研究论文:探讨“好”电影的发展之路
大学生毕业论文经典例子
大学生毕业论文经典例子
随着社会的不断发展,大学生的毕业论文已经成为了衡量其学术水平和综合能
力的重要标志。因此,撰写一篇具有较高质量的毕业论文成为众多大学生的内心追求。本文将介绍一些优秀的大学生毕业论文,为广大学生提供一些有益的启示和参考。
研究生毕业论文:《从拍摄角度看好莱坞电影的编导特色》
该论文探讨了好莱坞电影从编导角度出发所呈现的风格、特色和创新点。论文
在搜集资料和研究基础上,通过多个案例详细分析了导演们在拍摄时所采用的镜头
语言、节奏掌控和影音搭配等方面所体现出的个人特色,展示了好莱坞电影在编导
方面的深入研究成果。
该论文研究方法扎实,论证逻辑清晰,既有理论分析也有实证案例,层次分明
且重点突出,极具参考价值。
本科毕业论文:《微信社交网络中的心理资本及其影响机
制研究》
该论文围绕微信社交网络中的心理资本和其影响机制展开研究,对微信社交网
络的特点进行了深入探讨,并从心理资本理论出发,探索了心理资本和社交影响力
的内在联系及其影响机制。
该论文涵盖的学术领域较为广泛,研究方法采用了定量和定性相结合的方式进行,通过问卷调查、实验分析等手段获得了实证数据,并进行了结论性分析和讨论。
本科毕业论文:《当代妇女音乐创作中的女性主义倾向》
该论文研究了当代女性音乐创作中的女性主义倾向及其表现形式,从历史和社
会的角度出发,通过分析女性音乐家的作品,剖析了女性音乐创作的内在特点及其
社会意义。
该论文理论基础扎实,研究对象具有一定代表性,且构建了清晰可行的研究框架,通过具体的案例分析,进一步论述了当代妇女音乐创作中体现的女性主义倾向,对相关领域的研究和实践具有较好的指导意义。
电影理论研究论文
电影理论研究论文
在二战时期,美国的电影市场出现了很多经典影片。其中以史蒂文斯皮尔伯格与约翰休斯顿等导演知道的电影最为出色。
无论在现实生活中,还是在电影、电视、小说等艺术作品里,二战都是说不尽道不完的。虽时隔了这么久得岁月,我们依旧能清晰地感受到这场人类历史上最大的浩劫带给我们的苦楚和创伤。二战是战争片里被描述次数最多的战争事件,那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒以及对战争的反思和人性的探讨,使得二战片具有无穷的魅力。
斯皮尔伯格导演的电影《希特勒的名单》在我看来是最具有影响力的影片之一。电影真实的再现了德国企业家奥斯卡辛特勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的真是历史事件。由于影片描述的是真人真事,导演故意采用了黑白片和纪实手法拍摄。营造出与众不同的气氛,但是看起来却丝毫不会觉得沉闷。《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调,仍是彩色大制作的规模,全片有126个角色,动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地,还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作,让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌,气势悲壮,一幅幅画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法,表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖,全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛特勒墓前聚首,场面感人至深。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感,在沉重中有厚重的味道,特别是在拍摄波兰的贫民区时,矮墙、砖块、潮湿气息,还原了时代的真实氛围。从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
科研课题论文:国产青春电影的困境与发展
65398 电视电影论文
国产青春电影的困境与发展
一、国产青春电影火爆银屏
青春电影的源头可以追溯到网络电影《老男孩》,那是典型的青春怀旧片,口碑也不错,但真正引爆青春题材的还是20xx年的《致我们终将逝去的青春》,(以下简称《致青春》)7亿多票房至今没被超越。但是,《致青春》之后青春片就陷入了“叫座不叫好”的怪圈。近期涌现出的《何以笙箫默》和《左耳》等片,也是迎来了一边倒的差评,一边是口碑差,一边是有观众有票房,呈现出经纬分明的“两极现象”。
在全世界范围内,青春电影都是一个重要的电影类型。国产青春电影在票房上大获成功也绝非偶然,青春电影误打误撞地尊重与抚慰了市场饥渴已久的热切需求。再加上影片制作团队综合的市场化营销手段,当红影星巨大的市场号召力,以及电影院线全天排片的大力支持,青春爱情片自然大放异彩。青春片意外的商业成功,让诸多片
商看到了商机,一哄而入,只为能在这一波青春热潮中分一杯羹。
拍摄国产青春片本身无可厚非,这一题材也适时弥补了国内青春类型电影令人遗憾的空白。然而,一时间“贩卖青春”的电影太多,其艺术水平却不免让人心忧。有的影片内容同质化、表现手法低劣、缺乏思想性等。
二、国产青春电影的趋同化现象严重
2.1缺乏新意,青春片变怀旧片
国产青春电影扎堆之际,“青年人怀旧”忽然变成了一种令人关注的现象。先是《那些年我们一起追的女孩》的火爆,然后有了《致青春》的热映,紧接着《匆匆那年》、《同桌的你》,甚至带有穿越色彩的《重返20岁》等电影,都执着于幻想青春时代,让青春在记忆中显现。
大量同质化的青春电影,除了故事与情节设定上程式化之外,校园怀旧青春片的人物也呈现定型化的特点。男主角通常或是聪明调皮的阳光大男孩,或是有个性的优质男学霸,外形上也往往高大帅气,女主角则或是清纯细腻,或是活泼开朗,但都有一颗一往情深和坚守感情的心。
电影的理论探讨研究
电影的理论探讨研究
论文导读:在电影技术的种群中,数字特效还算是个青年人,1977年,美国人乔治卢卡斯将它运用到《星球大战》中,开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河,在电影史上起了划时代的意义。关键词:电影的理论
一.数字特效的沿革和范畴
在电影技术的种群中,数字特效还算是个青年人,1977年,美国人乔治卢卡斯将它运用到《星球大战》中,开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河,在电影史上起了划时代的意义。从此,随着计算机技术的飞速发展,电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。中国的电影人也紧随其后,1995年,计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。人类进入新世纪后,数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充,而渗入到电影生产的方方面面,从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具,到后期的合成、剪辑,无处不发挥着他巨大的功力,让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹,轻易地拨动着观众的每一根神经,让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。
当前,数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面,很难简单地给它下一个定义,可以说,数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类:补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。
1.补充合成型
2.创造合成型
3.特殊处理型
二.数字特效创造真实感受
真实是艺术创作的基本原则,它既不像生活真实那样与生活本身是同
电影毕业论文选题
电影毕业论文选题
电影毕业论文选题
电影作为一种艺术形式和文化现象,一直以来都备受人们的关注和喜爱。它不仅仅是娱乐的一种方式,更是一种表达和传递思想的媒介。因此,在选择电影毕业论文选题时,我们可以从多个角度来考虑,以深入探讨电影的各个方面。
一、电影的社会意义
电影作为一种大众文化形式,对社会的影响力不容忽视。我们可以选择探讨电影在社会中的地位和作用,以及电影如何反映和塑造社会观念。例如,我们可以研究电影对于社会价值观的影响,或者探讨电影如何反映社会问题和挑战。
二、电影的审美价值
电影作为一种艺术形式,具有独特的审美特点。我们可以选择研究电影的艺术表现手法,如摄影、剪辑、音乐等,以及电影如何通过这些手法来传递情感和思想。此外,我们还可以探讨电影的风格和流派,以及电影如何通过不同的风格和流派来表达不同的主题和意义。
三、电影的文化传承
电影作为一种文化现象,承载着丰富的文化内涵。我们可以选择研究电影与文化之间的相互关系,以及电影如何传递和传承文化价值观。例如,我们可以研究电影对于传统文化的保护和传承,或者探讨电影如何在全球化时代中传播和交流不同的文化。
四、电影的产业发展
电影产业是一个庞大而复杂的系统,包括电影制作、发行、放映等多个环节。我们可以选择研究电影产业的发展和变革,以及电影产业对于经济和社会的影
响。例如,我们可以研究电影市场的竞争和变化,或者探讨电影产业的创新和
可持续发展。
五、电影的跨学科研究
电影作为一种综合性的艺术形式,涉及到多个学科领域的知识。我们可以选择
进行跨学科的研究,以探讨电影与其他学科之间的关系和交叉点。例如,我们
课题研究论文:浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题
101378电视电影论文
浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问
题
一、引言
从曾经的《失恋三十三天》到《人在?逋局?泰?滩罚?再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港?滩贰?《夏洛特烦恼》,国产喜剧电影正在异军突起;从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食,这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树,才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没,所以,研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析
近几年,国产喜剧电影开始突飞猛进的发展,也在中国电影市场上开始备受嘱目。据电影票房数据库统计,从
2004年到20xx年,这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。20xx年截止十月底,全国票房已经达到369亿元,与去年同比增长了50%①,其中国产喜剧电影功不可没,占据了高票房的半壁江山,它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场,喜剧电影正以其本土化的幽默,容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴,在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣,也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
(一)喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗” 一说,除了让人笑到喷饭的桥段,不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面,也并不是投入的越多,就一定代表电影会获得更高的回报,这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出,他们投资影片主要是看内容,并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的,电影归根结底,除了炫技、特技,观众想看的还是电影的
电影学专业本科毕业论文题目参考
电影学专业本科毕业论文题目参考
在电影学专业的本科学习中,毕业论文是一项重要的任务,它要求学生深入研
究电影与影视艺术领域的某个方面,并撰写出具有研究性、创新性和实用性的论文。选题是毕业论文的第一步,一个好的选题能够为整个研究过程奠定坚实的基础。本文将为电影学专业本科毕业论文提供一些选题参考,旨在帮助学生更好地选择感兴趣且具有研究潜力的论文题目。
1. 电影与社会变革:以某一历史时期为例
这个题目旨在研究电影对社会变革的影响力。学生可以选择某一历史时期的电影,并通过分析其中的社会题材、宣传手法、艺术风格等方面,探索电影如何反映和塑造社会变革。例如,可以选择探讨中国文化大革命时期的电影,分析其中所展现的价值观、政治宣传和社会氛围对社会变革的影响。
2. 不同文化背景下的电影表达与意义转化
这个题目旨在研究不同文化背景下的电影表达和意义转化。学生可以选择两个
具有明显文化差异的国家或地区的电影作品,比较其表达方式和受众对电影的理解与接受程度。例如,可以选取中国和美国的电影作品,通过对比两国观众对电影中人物、情节和主题的理解,探讨不同文化背景对电影意义的影响。
3. 电影产业的商业模式创新与发展
这个题目旨在研究电影产业的商业模式创新和发展趋势。学生可以选择特定的
国家或地区的电影产业,分析其在新媒体时代的商业模式创新,如电影IP的开发
与跨界合作、网络电影的崛起、电影票务平台的发展等。例如,可以选择中国电影产业,研究中国电影如何通过网络平台和社交媒体推广,以及线上线下联动的商业模式创新。
4. 影像技术在电影艺术中的应用与创新
国内电影简述研究论文
国内电影简述研究论文
近年来,随着中国电影产业的快速发展,越来越多的学者和研究者开始关注国内电影的发展和影响。一些学者通过研究国内电影产业结构、电影市场和观众群体等方面,深入探究了中国电影的发展现状和未来发展趋势。本文将从不同角度,对国内电影的发展进行简述研究论文。
一、豆瓣打分下的国内电影观影群体
随着时代的不断变迁,观众的审美趣味也在逐渐改变。在观影评价方面,豆瓣开始成为了一个能够反映观影人群向好向恶的平台。许多国内电影的成功与否,也常常通过豆瓣的评分得出。因此,本论文将通过对豆瓣上部分备受瞩目的国内电影进行分析,了解国内电影的现状和观众喜好。
通过对部分豆瓣评分高的国内电影进行识别,我们可以发现,国内观众在观影中重视情感共鸣和个体主义,同时也更注重影片的技术和完整性。例如,2018年上映的电影《红海行动》,以其极高的制作水平和完整的情节赢得了广大观众的青睐。此外,类似于《驴得水》、《白鹿原》等深入人心的群体、家庭题材电影,在评分和口碑方面也取得了很大成功。
二、国内电影制作及市场分析
在制作方面,国内电影现阶段始终存在着一定的困境,包括剧本质量、缺乏独特性、过度借鉴等问题比较突出,而国内电影市场的垄断现象严重,同时各大院线在票房方面的微信转
账违规和假票流通等事件也时不时发生,给国内电影的良性发展带来不小的负作用。
再就是在疫情影响下,实体电影院无法正常开放,用户对线上影院的需求大大提升;网络直播电影及网络电影院的形态和形式快速发展,尤其是疫情期间每日直播剧场引爆全民观剧狂潮,成功聚焦了年轻观众人群市场。因此,如果国内电影想要更好地发展,还需要在剧本创作和故事创作方面加油,并且更好地开展市场拓展工作。
影视欣赏论文 世界电影发展史
课程:影视欣赏
\从电影的发明、发展、到现状分析之我的感想
1895年12月28日,一个伟大的日子,一个举世瞩目的日子——电影诞生日。
电影之父卢米埃兄弟将《工厂大门》搬上屏幕。第一部电影就此诞生了。虽然他只有短短几十秒的时间,甚至于连声音都没有,音乐制作都是后期加上去的,但是它仍然是一个划时代的进步。这便是最早的默片。之后卢米诶兄弟陆续还拍了很多,比如《婴儿与我》。我竟然看到了世界上第一部电影,看到了我爷爷的爷爷时代的片子,这是怎样的一种感动。
此后,电影一直在不断进步,从几十秒到几分钟,时间越来越长。很多人认为默片时代的电影没有什么好看的,没有声音,完全凭借动作来表现,肯定是单一无趣的。其实不然,在那个时代,已经有很多片种了,喜剧片就是其中最为典型的一类。1925年,由哈罗德·劳埃德主演的美国喜剧片《大学新生》影响甚广。该片讲了一个贫穷的大学生想要参加舞会,想要交女朋友,但是又没有钱,在舞会上衣服老是坏,裁缝跟着后面修补,大学生却没有钱给裁缝。短短片段,虽然没有说话,但是笑料不断。毫不夸张的说,我有不停的拍桌子,眼泪水都出来了,观看周围,几乎所有人都被这名可笑的大学新生逗乐了。课堂氛围很高涨,这大概就是影视欣赏的独特魅力吧。
除了《大学新生》,于老师还给我们放了卓别林的《狗的生涯》。说到默片时代的喜剧片,卓别林是一个不得不提的人物。尽管我们对
于那个时代的电影不是很了解,但卓别林,我相信只要是稍微对电影有所涉及的人都是绝对知道他的。《狗的生涯》就是他的经典作品之一。片段中,卓别林偷吃小吃店的糕点,诬陷给小狗,虽然只有这一个情节,但卓别林精湛的演技实在令人折服,每一次偷吃的动作都不相同,丰富的肢体动作,店老板怀疑时淡定无害的表情。每一项都令人捧腹大笑。真不愧是一代喜剧之王。
关于电影的论文范文
关于电影的论文范文
关于电影的论文范文
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术。下面,小编为大家分享关于电影的论文,希望对大家有所帮助!
【摘要】《北京爱情故事》以小成本投入制作,却收到了令人瞩目的票房成绩,引起社会的广泛讨论。故事表现了城市里不同年龄、不同阶层的人对爱情的不同观念,笔者试从文本建构的角度来分析影片中不同爱情观的另类表达。
【关键词】电影;叙事;价值观。
2014年的情人节档,《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)首映日票房破亿,毫无悬念地摘下同档期票房冠军。直到今日,围绕《北爱》小成本如何赢得大票房的各种研讨会方兴未艾。业界讨论总结为以下三个原因:一、同名电视剧已经积累了广泛的观众基础;二、两岸三地老中青当红明星的巨大号召力;三、营销队伍铺天盖地式的宣传。
本文试图从意识形态批评的角度来重新审视这部获得票房神话的电影是如何在赢得观众、获取票房及迎合主流价值观方面来构建文本的。导演运用经典模式讲述了发生在北京的爱情故事,给观众编织了一个美丽的梦。叙事上采用了串行结构,以爱情故事为线索,将五个不同时间、不同空间的故事串联在一起,彰显爱的力量。导演借爱情名义来展示主流家庭观、伦理观、道德观、爱情观。
影片一开头展示了车水马龙、霓虹闪烁的北京城之夜,酒吧内一群空虚、无聊、寂寞的单身男女用酒精肆意消遣。随之,开始了第一段爱情故事,北漂男陈锋在好友派对上漫无目的地打发时间,天使般纯洁无暇的沈彦走入他的视线,随后两人开展了热恋,不久,沈彦发现自己怀孕了,于是要面对孩子留还是不留的问题。沈彦的前男友恰巧在这个时候出现了,凭借自己有钱有权的身份向沈彦求婚,他分析陈锋和自己有着巨大的地位差别,甚至开出两个小时换取两千万的筹码。然而,在巨大的金钱诱惑之下,女主坚守爱情不放松,果断地生
电影创作研究毕业论文范文
电影创作研究毕业论文范文
在电影艺术长时间的发展过程当中,电影创作人就围绕电影创作展开了对色彩的应用与深化研究工作。下面是店铺为大家整理的电影创作研究毕业论文范文,供大家参考。
电影创作研究毕业论文范文篇一
微电影已经通过互联网被广泛播放,也以一种与传统电影不一样的方式进入人们的生活中,而这其中也不乏一些优秀的网络微电影,其点击量突破上千万次,比如《老男孩》《百年婚纱店》《带爱回家》等,微电影以一种独特的叙事特点让更多的人认识到微电影带来的艺术魅力。而微电影的创作也变得越来越流行,许多影视专业的学生都会采用微电影形式来递交他们的毕业设计,也有很多视频平台以及网络电视台都会举行微电影比赛,以便挖掘更多人才,和他们的潜在能力,为他们提供更多的就业机会。
一、微电影的概念
微电影的微其实是web的发音,而微电影就是能够通过网络平台进行下载与上传的视频短片。微电影能够在各种新媒体平台上被播放,不管在移动状态还是在休闲状态,不管是坐着还是站着,不管是在什么场合,只要有网络就能被随时看到。而微电影也是电影的一种,具备了电影所需要的一些要素:人物、时间、主题、地点、情节等。随着网络视频行业的迅速发展,影视剧的播放也在互联网平台越来越广泛。好的影视剧面对各大视频网站的激烈竞争,影视剧的价格也逐渐增高,在这样一个环境下,这些影视网站开始进行了自制微电影,一方面能降低制作成本,另一方面也能让网站运营有更多的主动权。而随着互联网的发展与高科技的发展,许多行业也采用微电影形式来宣传自己公司的产品,比如用微电影形式来提升品牌知名度,用微电影形式来提升产品广告传播度等,未来,微电影形式的发展必将越走越远。而“碎片化”的信息接收方式也让微电影的发展更进一步,因为微电影简洁、短小的影视模式能满足时间上的“碎片化”需求,也能满足传播上的“碎片化”需求。人们对微电影的播放就会越来越频繁,
香港电影新浪潮期末论文
一个电影作者的坚持
——浅论方育平的电影香港电影在19世纪70年代和80年代之间经历了一次非常大的变革,一批从国外学习影视创作归国的年轻导演在电视台经历了一系列历练之后羽翼渐丰,开始纷纷投身影视创作,制作了一批构思新颖,具有个人化色彩的影片。他们在影片中挖掘极具探索性的电影语言,将新的观念和新的血液带入了香港电影的创作中,开创了一个新的时代。被当时的媒体称为“新浪潮”。“香港电影新浪潮的出现不仅完成了香港电影本土化的过程,更提升了香港电影的品质,在香港以及华人地区的电影发展史上写下了关键的一页。”
在众多香港新浪潮电影导演中,方育平是比较独特的一位,他在作品中不断探索新的电影语言,将自己的个人经历、对人生的反思和对生活的体察融入影片中,始终坚持作者化的创作路线,先后三次获得香港电影金像奖最佳导演、最佳影片奖,成为得奖最多的香港导演。这篇论文就方育平的三部获奖影片,探讨他对电影语言和表现形式的探索之路,并尝试联想和总结现今电影创作的问题以及对创作本身的思考。
一、《父子情》——方育平的自我回忆
《父子情》可以说是方育平投身影视界拍摄的第一部作品,影片描写了一对充满矛盾又感情真挚的父子关系,父亲不甘人生的贫穷和平庸,将所有成才的美好愿望投射到自己儿子身上,不厌其烦地为顽劣的儿子转校,又逼迫两位女儿放弃学业,投身家庭供哥哥出国留学。不但描写了父爱的伟大、包容与关怀,还保有对社会大环境的体察和对家庭伦理细致的关照。
结合方育平本人的经历我们不难发现,其实《父子情》是导演的一部自传式的影片,影片中情感的真挚动人完全来自导演对于自身经历的总结和追忆。片中主人公生活中的一些生动的细节也来自于导演本人的真实经历,如儿时不爱读书,痴迷影画,与好友借摄影机买胶卷拍摄实验电影等细节,不但丰富了主角对于梦想的执着,也加强了父子之间的矛盾对立。
电影发展史报告范文
电影发展史报告范文
一、引言
电影作为现代最具影响力的艺术形式之一,已经发展了超过一个世纪的时间。从最早的无声电影到现在的3D电影,电
影技术和创作方式经历了巨大的变革和创新。本报告将带您回顾电影发展的历史,探讨其在不同时期的发展特点,并分析其对文化、经济和社会的影响。
二、电影发展的早期阶段
1. 无声电影时代
无声电影是电影史上的第一个时期,以图片和音乐为主要表现方式。1902年,乔治·梅利埃斯的电影《月球旅行》成
为第一部在大银幕上放映的科幻电影,标志着电影艺术的诞生。随后的几十年里,无声电影技术不断发展,电影产业也开始崛起。
2. 有声电影的兴起
1927年,《爵士歌谣》成为第一部有声电影。引入声音
使得电影更加生动和真实,观众能够听到角色的对话和环境声音,进一步提升了观影体验。有声电影的兴起也带动了对于电影音乐的创作和表演的发展。
三、电影的黄金时代
1. 经典好莱坞电影
好莱坞电影黄金时代是指20世纪30年代至60年代的美
国电影时期。伴随着声音和彩色技术的飞速发展,许多优秀的电影作品诞生了。《乱世佳人》、《音乐之声》、《飞跃疯人院》等经典电影至今仍然受到广大观众的喜爱。好莱坞电影不
仅在全球范围内受到瞩目,也为电影行业带来了辉煌的商业成就。
2. 世界电影的崛起
在好莱坞电影黄金时代的同时,世界各地的电影也开始崛起。法国的新浪潮电影、意大利的新现实主义电影、日本的黑泽明影片都成为了世界电影史上的重要里程碑。这些电影通过独特的视角和创新的手法,刷新了人们对电影的认知,推动了电影艺术的进步。
四、电影技术的创新与进步
儿童电影稳步发展论文
儿童电影稳步发展论文
2005年至2006年,中国大陆共拍摄了大约56部少年儿童电影(不含动画电影),平均每年生产28部。在年产数量上大大超过以前的任何时期拍摄的儿童电影。数量增多的同时,也产生了一些令人赞叹的优秀影片,让人欣喜。与以往不同的是,这些影片有些来自国内著名的电影厂家、电影频道,也有相当一部分来自名不见经传的民营影视文化企业。这些影片中有少量的数字电影,大多数是胶片拍摄的电影。
问题意识:放不下的沉重
关注当下少年儿童生存状态,为他们不平或不幸的境遇大声疾呼,历来是中国电影工作者所关注的焦点。在这类儿童影片中,少年儿童绝对是主人公。但在这些影片当中表现得更多的是儿童的苦难和儿童面临的社会问题,我们把这类电影称之为“关于儿童的电影”。在这类影片中,“问题”往往被放在第一位。
可喜的是,影片《两个人的教室》没有把“问题”放在第一位,而是把动人的故事放在第一位,而“问题”只是故事中的一个元素。
农村小学生丁保建的母亲去世了,父亲外出打工多年没有消息,于是丁保建成了孤儿,成了吃百家饭的孩子。一辆医院的汽车开到村里为丁保建验血,原来丁保建的父亲在外地去世了,死于艾滋病。消息传开,村里人都知道丁保建是艾滋病毒的携带者。大家惊慌、躲避。
丁保建只能在各家门口“取回”人家给他的吃食,他也不能和同学们一起坐在教室里读书。村里的退休老会计(牛犇扮演)承担起丁保建老师的任务,开辟了一间两个人的教室……
就题材而言,这部影片与多年来表现农村儿童的苦难片大同小异,但由于编导对问题的看法独到,影片的切入点、叙事核心、人物命运的把握、总体风格与传统儿童悲剧迥然不同。影片以乐观的精神、悲天悯人的情怀演绎了一个沉重的话题。影片生动幽默,耐人寻味,细节非常有表现力,影片中的两个成人角色老会计和村长的表演也是令人称道的。丁保建是不幸的,因为他是艾滋病毒的携带者;丁保建又是幸运的,因为他的身边有那么多善良的人。
中文系毕业论文选题
中文系毕业论文选题
1. 中国电影的国际传播与跨文化交流: 该论文可以探讨中国电影在国际上的传播与接受情况,分析中国电影在西方国家和发展中国家的成功、挑战和影响,并研究中国电影在该过程中的跨文化交流和文化冲突。
2. 外语教育与文化传承: 该论文可以研究当前外语教育对中国传统文化的影响程度,探讨如何在外语教育中有效地传承和传播中国传统文化,以培养更具跨文化素养的外语人才。
3. 新媒体时代下的中文写作教学: 该论文可以探讨新媒体时代中文写作的新趋势和特点,研究如何借助新媒体技术和平台,提高中文写作教学的效果,培养学生的写作能力和文化素养。
4. 中国古代文学的当代意义:该论文可以选取中国古代文学中的某一类别或作品,分析其对当代文化、价值观念和社会问题的影响,探讨中国古代文学的当代意义和价值。
5. 中文翻译与文化传播:该论文可以研究中文翻译在文化传播中的重要性和作用,分析中文翻译在西方国家的传播情况和挑战,并提出如何提高中文翻译的质量和效果,增加中文作品在国际上的认可度。
这仅仅是几个选题的示例,你可以根据自己的兴趣和研究方向进行选择,并结合相关理论和案例进行深入研究。
影视产业发展未来趋势论文
影视产业发展未来趋势论文
影视产业发展未来趋势
摘要:影视产业是一种融合了文化、艺术、科技等多个领域的综合性产业,近年来呈现出快速发展的趋势。本文从技术、内容、市场和国际合作等方面分析了影视产业未来的发展趋势。
一、技术方面的发展趋势
1.1 虚拟现实技术的应用
虚拟现实技术在游戏、电影等领域有着广泛的应用,能够提供更真实的视觉和听觉体验。未来,虚拟现实技术将得到进一步发展,为观众创造更真实的观影体验,进一步提升影视产业的品质。
1.2 人工智能的应用
人工智能技术的进步将赋予影视产业更多的创作和制作手段。例如,人工智能生成的剧本、角色和音乐将成为影视创作的重要组成部分。人工智能技术还将改变影视制作的流程,提高制作效率和降低成本。
1.3 云技术的发展
云技术的发展将推动影视产业实现数字化、智能化和网络化的转型。未来,观众可以通过云平台获得更多的内容选择,影视制作公司也可以通过云技术实现作品的快速制作和传播。
1.4 区块链技术的应用
区块链技术可以确保影视产业中的版权保护和交易的透明性。未来,通过区块链技术,观众可以直接向创作者付费获取影视作品,创作者也可以更容易地获得稿费和版权收益。
二、内容方面的发展趋势
2.1 多元化的影视内容
随着观众需求的不断变化,未来的影视产业将呈现出多元化的发展趋势。除了传统的电影、电视剧,还会出现更多类型的内容,如网络剧、短视频、VR电影等。这些不同类型的内容将
满足不同观众的需求,促进影视市场的进一步增长。
2.2 优质内容的重视
虽然内容多元化,但是优质内容仍然是吸引观众的关键。未来,影视制作公司将更加注重优质内容的创作和推广,提高作品的质量,满足观众的需求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
114309 电视电影论文
探讨“好”电影的发展之路
20xx年2月8日,电影《美人鱼》和着带有年味的鞭炮声上映,上映一周票房就达到21亿之多。截至3月7日晚,它的票房已经超过30亿,荣登大陆票房榜首,也自然而然地成为中国大陆票房的佳话。这部几乎无差评的影片,到底靠什么吸引了观众,又用了什么样的叙事方式来感动观众,最终又以什么样的成片质量得到了如此高的票房,接下来我们将深入探讨。
一、独具一格的叙述方式
世界上有两种电影,一种是有周星驰的电影,一种是没有周星驰的电影。这是对星爷电影的最高评价。周星驰出生于普通家庭,他是“演而优则导”的代表人物之一,从一开始的默默无闻,到现如今的世界级巨星,用“坎坷”一词来形容他的演艺生涯最为合适。他从一个无名的小角色到现如今大导演的转变,是他职业生涯的飞跃,当然这也离不开他自己个人的努力,用“天道酬勤”这句话形容他的奋斗历程最为合适。
香港导演与大陆导演相比,他们在作品风格上都有自己的标签,“无厘头”是周星驰作品的独有特点。何为“无厘头”?从字面上来理解,解释为:不是正常逻辑,不是常规中的因果联系,某段落结局或某最终结局是出乎意料的。周星驰电影的艺术风格在香港电影中独树一帜,开创了一种独特的搞笑电影表述风格,但在其背后,又隐藏着最为真切的人伦情感,嬉笑之余,受益匪浅。
电影的叙事结构主要分为两种,一种是线性叙事,一种是非线性叙事。而周导这部《美人鱼》作品以线性叙事的方法来讲述故事,以时间顺序为线索娓娓道来。从报仇开始,到报仇进行中,再到最后情感交织。情感上的变化分为五个阶段:“陌生――熟悉――怜悯――热恋――相濡以沫”,这种戏剧性变化使得观众在观影中心情亦发生变化,并为主人公的故事所感染,体会其中的悲欢离合。
电影《美人鱼》讲述的是人鱼之间的恋情,其中穿插了当下社会的种种现实境况,包括:环境保护、房地产交易现状、国际化问题的出现以及所倡导的可持续发展理念等,使观众在观影的同时了解了社会现状,并对自己生存的环境遭受到的破坏进行深入的思考,同时反思自身行为,并获取教育意义。
电影一开始,一如既往地呈现周星驰导演的幽默风格,在一群人参观一个“海洋博物馆”的场景下,引出“美人鱼”这个主角,虽然供参观的只是一个小型的家庭式场所,但在这短短几分钟,观众笑声不断,而周导也只是用这区区几分钟时间,将观众带入到他的电影中。电影运用客观镜头和主观镜头相结合的方式,不仅将观众带入情境,也让观众自己遐想另一片海洋的世界。从进入故事开始,导演首先运用的是推镜头和仰视的角度来塑造邓超所饰演的地产老板形象,这种方式使得地产老板高傲、强势的形象立即在观众心里产生,也更加贴切地揭示了这一行业的神秘与奥妙。当然在拍卖海域这场戏中,穿插了一个搞笑的形象,一个身背新型机器的老板人天而降,他给这部电影也制造了不少笑料。在影片的后段正是这个新型的机器,使得地产老板刘轩挽救了美人鱼珊珊的生命,不得不说这也是一个前后呼应的戏份,使得电影节奏感更加紧凑。
从故事的外在结构上来看,《美人鱼》借助了电影《色戒》的故事框架。《色戒》讲述的是女大学生王佳芝利用自己的美色与汉奸易先生接近并试图杀害他的故事,在刺杀接近成功的那一刻,王佳芝却发现自己已经爱上了这个男人,最终她选择放走了他,只是因为内心的喜爱之情迸发而背叛了自己的使命,结局可想而知。影片《美人
鱼》讲述的是美人鱼珊珊为了拯救她所生存的海洋地区的生物去刺杀富豪刘轩的故事,但是在此期间,珊珊爱上了刘轩,在刘轩快被杀害时,她却救了他。在影片后段,珊珊危难之际,刘轩救下了她并将其放回大海,最终两个人走到了一起,并发生了一段可歌可泣的爱情故事。周星驰电影在情感方面充满了无尽的韵味,整个影片使观众在嬉笑中思考,并体会影片里故事本身的苦涩,从另一方面来阐述人性的光辉。同时这部影片也是对弱势群体的关怀和怜悯,唤起了观众对自己所生存环境的思考和反思。故事情节充满了对预知性的颠覆,打破观影人的正常思维,也使观众在影片中有很强的戏剧性体验。
二、夺目炫彩的视觉特效
《美人鱼》中有着令人炫目的海洋星球场景:各色各样的海洋生物形象,安徒生童话里的美人鱼,可爱的八爪鱼……首先在电影人物造型上就吸引了观众的眼球,这种类似于《阿凡达》的视觉特效,虽逊色于《阿凡达》,但是这种有别于其他电影的人物造型仍是一种创新。色彩斑斓的海洋星球充满着各种新奇的事物,也使观众顿时对这个星球产生好奇,对这部电影产生好奇,因此票房飙升也就可想而知了。
影片中逼真的海洋生物形象使观众一次次地拍手称快并屏住呼吸。罗志祥饰演的八爪鱼在影片中多次给观众带来笑声:在影片中八爪鱼躲在路边的草丛,却无意露出了自己的爪子,被刘轩手下的人看到并戏弄;在刘轩送珊珊回家时,八爪鱼反吊在电风扇上的场景等,使观众在紧张气氛的同时也笑得乐开了花。当然在饭店那段表演中,煎、炒、烹、炸自己的爪子,使观众揪住了心,同时在心中顿起怜悯之情。本是嬉戏搞笑的场面,得到的却是截然不同的效果,观众内心无比沉重,并带有愤怒感。罗志祥的表演非常到位,把剧中所需的人物形象塑造得淋漓尽致,八爪鱼“可爱”、“纯真”的性格惹人喜爱。当然,影片中有一个令观众印象深刻的角色――人鱼师态,由范淑珍老师扮演,她在片中虽然从外表上看,年事已高,但功力非凡,当有人来海洋实施破坏行动时,它便摇动她的尾巴,使得整片海域都晃动起来,她用最后的一丝力量保护着她的种族,这种精神为所有生物所学习。虽然从人鱼族表面上来看,她是一个极其“丑陋”的老太婆,但是她的心灵是极其美好的,所以心灵美丽才是一个人更应该具备的。海洋生物受仪器破坏的严重程度,在此片中,不仅通过珊珊来表现,其中有一个小孩饰演的小人鱼,浑身是伤,鲜血淋淋,让观众看完心生同情和怜悯。这个场景是在控诉开发商的罪行,实则也是导演在电影画面中刻意安
排的,他想传递一种信息――如果这样无休止地破坏环境,最终我们将和他们一样的悲惨。影片从全景推到特写,一直在刺激观众的视觉;导演也在传递一种情怀――保护环境是每个人的责任。影片中那个神秘又充满未知的海洋场景,在国内的大片中第一次模仿《阿凡达》的场景。在卡梅隆的世界里,异于人类本身生存的星球是如此的充满神秘和奥妙,丛林迭起,花红草葱,一切充满生机;而在星爷《美人鱼》的海洋场景中,也给观众呈现了大海的蔚蓝深沉,在视觉体验上更上一层楼,具有一定的视觉冲击力。三、演技超群的明星演员
在之前周星驰导演的电影中,他一般都会亲力亲为地去演绎某一个角色,而在《美人鱼》这部作品中,他一改常态,用邓超、林允、张雨绮、罗志祥等一线明星出演,与其他几位主要演员不同,林允是第一次出演电影、走上荧幕,但这个女孩身上所带有的那种“稚嫩”、“天真”、“善良”、“清新脱俗”等气质与影片中主角美人鱼所需的气质刚好稳合,由此创造出了经典的美人鱼形象。周星驰喜欢童话故事,《美人鱼》就是改编自《安徒生童话》,他通过大胆的想象创造出这样一个故事,结合了当下社会中许多现实问题,意义非同寻常。