动画分镜头表
动画分镜头设计
从前有座山(交代镜头，大远景) 山里有座庙(交代镜头，全景或近景) 庙里住着两个和尚(双人镜头) 老和尚在跟小和尚讲故事，老和尚说……(正拍) 小和尚听(反拍) 老和尚说什么呢？
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
正面镜头
摄影机被放在正前方， 这种镜头很普遍，但是， 传达出亲密无间的感觉。
肖像镜头
也就是侧面镜头，在水 平线上，把摄像机直接 放在人物或物体的侧面 进行拍摄。
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
动画分镜简介
3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
小多转面图
小初转面图
4.场景设定
场景设定是故事发生的背景环境，包括外景和内景。画 分镜只需场景设定线稿 。
第三节 画分镜的具体步骤
第四节 动画分镜与漫画、电影分 镜的异同
1 .漫画分镜 这里所说的漫画是指故事漫画。它是用多格大小不同的连 续画面表现完整的故事情节。一般5—8格组成一页完整的画面， 所有画格既各自独立又相互呼应。 漫画分镜就是画漫画正稿前打的分镜草稿。 【与动画分镜的相同点】 1）都是要表现故事内容，要求画面保持连贯性。 2）都不需要画得太仔细，对镜头的运动、人物的表演等设计 点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】 1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 条框框标注的很清楚，便于后期制作人员理解导演的意图。
第一课 动画分镜简介
学习重点：
1.动画分镜的概念及其重要性 2.画分镜的工具 3.画分镜必备素材 4.画分镜的步骤 5.动画分镜与漫画、电影分镜的异同
第一节 动画分镜的概念及重要性
一 什么是动画分镜
动画分镜又被称为 故事板、分镜头本或导 演剧本，在动画制作过 程中是非常重要的前期 设计部分。
动画分镜头脚本设计第3章 文字剧本的视觉化过程
➢ 文本。搜集与剧本相关的历史、地理、文化，以及相关的小说、 电影等文艺作品，按时间或地域分解剧本段落。
➢ 图像。搜集与剧本描述的角色和场景相似的图片（绘画和摄影） 和影片，从动画片和电影中寻找相关的视觉资料。
➢ 示意图。绘制动画角色的关系图、场景平面图、相应的立面视 图，以及角色造型、位置和动作等简易的示意图。
动画片的风格往往由角色的风格所 决定，二维角色的勾线和设色方式 将决定角色的风格；三维角色的建 模和材质、方式将影响角色的动画 效果。因此，动画片的视觉设计应 该从角色开始。
美国动画片《辛普森一家》有庞大的关系网，这是该片的角 色关系树。
动画片设计前期，文本、图像和 示意图信息的搜集和定位是重要 的。我们还应该根据剧本信息绘 制角色的关系图，表现故事中角 色错综复杂的相互关系。
➢ 变形，一个物体完全向另一个物体变化；一种物体变异成两种 或两种以上物体的混合物；通过转换状态反映原状态的某些方 面；通过分裂、孵化和复制繁殖出变化因素。
➢ 浓缩，通过最少的图像信息表达最大化容量的信息。 ➢ 拟人，给动物或非动物、现实环境或虚拟环境赋予人类的特征
和性格。
➢ 透视，以视觉形象展现不可见的事物，以及生理、心理和技术 的内在结构。
普通高等教育艺术类“十二五”规划教材
动画分镜头脚本设计
陈贤浩著
第3章 文字剧本的视觉化过程
分镜头剧本范例
分镜头剧本范例
┌──────────────────────────────────
│场号：１镜号：１序号：１│
│时间：秋,白昼场地：橡树林道具：│
│主角：鸟,橡树│
│配角：山丘│
│取景：全角度：高度：│
│用镜：切运镜：│
│特效：多媒体剪接：秒数：５” │
│开镜：一棵高大的橡树,背景为山丘,有几株疏林; │
└──────────────────────────────────
主题音乐;
在微风中,山丘上一片橡树,生机勃勃;
┌──────────────────────────────────
│场号：１镜号：２序号：２│
│时间：接上场地：同上道具：│
│主角：橡树之实│
│配角：鸟│
│取景：近角度：高度：│
│用镜：切运镜：│
│特效：同上剪接：秒数：４” │
│开镜：橡树│
└──────────────────────────────────
一颗高大的橡树,绿叶茂发,结实累累,枝头群鸟竞飞;
┌──────────────────────────────────
│场号：１镜号：３序号：３│
│时间：接上场地：同上道具：│
│主角：啄木鸟,种子│
│配角：虫│
│取景：特写角度：高度：│
│用镜：切运镜：│
│特效：同上剪接：秒数：４” │
│开镜：一枝树干,结实累累; │
└──────────────────────────────────
橡树的种子长得饱满健康,虽然有的被虫食,但无不在技头招摇; 一只啄木鸟左边入镜,啄下橡实,向左边飞走;
风吹处,树动技摇,橡实甚坚,有一粒被摇落,顺势掉下;
┌──────────────────────────────────
分镜头精品PPT课件
• 动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述— —人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设 计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——镜头画面设计——填 写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色 （电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的 时代，要制作一部好的动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化 方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表现的工作，包括：文学剧本、 文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度表、造 型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧 本着手，要有一个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画 片的前期准备。
进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度
的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑
中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片
进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去
思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
•
这是一般的动画制作流程，剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分，
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
图5-7 特写
（7）大特写 大特写又称“细部特写”，是把摄像对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头，如颤
抖的手指、惊愕的表情等，如图5-8所示。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放 得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为影片艺术独特的表 现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。但在一部影片中如果这类镜头太长、太多，也 会减弱其独特的感染作用。
2.了解文字分镜头台本
文字分镜头台本是具体画面的文字表达，因此要具有镜头感和画面感。要简单、明了 、准确，围绕主题突出角色的表演，运用电影的镜头语言把影片的表现方式和风格，用文 字的形式先设计一遍，达到文字剧本的文字视觉电影化，使创作者头脑中具有整部影片的 初步画面意识。
导演在写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影处理方法切成连续的镜头，并依次 编上号，同时，还要写出镜头的内容和“推”、“拉”、“移”等处理手法，标上景别。
关于影视分镜头
关于影视分镜头
我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未
来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
动画分镜教程
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
另一种拍法是机位不变，摄影机作 向上旳仰角拍摄为仰角度，向下俯 拍则是俯角度。
仰角度构图由下列特点： （1）因为地平线处于画面下不活着画面以外，
主体高耸于地平线之上； （2）中近景则因隐去了后景起到净化背景旳作用； （3）模拟广角镜头仰拍可形成“配镜缩小法”，
高耸旳近景和被压缩旳远景形成强烈旳透视 对比，用于体现伟岸旳气势。
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
。
近景：人物胸部以上旳画面，常用来体现对话镜头。（尤其在电视动画
片，因对白较多和电视机旳画面尺寸限制而常使用此镜头）这种景别相 对中景更为突出脸部。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设定
•
背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。
•
学生三Biblioteka Baidu获奖作品欣赏如图2-9所示。
• 3.人物设定
•
人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外
貌特征、个性特点等。和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角色的立体形态，
所以角色设定常常是由雕塑来完成的。人物角色设计展示如图2-10所示。
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
最右边。分镜表是动画制作中非常关键的一步，他以人的视觉特点为划分依据，将脚本中的生活场
景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图， 也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。图2-1分镜头画面本对照图表如下 所示。
分镜头台本课程ppt课件
脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片 5.先修课程: 《影像设计》 《三维软件基础》 《三维角色设计》 《三维动画》 6.时间安排: 第一周 理论学习和专项练习 第二周 剧本脚本创作 第三周 分镜头台本绘制 7.大作业： a创作纸质版脚本一份
30
景别细分可分为： 极大远景镜头 远景镜头 全景镜头 中景镜头 特写镜头 极特镜头
31
32
注意把握景别变化的应用
关键在于如何处理不同景别间的关系，注意画面之间的衔接组合。
当两个不同景别的画面组合在一起时，如果表现运用得当，画面之间就 会产生适当的节奏变化，给人一种流畅的运动感觉。反之，画面之间就 会衔接不起来，令人感觉像是断了线，使观者对故事情节的理解产生困 难，从而影响了作品内容的表达。
哥哥拽出一个迷你玩具车、色子和 三个色子
音频/台词 音乐渐强，然后降低声音
哥哥：我可以吃一些吗？
哥哥：我可以让你玩我的,还给你吃一块泡泡糖？ 泡泡糖，怎么样？ 小男孩：不。
概念
6
切到男孩的大特写（极特镜头）的眼睛低
第一场 （女主角服装发型较成熟，情侣配角造型年轻活泼） 时间：黄昏 地点：咖啡馆 人物：女生，情侣 镜头1：全景 正 熙来攘往的人流（前景），咖啡店落地窗里坐着女生。 镜头2：全景 正 女生举着咖啡杯，喝了口咖啡，放下咖啡杯。 镜头3：特写 移 杯子轻轻放在桌子上 镜头4：近景 正 女生的视线从窗外移回室内。 镜头5：全景 正 女生与对面的情侣（女生在前景，视角不变） 镜头6：全景 正 女生与对面的情侣 (情侣在前景)， 女生的脸转向情侣（视线转移） 镜头7：全景 推 年轻情侣静默对坐着 镜头8：近景 正 情侣男生（女生在前景）正打 镜头9：近景 正 情侣女生（男生在前景）反打 镜头10：远景 正 女生远远地看着年轻情侣（女生主角在前景）（焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化） 镜头11：近景 正 情侣女生（男生在前景）（情侣女生低头不语，静静地搅着手中的咖啡） 镜头12：特写 正 情侣女生的手（搅着手中的咖啡） 镜头13：近景 正 情侣男生，欲言又止（女生在前景，低头动作不变） 镜头14：特写 正 情侣男生的手（写了一个纸条，折起来） 镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接） 镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词） 镜头17：全景 正 情侣（男生起坐） 镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开） 镜头19：近景 正 情侣（情侣女生在前）（男生做打电话动作，女生转头看着男生，男生离开） 镜头20：特写 移 折叠的信纸（情侣女生拿起信纸，轻轻打开信纸） 镜头21：特写 正 情侣女生的脸（幸福地微笑） 镜头22：远景 移（由情侣女生的近景移为女主角的远景） 镜头23：近景 正 女生喝了一口咖啡，转头忘窗外，微笑（镜头持续） 镜头24：特写 正（满景） 窗外树 镜头25：特写 正（满景） 窗外街道
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点
![[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点](https://img.taocdn.com/s3/m/610e4ebd900ef12d2af90242a8956bec0975a581.png)
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点三维动画分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应三维动画画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照三维动画拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然三维动画分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
景建模师、材质师、灯光师、合成师和声音剪辑师等。
不同的动画制作公司和动画工作室的设备、规模和流程各不 相同，制作方法和生产流程各有区别。同时，团队中每一个参与 者专业水准参差不齐，需要强有力的管理体系作为基础，要求每 一位团队成员各司其职。在制片人、导演或项目经理领导下，使
设备和人员的效率达到最佳。
我们可以试图比较《鸟》的分镜脚本和影 片画面，由此看出希区柯克对电影的驾驭 能力。这是我们学习的榜样。
这种画面组合的分镜脚本设计，镜头 的画面关系比较明确，不论镜头运动 还是角色动作都能一目了然，比较适 合草稿阶段的分镜脚本设计。
针对演员形象和表演，分镜脚本需要 表现出角色表演的全过程，通过镜头 的变换来揭示角色的内心变化，从表 情到动作为故事的叙述铺垫了必要的 生动情节，从而使观众沉浸于电影的 故事情节中。
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 ．创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，
电影分镜脚本一般是指故事片的分镜脚本，电影分镜脚本是
分镜头设计PPT课件
二·分镜头剧本的绘制
分镜头剧本绘制要求具体如下：
1.充分体现导演创作意图，创作思想和风格
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分镜头剧本绘制要求具体如下：
2.分镜头的运用必须连贯流畅
41
分镜头剧本绘制要求具体如下： 3.画面效果要简捷易懂
（分镜头的目的就是要把导演的意图，故事和形象说清楚， 不需要太多细节）
42
43
分镜头剧本绘制要求具体如下：
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空白分镜头纸模板
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无论什么领域的分镜头，都有固定特有的一些内容： 镜头号，景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响 效果，镜头长度等
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从表现形式的角度分类：
文字分镜头
画面分镜头
用的文编字号，的时形间式，编内制容出，每景个别镜等头。↓
由导演和主创者以文学原著为 基础，按照影片各个镜头或者 文字分镜头的叙述需要绘制的 画面草图。
确定稿，添加文字
52
二·分镜头创作流程中的专业名词
1 .剧本 剧作家以计划书为基准写出剧本
剧本内容： 人物角色动作+背景舞台指示+台词...... 53
1 .分镜头绘画：以剧本为依据，以画家导演指示为基
础， 把剧本绘制成图画。
54
“分镜头绘画是一种应用美术”
影视动画分镜头设计——景别组合和镜头衔接
● 这是一种综合运用方式，主要是为了避免镜头的跳跃，产生流畅的视觉效果，导演灵活运用的一 种组合方式。
二、镜头衔接的技巧
课堂小练习：把下面几个镜头进行排序，并分析其表达的 内容。（30分钟）
● 角色与视线方位之间一定要又某种内在的联系；
● 通过人物的视线，把观众的视线自然引入画中人物看到的事物，能有效地掩盖镜头之间 的跳帧；
4、声音衔接
● 以声音为基础，根据内容的需要和声画统一的关系来处理镜头之间的衔接； ● 主要是指上下镜头中，利用声音的连接点进行镜头的衔接； ● 声音的连接点一般都选择在完全无声的镜头画面时； ● 可以根据画面内容所需要表现的情绪、声音的节奏和连贯性以及完整性等特征； ● 利用对白、旁白、独白或声效、音效的添加，引起观众的相关联想而进行镜头衔接；
● 这种位置上的匹配是指上下镜头中同一主体所处的位置，从逻辑上具有空间上的统一性， 从视觉心理上讲是一种流畅和谐的感觉；
3、视线衔接
● 一种是角色与角色之间的视线衔接；另一种是角色与物之间的视线衔接；
● 视线衔接在影视作品中常用，注意角色的视线与视线方位之间的关系一定要自然、合理；
● 注意转场后的场景往往是视线方向的场景，但也可以回到角色场景；
影视分镜头设计
mg动画剧本模板(新手必备)
MG动画文案剧本模板（新手推荐）
一、动画基本信息（黄色部分为例子）
动画简介：动画剧情以小李的成长为主线，由他来述说诸多成长当中的故事，并以此展示毅力的强大。开头由***（力洛克的失落）引出，接入**（悲伤的场景），递进（进入奋斗），逐渐由修炼到克服困难，最终成长为一代上忍。
表格一
动画名称《李洛克的成长》动画总时长5min‘’30s
故事主线李洛克通过不断的修行，提升实力，斩大蛇、斗妖魔、退风影、断高桥、多次拯救同伴与危难之间，最终成长为一代优秀上忍的故事。
出场人物小李、鸣人、小樱、大蛇、妖魔A、风影、宁次……
场景数量24个定制素材场景19个，人物8个……
二、人物设定
人物设定主要针对名称和人设进行刻画，注重突出标签，例如：李洛克的角色标签是努力，性格上突出坚毅，虽然经历失落，但却能够自我鼓励，并自我超越。其次就是角色的特殊要求，如形象，美术效果等。下面附表格进行详细记录。
表格二
序号角色角色特点角色标签动做与绘制效果
1
2
3
4
5
三、场景设定
场景设定是MG动画的一个重要的核心，场景是与人物配合才能达到很好的效果。一个场景通常包括：角色和事件两个要素。两个要素有机结合才能更好的描述一个场景。一个优秀的具备一定要把场景描述清楚。
表格三
序号场景出场角色和出场顺序发生事件
1
2
四、配音和配音稿子
MG动画每一幕的设计通常的镜头设计是通过制作来表现的。但无论每一幕配音和字幕都是一个动画十分重要的部分。而且制作动画应该先写出对应的文字和配音稿，并力求做到配音和文字的同步。但是为了制作的时候调整方便，配音稿不能一下子写太长，而应该一幕一幕的去书写，在后期当中字幕和语音也要一段一段的插入，通常一段配音最好不
分镜头脚本文案范例
分镜头脚本文案范例
篇一
以动画片《小豆取媳妇》为例
小豆娶媳妇分镜头
第0场:配字幕《这是一个古老的小镇》。。。。。
时间:早上{需要体现朝气蓬勃}
白天外景街头
镜头1:特写(移) 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。
镜头2:全景(移) 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。
镜头3:远景由远及近一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人(镜头从队尾聚焦到队头)视线停留在小店的招牌上:李豆浆。
第一场豆浆店内
镜头1:近景由上及下从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。报角字幕(美貌的女主角:豆腐西施)
镜头2: 中景旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出(豆浆店老板:李豆浆)
镜头3:特写一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施，报角字幕(青年甲)眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手(大特写手)。(豆腐西施吓得当场大叫起来)一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。镜头4:特写李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年(一阵追击，小青年逃出了店外) 声音(人们的哄笑)
第二场; 店外
镜头1:中景一个青年上前报角字幕(青年乙)去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。字幕(嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿)。
镜头2:中景青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思(停顿2秒)，然后笑笑:值得!
镜头3:中景排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。报角字幕(男主角小豆)。