笔法古健老苍 力戒呆刻结板——金陵八大家之一龚贤山水画赏析
龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示
龚贤山水画的风格及对山水画创作的启示摘要本文主要对龚贤山水画的笔墨风格、龚贤山水画对清末后期及当代山水画创作的影响这两个方面进行分析，并结合自己多年的艺术实践加以论述。
关键词龚贤山水画笔墨风格影响龚贤（公元1618年—1689年），又名岂贤，字半千，又号柴丈人，江苏昆山人，是明末清初时期杰出的山水画家。
龚贤与当时金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”，并位居“金陵八家”之首。
他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
绘画主张以造物为师，其画既有传统又有创新，在山水画创作上不拘古法，自成一家。
一、龚贤山水画的笔墨风格龚贤的笔墨风格分为两种，世人称之为“白龚”和“黑龚”。
他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。
”龚贤山水画的笔墨风格的转变经历了由白到黑、由浅到重、由简到繁、由一般到复杂的循序渐进的过程。
从师承传统到师法自然，再到心师造化，由追求用笔到追求用墨，再到追求笔墨浑厚。
正如他自己所说：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。
盖以运夫膜非墨运也；操夫笔，非笔操也；脱夫胎，非胎脱也。
”1．白龚时期山水画的笔墨风格龚贤早期受董其昌画风的影响，笔墨风格和董氏相似，墨色较为淡雅，画面追求明丽典雅的效果，特点是用墨简淡，着重对笔法的追寻，用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
喜欢用秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦、画树和点苔苍老有力。
对于龚贤在用笔上的特点和成就，画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”。
他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，强调作画要中锋用笔，认为“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家”“ 中锋乃藏，截锋乃古，与书法无异。
简析龚贤山水画的艺术特色
简析龚贤山水画的艺术特色谢宇光;李竞【摘要】龚贤是明末清初著名的山水画家,它是“金陵画派”的代表人物.他的作品无论从绘画风格、笔墨运用和意境表现上都有独特的面貌.本文拟通过对龚贤绘画作品的分析和研究,解读龚贤山水画的笔墨形式特点和绘画风格的形式美内涵.【期刊名称】《邢台学院学报》【年(卷),期】2016(031)002【总页数】3页(P150-152)【关键词】龚贤;笔墨;形式美【作者】谢宇光;李竞【作者单位】邢台学院,河北邢台054001;邢台职业技术学院,河北邢台054000【正文语种】中文【中图分类】J221.8在中国绘画史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。
他的绘画作品蕴含着“师造化”、求“浑伦”的艺术思想。
龚贤的山水画创作是在继承和吸收五代、宋元以及“二米”诸名家经典的山水画理论和技法的基础上，通过对景写生创作，经过一生的研究和探索，开创了山水画写生创作取法自然的新画风，并且变革和发扬了山水画中的积墨法，形成了无以伦比的视觉美感，龚贤所创作的山水画，意境上苍黑深沉，绘画风格上既有墨气浑厚、含蓄浑伦风格的作品，又有空灵、淡泊明快风格的画作；表现形式上浓淡结合的墨色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种秩序井然，层次丰富，浓淡相宜的画面效果。
龚贤的绘画艺术特色鲜明，自成一家，其艺术成就在中国古代山水画史上留下了重要的一笔。
并且对后来的山水画创作和发展产生了深刻的影响。
龚贤，又名岂贤，字半千、号半亩，别号柴丈人，生于1618年，卒于1689年，江苏昆山人。
是清初杰出的山水画家，他是明末清初著名画派“金陵八家”成员之一，其地位居于“金陵八家”之首。
他的山水画无论是从笔墨特点还是绘画的形式以及作品境界方面都具有独特魅力，其艺术特色极为鲜明。
龚贤的人生经历了许多的坎坷磨难，其人生经历可以说是惨淡、凄苦的一生。
龚贤原本出生于一个富足的官宦家庭，自幼接受到良好的知识教育，年少时便开始学习绘画。
龚贤的青年时期正处于明朝的末期，他心系着国家的安危存亡，曾积极参加“复社”活动，同时还参加了诗社。
金陵八家之首龚贤山水画赏析
艺术品知识龚贤山水画在中国古代山水画中，龚贤的山水画具有独特的表现力。
他经过长期的探索与不断升华，创造了前人不曾有过的浑厚、浓郁的山水画新风格。
本文以对龚贤山水的技法为切入点，逐步分析其层层复加、多遍积染的笔法和其构臵奇巧、大方端庄的构图方式，进而感受龚贤高尚的人格和独特的美学品位，体验龚贤山水画中令人心驰神往的山水意境。
龚贤(1619-1689年)，字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵(南京)，为清初著名山水画家，“金陵八家”之首。
早年曾参加复社活动，明末战乱时外出飘泊流离，入清隐居不仕，居南京清凉山，卖画课徒。
擅画山水，风格独具。
龚贤为“金陵八家”之首，其画风在整个中国绘画史上可谓独树一臶，尤以浑朴沉着的特点为人称道。
在绘画风格上，龚贤虽深受米氏云山的影响，却着重于积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这也是他超越前人的过人之处。
龚贤在用笔上追求遒劲，即柔而不弱，刚而不脆，在用笔方式上他强调中锋用笔，这和自元以来，山水侧锋用笔的风气相反，说明龚贤在用笔方法上继承了宋人的传统。
正是其中锋运笔的遒劲，造就了龚贤深厚含蓄的艺术感官。
在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。
在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。
他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布臵，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家。
研究龚贤对我们来说，既有利于对山水画的笔法学习，更能帮助我们加强对写意与画意关系的理解。
龚贤山水的基本元素国画家自古就对“笔、墨”二字十分重视。
论龚贤山水画的艺术特点
论龚贤山水画的艺术特点龚贤的山水画，在笔墨造型和章法构成两方面，皆表现出有别于前辈的独特性，并对后世产生积极影响。
从笔墨造型方面说，龚贤山水画有白龚、灰龚、黑龚之别。
白龚是用极简的线条勾勒描绘山石、树木等形象，少有皴染，画面显得空灵透亮，极具抽象性与音乐性;灰龚是先勾勒后皴擦，皴法柔和细腻，色调统一，不温不火，画面效果宁静中充满诗意;黑龚则反复皴染、层层积墨，大丘大壑，沉郁浑莽，元气淋漓。
黑龚最具特色，为世人所称道。
白龚、灰龚、黑龚表面上说，虽然是笔墨表现简与蘩之间有所差别，但不可据此认为，白龚从简，黑龚事繁。
白龚虽寥寥数笔勾勒并辅以淡墨复勾，几乎不加皴染，但画面形象充盈饱满，变化多端，简而不简;黑龚不厌其烦地层层皴染积加，丰富中求变化，但黑而不板不结不乱，浑然一体，整肃单纯，繁而不繁;灰龚介于两者之间，灵活多变。
白龚可以《江山林屋图卷》(参见《龚贤精品集》之二)为例，窥其一类之风格。
图中所绘以江石巨壁为主体，点画少许树木、楼阁、亭台，山石开阖处写远山数笔。
江石巨壁的勾画，多以淡墨复线为之，非单笔一味画成。
线条的组织，方圆结合，有疏有密，实虚相应，淡墨干笔皴染结构，增加山石的厚重感。
山石结构转折处多点以苔点，大大小小，三五成组，既交待了形体结构及山石之间的前后关系，也起调整画面节奏关系的作用。
树木的刻画在画面中起点缀、连接、破板的作用，所占分量虽不多却极其重要。
画树以枝干为主，姿态生动，穿插有致，且布列位置极具匠心。
此幅画面由于取横势近景，远山只在空隙处以带状三角形写出几笔，笔墨虽少，却使画面空间豁然开阔。
整幅画面宛如线与点构成的一首旋律优美的乐曲，给人独特的审美享受。
白龚在龚贤作品中为数不多，多是画家早期作品，中晚期亦有白龚精品，如《自藏山水图》(参见《龚贤精品集》之三)画面以通体山形占据大半，气势磅礴，虽以淡墨复线勾勒，略施皴染，却似有万钧之力。
较之《江山林屋图卷》更加浑厚气壮，属白龚中的另一风格倾向的作品。
历代名家——龚贤作品赏析
历代名家——龚贤作品赏析龚贤⼭⽔艺术简介⽣平和交往龚贤(1618—1689)，⼜名岂贤，字半千、半亩，号野遗，⼜号柴丈⼈、钟⼭野⽼。
江苏昆⼭⼈，流寓⾦陵(今南京市)，他是明代著名的遗民画家，有“⽼归钟⾩作遗民”之句，为⾦陵⼋家之⾸，⼯诗⽂书画，著有《草⾹堂集)、《半亩园诗》。
所画⼭⽔能扫除时习，上追董 (源)、巨(然)，⽤墨深厚，皴擦每⾄⼗余次，⾃谓前⽆古⼈，后⽆来者。
⾃写⼩照作为⼀个扫叶僧，因名所居之楼，为扫叶楼。
有《画诀》传世，⾔近旨远，极⽅便于初学。
龚贤所⽣活的时代，正是⼀个“天崩地解”的时代。
他深受国破家亡之苦，主张抗清复明，在当时历史条件下，是⼀条符合⼈民要求的进步的道路，他不只是⼀个有成就的画家和诗⼈，⽽且还是⼀个热忱的爱国主义者，⼀⽣都关怀着国家的命运和民族的兴亡。
龚贤⾃幼喜画，⼗三岁便能画。
他在《溪⼭⽆尽图》中，⾃跋道：“忆余⼗三便能画，垂五⼗年⽽⼒砚⽥，朝耕暮获，仅⾜糊⼝，可谓拙矣。
”龚贤⼆⼗岁时，就喜爱《⽶⽒云⼭图》。
《龚半千⼭⽔精品册》跋⽈：“余弱冠时见⽶⽒云⼭图，惊魂动魄，殆是神物，⼏欲拟作，⽽抵吮笔竟不能下，何以故?⼩巫之⽓缩也。
历今四⼗年，⽽此⼀⽚云⼭，常悬之意表，不意从⽆意中得之。
”1646年，龚贤曾到北⽅苦寒之地垦荒。
诗中有“觅⾷不⽑地，冰霜坏⾐襟”之句，⼤概龚贤在北⽅垦荒，由于不善经营，最后破产负债⽽归，所以有“破产罢躬耕”，“已逃债主孑⾝去”的诗句，⼏经⾟苦才回到了南京。
顺治⼗三年（1656），龚贤三⼗九岁，得悉好友周亮⼯在京师，龚贤想投奔他，于顺治⼗三年由南⽅北上，经过泰⼭与黄河，曾有泰⼭之游，作《登岱》诗：勒马瞻东岱，嵯峨势独尊。
半空悬⽇观，⼀窦仰天门。
⽓接荆吴⽩，云归齐鲁昏。
久虚封禅事，碑碣幸长存。
康熙六年(1667)，龚贤五⼗岁，由于感到在扬州的⽣活不安定，决⼼迁回南京居住。
龚贤在此地仍然和那些爱国志⼠、友⼈相联系，友⼈们有时也去访问他，赠给他不少诗篇，对他隐居后的清苦⽣活和坚贞⽓节表⽰同情和钦佩。
从《课徒画稿》论龚贤山水画的视觉语言
从《课徒画稿》论龚贤山水画的视觉语言作者：念庄霖来源：《美与时代·中》2020年第08期摘要：龚贤，清初金陵八大家之一，他在学习董源、巨然、沈周、吴镇等人的笔墨技法基础上，师法自然。
龚贤善用积墨法，形成了厚重湿润带着较强视觉空间感的画面特点，画面装饰性较强，艺术风格独树一帜。
树石结构、空间布局在基于客观现实的基础上充分发挥其主观意识，独特的视觉语言将客观世界艺术再现，从“白龚”到“黑龚”的艺术转变标志着龚贤个人风格逐步成熟，同时体现了他“画中有我”的艺术境界。
文章从龚贤指导门徒绘画所留存的《课徒畫稿》切入，结合其《画诀》分析龚贤山水画的视觉语言，画作与理论结合，更好地剖析龚贤山水画语言的形式美、艺术功能及效应。
关键词：《课徒画稿》;龚贤;视觉语言;形式美明晚清初，文人画盛行，新兴的金陵画派在创作理念及技法上较之“四王”有着很大的突破。
龚贤作为金陵八大家之一，在注重传统笔墨的基础上结合自身对客观自然的观察及感悟，形成以厚、润为主的画面风格。
龚贤山水画的语言特点在其《课徒画稿》中对树木、山石、布局用墨的剖析便可见一二。
一、从《课徒画稿》分析龚贤山水画的视觉语言特点（一）树、石语言特点《课徒画稿》是龚贤中期绘画技法的浓缩体现，其中树法部分，对树木的生长走势、丛树排列布局、枝叶造型以及所用笔法都做了较为详尽的讲解。
《画诀》有云：“画树先画枯树起，画树身好，然后点叶。
”轮廓造型是树木形象的基础，龚贤的点叶基于树身走势而绘，笔笔交叠，层层递进，从而在二维平面中塑造出三维空间的视觉效果。
他画树强调线条顿挫遒劲，树身虽简亦有变化，出枝的方向紧随树木的整体走势，丛树要分主客，枝条繁而不密，排列有疏有密;树形似人，有站有卧，可偏倚亦可顾盼，丛树间相互呼应，比例适当，再间以不同形态的树叶，极大地丰富了画面的视觉语言。
龚贤画树，树身画法基本相同，表现形式亦没有较多的变化，主要以出枝和点叶区分树木种类，高度概括树木形态的绘画手法，是龚贤山水画主观与客观相结合的集中体现。
龚贤山水画的风格研究
龚贤山水画的风格研究作者：张春苗来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第08期摘要：龚贤，是诗、书、画三位一体的艺术家，他的山水画尤其是他所独创的积墨法，那种强烈黑白对比的绘画风格，使其作品在绘画史上脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段：“白龚”、“灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”，“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
本文主要对著名山水画家龚贤的山水画风格转变进行分析，通过他的白灰黑风格去分析了解他画风多变的原因及其特点。
他是一位极具探索精神的山水画家，正是他在继承前人的基础上大胆创新的精神，才使其山水画在画坛上颇有成就。
关键词：龚贤;白龚;灰龚;黑龚中圖分类号：J212;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）24-0036-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.022一、龚贤山水画的创作背景龚贤生活在政权交替的年代，战乱不断，民不聊生，社会动荡不安，龚贤内心对政治的不满导致他一心想归隐山林，过与世隔绝无忧无虑的书画生活。
虽战乱交替，但经济发达，皇室贵族重视绘画，文人士大夫酷爱文物收藏，以及市民阶级的扩大，大众审美需求也不断的多样化，此时的画坛出现了各种画派，“金陵八家”不同于保守派的四王和革新派的四僧画风，在画坛脱颖而出。
龚贤的画风经历过三个阶段“：白龚”“、灰龚”和“黑龚”，随着时间的推移，他在学习前人的同时，积极探索，勇于创新，绘画风格逐渐由淡过渡到深，其画风逐渐走向成熟，其中他的“白龚”、“黑龚”画风尤为著名，被世人所熟知。
二、知白与守黑龚贤在继承优秀传统的同时又不断的探索新的东西。
明末清初崇尚简淡之风，他不仅继承了董其昌崇“淡”画风，他还不断积累，勇于创新，悟出了属于自己的绘画思想——“守黑”。
他“知白”而“守黑”，在当时的画坛“黑”成了自己独特的艺术风格。
清代画家“金陵八家”之——龚贤，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦
清代画家“金陵八家”之——龚贤，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦王野翔绘《龚贤像》个人简介龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。
工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
著有《香草堂集》。
龚贤造像生平事迹：龚贤出生于昆山一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。
十岁前母亲去世，十三岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。
21岁左右在奉淮河畔参加了复社的活动，其时正值明崇祯末年，复社成员在这里结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。
由于他正直不阿的人品，以及在诗，书，画上的成就，龚贤在南京士大夫中显露头角。
南明弘光元年（1645），清兵攻陷南京，龚贤因野居北郊而幸免于难。
这时，龚贤的生活非常贫困，为了生活他离开南京，途经扬州到泰州海安镇担任徐逸家的私塾教师，一住五年。
龚贤早年丧妻，在泰州孤身一人。
从泰州回来后，又在扬州住了几年，约在顺治十四年（1657年）再度婚配，并对这位夫人十分满意。
次年，便喜得贵子。
在扬州除续弦之外，龚贤还做了两次远游，1655年南下浙江，1657年北上京师。
龚贤再次返回南京居住，已年届五十，战乱洗劫后的家乡呈现出一幅惨景。
国破家亡，他举起悲愤的笔写下了《登眺伤心处》一诗：“登眺伤心处，台城与石城。
雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。
一夕金笳引，天边秋草生。
橐驼为何物，驱入汉家营！”在南京，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，生活清苦，与人落落难合。
他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。
龚贤曾经请王石谷画了《半亩园图》，并题了长跋来描写“半亩园”的景色：“清凉山上有台，亦名清凉台。
登台而观，大江横于前，钟阜横于后。
左有莫愁，勾水如镜；右有狮岭，撮土若眉；余家即在此台之下。
清代龚贤的山水画《课徒画稿》，学习山水画绝佳教材！
清代龚贤的山水画《课徒画稿》，学习山水画绝佳教材！清龚贤《木叶丹黄图轴》龚贤是清初的遗民画家，以擅长山水画著称，被推为“金陵八家”之首。
龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。
笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。
”说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。
龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。
所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”。
这是龚贤对宋人传统技法的一大发展。
黄宾虹先生、李可染先生的墨法都得力于龚贤。
龚贤的山水画《课徒画稿》,是其在长期授徒过程中积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材。
一、龚贤山水画《课徒画稿》二、龚贤山水画《客徒画稿》释文001龚贤课徒稿云：1、画山水先学画树（古人云，可观莫如树，古之人之一家画风，树的特征最为明显，大致经营从树开始画起，所谓十水五石）。
2、画树先画树身。
然则从第一笔起，起手式：第一笔：自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者，转折也，转折不宜有棱。
（运笔要一波三折）3、第一笔即讲笔法，笔法要遒劲，柔而不弱，刚而不脆。
（这些钩的线条在画完之后有的也不会模糊去，所以书法用笔，要平时多练习，黄先生的是用篆法来写枝干的。
但物象取舍只在繁简耳）0021、一笔是画树身左边，二笔转上即为三笔，三笔之后随手添小枝，添小枝不在数内。
（此是步骤）2、每笔接处不宜结、不宜脱。
（要笔断意连，也不可断气）3、自左而下者宜楷，自下而上者宜锐。
楷不宜板，锐不宜单，弱也。
（对用笔书法的要求，这个也符合树杆的生理，上小下大）澄怀味象，躬心曲尽古今聪敏。
0031、第四笔是画树身右边，树身内上点为节，下点为树根，添枝无一定法。
（点的位置不同，叫法也不同）2、要对枯树稿子临便得。
全树树枝不宜对生，（对生为梧桐）大约树无直立，不向左即向右，直立者是变体。
（树在与自然的争斗中形态千奇百怪，树直风必摧之）0041、画中树枝，向左者，左长右短，向右者，右长左短。
借古开今_自成一家——龚迪清山水画作品解析
画的絮语迪清贤弟是新金陵画派巨匠宋文治之子宋玉麟的学生，从这个角度上说，他的作品被打上了金陵画派和新金陵画派的某些烙印。
迪清的作品，以南宗山水为主旨，以秀美和清丽取胜，这些特色的形成，都是他汲取金陵画派和新金陵画派的特点所致。
金陵画派是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，它以龚贤为首，据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。
金陵画派以南京为中心，从地域和风格上而言属于典型的南宗气质。
金陵画派的画家，大多以江南山水为表现对象，作品清秀柔丽，颇得南派山水之精髓，无论是本地画家还是从外地来当地游历、定居的画家，他们的一个显著共同特点就是非常注重写生，主张从亲身经历和大自然中搜寻绘画创作的范本，从而确立了非常鲜明的写生性绘画特色。
同时，金陵画派具有不同于其他绘画流派的一些主张，明确肯定了游历江山对画家创作的重要作用。
金陵画派画家对于晋唐、宋人的写实性绘画非常推崇，注重游历写生，直接将身旁熟悉的景物入画，这一绘画创作方式的确立，为金陵画派绘画特色的形成提供了坚实的基础。
新金陵画派是在金陵画派基础上发展起来的中国画坛最具影响力的绘画流派之一。
它发端于20世纪20年代末30年代初的南京，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流，曾是新金陵画派的第一代画家。
20世纪60年代，傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近现代金陵画派的影响，进而形成了新金陵画派的第二代画家集群。
新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位大师的论著之中，归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。
当然，作为江苏常州人，龚迪清也必然受到了清代虞山画派和娄东画派的影响。
虞山画派简称“虞山派”，因为常熟有虞山，因而有“虞山画派”之称，借古开今自成一家—— 龚迪清山水画作品解析文/黄丹麾《秋江泊舟图》，42c m ×42c m，2020年画的絮语其以崇古摹古为风尚，艺术影响颇大。
清龚贤传世名画赏析（2）
清龚贤传世名画赏析（2）清龚贤墨笔山水《荒江白月图》立轴绢本成交价470.4万元山水画能得积墨法妙处的，要数明末清初的龚贤和当代画家黄宾虹。
龚贤的山水画，如不食烟火的人长啸于千仞之冈，濯足于万里之流，其境界是难得的浑厚苍秀，独步于艺林。
本幅画作为龚贤画赠“风超三弟”的，即为他的好友华允诚所画。
本图历经巴慰祖（上钤有他的“巴慰祖”、“予籍”二印）、王祖锡（上钤有他的“惕盦珍赏”、“邵念堂书画记”收藏二印）等递藏，复经徐邦达先生鉴定过的名迹之一。
徐邦达先生边款说：“龚氏，字岂贤，号野遗，柴丈人，为金陵八家之首。
以绘画作活计，画法别开生面，墨气酣厚，用笔致奇，出董元、居然外之而自开门径，如此图幅之浑厚苍逸，非真迹不能。
余尤爱其幅端神采，更为奕奕动人精当，观之叹绝。
丙子七月，余旅寓白下（南京别称），友人携此见示，并嘱题数语于轴侧。
东海徐邦达，时年八十有五岁。
”展开此卷，给人以空灵静穆之感，全卷近景三组枯树、小桥、茅屋，其后“S”型云烟将近中景院落包围，弥漫着缥缈仙境般的氛围，并延伸至远景数座高峻奇峭的山峰，嶙峋向上冲拔的气势，营造了孤高空静之感。
近景的山石缓慢低矮的形态组织，与远景山峰突出的陡势，形成了一个鲜明的对比。
上有龚自己的款题：“荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。
道院空闻吹玉笙，云中风台是仙家。
画为风超三弟，半亩龚贤并题。
”龚贤早年曾参加复社运动，与顾梦、方文等来往密切，与东林名人范风翼、黄明立、薛冈等结社秦淮。
华氏三兄弟与龚贤相交往的地点应是在复社阶段。
1644年，龚贤26岁时，李自成攻占北京，福王便在南京称帝，追捕复社名士，龚贤避居寺庙当中。
而华允诚曾任南明福王手下的起礼部文选司员外郎。
但仅做了13天的官，便辞归。
华允诚在南京清凉寺隐居读易，与龚贤同居一处，又都主张以经学拯救明末的社会政治状况，志同道合使两人有了君子之交。
但华允诚殉国时，龚贤年仅30岁（虚岁）。
龚贤在江苏昆山渡桥镇出生，11岁时，随祖父和父亲迁居上元（今南京）。
龚贤的高清山水画淡淡的积墨，沁人心脾！
龚贤的高清山水画淡淡的积墨，沁人心脾！
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。
江苏昆山人，流寓金陵（今南京市）与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。
在他的山水画中，人迹罕至，房屋多处在几不可入之地，体现了他追求自由，超然不群，不与俗世同流的大自然境界。
这些都使他笔下的山水冷清却不死气沉沉，孤高而无傲世之态，虚幻而又与生活相亲，令人向往！
龚贤的《山水图卷》层峦叠崎，丘壑纵横，浓荫茂盛，气象峥嵘。
龚贤善画江南山水，笔墨劲利而苍厚潮润，层层积染，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴！
龚贤《山水图卷》请横盘欣赏。
清龚贤山水画赏析
清龚贤山水画赏析立轴纸本款识：不见倪迂二百年,相思每在研池边; 疏林写就饶寒色,要与先生一并传。
半亩龚贤。
印鉴：半千。
龚贤（1618－1689），字半千，明清之际最杰出的绘画大师之一，“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。
“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。
首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。
龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。
为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。
大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。
发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。
他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。
用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。
画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。
本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。
不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。
山水手卷水墨绫卷千岩万壑手卷水墨绢本月辉如霜立轴汀树草阁图墨笔山水立轴绢本（470.4万元，2010年6月北京长风）款识：荒江白月飘天去，竹树无风也自凉。
简析龚贤山水画的意境美特征
简析龚贤山水画的意境美特征吴华堂【摘要】在我国绘画历史上,龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。
他通过对真实山水的对景写生,既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品,又有宁静、淡泊飘逸风格的画作,如同幻想一般的意境,画作风格特殊,是山水画独享盛名的大家。
龚贤所创作的山水画,其意境既浑厚而又苍秀,浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近,层次分明,浓淡丰富的明暗变化。
通过一层一层的铺垫堆叠,用皴擦的画法将树木、远山多次渲染,既使墨色能够突显出分明的层次,又有丰富的笔墨厚度变化,使画面厚中有透,形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。
他在传统的山水画法的基础上,增加了独特的创新表现技法。
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2012(000)005【总页数】2页(P80-81)【关键词】山水画家;意境美;龚贤;对景写生;视觉效果;表现技法;风格;浑厚【作者】吴华堂【作者单位】河南财经政法大学成功学院艺术设计系【正文语种】中文【中图分类】J203在我国绘画历史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。
他通过对真实山水的对景写生，既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品，又有宁静、淡泊飘逸风格的画作，如同幻想一般的意境，画作风格特殊，是山水画独享盛名的大家。
龚贤所创作的山水画，其意境既浑厚而又苍秀，浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近，层次分明，浓淡丰富的明暗变化。
通过一层一层的铺垫堆叠，用皴擦的画法将树木、远山多次渲染，既使墨色能够突显出分明的层次，又有丰富的笔墨厚度变化，使画面厚中有透，形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。
他在传统的山水画法的基础上，增加了独特的创新表现技法。
龚贤（1619—1689），又名岂贤，字半千，江苏昆山人，流寓金陵（今江苏省南京市）。
其作品用墨浓厚，笔法刚劲有力，风格特殊，意境雄浑沉郁，为世人所称赞。
龚贤为当时的“金陵八家之首”（与樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、胡、谢荪并称为“金陵八家”），其画风与元四家、董其昌、清“四王”迥然有别。
金陵八家龚贤作品欣赏（二）
金陵八家龚贤作品欣赏（二）金陵八家龚贤作品欣赏（二）老树幽轩立轴水墨纸本 1664年作深山烟树立轴水墨绫本山溪村居水墨纸本款识：半亩龚贤画。
钤印：半千（朱文方印）龚贤山水作品多写金陵山水，主张笔法、墨气、丘壑、气韵要兼而有之。
在龚贤这幅《山水》中，从整体结构看，龚贤的山川沟壑接近深远与平远，恰如郭熙所言：“深远之色重晦，平远之色，有明有晦”、“深远之意重叠，平远之致冲融而缥缥缈缈。
”该实在之处皆实实在在，该空灵的地方又坦荡无涯，有如元初赵孟頫的江南山水，逶逸而又流畅。
他的山水画长于用墨，用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。
其用笔喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。
同时，其山水画造型准确、简练而流畅有变化。
表达出江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
柳林茅屋图水墨纸本山水立轴水墨纸本款识：沙柳为薪不采樵，菱莲虾蟹水乡饶。
遥闻酒熟谁家瓮，夜静支筇踏板桥。
印鉴：龚贤之印（白文）、半千（朱文）龚贤的画多取材于金陵实景。
他的早期作品空灵、淡远，以线勾出轮廓，稍加皴擦即止，至中晚期之后则采用多遍反复皴染之画法，谓之“积墨”笔法。
贤自谓曰：“非黑无以显其白，非白无以利其黑”。
展开画卷，水村舟桥，柳林茅屋，一一映入眼帘。
画面近处为坡石丛林，远景柳树森森，中间围绕河岸的是一座板桥，数间茅屋。
幽谷之间，方塘之滨，古木参天，竹草葳蕤，小桥流水，景色苍郁，一派美丽富饶的江南水乡景象。
此图下部浓黑，渐上渐亮。
作者通过对山石多次皴染，形成光感强烈的对比笔法，使山石更加鲜润、透明。
而树干则采用了润染树叶而留白树干的表现手法，从而使画面显得充实有力，对比分明。
《柳林茅屋图》润而不湿，层次丰富，为龚贤之开门之作。
清龚贤山水画代表作赏析
清龚贤山水画代表作赏析龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人，流寓金陵清凉山，“金陵八家”之一。
清龚贤《松亭远山图》1、《松亭远山图》。
此作属于龚贤的逸品，不是早期的“白龚”，不是中期的“灰龚”，也不属于后期的“黑龚”。
画无署年，从画风、款书分析，大约是龚贤六十岁前后的作品。
图以前、中、后三段写就江南山水。
前作疏林坡石，树三组，株株有别，或作横划，或为圆点，或作松针，或为夹叶，垂枝、介字夹杂其中，高低横斜，参差错落，疏密得当。
运笔方中见圆，且时有波折，老而秀，苍而润，是典型的龚氏笔墨。
中为小洲茅亭，后作对岸山峦，层层推远，疏朗松秀中寓着沉雄的功底。
我们称其为逸品，是因为它的笔墨气息与倪、黄有合，疏落的笔墨中，含着文气和书格。
合着前贤的传统，又备着自我的风神，这是龚贤成功的标志。
画上端作者以行书作题：“客有自闽中缄书索画者，因作此纸以报。
不识能上方比玉，下敌友介否？石城龚贤。
”所说比玉，即宋珏（1576-1632），晚明山水画家，福建莆田人，比玉是他的字；友介，应是有介，即许友，清初画家，福州人，擅画枯木竹石，有介是他的字。
龚贤为福建客人作斯图，因此想到了前后两位福建画家，并戏问道：比之他们如何？有趣的是，三百年后，徐邦达老师在右侧边跋中作了回答：“以余观之，实均不逮半千之深厚精到耳！”是的，宋珏与许友的成就，在今天看来，距龚贤远矣！裱边上还有“小万柳堂”、“廉泉印信长寿”、“南湖鉴藏”、“正大光明之室鉴藏书画之玺”诸印。
前三方为一家，即廉泉（1868-1932，无锡诗人、鉴藏家）、吴芝瑛（1866-1934，诗人、书家，与秋瑾交谊极深）夫妇的“小万柳堂”。
后一方为孙大光先生（原地质部部长，书画收藏家）藏印，图中“四味书屋”一印亦其所钤。
这些印记告诉我们此图的收藏经历，添增了历史感和画外的联想。
清龚贤《云山结楼图》立轴，纸本，横99.5厘米×纵251厘米，广州美术馆藏。
龚贤《柴丈画说》
龚贤《柴丈画说》清“金陵八家”之首龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家，作品多写金陵山水，长于用墨。
龚贤提出了笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。
秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。
龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。
龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果。
○笔法墨气邱壑气韵1、先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣。
2、笔法要古，墨气要厚，邱壑要稳，气韵要浑。
又曰：笔法要健，墨气要活，邱壑要奇，气韵要雅。
气韵犹言风致也。
笔中锋自古，墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。
郑子房曰：“柴丈墨气如炼丹，墨气活，丹成矣。
”此语近是。
○笔法1、笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。
笔法古乃疏，乃厚，乃圆活，自无刻、结、板之病、空景易，实景难。
空景要冷，实景要松。
2、冷非薄也，冷而薄谓之寡，有千邱万壑而仍冷者，静故也。
有一石一木而闹者，笔粗恶也。
笔墨简贵自冷。
3、笔墨关人受用，笔润者享富，笔枯者食贫，枯而润清者贵，湿而粗漏者贱。
后枯加润易，从湿改瘦难，润非湿也。
4、树润则山石皆润，树枯则山石皆枯，树浓而山淡者，非理也。
浓树有初点便黑者，必写意，若工画必由浅而加深。
5、深树有加七遍墨者，若七遍皆浓墨则不成树矣。
可见浓树积枯成润不诬也。
6、加七遍墨，非七遍皆正点也。
一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍。
7、浓树不染不润，然染正难，厚不得薄不得，厚有墨迹，薄与无染同。
浓树内有点有加，有皴有染，有加带点，有染带皴，不可不细求也。
8、直点叶则皴染皆直，若横点叶则皴染皆横。
9、浓为点，淡为加，干为皴，湿为染。
黑白灰的魅力：金陵八大家之一龚贤作品赏析
黑白灰的魅力：金陵八大家之一龚贤作品赏析
清凉山龚贤像
龚贤（1618—1689）明末清初著名画家，金陵八大家之一。
又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人。
清龚贤高岗茅屋图
流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出
漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”（龚贤，字半千；吕潜，号半隐）。
工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。
清龚贤一道飞泉
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染
包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
清龚贤挂壁飞泉图轴
龚贤的山水画视野开阔，气象万千。
作品构图一般很"满"，但"满"而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。
从整个画面来说，很有气韵。
清龚贤培芝图
龚贤的画法分两类，世称“墨龚”和“白龚”。
他善用黑白对比
的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
他在《半千课徒画说》中称：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。
”
龚贤山水册欣赏
龚贤《自题山水册》。
龚贤山水画的艺术特色探究
龚贤山水画的艺术特色探究作者：***来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：龚贤是“金陵八家”之一，他一生致力于山水画的探索和实践，传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”，不仅形成了深邃的审美情境，还创造了独特的“黑龚”艺术风格。
龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色，自成一家，在中国山水画发展史上留下了重要的一笔，对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用，并产生了深远的影响。
关键词：山水画；积墨法；艺术特色；龚贤中国山水画发展源远流长，是中国特有的瑰宝，它有着我国独特的艺术语言，反映了中华民族特有的审美价值和山水情怀。
本文所说的大师——龚贤，他是明末清初很有名的遗民画家，他的绘画作品有他独特的符号，本文尝试从龚贤从艺历程、构图特色、造型特色、用笔用墨等方面来分析和研究龚贤的山水画的艺术特色。
龔贤，明末清初画家诗人，字半千，号野遗。
龚贤出身于富裕的官宦之家，家中龚贤排行第一。
明末，龚贤随着祖父和父亲一起迁移到金陵居住，过了一段时间，其父亲因升官而去蜀地，龚贤未跟随，从此未得联系。
龚贤从小就在绘画方面展现天赋，在十三岁时结识了杨文骢，杨文骢带着他拜访了当时画坛有名的大师董其昌。
董其昌对龚贤绘画技艺进行了指导，为之后龚贤绘画风格的形成奠定了基础。
他受董其昌画风的影响，所以在董其昌绘画风格的基础上形成了属于自己的画风[1]。
龚贤曾在南京交游，那段时间他结识了方文、顾梦游等人，并与他们结为挚友。
顺治五年（1648年）的时候，龚贤在泰州海安镇开设学馆，顺治十年（1653年）的时候，他又回到了南京，但南京已不再是之前的南京了，他十分伤心，于是第二年三月又回到了扬州。
龚贤在扬州这座城市度过了十年，这里有满腹经纶的文人墨客，也有富甲一方的名流巨贾。
在这十年之间，龚贤的生活多姿多彩，他的诗画也获得了很大的成就。
多年的背井离乡经历为他增加了很多人生阅历，使其绘画具有更加深刻的内涵。