴趣越高,从而吸引眼球的能力也就越强。
在这一方面,个人的兴趣点也发挥着作用。
比方说,你对汽车的兴趣大于飞机,那么汽车的图片相比飞机就更能吸引你的注意力。
深度较高的景深度能够让位于焦点的元素更具视觉重量,这一点有可能是焦点与非焦点区域之间的对比度造成的。
饱和度饱和的颜色比不饱和颜色更重。
物理重量感觉我们都知道房子的重量显然大于鞋子的重量。
那么,一所房子的图片在视觉上也就自然比鞋子图片更重,因为我们心里知道房子重。
在本系列上一篇有关于对比与相似的文章中,我提到了对比度能够提高元素的吸引力。
换句话说,一个与周边环境对比强烈的元素在视觉上就比环境元素的重量更高。
举个例吧,在网页上,圆形一般比矩形看起来更重,因为大部分网站元素都是矩形的。
当然,并不是所有特征对视觉重量的影响程度都相同。
大部分人对元素颜色的注意力要先于元素形状,这也就说明颜色对视觉重量的贡献较大。
同时你还要考虑特定作品的独特性,因为形成对比的元素的重量要高于用来与之对比的元素。
作品的独特性将决定哪些东西能够形成对比,哪些不能。
要牢记,视觉重量是上述各种属性的组合。
所以,尽管大的物体视觉重量高于小的物体,但一个周边环绕大量留白空间、放置在页面顶部的深色小圆形物体,其重量很可能会高于放置在页面底部、形状不规则的浅冷色大物体。
视觉重量与完全形态本系列文章背后的一个重要目的就是指出完全形态原则对设计原则的贡献度有多少。
图形-背景通过提高图形相对背景的视觉重量,我们可以将这两者进行分离。
邻近不同元素之间的空间会形成不同的局部留白空间量和不同的空间内物体密度。
相似与对比我们可以从视觉重量的角度来对这两者分别进行定义。
对比可以给形成对比的元素带来较高的视觉重量。
而视觉重量差不多的元素则会自然地表现出相似性。
焦点(本系列下一篇的主题)一幅作品中的吸引点就是其焦点,而焦点自然比其他元素更具视觉重量。
过往经历观看者的个人经历会作用于其脑中所认为一个元素所具有的内在兴趣点。
视觉方向如果说视觉重量的用途是将人的眼光吸引到特定的位置,那么视觉方向的目的就是将眼光引领到下一个位置。
视觉方向就是指视觉力量的方向。
你可以把它看作是你脑中想象的某个元素下一步的运动方向。
在某种程度上说,视觉方向与视觉重量所起到的作用是类似的,它们都是为了把人的注意力吸引到作品的特定部分。
但它们的区别在于,视觉重量就像是在高声呼喊“看我!看我!”,而视觉方向则说的是“往这边看!”和视觉重量相同,你可以通过修改元素的特征来表现出不同的方向,不过在视觉方向这方面可操作的特征不如重量那么多。
元素形状不论元素形状如何,其自身中都会存在一个轴线,而这个轴线则是指明方向的关键。
元素的主轴线一般会被视为与元素的视觉方向平行。
元素位置视觉重量是一股能够吸引或排斥邻近元素的力量。
而这股力量能够沿着连接两个元素的方向进行移动。
元素主旨箭头、手指或凝视的眼睛都能够指示特定的方向。
运动你可以让元素在设计中运动起来,而其运动也就指明了方向。
结构骨架每个作品都有自己的骨架,骨架中存在沿着不同轴线流转穿梭的力量。
这一点可能还需要进一步讲解一下。
结构骨架在Rudolf Arnheim的书作《艺术与视觉感知:创意目光心理学》中,他提出了每幅作品背后都存在着一副骨架这一理念。
其观点在于,每幅作品中都蕴含着一套结构化的力量网。
即便作品中没有任何元素,我们的目光也会被吸引到其中的某个部分,而原因就如下面这个力量网络图所示。
这个方形画布的中心和四个角落就好像磁铁一样吸引人的目光。
这里面磁性最强的位置在中心点,但这里说的并不是画布的几何中心,而是光学中心,其位于真正几何中心的上方。
画布中的轴线从一个角落通往另一个角落,沿着轴线的点位于中心和角落之间中间的位置,其同样能够吸引人的注意力。
如果将这些中间点用垂直及水平线连起来,就形成了有一套视觉力量轴线。
有关于这个理论,我们等到系列文章中有关创作流程的一篇再细讲。
现在,我们可以考虑,在尚未加入设计的情况下,观看者的目光会被吸引到Arnheim结构骨架中的各个点,并跟随各个轴的方向从一个点移动到另一个点。
这样一来,我们就可以根据这个结构网把元素放置到能够自然吸引目光的位置,从而增强元素的吸引力。
视觉方向与完全形态你可以把方向看作是真实的或者是想象出来的从一个元素指向另一个元素,或者连接不同元素的线条。
这些线条不一定要真的表现出来。
一致的连通性连接各个元素的线条都有方向。
目光的聚焦能够在眼睛和其所关注的物体之间形成一条想象的线条。
连续性这一原理可以联系到沿直线或曲线排列的元素上,就好像这些元素会沿着直线或曲线方向运动一般。
共同性能够看作具有共同性的元素通常是指沿着或者在想象中沿着同一方向运动的元素。
平行为了让不同元素看似平行,就必须确立其内在的轴线(也就是形成方向的轴线)。
作品的整体方向有关视觉方向还有一个概念:每幅作品都会存在一个主要的方向,可以是水平、垂直或者对角线。
1. 水平方向能够让作品更加沉稳、沉着。
2. 垂直方向作品则能够带来严谨、警醒和平衡感。
3. 对角线方向则能够表现出运动和动感。
通过大部分元素或者几个关键元素的方向可以建立起整幅作品的主要方向。
根据不同线条类型所具有的一般含义,方向有助于奠定作品的总体基调。
当然,一幅作品也有可能没有主要方向。
比方说,水平和垂直元素的数量有可能是相同的。
在这种情况下,观看者就可以自己认定主要方向是什么。
示例有关下面的示例,我截取了几个页面截图,并会和大家分享一下我眼中这些作品的视觉重量分布情况。
当然,你也可能会有不同意见,毕竟不同的人所关注的事物不尽相同。
不过要再重申一遍,我个人完全不知道有任何准确衡量元素视觉重量的方法。
另外,两个兴趣不同的人看同一幅作品所关注的区域也完全可能不同。
所以说存在一定主观性是必然的。
要判断哪些元素重量较高的一个简单方法就是使用眯眼测试法。
具体方法就是,一点一点把眼睛微闭起来,直到部分元素逐渐消失。
那么剩下的元素相比消失的来说视觉重量就较高一些。
BUREAU注:给Bureau截图的时候,我的浏览器设置宽度在1280像素以上。
如果你的宽度低于1280,其设计就会折叠成单栏,而不是截图里显示的两栏。
上图所示的Bureau的文章基本全部是文字。
其中主标题最具视觉重量。
它是最大的一块文字,同时周边还有一定的局部留白空间。
这个标题可以说是每个登陆到页面上的人所应看到的最重要的信息,所以视觉重量高也理所当然。
图中的链接通过与周边文字形成对比也获得了一定的重量,不过我个人认为比较冷的颜色弱化了其重量。
视觉重量最低的元素当属右侧栏里的文字。
考虑到大家的注意力可能主要应当集中到文章而不是侧边栏内,所以这一点也很合理。
另外,注意一下右侧栏内顶部小块红色文字。
它是网站主页的链接。
尽管体型较小,但红色也给其增添了一定的重量,使其能够和栏内其他文字区分开。
如果你直接去看网站,那图片中所示的所有内容其实都不小,所以这一块红色的文字也不会像截图中表现的这么小。
在这里,如果你采用眯眼测试法,就会发现右边栏会全部消失,眼里只剩下文章上方的主标题以及下方的一大块文字。
这个作品内含两个从页面上到下的长栏,因此主方向为垂直。
两栏背景色的不同形成了一条垂直的线条,指引大家向页面下方浏览,进而进一步增添了作品的垂直方向感。
CREATE DIGITAL MEDIACreate Digital Media的主页在加载时会有彩色的元素以动画效果跃入页面,进而为自身吸引大量注意力。