奥尔夫音乐相关

奥尔夫音乐与妙事多音乐

让宝宝学习音乐，一直是我国家长比较重视的事情。以前是让孩子上幼儿园上小学以后学习音乐。而近几年，随着早教中心的升温，对于0-3岁宝宝音乐的学习，也成为家长关注的重点。目前每个早教中心都有音乐课，有的是奥尔夫音乐，而有的早教中心用的是妙事多音乐。那么奥尔夫音乐和妙事多音乐，究竟有什么不同呢？

其实简单来说，奥尔夫是一个人，而奥尔夫音乐就是这个人创立的一种音乐教学理念。妙事多音乐呢，是一套音乐教材。

奥尔夫是德国知名的作曲家，音乐教育家，他所创立的音乐教育体系，是当今世界最著名，影响最深远的三大音乐教育体系之一。他的教育理念，坚持一切从孩子出发，让孩子通过自身的感受和体验，主动地来学习音乐，从而培养孩子的创造力。也就是说，奥尔夫音乐具有很强的自娱性，也就是说让孩子在不知不觉中，在不知道什么是音乐的年龄段，开始了自身实践感受音乐的过程。比如：运用声势训练，在生活中自然地理解了音高、节奏、节拍和小节等等乃至更深层次的音乐知识，用润物细无声的方式，培养孩子的创造能力，挖掘出每一个孩子的音乐潜能。通过奥尔夫音乐的学习，使得孩子的艺术天赋、音乐修养、创造力、表现力、情商以及各方面得到有效地培养，促进孩子综合素质的提高。

奥尔夫音乐是由上海音乐学院的廖乃雄教授于1980年带入中国的。在进入中国的三十年间，奥尔夫音乐教育从最开始的照搬国外理论教材、模式化地进行教学，到许多专家结合我国国情，不断探索实践，最终融合了许多本土化的元素，逐渐被教育专家、社会所认可。在小学、中学乃至大学中都有奥尔夫音乐课。1999年奥尔夫音乐进入我国学前教育领域，目前在我国的早期教育阶段运用甚广，很多幼儿园都开展和普及了奥尔夫音乐教育。它是一种成熟的、有深厚理论支持的，有中国特色的音乐教育理论。是一种和综合教学模式。

妙事多音乐，是美国一些音乐教育家为美国的孩子的开发的，教材中运用了很多奥尔夫的教学形式。同时借鉴了蒙台梭利教育原理中的一些理念和方法。从某种程度上说，一个能上好妙事多音乐课程的老师未必能上好奥尔夫音乐课，但是一个能上好奥尔夫音乐课程的老师，一定能很好的胜任妙事多音乐教师之职。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起一股“回归自然”的运动。

奥尔夫音乐的基本教育原则

（1）奥尔夫音乐音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。

（2）音乐（声乐、器乐），语言（包括朗诵），舞蹈（包括声势、表演）是紧密地联系在一起的。

（3）原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。

奥尔夫音乐教学法的特点

一、完整、独特的体系

1、体系

我们今天了解的奥尔夫音乐教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师以及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的，表现出了它的完整的体系性。

2、独特性

这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其他各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，具有独特性。

3、灵活性

奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要去，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进。

4、开放性

从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而，它必然逐步发展，逐步丰富、永远没有终结。

5、艺术性

奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，哪怕是最简单的，也必须有艺术价值。

二、亲自参与、诉诸感性、回归人本

2、从朗诵入手，朗诵要有旋律性、节奏性。

3、强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。

三、综合性

语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。而动作和语言的结合，是人性的本能体现和最自然的体现。

四、创造性、即兴性

五、从本土文化出发、始于开端

奥尔夫音乐课程：强调的不是特色教育

目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。

华夏爱婴奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。为了培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、

创造力、交流沟通能力等等，设置了适合2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。本课程的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

案例一：张女士宝宝3岁半，她说：“我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。

孙女士宝宝3岁，她说：“我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。”