摄影技术和艺术
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术
一、电视摄影的技术要点
1. 灯光布置
电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛
围和效果，让画面更加生动和具有层次感。不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻
类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。在
直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术
摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。摄像机的稳定性、移动速度、焦距
的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和
导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用
镜头运用是电视摄影中的一门艺术。不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角
镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。在
电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作
电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。通过色彩调整、特效添加等手段，可以
进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图
画面构图是电视摄影中的一个基本概念。良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达
电视摄影是一种情感表达的艺术。通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。在电视剧中，通过摄影的手法可以更
摄影的技术与艺术
摄影的技术与艺术
摄影是一门综合性的艺术，通过摄影师的技术手段和艺术感知，将
所见所闻转化为视觉形式，传达给观者。在摄影的过程中，技术和艺
术相辅相成，共同构成了影像的魅力。本文将从摄影的技术和艺术两
个方面进行探讨，以期能更好地理解摄影的核心。
一、摄影的技术魅力
在摄影中，技术可以理解为使用相机设备进行拍摄的过程中所需要
的各种操作技巧和工具。这些技术手段对于摄影师来说至关重要，它
们可以帮助摄影师准确地捕捉到所追求的影像效果。
1. 相机选择和操作技巧
摄影中最基本的工具就是相机。不同的相机有着不同的功能和特点，摄影师需要根据自己的需求来选择合适的相机。同时，摄影师还需要
熟练掌握相机的操作技巧，比如对快门速度、光圈大小、焦距等参数
的调节，以及对曝光和对焦的掌握。
2. 光线控制和灯光运用
光线是摄影的重要要素之一，它直接影响着影像的色彩、明暗和质感。摄影师需要学会控制光线的方向、强度和颜色，以创造出所期望
的画面效果。同时，在需要的时候，灯光的运用也可以帮助摄影师达
到特殊的照明效果。
3. 构图和视角选择
构图是指摄影师在取景和布局上所做的决策。良好的构图可以使画面更加有层次感和美感。摄影师需要通过调整视角、分割画面、运用线条等手法来构建出精确而有吸引力的画面。
二、摄影的艺术魅力
除了技术手段，摄影也是一门艺术。艺术是指摄影师通过对事物的把握和表达，创造出具有个人风格和情感内涵的影像作品。
1. 视觉语言和表达能力
摄影作品通过图像传递信息和情感。摄影师需要学会利用色彩、光线、构图等视觉元素来构建作品的语言风格。通过对景物的把握和表现，摄影师可以用影像的方式传达自己对世界的理解和情感。
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧
摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世
界万象凝聚于一张照片中。本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性
摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。摄影师通过构图、
光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。摄影师
可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线
光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。摄影师
可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩
色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。摄影师可以通过调整白平衡、选择
不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性
除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深
焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师
可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光
快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝
摄影技术与艺术
形状—方形
方形：是人力的象征，因为几乎世界上所有的方 形都来自人造，因此我们完全可以将方形看做是 人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而 具有了稳定坚固的意义。还有局限封闭的另一层 含义。
形状—三角形
三角形：又分成正三角形和倒三角形两种。正三 角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感 觉，所以它就成了永恒与统治的象征，由正三角 形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。 倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极 不稳定的感觉，所以我们常以此种形式表示运动 、不稳定和倾覆的感觉。
剪影照片拍摄技巧
1、如何运用好光线
宜在清晨或黄昏的逆光下进行
2、如何控制好反差
控制好主体与背景的高反差
3、如何调整好曝光
曝光要以背景的亮度为依据
按水面测光 树林与小船都会曝光不足 构成剪影
强调轮廓与动作
剪影，突出了汽车流畅的线条。
追随拍摄法
追随摄影法是与被摄对象的运动方向
和速度相等，使照相机移动而进行追随拍 摄的方法，这是表现物体具有较强动感的 一种拍摄技法。
平衡
不平衡
动态平衡
左右对称
有些类型的主体天然地沿某条轴线对称，建筑经常属于这一类型，很多生物从正面观 察（如人脸）也是这样。对于对称构图来说，精确特别重要，因为即使最微小的偏差 也会立即显露出来，而且看起来像个失误。
摄影技巧提升 如何提高摄影技术和艺术水平的方法
摄影技巧提升如何提高摄影技术和艺术水
平的方法
摄影技巧提升：如何提高摄影技术和艺术水平的方法
摄影艺术是一门既需要技术又需要艺术感的学问，只有掌握好技术和提升个人的艺术水平，才能拍摄出更好的作品。下面将介绍一些提高摄影技术和艺术水平的方法，希望能对广大摄影爱好者有所帮助。
一、熟悉相机
作为摄影师，首先要熟悉自己所使用的相机。不同型号的相机功能各异，掌握好相机的各项设置，比如曝光、对焦、白平衡等，可以更好地发挥摄影技术。定期阅读相机说明书，并多加实践，熟悉相机的使用方法和技巧。
二、深入了解摄影基础知识
学习摄影的基础知识对于提高摄影技术是非常重要的。例如，了解光线的原理、构图规律、色彩搭配等，能够更好地把握摄影的时机和场景。通过阅读相关书籍、观摩其他摄影师的作品和参加摄影培训班等途径，不断拓宽自己的知识面。
三、反复练习拍摄
熟能生巧，在摄影中同样适用。通过反复练习拍摄，可以更好地掌握摄影技巧。选择各种不同的拍摄对象，例如人物、风景、建筑等，
尝试不同的构图和角度，从而锻炼自己的观察力和审美能力。同时，
在实践中也能够发现自己的不足之处，并及时改进。
四、注重细节和构图
在摄影作品中，细节是非常重要的。注重细节可以使作品更加丰富
和有吸引力。例如，捕捉到人物眼神的细微变化、纹理的细腻表现等，都能为作品增添一份生动和真实感。此外，合理的构图也是提高摄影
水平的重要手段，通过构图的处理，能够更好地表达主题和情感。
五、学习欣赏他人的作品
学习欣赏他人的作品有助于我们提高自己的摄影水平。通过观看其
他摄影师的作品，可以学习到他们在构图、光线运用、色彩搭配等方
摄影技术与艺术
概述
现代摄影在人类社会生活中起着重要的作用。而在艺术领域中的作用就更大了。
摄影是瞬间艺术，通过摄影能提高人在瞬间的光影条件下，捕捉美的那种迅速的反应能力，快速构思并完成作品的能力。
摄影能为艺术创作收集资料，特别是一些迅速消逝的艺术作品，如冰雕艺术、沙塑艺术等等能得于保存。诗人说：“一沙一世界，一花一天堂，君掌盛无限，瞬间握永恒。”
摄影本身就是一种艺术创作。苏珊·桑塔格把摄影说作是追魂的艺术。我不很理解，或许体会不深。只是想瞬间意味着速朽，或者是永驻。摄影就是时间的凝结。所以可以说是时间和生命的痕迹。
摄影技术
摄影的第一步，就是摄影技术。你得学会使用相机，调焦，调节曝光组合，摆好拍摄姿势。拍出曝光准确，影像清晰的照片来。
一、相机简介
（一）传统相机：装胶片的相机
（二）数码相机：
1、卡片数码相机：小巧，超薄，方便携带。具有最基本的曝光及曝光补偿。它有基本的区域测光或点测光模式，基本可以控制曝光。配合色彩、清晰度、对比度等选项。也能拍出好照片，佳能S95就很好。
2、适合家庭用的数码相机。体积不大，价格低，300-1000万像素。具有自动曝光，程序曝光，光圈优选，快门优选和手动曝光，视频等多种拍摄模式。还具有白平衡调节，感光度调节，连拍等功能。基本上具备了手动功能。并具有较大倍数的光学变焦的长焦数码相机。相机有：
索尼DSC，美能达Z，松下FX，富士S，柯达DX等系列。推荐柯达DX
3、单反数码相机：具有较大的CCD，SMOS,丰富的镜头选择，迅速的响应速度，卓越的手控功能。
①经济型的数码单反相机：尼康D200，佳能EOS40D
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感!
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感！
1. 引言
1.1 概述
摄影作为一门艺术，已经深入人们的生活中，并且无处不在。通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，表达我们对世界的观察和感受。然而，要提升自己的摄影技巧与艺术感，并非易事。本文旨在探讨如何通过学习和实践提高摄影技巧，以及如何通过多样化的创作来培养个人的艺术表达能力。
1.2 文章结构
本文将分为五个主要部分来展开讨论。首先，在第二部分中我们将探讨提升摄影技巧的重要性，进一步明确技术与艺术之间的平衡关系，并介绍对作品质量产生重要影响的关键因素。接着，在第三部分中我们将详细讨论具体的摄影技巧提升方法，包括熟悉相机及其功能、掌握光线和曝光技巧、通过构图表现个人风格等。在第四部分中，我们将分享创意摄影实践的方法和途径，并强调与他人分享作品并接受反馈对于成长和进步的重要性。最后，在第五部分中，我们将总结提升摄影技巧的关键点，并展望未来发展方向和目标，鼓励读者们坚持不懈地学习和实践。
1.3 目的
本文的目标是帮助读者认识到提升摄影技巧与艺术感的重要性，并提供一些实用的方法和指导以促进他们在摄影领域取得更好的表现。通过学习本文所介绍的内容，读者可以逐步改善自己的摄影技术，培养个人独特的风格，并最终成为一名出色的摄影师。无论是作为业余爱好还是职业发展，掌握良好的摄影技巧都能让我们更好地记录生活、传递情感，并在创造中获得满足感。
2. 提升摄影技巧的重要性
2.1 技术与艺术的平衡
在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。只有掌握了扎实的技术基础，才能更好地表达自己的艺术创作意图。技术包括对相机设备及其功能的熟悉，对光线和曝光掌握的灵活运用，以及构图、色彩等方面的技巧。而艺术则涉及个人对于主题、情感、审美等方面的把握和表现能力。
摄影艺术和技术
摄影的历史
二黑，摄影术的发展
在达盖尔摄影术发明的同一时期，英国的一位发 明家卡尔波特，也发明了一种用氯化银纸晒出负 像，并用光线印出正像来的“卡罗式摄影法” （纸版法），曝光时间为8分钟。并于1841年申请 专利。 他是负片——正像的开创人。
这种摄影法的最大优点是：拍摄了一张负片后， 就可以经济地印出任何数量的像片。
1851年英国雕塑家兼摄影家 阿切尔发明火棉胶摄影术，
阿切尔湿版摄影法的帐篷暗房。
1854年法国人像摄影家 纳达尔用湿版摄影术拍 摄的妇女肖像。
1853年约翰·迪尔文·利维林的《圣凯瑟琳的坦比港》
罗宾逊的《秋》。多底合成的大尺寸照片。1864年。
阿道夫·布朗的《鹿 和野禽静物摄影》 1865年湿火棉胶玻 璃底片的绵纸碳印 照片。
奥特金斯《春 天的瀑布》纽 约1868
l9世纪70年代，摄影的又一重大变化， 用明胶代替火棉胶的“干板”和胶卷问世， 摄影的新时代到来了。
这是当年卡尔波特和他的助手正利用卡罗摄影 术进行拍摄的活动场面。
塔尔博特《开着的门》（1844）
19世纪50年代初期，摄影经历了一场重大 的改革。
当时，英国工业革命正处在高峰期。
摄影家们想研究一种方法，要既具有“达 盖尔式摄影法”那种清晰的影像和细致 的影纹，又要像“卡罗式摄影法”那样 能迅速而经济地在像纸上印刷照片。
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术和艺术之间的关系一直都是摄影爱好者们、专业摄影师和艺术评论家们经常
讨论的话题。技术与艺术这两个概念都是摄影过程中不可或缺的组成部分，但它们之间的
界限和关系一直是一个争议的问题。技术和艺术互相交织，共同为摄影提供了丰富和多样
的表达形式。
我们可以从摄影的定义和目的来探讨技术与艺术之间的关系。摄影是通过光线在感光
介质上进行的图像捕捉过程。这个定义揭示了摄影技术的重要性。技术是实现摄影目的的
基础，它包括使用相机、镜头、感光介质等工具的操作方法和技巧。技术在摄影中是至关
重要的，它可以确保图片的准确呈现，保持摄影师所追求的视觉效果和表达方式。
摄影不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术。摄影艺术的特点之一是独特的视觉表达。摄影师通过构图、角度、光线等手段将他们的观点和情感传达给观众。这是一个创造的过程，需要摄影师具备一定的审美和艺术灵感，以及对视觉语言和叙事的理解。
在摄影中，技术是表达艺术的工具，而艺术则赋予技术以独特的价值和意义。技术为
艺术提供了实现的手段，让艺术创作更加完美和专业。技术的使用可以让摄影师更好地掌
握光线、色彩、构图等因素，将他们的创意和艺术理念更好地实现在作品中。摄影师通过
技术的运用，可以在拍摄过程中捕捉到更多的细节和纹理，并且通过后期处理可以对图片
进行更精确的调整和修饰。
技术并不能取代艺术，技术只是达到艺术目标的一个媒介。摄影艺术的核心是摄影师
个人的表达和创造力。艺术是关于思想、感情和表达方式的，技术只是帮助艺术家将这些
想法和情感转化为可见的形式。摄影师需要通过技术手段来表达他们的艺术理念，但他们
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术与艺术关系的再思考
摄影技术和艺术是相辅相成的两个概念，在摄影实践中始终密不可分。摄影技术作为
实现摄影目的的手段和工具，为摄影师提供了更好的创作条件和表现方式，而摄影艺术则
赋予了照片更多的内涵和审美价值。在摄影技术快速发展的今天，有必要对摄影技术与艺
术关系进行再思考，以更好地理解和运用它们。
摄影技术的进步为摄影师提供了更多创作的可能性。相比传统摄影技术，现代数码摄
影技术的突飞猛进为摄影创作带来了更多的便利和改变。数字相机的出现使得后期修图成
为了一种常见的操作，摄影师可以通过后期处理软件对照片进行调整和修饰，使作品更加
出色。高动态范围摄影技术可帮助摄影师捕捉更广泛的光线范围，展现更多细节和画面深度。这些技术的应用使得摄影创作有了更为丰富的表现力和审美效果。
技术并非创作的全部。摄影艺术依赖于摄影师的个人感知和创意，是一种通过摄影语
言表达情感、思想和美感的艺术形式。摄影艺术强调摄影师对主题的深度理解，在构图、
光影和色彩的运用上力求表达自己的独特视角和情感体验。技术只是实现艺术目标的手段，摄影师需要凭借自己的观察力、判断力和艺术修养去运用技术，创作出超越技术本身的作品。
在实际创作中，摄影技术和艺术常常交织在一起，互为支撑。摄影师需要通过对技术
的熟练应用来实现自己的创作意图，而艺术追求则指引着摄影师在技术选择和应用上做出
判断。在拍摄风景时，摄影师可以运用合适的光圈、快门和机位等技术手段，捕捉到瞬间
的精彩，并通过构图、色彩和后期处理等艺术手法来呈现对风景的独特感受。这种技术与
艺术的结合使得作品能够更好地传达摄影师的情感和意图。
理解摄影的技术与艺术美术基础知识
理解摄影的技术与艺术美术基础知识摄影作为一门综合性的艺术形式，既需要掌握技术方面的知识，同时又要有艺术美术基础，才能够拍摄出优秀的作品。本文将从技术和艺术两个方面介绍摄影的基础知识。
1. 技术基础知识
1.1 相机类型与功能
现代摄影中常用的相机主要包括数码相机和单反相机。数码相机方便易用，适合初学者快速入门；而单反相机则更为专业，提供更多的拍摄控制和调整选项。了解并掌握不同相机的功能与使用方法，是基本的技术要求。
1.2 曝光三要素
曝光是摄影中最基本的技术之一。了解曝光三要素：快门速度、光圈和感光度，是进行正确曝光的前提。快门速度决定了照片的动态效果，光圈影响焦点和景深，感光度关系到照片的明暗程度。熟练掌握并合理运用这些要素，可以使照片具备更多的表现力。
1.3 对焦和测光
对焦和测光是摄影中两个重要的技术操作。对焦决定了图像的清晰度和细节，测光则决定了曝光的准确性。掌握各种对焦和测光方式，并根据拍摄场景的不同选择合适的方式，能够使照片更加出色。
1.4 构图与视觉语言
构图是表达摄影作品意图的重要手段。掌握构图规律，了解黄金分割、对角线构图等基本原则，能够更好地排列元素，使画面更具吸引力。此外，视觉语言的运用也很重要，色彩搭配、使用线条和形状等，都能够增加照片的艺术感。
2. 艺术美术基础知识
2.1 光影与色彩
光影是摄影创作中必不可少的元素。掌握光影与色彩的运用，能够
创造出独特的氛围和情感。了解光源的方向、强度和颜色温度，合理
利用阴影和高光，能够给照片带来更多的层次感和立体感。
2.2 线条与形状
摄影技术与艺术
《摄影技术与艺术》
邸贵玉
第一章摄影概述第一节摄影的应用
一．新闻及传播业二．艺术领域１．艺术创作２．艺术品的翻拍和出版３．画家写生的工具
三．科学研究四．生活五．修身养性增强体魄
第二节认识摄影
一．含义：摄影是精确复制客观对象的技术手段和逼真
再现客观对象的艺术形式
二．本质：摄影是技术的摄影是艺术的
1 ．摄影是技术的：⑪．曝光－－形成潜影⑫．冲洗－－形成负片(底片) ⑬．印放－－形成正片(照片) 2．摄影是艺术的：⑪．造型艺术⑫．选择艺术⑬．空间艺术
第三节摄影的特点一．纪实性二．瞬间性三．相通性
第四节怎样学习摄影
一．正确认识数字摄影与传统摄影
正确认识数字摄影与传统摄影
（一）、数字摄影与传统摄影的含义
1、数字摄影的含义：利用成像原理使被摄景物成像，用半导体器件将景物的光信号转变成数字信号, 并将这些数字信号经计算机处理后，再通过图像输出设备输出为可视影像的摄影方式
2、传统摄影的含义：利用成像原理使被摄景物成像，用可感光的银盐将景物的光信号转变成由密度不同的银粒子组成的负像，再利用负像印制或放大成可视的正像的摄影方式
（二）、数字摄影与传统摄影的比较: 有同有异
传统摄影镜头曝光胶片暗室冲洗、印放屏幕图片
形成影像记录影像处理影像展现影像
数字摄影镜头曝光卡明室调整、合成屏幕图片
二．学摄影的三个阶段１．入门阶段２．成熟阶段３．形成个人风格阶段
三．摄影的成功之路（一合．二握．三爱．四多）１．一合：理论与实践相结合２．二握：掌握技术创作技巧，掌握艺术表现形式３．三爱：爱生活．爱摄影．爱创作４．四多：多看．多想．多拍．多参
技术还是艺术摄影技术与艺术的关系
技术还是艺术 摄影技术与艺术的关系在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平
摄影行业指南掌握摄影技术和艺术的基本原则
摄影行业指南掌握摄影技术和艺术的基本原
则
摄影行业指南：掌握摄影技术和艺术的基本原则
摄影是一门既具有技术性又蕴含艺术性的创作形式，掌握摄影的基本原则对于想要在摄影行业取得成功的人来说至关重要。本篇文章将为您介绍一些摄影技术和艺术的基本原则，帮助您在摄影领域中取得优秀的成就。
一、构图与视角
构图是摄影创作的基石，它能够决定一张照片的观感和表达。在构图时，需要注意以下几个方面：
1. 第一点：选择合适的主题。主题是照片表达的核心，应该选择能够引起观众兴趣和共鸣的主题。
2. 第二点：运用三分法则。将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点上，可以使照片更具吸引力和平衡感。
3. 第三点：注意线条引导。利用线条的方向和走势来引导观众的目光，增强照片的艺术感。
4. 第四点：尝试不同的视角。摄影不仅仅是站立拍摄，有时候低角度或俯视角度可以给照片带来新鲜感和独特的视觉效果。
二、光线控制与曝光
光线是摄影的灵魂，它直接影响着照片的明暗、色彩和质感。在摄影过程中，光线的控制和曝光的合理运用非常重要。
1. 第一点：利用自然光。白天的自然光是最理想的拍摄条件，可以呈现出自然明亮和柔和的效果。在室内，可以利用窗户充分利用自然光线，或者使用反射板来增加光线亮度和柔和度。
2. 第二点：掌握曝光参数。了解曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度），并且根据实际情况进行调整，以达到合适的曝光水平。
3. 第三点：利用逆光效果。逆光可以营造出边缘发光的效果，增加照片的层次感和视觉冲击力。
三、焦距选择与景深控制
焦距和景深直接影响着照片的清晰度和层次感，在不同的拍摄场景中，选择合适的焦距和控制景深非常重要。
摄影技术与艺术
数码单反相机的构造原理
焦距是指从镜头的光学中心到成像面〔焦点〕的距离。此距离越长，那么越能将远方的物体放大成像；此距离越短，那么越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光
人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物
人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童
白平衡的根本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体复原为白色〞
第一章摄影概述
1.摄影的开展
1839年法国画家达盖尔创造了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼创造了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影〔拍摄、冲洗、印放〕
传统摄影是指用传统的照相机和胶片进展拍摄，在暗室里进展冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程
B、进展传统摄影，首先要安装胶卷
C、需要使用不同色温型的彩色胶卷
D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影〔拍摄、计算机处理、输出和传递〕
数码摄影是指用数码照相机进展拍摄，用计算机进展加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进展输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
摄影技术与艺术
1.12 摄影的原理
针孔成像
在一个不透明的暗箱前端开一个 小孔，在暗箱前后端贴一张白纸， 作为光屏。被摄物体的反射光经 过小孔，即可在暗箱的后端成像。 根据几何光学原理，被摄物体上 的每一个光点直线地穿过小孔落 在光屏上，上、下、左、右的光 点分别落在光屏的下、上、右、 左方。这样，整个物体的光点即 可在光屏上形成一个倒立的实像。
2.12 焦深
由景深可以推知，同一物 体在物点前后景深范围内的任 何一点上，都可以从同一像点 的焦平面上得到清晰或者相当 清晰的影像。换句话说，在一 定物距的物点上，也可以从像 点前后一定距离内任何一个焦 平面上，得到清晰或者相当清 晰的影像。这样，像点就不一 定在一个点上，而变成任何一 定线段上的任何一定了。 景深与焦深，同是用以说 明某种镜头可以结成相当清晰 物像的物方和像方的纵深范围。 两者是共轭的，景深大，焦深 也大，景深小，焦深也小。
1.32 基本曝光模式
基本曝光模式
1.全自动曝光模式 2.程序自动曝光模式 3.快门优先曝光模式 4.光圈优先曝光模式 5.手动曝光模式 6.电影曝光模式
Βιβλιοθήκη Baidu 1.33 测光
一.测光原理 测光就是测量被摄对象的反射光亮度。测光原理就是“以18%中灰色调再现 测光亮度”。 二.测光方式 1.平均测光
2.偏中央测光
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摄影技术与艺术
第一章摄影艺术概论
第一节摄影和艺术
1、摄影创作是技术和艺术的结合
2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）
摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。
因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。
第二节摄影师的艺术修养
1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。
2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。
3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。
摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。
4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。
摄影家的艺术创造力不仅表现在他们对生活事物感知的敏感程度上，还表现在他们对所拍摄对象的光影、色彩、线条以及整个形象的感知与把握。
一个具有丰富创造力的摄影家，不仅能机智地看到新题材所蕴含的意义，而且还可以在司空见惯的旧题材中获得新的发现。
第三节摄影师的眼力
1、好主题：深刻的思想内容是摄影作品的生命力
2、主体突出：根据拍摄者所要表现的内容选择有典型性的主体，让主体安排在画面的视觉中心位置上，并占有一定的空间。另外，主体在画面上同陪体的关系是否和谐、协调，轮廓是否清晰，条理和层次是否分明等等。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。这一中心人物的选取往往影响到作品的成败。因此，迅速地、慎重地选取代表某一事件、某一内容的人或物，竭尽全力在作品中把它表现、突出出来，让观者明白你的拍摄意图，明白你所要表现的主题，看清画面的主体及其代表的意义是至关重要的。
3、画面简洁：要使我们的摄影作品简洁明了，看起来挺容易的。但是要实际做到却十分困难。它不仅包括主体的选择、背景的应用，虚实的变化，色彩的搭配与和谐，更主要的是在拍摄时你是否注意到作品要简洁明了和如何使作品简洁明了！
第四节摄影艺术的美学特征
在艺术家的眼中，任何东西都是有感情的。所谓情，就是对外界刺激所产生的喜欢、愤怒、厌恶等心理反映。摄影者要表现自己的情，要通过想象语言传达自己的意念，因此要有自己的审美观念，要有自己的思想意识，要有自己的高超技艺，寓意于形中。
没有美的表现形式，也就无法表达美的感受，只有将自己的情，自己的独特感受，凝聚于独特的艺术形式中，作品才具有生命力，才会有力量，才能给人以美的冲击。美丽的生活来源于人们的精心创造，下面的照片给您什么样的感想呢？
第五节摄影师的摄影意识
摄影意识是在摄影的认识、理解基础上，对客观反映的思维活动。它时刻影响着摄影者的创作实践，成为摄影者对拍摄对象的一种习惯性观察方法、思维方法和表现方法。
第二章照相机
第一节照相机的种类
1. 按相机使用胶片的型号分
（1）120型相机
120 型照相机是因为使用 120 胶卷（ film ）而得名。它是国内早期较常见的一个机种。
这种照相机标准象幅（ formate ）为6cm×6cm，使用附加片屉还可以拍成6cm×4.5cm 、6cm×7cm 的照片。
传统120 型照相机画幅是6cm×6cm。每个120胶卷可摄12张，其方便之处是当你要拍摄竖幅景物时不需要转动相机。另外，如果你要放大成5英寸×7英寸、8英寸×10英寸或11英寸×14英寸幅面的照片时，它有较大余地供你剪
裁。
有些相机使用120胶卷，可以拍摄宽度为4.5cm的长方形照片（6cm
×4.5cm）。为什么有人喜欢这样大小规格的照片呢？因为它适用于体积比传统的6cm×6cm画面小巧的照相机。
120型相机分类：
双镜头反光式：双镜头反光式照相机（twin-lens reflex camera），一般都是方箱式机身，由两个完全相同的镜头上下排列在机身前面，上面的镜头是取景、测距专用镜头，镜头后面的反光镜是固定的，镜头的相对孔径一般大于摄影镜头，这样通光量较多，在聚焦的磨砂玻璃上所结成的影像明亮而清晰。
单镜头反光式：单镜头反光式照相机由一个镜头来完成取景测距和摄影成像任务。在机身内镜头与胶片之间的光学主轴的45度角的地方，装有一块可以活动的反光镜。取景测距时，镜头所结成的影像由反光镜反射到顶部磨砂玻璃聚焦屏上，成像清晰而明亮。
折叠皮腔式：120型折叠式照相机（folding camera），又称为折合式照相机。它是一种具有皮制折叠暗箱的照相机。
120型相机优点、不足：细部表达是照片质量的关键所在。底片愈大，能表达的细部层次也愈丰富。人像、婚纱和广告摄影都要求获得最丰富的细部表现，即使现在他们也优先选用120 型照相机。
（2）135型相机
135照相机因使用135胶卷而得名，135胶卷指宽度为35mm的胶卷，它与通用的35mm电影胶片是比较相同的。135型照相机所拍摄的象幅尺寸为24×36（毫米*毫米），一般每个胶卷可拍摄36张底片。
135型相机种类