【总结】美术概论

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美术概论

1、美术又称为（视觉艺术），这是从（审美主体）和（审美对象）之间的感知媒介来说的

2、美术的创作中的构思活动，实质上是一种（认识活动），是美术家对社会现实的一种（审美认识）活动

3、现实美可以分为（自认美）和（社会美）两大类

4、中国的（书法）和（篆刻）是古老的抽象艺术，由于（汉字笔画）、（方块结构）等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类

5、美术具有（认识）功能、（教育）功能、（审美）功能

6、巫术论的代表人物有（泰勒）、（弗雷泽）、（雷纳克）

7、无意识说认为美术是（本能欲望）的表现，代表人物的（弗洛依德）和（荣格）

1、表现：是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，以突破感觉的经验习惯；在创作上偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

2、表现技巧：所谓表现技巧，是一种艺术技巧，一种进行精神生产、表现审美意识、掌握物质媒介的特殊能力。

3、再现：是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作写法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作上偏重于认识客体、摹仿现实。

4、创造：即是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。

5、创作个性：是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志，选择最适合自己的理想的创作方法来表达自己对外界事物的感受、感情和认识。

6、灵感：就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。

美术概论学习总结

【篇一：【总结】美术概论】

美术概论总结

暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^

第一章本质论

第一节：历史上关于美术的各种解释

从创作主体解释美术？

美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是

第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审

美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此，重

视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

情感说：认为美术是情感的传达。代表人物：列夫、托尔斯泰《艺

术论》表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物：克罗奇、科林

伍德

无意识说：认为美术是本能欲望的表现。代表人物：弗洛伊德（无

意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。

游戏说：认为美术是自由的游戏。代表人物：康德、席勒、斯宾塞

自娱说：认为美术是自我娱乐。代表人物：郭若虚、孙衍栻

从主客体关系解释美术？

主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，

离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客

体与社会客体。即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。就必然为主体所反映。因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体

关系上解释美术。

理念说：认为美术是理念的感性显现。代表人物：柏拉图（他认为

现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最

高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象

美术概论

1.美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。美的规律的基本内容是：任何人的对象化劳动的产品（包括艺术品），只要其外在具体的感性形状、形象、形式既符合这产品的所属的物种的尺度，又符合人对该产品的衡量尺度，这就具有审美意义；这两种尺度的统一的客体表现就是美，主体表现就是美感。

3.特点：1，“寓教于乐”首先这个乐却别与一般所说的那种快乐，而是一种关注，体验美术作品中的美所感受到的快乐。其次，这个乐并不指肯定意义上的快乐。三，这个乐可进一步指在接受美术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式。2，潜移默化：使人们在不知不觉中即得到美得享受，又在精神方面得到净化。

意义：1，美术的审美教育与人的全面发展：审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。2，审美教育在国民教育中的位置：审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏、感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展的人。

4位置：1，美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。美术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；使建筑在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础，2，具有几种不同的社会意识形态的共性。美术同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础上的上层建筑它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。

美术概论

美术的基本概念，，美术是艺术的种类之一，在不同的历史阶段有不同的定义，是一个语义多变的概念。美术是用一定的物质材料和手段，通过塑造平面或立体的视觉艺术形象，反映客观世界、表达作者思想感情和审美感受的一门艺术。根据其所体现的特点，美术又被称为，造型艺术，视觉艺术，或，空间艺术，，
，美术的特点，，美术的基本特点是，造型性，视觉性，空间性，和，物质性，，
造型性是美术的主要特征，无论什么样的美术作品，都是以塑造形体为前提。造型是其存在的依据，脱离了造型也就取消了形象，取消了作品本身。，
视觉性，视觉性是指美术形象在感知方式上的可视性，，
空间性，空间性是美术存在的方式，可视的形体总会占据一定的空间，不管平面的还是立体的。。
物质性，物质性是指美术作品都是运用一定的材料，否则将无法塑造可视的艺术形象。。

美术的性质，，美术的性质是指美术这种事物内部的本质属性，主要有四个相互联系又相互区别的层面，即社会性质、认识性质、审美性质、历史性质。
美术的社会性质：1，从美术在社会中的位置来看，美术是一种社会意识形态，是一定的经济基础的上层建筑。美术的发生和发展是由经济基础决定的，但美术一经产生，就不是消极的反映经济基础，而是对经济基础发生作用。。
2.从美术与社会生活的关系来看，美术来源于社会生活，反映全面的社会生活。
3，从美术与社会生产实践的关系来看，

美术概论总结

⏹ 一、艺术及其特征：“艺术”、“美术”的出现：中国《尚书·尧典》、《诗学》；欧洲打丁文art，文艺复兴后确立

⏹ 确定性：有某些因素不变

⏹ 不确定性：有某些不平衡，时间、空间

艺术的特性：形象性：客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一；

⏹ 主体性：创作主体、艺术作品、艺术欣赏都有主体性的特点；

⏹ 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，也是内容美与形式美的统一

艺术的分类

⏹ 简单分类法：时间艺术、空间艺术、语言艺术

⏹ 复杂分类法：外在形态，时空关系，感知方式，主客体的主导功能

⏹ 三、美术与美术作品

⏹ 美术作品

⏹ 美术的含义与特征：借助一定的物质材料、媒介与技法，创造出平面的、立体的或平面立体结合的审美形象，从而给人以审美享受的精神产物。

⏹ 美术的功能：实用功能、审美功能、教育功能

⏹ 四、艺术起源学说（本质解释）

⏹ １、从创作主体角度解释美术的本质

⏹ （１）、情感说：１９世纪

⏹ 代表人物：列夫·托尔斯泰

⏹ 基本内容：美术是情感的传达，自然、社会中的感受——感情宣泄——感染他人

⏹ 影响、合理与不足：

⏹ （２）、表现说

⏹ ２０世纪影响较大的学说

⏹ 代表人物：克罗齐、柏格森、科林伍德

⏹ 基本内容：美术是心灵的表现、自我表现和直觉的表现，反对理性主义

⏹ 影响：马蒂斯、克尔希奈、对中国的影响（哲学概念中的自我和美术主体的自我）

⏹ 合理与不足：

⏹ （３）、无意识说

⏹ 代表人物：弗洛依德、荣格

⏹ 基本内容：艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是本能欲望的表现，这种欲望是性的欲望——个人无意识与集体无意识

美术学科概论总结报告

美术学科是一门研究艺术形式和表现方式的学科，主要研究绘画、雕塑、摄影、版画、装置艺术等各种艺术形式。通过对各种艺术形式的研究，可以提高学生的审美能力和创造能力，培养学生的观察力和表达能力，提高学生的艺术素养和审美观念。

美术学科的核心内容是绘画，绘画是一门通过绘制图像来表达思想和情感的艺术形式。绘画不仅仅是画画，它还包括了色彩、线条、构图等方面的表达。绘画可以通过画笔、颜料、画布等工具来完成，也可以通过数码技术来完成。绘画的创作需要有创意和想象力，需要有细致入微的观察力和敏锐的感知力，需要有良好的色彩和构图组织能力。

雕塑是一门通过物质的塑造和组合来表达思想和情感的艺术形式。雕塑可以采用各种不同的材料，如石头、木材、金属等，也可以采用各种不同的技法，如刻、塑、铸等。雕塑的创作需要有空间感和立体感，需要有对材料和工具的熟悉和掌握，需要有对形状和比例的准确把握。

摄影是一门通过光线的记录和影像的呈现来表达思想和情感的艺术形式。摄影可以捕捉到不同时间和空间的画面，可以通过光线和镜头来创造出不同的效果和氛围。摄影的创作需要有对光线和影像的感知和理解，需要有良好的构图和视角选取能力，需要有对摄影设备和后期处理技术的掌握。

版画是一门通过刻、刮、印等技艺来表达思想和情感的艺术形式。版画可以采用不同材料和工具进行刻画，可以通过印刷技

术使作品多次复制。版画的创作需要有对材料和工具的熟悉和掌握，需要有对刻画和印刷技术的掌握，需要有对图案和色彩的艺术处理能力。

装置艺术是一门通过环境和物体的安排和组合来表达思想和情感的艺术形式。装置艺术可以利用各种不同的材料和物体，可以通过空间和时间的设定来创造出不同的效果和体验。装置艺术的创作需要有对环境和材料的理解和把握，需要有对空间和时间的掌握和运用能力，需要有对观众体验和情感交流的考虑。

美术概论重点

美术概论

1、异质同构说：是“格式塔”的理论核心，在外部事物的存在形式，人的知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美2，这就是“异质同构”说。

2、情感符号说：这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解说，代表人物-恩斯特—卡希尔。

3、艺术符号：艺术作品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象称之为艺术符号。

4、意境：是意与象，情与境，有限与无限，自我与世界的关系在作品中的结构方式。

5、风格：是作品的总体倾向和主要特征。

6、格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。

7、形象记忆：也叫做映像记忆或表象记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。

8情感记忆：也叫情绪记忆，是以体验过的情感为内容的记忆。

9理解：理解既是了解，领会通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。

10情感：指人的喜怒哀乐，算心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。

11灵感：就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟式的飞跃联想。

12形象思维：在实质上就是充满感情的合乎逻辑的创造性的想象。

13、游戏说：包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是希勒和斯宾塞。

14、巫术说：是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间关系的基础上提出来的，代表人物有泰勒，弗雷泽。

15、劳动论：在众多的艺术理论中，劳动论为探索、研究艺术发生中的诸问题做出了独特贡献，从而成为一种拥有众多支持者的学说代表，代表人物有沃拉斯切克等。

美术知识总结(一)：美术概论

美术知识总结（一）：美术概论

美术概论

一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.

（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。

（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.

二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。（四大类)

根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应

(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画

从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

【总结】美术概论

美术概论总结

暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^

第一章本质论

第一节：历史上关于美术的各种解释

从创作主体解释美术？

美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此，重视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

情感说：认为美术是情感的传达。代表人物：列夫、托尔斯泰《艺术论》

表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物：克罗奇、科林伍德

无意识说：认为美术是本能欲望的表现。代表人物：弗洛伊德（无意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。

游戏说：认为美术是自由的游戏。代表人物：康德、席勒、斯宾塞

自娱说：认为美术是自我娱乐。代表人物：郭若虚、孙衍栻

从主客体关系解释美术？

主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客体与社会客体。即使是精神客体，也具有现实的根源、载体和形式，它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。就必然为主体所反映。因此、考察美术，既不能脱离主体，也不能脱离客体，应从主客体关系上解释美术。

理念说：认为美术是理念的感性显现。代表人物：柏拉图（他认为现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现，比之自然是具有真正的美的）、宗炳。

美术概论整理笔记

第一章本质论

1、关于美术本质得几种解释

从美术家或创作主体角度;从美术家与现实得关系主客体关系;从美术本体形式角度;

（1）从美术家或创作主体解释美术。美术就是人创造得,在创造过程中,美术家起到非常重要得作用。

情感说:同19世纪浪漫主义艺术运动相关,如法国美学家维隆给艺术下得定义就就是“情感得表达”代表就是俄国作家列夫、托尔斯泰,认为一个人在现实中或想象中体验到得痛苦与快乐,把这种感情在画布上或大理石上表现出来,并使其她人为这些感情所感染,这就就是艺术。

表现说:认为美术就是心灵得表现。代表有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德。其影响波及西方近现代美术至20世纪美术得发展。克罗齐认为“艺术就是幻象或直觉”,理论核心就是直觉,把直觉与表现、创造、艺术与美瞧成就是一种东西。科林伍德认为“当一件艺术品作为一种食物得创造仅仅在艺术家心灵中得时候,它已经被完美得创造出来了”。

无意识说:认为美术就是心灵得表现。代表就是精神分析心理学家弗洛伊德与精神病理学家荣格,认为无意识说也就是艺术得一种表现,但不就是情感得表现,而就是本能无意识得表现。弗洛伊德认为艺术家就是能借助创作使压抑得原始性本能欲望表现出来并转移到作品中去得人,而艺术创作则就是艺术家原始性本能欲望转化到一种新得方向上去得升华过程。

游戏说:认为美术就是自由得游戏。德国古典哲学家康德提出来得,由席勒加以系统化。仅仅从主体去理解艺术,同客体、功利、实践与社会生活相割裂,片面不完整。

自娱说:认为美术就是自我娱乐。最著名得就是中国元代画家倪瓒得“自娱说”,某种程度上与西方得游戏说有想通之处,强调自由游戏,精神愉悦,但更重视画家得人品个性与绘画得笔墨形式。

美术概论

2、美术发生理论中的游戏论

游戏说认为艺术起源于游戏，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动。

代表人物、代表作：希勒（德）《美育书简》斯宾塞（英）

游戏说又称为“希勒——斯宾塞理论”

评价：游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的关系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。游戏论中关于动物过剩精力的发泄与游戏之间关系的论述，对于我们从生物学的角度探讨人的本能冲动和需要对美术发生的作用也有启发性。但仅凭游戏活动本身是产生人类社会的美术的，它应另有动力和根源，那就是人类的劳动实践。因此，游戏论是片面的不完整的理论。

3、如何理解美术的特殊审美个性

各个门类的艺术都有着共同的审美规律和审美特点，但更多的时候是彼此相通的，很难用自然科学的精确性表述出其区别。但是，美学与文学、音乐、舞蹈、戏剧等究竟是不同门类的艺术，应有自己特殊的审美个性或相对说来比较突出的审美特点：

（1）形式美与形式感美术的一个特别突出的审美特点

形式美主要是具有直观性的视觉形式美，是眼睛的对象；形式感则是指由形式美所引起的美感。

（2）技艺性与物质媒介性在美术中表现得最为突出

美术的技艺性同它的审美特性相联系，不同于一般生产劳动的技能和技术。美术的物质媒介是美术家审美认识和审美表现间不可或缺的中介和桥梁，创作主体正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。

（2）历史文化的积淀性既关系到它的审美特征，又关系到它的历史本质

美术家在审美创造的形式中积淀着历史文化的内容，积淀着人类普遍的审美意识。

（3）独创性和首创性艺术的生命所在

美术概论

（1）情感说：认为美术是情感的传达

情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。情感说的代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰，他在其美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”他认为，一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

（2）表现说：认为美术是心灵的表现

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

（3）游戏说：认为美术是自由的游戏

这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术给人的精神愉悦，这些都是十分深刻而有价值的思想。但它仅仅从主体去理解艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的不完整的理论。

美术概论

美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等
工艺美术品-海贼王
油画-《父亲》
雕塑-自由女神
建筑艺术-悉尼歌剧院
二、什么是绘画？
• 1、绘画的基本概念：
• 绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
米勒《拾穗》
米勒《牧羊女》
思想教育
美术之所以能产生教育作用，是因为美术家们在创作过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。罗中立《父亲》、达芬奇《最后的晚餐》、董希文《开国大典》等作品，反映出人们对美好的事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。
2、绘画的分类(一) （1）从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。 • 而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。 • 雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
中国画
油画
水彩画
水粉画
版画
素描
罗中立《父亲》
达芬奇《最后的晚餐》
董希文《开国大典》
绘画题材分类（二）
从表现的题材内容的不同来分： • 宗教画、历史画、肖像画、风景画、风俗画、动物画、静物画、连环画、宣传画、漫画等。

美术概论

一．名词解释

1.艺术美：指的是美术作品的美，是由创

作主体的审美认识而产生的，“按照美的

规律”并为着美的目的而创造的事物的

美。

2.现实美：即现实中美的事物的美。现实

美分为：自然美、社会美。

3.自然美：指自然界中存在的美，即自然

事物的美

4.审美关系：指审美主体与审美客体之间

发生美学上的关系。

5..美术的本质：指美术这种食物的根本性

质，以及美术这一事物同其他事物如经

济、政治、道德、哲学、宗教、文学等

的内部联系。

6.道德：指人们根据自己的社会地位和阶

级关系而形成的关于社会生活的规范，

能指导人们一般的言论和行动，也能影

响美术家的思想意识及其在美术作品中

对于社会生活的反映。

7.人化的自然：指经由生产劳动实践，自

然界的从与人无关的，敌对的或自在的

状态，变为与人相关的、统一的、为我

的对象，其结果使人逐渐认识到客体对

象的美并掌握了美的规律，从而发展起

人的审美能力。

8.主体意识：即是美术家对自己在艺术创

作中的作用、价值、地位等的觉悟，对

自己作为创作主体的角度在整个艺术过

程中的重要意义的认识，是美术家对自

己在创作中的主宰位置的确认。

9.表现自我：指在美术家主体意识明确的

前提下充分表达美术家本人内心对外界

客观事物的真实感受，通过艺术的途径

使之转述为视觉的美术形象。

10.创造：即是运用全新的艺术语言和创作

方法表达出新的艺术情感、形象和境界。

11.美术创作：是美术家审美意识的表现，

是美术家对于她生活的现实的审美情感

的一种表现。

12.审美意象：这个再创造的个别，已经完

全不是原来实际生活中的那个个别现象

的再现，而是一个典型化了的个别，是

美术概论

1、审美特点：实践性与主体性。合目的性与合规律性。形象性。情感性。

2、美术创作中的够思活动：第一、从对生活的观察、体验到美的发现；第二、内心视象的酝酿和孕育；

第三、审美意象的形成。

3、美术发展的自律性：一、继承借鉴与创造革新——这是从美术内部的历史继承关系上说的；二、形式

风格变化律——这是从风格形态的对立艺术价值上说的。

4、希腊式的美学价值：第一、希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣次序。其次，希腊人认为人体是宇

宙这一大次序中的小宇宙和小次序。第三、希腊式的古学典美学价值还表现为一种强调多样统一的形式观念。

5、基督教的美学价值：1、希伯来的超绝宇宙观和上帝的绝对美。2、基督的“道成肉身”和基督教的象

征主义。3、光和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。

6、再现与表现：是关于艺术创作的主体与客体关系的一对最重要、最基本的范畴。再现：是指创作主体

对于对象世界的摹写，它是一种外在的、客观的方法。表现：是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是种内在的，主观的方法。

7、具体与抽象：是关于艺术欣赏也即审美中的一对基本范畴。

8、情感与形式：是艺术理论中的基本范畴。

9、西方艺术理论中的主要范畴与命题：再现与表现。具体与抽象。情感与形式。理性与非理性。优美与

崇高。主观与客观。模仿论。

10、美术的基本特征：造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静太艺术等种类。从广义上讲，美术包括绘画、

雕像、建筑、工艺美术、设计、书法等种类。

11、历史上比较流行的艺术分类法有什么：①按照表现手段的不同，把艺术分为音乐、舞蹈、美术、戏剧、

美术概论学习总结

【篇一：【总结】美术概论】

美术概论总结

暂且只归纳了上编，下编和一些补充待总结^ ^

第一章本质论

第一节：历史上关于美术的各种解释

从创作主体解释美术？

美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人，创作主体的作用是

第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审

美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。因此，重

视人，重视人的主观能动作用，重视美术家在创作活动中的主体性，在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。

情感说：认为美术是情感的传达。代表人物：列夫、托尔斯泰《艺

术论》表现说：认为美术是心灵的表现。代表人物：克罗奇、科林

伍德

无意识说：认为美术是本能欲望的表现。代表人物：弗洛伊德（无

意识是他的学说五大支柱的核心）、荣格。

游戏说：认为美术是自由的游戏。代表人物：康德、席勒、斯宾塞

自娱说：认为美术是自我娱乐。代表人物：郭若虚、孙衍栻

从主客体关系解释美术？

主体与客体是对立统一、互为依存的，离开了客体就无所谓主体，

离开主体也就无所谓客体。主体是创作活动与审美认识活动的承担者，客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象，包括自然客

关系上解释美术。

理念说：认为美术是理念的感性显现。代表人物：柏拉图（他认为

现实是美术的直接根源，理念是美术的最终根源，只有理念才是最

高的真实）黑格尔（他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象