第十七课 舞台上的布景
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计19《舞台上的布景》人教版教学目标本课旨在引导学生了解舞台布景的基本概念，培养学生对舞台布景的审美能力和创造力，提高学生的绘画技能和动手能力。
通过本课的学习，学生能够：1. 了解舞台布景的基本构成和作用；2. 学会运用绘画和手工制作舞台布景；3. 培养对舞台布景的审美和创造力；4. 增强团队合作意识和表达能力。
教学内容1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
教学重点与难点教学重点：1. 舞台布景的基本构成和作用；2. 舞台布景的设计和制作方法；3. 舞台布景的展示和评价。
教学难点：1. 舞台布景的设计和制作方法；2. 舞台布景的展示和评价。
教具与学具准备1. 教具：PPT、舞台布景实物或图片、绘画工具、手工制作材料；2. 学具：绘画纸、绘画工具、手工制作材料。
教学过程1. 导入：通过PPT展示舞台布景实物或图片，引导学生了解舞台布景的基本概念和作用。
2. 讲解：讲解舞台布景的构成和作用，以及舞台布景的设计和制作方法。
3. 示范：通过示范，展示舞台布景的设计和制作过程。
4. 实践：学生分组进行舞台布景的设计和制作。
5. 展示：学生展示自己设计的舞台布景，并进行评价。
板书设计1. 舞台布景的基本概念；2. 舞台布景的构成和作用；3. 舞台布景的设计和制作方法；4. 舞台布景的展示和评价。
作业设计1. 画出自己设计的舞台布景；2. 用手工制作自己设计的舞台布景；3. 写一篇关于舞台布景的短文。
课后反思本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，使学生了解了舞台布景的基本概念和作用，学会了舞台布景的设计和制作方法。
在实践环节，学生分组进行舞台布景的设计和制作，提高了学生的绘画技能和动手能力。
在展示和评价环节，学生展示了自己设计的舞台布景，并进行了评价，培养了学生的审美和创造力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但也存在一些不足之处，如部分学生对舞台布景的设计和制作方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
人教版小学五年级美术下册《舞台上的布景》精品教案
《舞台上的布景》精品教案一、教材分析舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。
随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。
大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。
教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
二、教学目标1.了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。
2.通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣，感受舞台布景设计的魅力。
三、教学重点、难点1.教学重点：了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。
小学美术_19.舞台上的布景教学设计学情分析教材分析课后反思
小学美术五年级下册《舞台上的布景》教学设计教学目标：1．了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。
2．通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。
3．培养学生相互合作的意识，提升合作能力，感受舞台布景设计的魅力。
教学重点：了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。
教学难点：设计制作的舞台布景主题明确、亮丽；利用舞台布景表演节目。
教学过程：小学美术五年级下册《舞台上的布景》学情分析学情分析五年级属于小学高年级阶段，学生的认知能力相对较强。
学生通过观看各种晚会，对舞台布景有一定的认识，为本课的学习奠定了良好的基础。
本课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
本课是一节集欣赏性、合作性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。
这个年龄段孩子已经具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强。
新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。
因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。
使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。
本节课结合学生的年龄特点对美术欣赏方法作了一定尝试，使学生感受舞台布景的作品并积极地从多角度观察、思考、判断，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。
从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。
小学美术五年级下册《舞台上的布景》效果分析效果分析小学美术五年级下册《舞台上的布景》教材分析教材分析本课属于“综合・探索”学习领域。
教材的要求是让学生欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》教学背景该节课是五年级下册美术课教学中的第19课，所选的教材为人教版。
通过该课的学习，让学生掌握各种布景的制作工艺和基本的色彩搭配，提高学生的审美能力和创造力。
教学目标1.能够了解各种布景的制作方法；2.能够使用不同颜色和形状的材料制作布景；3.能够根据戏剧或音乐场景设计与场景相适应的布景，提高学生的创造力和审美能力；4.能够团队协作，发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学重难点教学重点1.让学生了解布景的基本要素和制作方法；2.让学生掌握不同颜色和形状的材料，如：纸张、布料、宝石、金属等。
教学难点1.让学生设计与戏剧和音乐场景相适应的布景；2.让学生在合作中发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学过程导入引导学生回忆前几节课的内容，让学生了解戏剧或音乐舞台上常用的布景。
例子通过观赏和分析一些经典的舞台布景，让学生看到布景的重要性，同时为本课的主题做好铺垫。
分组合作将学生分为小组，让学生自由发挥设计创意，设计一件布景的造型。
分享让每个小组展示并分享自己的设计方案，让学生欣赏和学习其他组的创意和技巧。
实践制作让学生根据自己的设计方案，使用不同材料制作布景，并夯实制作技巧。
合作完成让学生通过团队协作，发挥个人优势，完成一件大型的合作布景，现场展示和评审。
总结让学生总结本节课的学习内容和经验，评价自己和小组的工作表现。
课时安排本节课为一节90分钟的美术课。
时间安排：•导入：10分钟•例子：10分钟•分组合作：15分钟•分享：15分钟•实践制作：30分钟•合作完成：30分钟•总结：10分钟教学资源•产品样本、图片、文字说明；•布料、纸张、宝石、金属、胶水、剪刀、笔、彩绘棒等制作材料。
课后作业1.整理本节课的学习笔记；2.设计一件与自己喜爱的音乐或戏剧相适应的布景。
教学评估通过学生的实际表现和作品评选，对学生的创意、审美能力和制作技巧进行评估。
同时，还可以观察学生的团队协作能力，并针对性地提出改进意见。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景(教案) 人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1.了解不同类型的舞台布景及其特点。
2.掌握绘制舞台布景的基本技巧和方法。
3.培养学生观察、想象、创造和表现的能力。
二、教学准备1.教材《人教版美术五年级下册》。
2.教具：彩色笔、白纸、黑板、彩色粉笔。
三、教学过程1. 导入新知识教师先向学生展示一组舞台布景照片，并让学生观察并回答以下问题：1.你看到了什么舞台布景？2.它们各有什么特点？通过这样的方式，让学生快速了解不同类型的舞台布景及其特点。
2. 观摩练习让学生观看一下参考图片，自己画出一个舞台布景，并围绕所画的场景进行思考和描述：舞台布景参考图片3. 教学指导教师根据教材内容向学生讲解绘制舞台布景的基本技巧和方法，主要包括以下几点：1.结合剧目要求设计舞台布景，要考虑舞台布景所要表达的意境和情感，要突出主题。
2.绘制舞台布景时，首先要确定场景布局和远近央视。
画出前景、中景、远景，注意使用透视法。
3.在绘制舞台布景时，需要合理运用颜色和光影效果，突出重点，表现气氛。
4. 练习实践让学生根据自己的想象和创意，画出一个自己喜欢的舞台布景，并在作品周围进行描述。
绘制舞台布景示例图片5. 展示作品让学生将自己的作品贴在课堂上展示，并让其他同学进行欣赏，评价和交流。
四、教学反思此次教学采用了观摩、教学指导、练习实践和展示作品等多种教学方式，加强了教师与学生之间的互动和沟通，并且更好地促进了学生的想象和创造能力的发展。
但是，本次教学环节过于简单，需要引入更深层次的教学课题，加强对学生观察、想象、创造和表现的能力的培养。
同时，本次教学省略了成果评价和总结，希望在后续教学时加强这部分内容的体验和训练。
小学美术五年级下册第19课《舞台上的布景》教学设计
学生能否根据自己的想法，运用表现方法设计出有创意的舞台布景。
教学反思与改进：
（教师播放课件：舞台演出片段）
（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。
（3）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装头饰道具等的制作方案。
3、情感目标：要求每个学生能够按计划完成自己的任务，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学思路
教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。在学法指导上采用欣赏法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
教学重点难点
教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。
教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教学准备
（学生）剪刀胶水双面胶等制作工具，彩色纸毛线等材料。
（教师）彩色卡纸水粉画工具几件做好的服饰道具等。
教学过程
一、课前导入
教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
设计意图：本环节，教师采用学科互动环节，目的把让学生注意力都吸引到本课中来，让孩子们的挑战欲望强烈，个个跃跃欲试，这样就达到了老师的目的-激趣导入
《舞台上的布景》PPT课件
舞台上的布景
-.
舞台布景
在舞台上用绘画立体造型，运用灯光等制 场的背景，为剧情的发展创造良好的环境。 为渲染舞台的气氛起到了重要的作用。
舞台上的布景
后台
后台
舞台 观众席
三面对着观众 一面对着观众 四面对着观众
舞台布景设计的设 计要素有哪些？
比较两个场地 给你带来什么 样的感觉？
歌剧，戏剧，京剧，童话剧舞台
圆环型舞台
伸展式舞台
镜框式舞台
旋转型舞台
舞台布景设计要素： 1、色彩 2、造型 3、空间表现 4、风格
作业任务
❖ 戏曲晚会 ❖ 颁奖晚会 ❖ 校园篮球联赛 ❖ 六一才艺大比拼 ❖ 迎新春晚会 （要求：创意新颖，造型准确，构图大方，色彩合理）
五年级下册美术教学设计-《舞台上的布景》人教版
五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》教学目标知识与技能：让学生了解舞台布景的基本元素，包括背景、前景和道具，并学会运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力，以及合作能力和表达能力。
情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的欣赏和热爱，提高审美能力，增强文化自信。
教学内容舞台布景的基本元素：介绍舞台布景的背景、前景和道具。
布景设计的美术语言：讲解如何运用色彩、线条、形状等美术语言进行布景设计。
舞台布景的设计实践：指导学生进行舞台布景的设计实践。
教学重点与难点重点：掌握舞台布景的基本元素和设计方法。
难点：如何运用美术语言进行布景设计，创造出有创意的舞台布景。
教具与学具准备教具：舞台布景的图片或视频、PPT、黑板。
学具：纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画和手工材料。
教学过程1. 导入：利用图片或视频引入舞台布景的概念，激发学生的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本元素和设计方法，展示一些经典的舞台布景设计案例。
3. 实践：分组进行舞台布景的设计实践，鼓励学生发挥想象力和创造力。
4. 分享与讨论：各小组展示自己的设计作品，进行分享和讨论，互相学习和评价。
板书设计五年级下册美术教学设计《舞台上的布景》内容：1. 舞台布景的基本元素2. 布景设计的美术语言3. 舞台布景的设计实践作业设计作业：让学生设计一个自己喜欢的舞台布景，要求运用所学的美术语言和设计方法。
课后反思教学效果：通过本节课的教学，学生是否掌握了舞台布景的基本元素和设计方法，是否能够运用美术语言进行布景设计。
改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，及时调整教学方法和策略，以提高教学效果。
重点关注的细节是教学过程，因为这是整个教学设计的核心部分，直接关系到学生能否有效地学习和掌握舞台布景设计的相关知识和技能。
教学过程1. 导入在导入环节，教师可以通过播放一段舞台剧或音乐会的高潮片段，让学生直观感受舞台布景在整体表演中的重要性。
人教版小学五年级美术下册《舞台上的布景》精品课件
WU TAI SHANG DE BU JING
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
春晚的舞台设计，给你留下了什么样深刻的印象？
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
华丽的舞台布景，高科技的立体舞台，绚丽的舞台灯光，为喜气的节 日增添了浓重的渲染效果，为节目的推动起到了重要的作用。今天我们就 来学习《舞台上的布景》。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
请同学们仔细观察图片中的舞台布景，说说这些舞台布景给人怎样 的视觉效果，在剧中起到了怎样的作用。
两个舞台布景色彩不同，我们把这样的设计元素称之为：色彩。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
同一舞台，是如何根据不同的剧情需求来改变整体色彩的？
同一舞台，根据不同的剧情需求，可以使用灯光改变整体色彩。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
六一儿童节就要到了，如果聘请你当导演，你认为我们 的舞台布景应该怎样设计？
实践要求： （1）符合六一儿童节的主题。 （2）生动活泼。 （3）体现学校的艺术特色。
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
（1）上讲台把自己的作品进行展示。 同学进行评价，如创意是否新颖、主题形象如何、设计是否会
情境导入
探索新知
艺术创作
总结拓展
（1）设计要素
我们已经知道了“色彩”这一设计要素，那么，在舞台 设计中还有哪些要素是需要我们注意的呢？让我们一起通过 观察舞台上的布景来学习一下。
情境导入探ຫໍສະໝຸດ 新知艺术创作总结拓展
下面是歌剧《阿依达》《爱与死亡》的舞台布景，两个歌剧根据剧情 的不同，舞台布景最大的不同是什么？
17舞台上的布景
演出片段）（2）通过课件《大梦敦煌》展示布景设计的有关图片，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（3）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
教师总结：在《大梦敦煌》舞台剧中，反弹琵琶、千手观音、飞天神女等经典壁画形象都将跃然舞台之上。
瑰丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被舞美设计师巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中。
演出现场，古朴典雅的西部音乐是一大亮点。
筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的运用更是将苍凉、雄浑的音乐大大强化，极大的增强了全剧的艺术感染力。
（《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
师生通过对此剧的了解和观摩，感受华美舞台布景的设计要素，并理解舞台布景中主题形象的选择是根据剧中故事情节的发展而随时改变的，这样才能更好地突出舞台效果。
） 四、教师简单演示舞台布景的设计，分析三种不同形式的舞台五、学生练习根据之前的选定剧目，（或小组讨论出的剧目）自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出学生心中的舞台布景效果图。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
欣赏几幅其他剧目舞台场景图，强调效果图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象。
学生观察分析小组讨论，结合剧目完成设计方案。
集体构思，形成草图。
感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
结合实际、感受不同舞台需要不同的设计方式。
尝试设计课本剧的舞台美术场景，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
确定主题，集体构思，协作完成，充分发挥学生集体的力量，培养团队合作精神。
《舞台布景设计》课件
舞台布景设计是一门关于创造舞台视觉效果的艺术。本课程将介绍舞台布景 设计的重要性、分类和制作流程，还会通过实际案例进行分析和展望未来的 发展趋势。
导入
1 自我介绍
介绍自己的专业背景和经验。
2 课程介绍
概述本课程的内容和学习目标。
舞台布景设计的重要性
1 定义
解释舞台布景设计的 含义和作用。
2 影响舞台效果
说明舞台布景设计对 演出的视觉效果产生 的影响。
3 要求和设计原则
介绍舞台布景设计所 需满足的要求和设计 原则。
舞台布景设计的分类和材料
1 分类
2 材料
详细介绍各种不同类型的舞台布景设计。
探讨常用的舞台布景设计所需的材料和 其特点。
舞台布景设计的制作流程
1
需求分析和图纸设计
说明在制作舞台布景之前需要进行的需求分析和图纸设计。
2
材料准备和加工处理
介绍舞台布景制作过程中所需的材料准备和加工处理步骤。
3
安装和调试
解释舞台布景安装和调试的步骤，确保其与整个演出的协调一致。
案例分析
话剧《茶馆》的舞台布景设计
通过分析《茶馆》话剧的舞台布景设计，展示 该设计的关键要点和实际效果。
音乐剧《猫》的舞台布景设计
研究音乐剧《猫》的舞台布景设计，讨论其独 特之处和对演出的贡献。
总结和展望
1 本课程知识点总结Βιβλιοθήκη 2 舞台布景设计发展趋势展望
回顾并总结本课程中所学习的关键知识 点。
展望舞台布景设计领域的未来发展方向 和趋势。
参考资料
书籍
推荐一些相关的舞台布 景设计参考书籍。
网站
提供一些在线资源和网 站链接，供进一步学习 和研究使用。
舞台上的布景(教案)
二、核心素养目标
《舞台上的布景》核心素养目标：
1.培养学生的美术鉴赏能力，通过分析不同风格的舞台布景，提高对美的感知和评价能力；
2.增强学生的美术创新能力，鼓励学生在设计舞台布景时大胆尝试，形成独特的艺术风格；
3.提升学生的美术实践能力，通过动手制作舞台布景模型，掌握一定的美术技巧和方法；
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的舞台布景模型。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“舞台布景在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
举例：现场演示制作过程，让学生跟随步骤进行实践操作。
2.教学难点
（1）舞台布景的创新设计：学生在设计舞台布景时，往往难以打破常规，形成独特的艺术风格。
突破方法：鼓励学生进行头脑风暴，提供丰富的参考资料，引导学生从不同角度寻找灵感。
（2）舞台布景的色彩搭配：学生在进行色彩搭配时，容易产生不和谐感，影响整体视觉效果。
突破方法：制定评价标准，引导学生从布景设计、色彩搭配、制作技巧等多方面进行评价，提高学生的审美鉴赏能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《舞台上的布景》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在观看戏剧或表演时，有没有注意过舞台的布景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索舞台布景的奥秘。
第17课 舞台上的布景
第17课舞台上的布景
授课人：孙春辉
时间：2015.06.02
学习领域：设计、应用
课时：1课时
教学目标：
1、通过教学，使学生从记忆到现实再创作设计，表达感觉；
2、提高发现美、创造美的能力。
教学重点与难点：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台背景对于剧情的重要性。
2、同学分工合作，进行舞台布景；
教学准备：多媒体课件等。
教学过程：
一、组织教学，检查工具。
二、新授：
1、教师播放一录像（可以是“六一”儿童节舞台布景）。
2、设计：a、为什么这样设计？说细节。
b、谈动机。
c、讨论还可以做什么样的舞台布景？
3、欣赏书中舞台布景图，谈谈你的看法：
a、主题是否突出？
b、是否有创意？
c、是否有一定可操作性？
4、欣赏教材中的范作：
a、近大远小，人物丰富，色彩对比强烈；
b、有主次之分。
4、提出作业要求：为主题队会画一幅舞台布景图样。
突出主题，有价值。
（三）学生作业，教师巡视。
（四）展示作业，小评。
教后记：这一课激发了学生的参与热情；以扮演设计师的角色，参与操作，展示作品，使学生体验了创作的乐趣与成就感。
大量的媒体图片，为学生提供了丰富的感性信息，使其发射性思维得以扩散展开。
老师学生提供了设计的主要技巧要点，体现了教师的主导地位。
在教学过程中，注重了美化生活等情感性教育，
学生能自主选择适当的材料进行点、线、面的趣味化装饰，发挥了其自主能动性。
第17课 舞台上的布景-鲁教五四学制2011版五年级美术下册教案
第17课舞台上的布景-鲁教五四学制2011版五年级美术下册教案一、教学目标1.了解舞台布景的基本构成，掌握简单的布景设计方法。
2.绘制出简单的房间、场地的绘画基本技巧。
二、教学重难点重点：了解舞台布景的基本构成，掌握简单的布景设计方法。
难点：绘制出简单的房间、场地的绘画基本技巧。
三、教学过程1.前言舞台布景在舞台艺术中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是表演的背景，更是整个舞台艺术设计中不可缺少的部分。
因此，本节课我们将重点介绍舞台上的布景构成和设计方法，并通过具体示例，让学生能够掌握舞台布景的基本构成和设计方法。
2.概念解释1.布景是指舞台上的各种物品，如道具、背景等。
2.构成是指布景的各种元素，在舞台艺术设计中，我们通常将它分为：地面、背景、道具、灯光等。
3.舞台布景的设计方法1.地面和背景设计 - 舞台的地面设计可以根据需要选择不同的颜色和质地，如木地板、石材、地毯等。
- 舞台的背景可以根据演出需要而设定，如城市、田野和海洋等。
2.灯光设计 - 灯光对物体的表现力有很大的影响，通过灯光的照射，可以使物体呈现出不同的颜色和质感，也可以来控制演出的气氛和情绪等。
3.道具搭配设计 - 道具是舞台演出中不可或缺的元素，通过不同的道具，可以为演出增加很多生动的细节。
如椅子、桌子、鲜花、烛台等。
4.绘制舞台布景1.绘制简单的房间 - 根据教材中的图示来绘制简单的房间，首先画出四边形的墙体，然后在房间中画出窗户和门。
2.绘制不同场地 - 根据教材中的指导，可以绘制一些不同场地，例如森林、海洋、城市和田野等。
5.总结在舞台布景的设计过程中，需要考虑到演出的需要和舞台的实际情况，通过各种元素的搭配组合来为演出增加丰富的内涵和多样的效果。
希望同学们通过这节课的学习，能够掌握一些基本的布景设计方法，并能够进一步发挥自己的想象力和创造力，为舞台艺术设计做出更多的贡献。
四、教学反思通过这节课的学习，同学们对舞台布景及其相关元素有了更加深入的认识，掌握了一些基本的绘画技巧，能够将自己的观察和想象以绘画的形式表现出来，也为以后的舞台艺术设计打下了良好的基础。
人教版小学美术五年级下册 第课 舞台上的布景(市一等奖)
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点:如何制作舞台布景。
教具学具:布景所需物品教学过程:一、组织教学:二、讲授新课:1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段(1)小组为单位，画出舞台布景的草图。
(2)根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
(3)小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
《舞台布景》教案(二)教学目标:1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
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第十七课舞台上的布景
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。
教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程：
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。
（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。
上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
教学后记：。