奥尔夫音乐相关

奥尔夫音乐与妙事多音乐让宝宝学习音乐，一直是我国家长比较重视的事情。

以前是让孩子上幼儿园上小学以后学习音乐。

而近几年，随着早教中心的升温，对于0-3岁宝宝音乐的学习，也成为家长关注的重点。

目前每个早教中心都有音乐课，有的是奥尔夫音乐，而有的早教中心用的是妙事多音乐。

那么奥尔夫音乐和妙事多音乐，究竟有什么不同呢？其实简单来说，奥尔夫是一个人，而奥尔夫音乐就是这个人创立的一种音乐教学理念。

妙事多音乐呢，是一套音乐教材。

奥尔夫是德国知名的作曲家，音乐教育家，他所创立的音乐教育体系，是当今世界最著名，影响最深远的三大音乐教育体系之一。

他的教育理念，坚持一切从孩子出发，让孩子通过自身的感受和体验，主动地来学习音乐，从而培养孩子的创造力。

也就是说，奥尔夫音乐具有很强的自娱性，也就是说让孩子在不知不觉中，在不知道什么是音乐的年龄段，开始了自身实践感受音乐的过程。

比如：运用声势训练，在生活中自然地理解了音高、节奏、节拍和小节等等乃至更深层次的音乐知识，用润物细无声的方式，培养孩子的创造能力，挖掘出每一个孩子的音乐潜能。

通过奥尔夫音乐的学习，使得孩子的艺术天赋、音乐修养、创造力、表现力、情商以及各方面得到有效地培养，促进孩子综合素质的提高。

奥尔夫音乐是由上海音乐学院的廖乃雄教授于1980年带入中国的。

在进入中国的三十年间，奥尔夫音乐教育从最开始的照搬国外理论教材、模式化地进行教学，到许多专家结合我国国情，不断探索实践，最终融合了许多本土化的元素，逐渐被教育专家、社会所认可。

在小学、中学乃至大学中都有奥尔夫音乐课。

1999年奥尔夫音乐进入我国学前教育领域，目前在我国的早期教育阶段运用甚广，很多幼儿园都开展和普及了奥尔夫音乐教育。

它是一种成熟的、有深厚理论支持的，有中国特色的音乐教育理论。

是一种和综合教学模式。

妙事多音乐，是美国一些音乐教育家为美国的孩子的开发的，教材中运用了很多奥尔夫的教学形式。

同时借鉴了蒙台梭利教育原理中的一些理念和方法。

从某种程度上说，一个能上好妙事多音乐课程的老师未必能上好奥尔夫音乐课，但是一个能上好奥尔夫音乐课程的老师，一定能很好的胜任妙事多音乐教师之职。

奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起一股“回归自然”的运动。

奥尔夫音乐的基本教育原则（1）奥尔夫音乐音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。

（2）音乐（声乐、器乐），语言（包括朗诵），舞蹈（包括声势、表演）是紧密地联系在一起的。

（3）原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。

奥尔夫音乐教学法的特点一、完整、独特的体系1、体系我们今天了解的奥尔夫音乐教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师以及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。

虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的，表现出了它的完整的体系性。

2、独特性这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其他各种国外教学法，与奥尔夫音乐风格一样，具有独特性。

3、灵活性奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要去，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进。

4、开放性从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而，它必然逐步发展，逐步丰富、永远没有终结。

5、艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，哪怕是最简单的，也必须有艺术价值。

二、亲自参与、诉诸感性、回归人本2、从朗诵入手，朗诵要有旋律性、节奏性。

3、强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。

三、综合性语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。

而动作和语言的结合，是人性的本能体现和最自然的体现。

四、创造性、即兴性五、从本土文化出发、始于开端奥尔夫音乐课程：强调的不是特色教育目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。

华夏爱婴奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。

为了培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，设置了适合2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来，开发想像力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。

本课程的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

案例一：张女士宝宝3岁半，她说：“我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。

去了两次后，就死活再也不去了。

后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。

这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。

学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。

孙女士宝宝3岁，她说：“我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。

然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。

我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。

”此外，这套课程还利于孩子的情感抒发，专家指出，如果您的孩子表现的胆小、寡言时，奥尔夫音乐课程能很好的改善这种局面哦！其实，奥尔夫音乐课程不仅仅能培养孩子的艺术才能，更重要的是能培养孩子交流、合作、表演和创作的能力。

幼儿音乐教育音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。

对幼儿进行音乐教育，能够陶冶性格、净化心灵、升华情感、启迪智慧，培养高尚的道德情操。

所以对幼儿进行专门的音乐教育是很有必要的。

华夏爱婴奥尔夫音乐教育研究中心与中国文化实践相结合，设置专门的音乐课程，开发幼儿想象力，从各种音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。

幼儿音乐教育的作用主要体现在以下方面：一、幼儿音乐教育促进幼儿的身心健康发展幼儿音乐教育能够让幼儿用身体动作来感受音乐情绪，即自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起幼儿天生的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻，使幼儿更加活泼健康。

另外，在音乐游戏和舞蹈这个群体活动中，也能更好地发展幼儿的空间方位感，如个体与个体的位置变化，组与组的队形变换。

它可以让幼儿在活动中感受到音乐中的动与静，长与短，强与弱，体会音乐节奏的魅力，促进幼儿动作协调发展。

二、幼儿音乐教育能促进幼儿智力的发展音乐能促进幼儿大脑的正常发育，有利于大脑的全面发展幼儿音乐教育对促进幼儿脑细胞的增皮层的增厚、脑功能的完善具有重要的作用，与儿童智力的发展有密切的关系。

动作是幼儿智发展的起点，曾经有人提出，训练孩子的手脚就是训练大脑，而手脚的训练在音乐活动中能够得到充分的施展：弹琴训练了手指的灵活性，舞蹈训练了全身的协调性。

音乐中的唱歌、歌舞表演、音乐游戏等，都能促进幼儿动作的协调发展。

见，音乐与智力本身存在着不可分割的联系。

音乐教育可扩大幼儿的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。

幼儿能在音乐学习中获取多方面的知识。

三、幼儿音乐教育能培养幼儿良好的思想品德任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，而幼儿音乐教育正好可以为德育打好情感基础。

人在幼儿时期所接受的音乐教育，往往会作用于他的一生。

一首短小的歌曲，往往有巨大的力量和深远的影响。

音乐对幼儿心灵的影响往往是潜在的，但它的教育效果却是明显的，效应也是长期的。

音乐是孩子精神生活中不可缺少的“维生素”，我们应针对幼儿喜情感、厌讲理，喜形象、厌抽象的特点，将德育寓于音乐教学中，真正达到以情感人、以情怡人的目的。

四、幼儿音乐教育可以培养幼儿的审美情感幼儿音乐教育能使幼儿产生美感，受到美的教育，也就是爱的教育，在培养幼儿的高尚情感及审美趣味方面具有不可替代的作用。

它使幼儿感到生活的乐趣，更加热爱生活。

音乐在人们的生活中是不可缺少的，音乐对孩子的成长有着不可估量的重要作用。

因此，家长和教师应该对幼儿从小进行良好的音乐教育，使幼儿在美好音乐的陪伴下健康成长。

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。

他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。

奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。

主要体现在以下几个方面：一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。

二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。