石家庄丝弦戏曲剧种基本特征

浅谈石家庄丝弦戏曲剧种的基本特征

摘要石家庄丝弦戏曲是典型的地方戏曲剧种，在其长期的发展演变中形成了自己的特色，无论在音乐唱腔、舞台表演还是题材内容方面都有自己的风格特点。本文试图从丝弦戏曲的典型地方性特点、内容题材、舞台表演特技方面分析石家庄丝弦的基本特征，同时在对丝弦的特征总结和传承发展方面提出自己的见解。

关键词：石家庄丝弦戏曲剧种特征

中图分类号：j825 文献标识码：a

石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它属于民间戏曲，源于农民的田间地头，流行于河北省大部分地区、晋中东部以及雁北地区，以它特有的风貌在人民群众中间生存且发展着。

一典型的地方戏曲剧种

一方水土养一方人。对于丝弦戏曲剧种来说，一方观众养育一戏曲剧种。

1 鲜明的地方特色

丝弦的根在农村，民间有“纺绒织布哼秧歌，扶犁耪地咧丝弦”的说法，至今丝弦戏还保留了中国戏曲的一些原生态成分——苍劲、古朴、即兴、泼辣。也正是这些原生态的元素，使得丝弦戏曲特色浓郁，生命力顽强，与其他剧种相比具有独特的魅力。戏曲剧种最大的差别在音乐及唱腔上，音乐方面以独特的音乐气质，流露

出丝弦戏曲的质朴气息。乐队伴奏分文、武场，文场乐器主要包括板胡、月琴、笙、笛、三弦，武场乐器主要包括板鼓、水钗、大锣、手锣、堂鼓等。丝弦古称“弦索”，其实指的就是一种比柳叶琴大、比琵琶小的板胡乐器，俗称“土琵琶”，为石家庄丝弦戏独有的主乐器，粗弦高声，为老艺人手工制作，“全国绝无相同”。

石家庄丝弦唱腔具有典型的特色，讲究“明音吐字，二音拉腔”，这是唱腔的一大特色。明音就是用本音唱，即是以真声唱字。二音拉腔就是最后那个字拉腔唱，即是真声唱后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。“丝弦戏在音乐方面，属于牌腔与板腔共存的综合体。唱腔全部音域是两个八度，下方八度用真音，上方八度用假音。唱词最后一字，以六至十二度向上大跳后，用假声下行级进甩腔，这种尾腔翻高的唱法，为石家庄丝弦所独有，有着其他剧种不能达到的高度。”石家庄丝弦最后一个“炸”音，是独特高昂激荡的听觉效果，丝弦唱腔形容为“砸夯拉腔、异峰突起、集体爆炸”，意为丝弦曲牌多为三三吐字，犹如砸夯之声，铿锵有力，不绝于耳；八句成段，“异峰突起”般唱上了，至声音最高亢处，为“炸”音，满场观众随即掌声雷动，是为“集体爆炸”。

从丝弦舞台服饰形式说，“丝弦是大蟒大靠”戏，即是以文场穿蟒袍和武场穿大靠角色为主的戏曲演出形式。丝弦的角色分生、旦、净、丑诸行，和其他剧种基本相同，与昆曲一样拥有独特的声腔系统和一套完整的表演体系。但其独特的表演风格、唱腔、音乐、道白，加上表演热烈火炽、粗犷豪放，动作夸张幅度大，使得人物刻

画细腻传神。这是石家庄丝弦戏始终保持的朴实、敦厚和浓郁的乡土气息。

2 突出的地域影响力

丝弦戏曲区域性很强，行内说法是“各吃哪块”比较固定，丝弦范围方圆二百里内，呈“扁担型”“方块型”等区域活动。重点在河北范围内，南北以邯郸至保定为界，东四以衡水至榆次东（井陉西）为界。丝弦活动区域往东北是评剧，往南是豫剧，往西是晋剧，范围圈外往东人们不认可，往保定以北北京范围，因其剧种很多，丝弦很难在该地区形成势力范围，发展受区域所限。但同样，在这个范围内其他剧种也不容易打进来，因此区域影响力很强。

戏曲生存发展依赖于当地观众的喜好，丝弦十分明显地受地域影响并影响着当地区域。解放初丝弦戏到北京上演时，北京观众很认可，可是到太原去“打炮”（第一场戏），观众却不认可。曾到榆次去演头场《花烛恨》，头场人满，后来几天观众很少，同样备受冷落。然而在阳泉五天的演出，头场加头天两场戏就征服了当地观众，演出效果奇佳，观众反响热烈。当出现这种“冷场”“火爆”不同的情况时，就反映出民众对戏曲风格、戏曲曲目的适应性。由于人们的文化素质及生活环境形成的惯性和欣赏习惯等因素差异，导致戏曲不同地域的受欢迎程度不同。因此，根据地域性安排演出很关键，《空印盒》类戏在北京演出效果好，因为观众文化程度和欣赏层次较高，在农村演就需要大场面文争武斗的如《杨家将》一类曲目。丝弦戏曲影响范围已形成固有欣赏模式，表演中泥土气息浓厚、

热烈火炽、粗犷豪放、动作幅度夸张的曲目已约定俗成地为广大观众所接受。

二鲜明的戏曲内容题材

丝弦戏曲的内容和题材方面呈现出较独特的规律性。

1 以叙述历史故事为主的特点

丝弦剧目相当丰富，约500余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣；也有袍带大戏，反映宫廷斗争。丝弦的戏曲曲目中，戏曲内容大多叙事性强，多以叙述历史事件为主，注重叙述剧情故事发展过程的各个环节，而不是以行戏为主。而京剧剧目常以行戏为主，如旦角戏、生角戏等，同一历史事件从不同的角色演会称呼不同的名称，如历史题材包公故事戏，从京剧旦角演是《秦香莲》，从生角演是《包龙图》。评剧是生旦角色，主要分小生、小旦、小花脸，它和越剧相似，多反映生活中的大表姐、二表妹等生活化剧情。丝弦戏剧中基本上是“朝代戏”，反映商周、三国、唐朝、宋朝、明朝等各朝代的历史故事居多。如看家戏和经典曲目《空印盒》《调寇》《金铃记》等都是反映历史题材，不以角命名，曲名中也多带出历史事件。

丝弦在叙说历史事件的时候，又多以宫廷戏、官场戏为主，如经典名曲《空印盒》《宗泽与岳飞》以及排演的莎士比亚的《李尔王》，都是反映官场、宫廷内容的戏，同时又多反映忠奸斗争、宫廷政变，有突出的政治性。这类题材居多也是丝弦的一个重要特色。

2 舞台场面奔放、热烈的特点

丝弦的戏曲剧目中武场戏也是重要的特色。丝弦戏曲称为“大蟒大靠”戏，主要指的就是宫廷、官场和武将生角的特点，在丝弦舞台上通过文官和武官列队、武打等场面，制造场景热烈、奔放的艺术效果，增强了舞台吸引力。丝弦因其生长、发育的环境是朴实、豪放的泥土乡情，追求粗放、卖力的演出形式，这也是长期形成的老百姓的地域品位。如武生戏《金沙滩》《白玉杯》《三岔口》及现代戏《智取威虎山》等。尤其是进行乡下演出时，像《杨家将》题材的戏，舞台人物多、文武齐上，蟒靠都有的大阵容场面的舞台氛围很受欢迎。因此，舞台场面奔放、热烈也是丝弦的一大重要特点。

3 连台本戏分场演出的特点

在丝弦戏曲的发展过程中，为增加观众的连续观看率，推出了连台本戏。解放初的几年里，长期观看原有的老戏观众逐渐产生厌倦情绪，为了扭转当时不利的局面，挽留住观众，使得丝弦戏曲能够生存延续，开始排演连续剧，排练一百本戏，三天一本，这样维持住了上座率。连台本戏更适合在固定剧场演出，在城市有了固定演出场地后，连台本戏才发展起来。而在剧团没有固定之前，演员流动性大，业余的的临时戏班里是无法排戏的，只能演老戏曲目。像丝弦曲目《封神演义》《杨家将》《呼延庆打擂》《白袍征东》《姚刚征南》等，是口碑很好的连台本戏，固定在当时和平戏院、新新戏院、同庆剧院进行演出。下乡演出时，一般一个台口五天内演九场戏，如安排连台本戏，就能有效吸引观众。丝弦传承人边树森先生主演的《刘公案》五本连续剧，观众很喜欢看。连台本戏在当时是