传统手工艺传承人采访实录

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匠心传承,我与非遗名家对话

6月12日是我国第16个文化和自然遗产日,

我们采访了三位非物质文化遗产技艺传承人，

铜雕、石刻、龙井制茶这些技艺都流传多年,

在机器制作发达的今天,

他们仍旧靠着自己双手精湛的技艺，

传承着非遗文化。

朱炳仁，1944年11月生于浙江绍兴，国家级非物质文化遗产“铜雕技艺”唯一-传承人。

140多年前，清洞治年间，绍兴"铜铺一条街”闻名遐迩。

然而，受战乱的影响，中国曾有几十年的“铜断代”。改革开放初期，随着社会主义市场化的出现，许多开

商铺的店家需要在店门]口悬挂铜招牌来招揽生意。朱炳仁和他的兄弟就从做铜字铜牌开始, 用锻铜制作的

书法铜字,恢复祖业并开创了新的铜建筑事业。

铜雕，首先要把铜进行高温锻造，温度会达到1080度，之后再在烧的通红软化的铜上进行造型，雕刻。

朱炳仁说，技艺不怕难，难的是热爱。只要热爱,就能学会,只要用心，就能做好。要做好铜雕，需要对这

- -行非常热爱,把它当成终身职业。这样才能够继承前人，又不拘泥于前者，敢于打破传统模式进行创新,

把铜文化和其他不同领域文化相交融，做出自己的特色。

刘允祥

非物质文化遗产石刻技艺传承人93岁

在我国几千年文明历史的进程中，留下了大批丰富而灿烂的文化遗迹，石刻就是其中一种。今年93岁的刘允祥从13岁开始跟随长辈学习石刻。

石刻，有整、磨、刻、掏、剃、刮五种技巧,在硬度为2.6的青石上刻字,这不仅要有书法的基础,还要靠理力道的把握，力道轻了，刻不出纹路,力道重了，又会刻坏石料。一个锤子、一把凿子，每一个字都要靠一锤一锤敲打出来。

刘允祥将南方刻工的细腻、刀法柔和、形态精巧与北方石刻的刀法坚硬、雕工粗犷、造型大气相结合，创造出运刀转折顿挫、凸起伏的雕刻技法。

关于剪纸的采访内容

采访主题：中国传统剪纸艺术

采访对象：一位具有多年剪纸经验的老艺人

采访内容：

Q1：您好，很高兴能够采访您。您能简单介绍一下剪纸是什么吗？

A：当然可以。剪纸是中国的一种传统民间艺术，主要通过剪刀或刻刀在纸

上剪出或刻出各种图案。这些图案可以用于装饰窗户、墙壁、家具等。剪纸有着悠久的历史，起源于中国汉代，发展至今已经有上千年的历史了。

Q2：剪纸在中国文化中有什么特殊的含义吗？

A：剪纸在中国文化中有着非常重要的地位。它不仅是一种艺术形式，还是

一种文化的传承方式。在春节等传统节日，人们会用剪纸来装饰窗户和墙壁，寓意着吉祥、幸福和祝福。此外，剪纸还常常用于婚庆、生日等场合，寄托着人们对美好生活的向往和追求。

Q3：您能分享一下剪纸的制作过程吗？

A：当然可以。剪纸的制作过程其实非常简单，但也需要一定的技巧和经验。首先，需要选择一张质地柔软、薄而有韧性的纸，然后设计出想要的图案。接着，使用剪刀或刻刀沿着图案的边缘剪或刻出图案。最后，将剪纸粘贴在窗户或墙壁等地方即可。

Q4：剪纸的图案有哪些常见的元素和寓意？

A：剪纸的图案非常丰富多样，常见的元素包括花、鸟、鱼、虫、兽、人物等。这些元素都有着各自的寓意。比如，花代表着美丽和繁荣；鸟代表着自由和幸福；鱼代表着富足和年年有余；虫、兽则常常用于寓意吉祥和好运；人物则常常用来表达对祖先的敬仰和纪念。

Q5：剪纸在现代社会中还有存在的价值吗？

A：当然有。虽然随着时代的发展，剪纸艺术受到了一定的冲击，但是它仍

然有着非常重要的价值。首先，剪纸是一种文化的传承方式，通过学习和传承剪纸艺术，可以让人们更好地了解中国传统文化的精髓和内涵。其次，剪纸是一种艺术形式，它可以带给人们美的享受和精神上的满足。最后，剪纸还可以作为一种手工艺品，为人们带来经济收益。

家乡非遗采访单

【实用版】

1.导语

2.家乡的非遗文化简介

3.非遗项目的传承人采访

4.非遗项目的历史与文化价值

5.非遗项目的保护与传承现状

6.结论

正文

导语：

非遗文化，是指那些代代相传并不断创新的文化表现形式，是民族智慧的结晶，也是民族文化的载体。我的家乡，一座位于中国南方的小城，也有着丰富的非遗文化。在这里，我们采访到了一位非遗项目的传承人，深入了解了这项非遗项目的历史、文化价值以及保护与传承现状。

家乡的非遗文化简介：

我的家乡的非遗文化源远流长，其中包括了传统戏剧、民间工艺、民俗活动等多个门类。在这些非遗项目中，最具代表性的是“某某戏”，这是一种融合了唱、做、念、打四种表演手法的传统戏剧，被誉为“地方戏曲的活化石”。

非遗项目的传承人采访：

我们采访到了“某某戏”的传承人老李。老李从小学习某某戏，至今已经唱了六十多年，是这个地区的某某戏传承人。他告诉我们，某某戏在当地已经有几百年的历史，过去的人们以种植茶叶为生，茶余饭后，就会

唱上几句某某戏，既是娱乐，也是传承。

非遗项目的历史与文化价值：

某某戏在历史长河中，吸收了各地的民间文化，形成了独特的表演艺术。它以其深厚的历史文化底蕴，成为了家乡人民心中的文化符号。在2010 年，某某戏被列入国家级非物质文化遗产名录。

非遗项目的保护与传承现状：

随着现代化进程的推进，某某戏的演出机会越来越少，传承人也越来越少。虽然政府和相关部门已经出台了一系列的保护措施，如设立非遗保护专项资金，举办非遗文化节等，但某某戏的保护与传承仍然面临很大的挑战。

结论：

非遗文化是我国民族文化的重要组成部分，是民族智慧的结晶。然而，随着时代的发展，许多非遗项目正面临着消失的危险。

非遗传承人采访提纲稿

一、介绍非遗与非遗传承人（200字）

1. 非遗简介：非物质文化遗产（简称非遗）指的是以人为载体的各种

非物质文化表现形式，如口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践、自然和宇宙知识等。

2. 非遗传承人：非遗传承人是传承和保护非物质文化遗产技艺、知识

和传统的人，他们承载着文化的记忆，是守护非遗的重要力量。

二、采访非遗传承人的动机和目的（200字）

1. 了解非遗传承人：通过采访非遗传承人，可以深入了解他们对传统

文化的热爱和执着，以及他们在非遗传承过程中面临的挑战和困惑。2. 传播非遗文化：通过采访，可以将非遗传承人的故事和经验分享给

更多的人，从而唤起公众对非物质文化遗产的重视和关注。

三、采访问题（1000字）

1. 请介绍一下您所传承的非遗项目，以及您是如何成为非遗传承人的？

2. 作为一位非遗传承人，您认为非遗对于当代社会的意义是什么？

3. 在传承非物质文化遗产的过程中，您遇到了哪些困难和挑战？又是

如何应对的？

4. 请分享一些有趣或感人的非遗传承故事，让我们更深入地了解您的

非遗项目。

5. 您希望年轻一代对非遗有何样的认识和态度？您在传承过程中有什

么期望和希望？

6. 非遗传承需要不断创新和与时俱进，您有什么想法和措施来确保非

遗的传承与发展？

四、总结和回顾（300字）

通过本次采访，我们深入了解了非遗传承人对非物质文化遗产的热爱

和执着。他们不仅传承了非遗的技艺和知识，更承担起了传统文化的

守护者的责任。非遗传承人在非遗传承过程中面临着各种挑战和困惑，但他们坚持不懈地努力着。他们希望通过传承非遗，让更多的人了解

清河坊民间手工艺寻访访问记录

7.1清河坊民间手工艺寻访访问记录

一．画脸谱

受访人：李女士

从事时间：6、7年

手艺获得方式：自学

制作时间：平均半小时左右一个

技术要点：有绘画基础、耐心、肯坚持

作品特点：图案主要自创，同时结合市场需要，绘制动漫任务脸谱等

材料：环保纸浆

传承：从事该手艺比较辛苦，只是为了生计，无人继承，也不鼓励自己的孩子学习，认为上学读书更为重要。

销售：一般都现场制作，不在家完成，平时不一定能全部卖完，周末销量较好，可能脱销。

售价：20元左右一个

其他：原先从事表演京剧脸谱，但市场不好

二．苏绣

受访人：刘先生（受访）张女士（手工艺人）安徽人士

从事时间：10多年

手艺获得方式：祖传，张女士从小跟母亲学习

制作时间：最小的也要一天

材料：丝线

传承：做一天算一天，年轻人不肯做，在家乡从事苏绣的也越来越少

销售：还可以，外地游客买杭州风景的比较多，本地的则选择花、鱼等。

售价：一般大幅作品三四百元，也有高达2到3万的建筑和人物绣品

三．石刻

受访人：张永军（中国苏州民间艺术文化交流中心会员、中国杭州市文艺家协会会员、

中国清河坊艺人协会会员、中国徐州市文艺家协会会员）江苏人士从事时间：9年

手艺获得方式：祖传，自身爱好

材料：紫袍玉带石等

传承：有徒弟

销售：还可以

售价：几十块到几百、几千不等

其他：一般需要4、5年才能学得比较好

四．手工牛角梳

受访人：吴女士

从事时间：8年

手艺获得方式：祖传

制作时间：平均1个多小时一把

技术要点：有20几道工序

作品特点：形状大小材料各异，提供梳上刻字的服务

材料：各种牛角

传承：没有传人，因为比较辛苦、脏，年轻人都不愿意做。

惠山泥人访谈提纲

关于“惠山泥人现状”的访谈提纲

访谈提纲：

（一）手工艺人——“泥人池”：池志坚

1、您从什么时候开始从事泥人创作？您最擅长的是哪种类型的泥人？

2、您做一个泥人大概要多长时间？

3、过去和现在相比，您认为泥人的发展状况有何变化？您觉得是什么原因导致了这样的变化？

4、对于泥人创作，您是否尝试着在传统工艺的基础上融入现代元素呢？

（1）没有的原因是什么呢？

（2）融入现代元素之后，效果如何呢？

5、许多泥人大师在家创作，加之年青一代（90后，00后）又对此不太感兴趣，您担心泥人手艺会逐渐没落吗？

6、您觉得惠山泥人现在面临什么样的发展问题呢？对此您有何建议呢？

（二）泥人销售人员

1、您从事该行业的时长是？在您从事期间，泥人的销售状况如何呢？

2、哪种消费群体的购买力较强呢？有政府购买情况吗？购买力如何？

3、哪种类型的泥人销售量较高呢？

4、从您的职业角度出发，您觉得泥人的售价如何？

（三）泥人博物馆管理员

1、博物馆会定期举行泥人展览（新品）吗？

2、什么时候前来参观的游客较多呢？前来参观的游客大概哪个年龄段的居多？

3、在游客参观期间，解说员会随行解说吗？（没有的原因是什么？）

（四）消费者

1、您买泥人是因为喜欢？还是其他原因呢？

2、您对惠山泥人有什么印象呢？您对你认得了解来源于？

3、您觉得惠山泥人的售价如何？

4、除了惠山泥人厂，您有没有在其他地方购买过？如果路边摊也有泥人出售，您会如何选择？

（五）游客

1、参观之后，您有何感想？

2、参观完泥人博物馆，您会购买惠山泥人吗？

（1）会的原因是？

（2）不会的原因是？

3、您会向朋友推荐惠山泥人吗？原因是？

非遗传承者的采访稿

一个是传承谱系的情况。问问传承人拜师的情况，老师是什么样的，同门师兄弟有多少，现在坚持下来的有多少，情况如何？带徒弟情况，带了多少徒弟，通过什么形式找到徒弟的，是不是又流失的情况等。子女是否有人跟着学习技艺等。

二是制成品的用途情况。为实际的生产生活用还是作为博物馆的藏品？还是作为旅游点的展品等。制作的量如何，每个人的工作量等情况。

三是制作技艺的情况。传承人掌握哪些技艺，有什么特点，与其他技艺的区别。历史源，生存现状等。

非物质文化遗产所以主要以口传心授为其传承方式，是人类社会历史发展状况所决定的。非物质文化遗产是口承的文化，也就是说，它的基本传承方式是口传心授，通过口传心授的方式在一定范围的群体（族群、社区、聚落）中得到传播和传承，绵延不绝，世代相传。

在口传心授、世代相传的漫长传承过程中，一种非物质文化遗产的事象一旦形成，譬如folklore中常说的“母题”一旦形成，就会在传承发展中不断地被人们加工琢磨，不断地叠加上新的因素，当然，在传递过程中有的也会由于种种原因而遭遇传承的中断从而酒没无闻。

关于传统手艺的采访稿

采访对象：李师傅（化名）

职业：传统篆刻师傅

问：请问李师傅，您是如何开始从事篆刻这一传统手艺的？

答：我从小就对艺术有着浓厚的兴趣，尤其对中国传统文化非常感兴趣。在学校期间，我偶然看到一位老师在教授篆刻技艺，深深被这种古老而神秘的艺术吸引。从那时起，我开始自学，并找到一位老师传授技艺。慢慢地，我对篆刻的热情越来越浓，于是决定全身心地投入到这一手艺中。

问：篆刻是一门传统手艺，您认为它的独特之处体现在哪里？

答：篆刻是中国独有的书法艺术分支，它融合了硬笔书法、绘画和雕刻等元素。与其他书法不同的是，篆刻通过刀刻在印材上创造出雕刻感，给人一种立体、深邃的美感。它所使用的篆刻刀也是独特的工具，师傅们需要根据自己的需求选择不同形状的刀来刻制不同的印章。这种独特性是其他艺术形式无法比拟的。

问：在当今数字化的时代，传统手艺是否受到了冲击？

答：确实，随着科技的不断发展，现代社会更加注重实用性和效率。传统手艺受到了一定的冲击，篆刻也不例外。人们现在更多使用电脑或机器来制作印章，而不再选择手工制作。但是，我认为传统手艺有着独特的魅力，它不仅仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和延续。许多人仍然对传统手工制作的产品情有独钟，这也为我们手工艺人提供了机会。

问：那您是如何保护和传承传统手艺的呢？

答：保护和传承传统手艺，首先要注重传统技艺的学习与传授。我会定期招收徒弟，并亲自传授技艺，确保传统的工艺和技术不会失传。同时，我也积极参加各种篆刻艺术展览或工作坊，与其他篆刻爱好者交流学习，不断提升自己的技术水平。另外，我也通过社交媒体和网络平台，向更多人宣传篆刻的魅力，并争取更多的支持和关注。

大国工匠人物采访稿

采访对象：大国工匠人物

采访时间：XXXX年XX月XX日

采访地点：大国工匠人物的工坊

主持人（P）：大家好，我是主持人P，今天我非常荣幸来到

大国工匠人物的工坊，向大家介绍这位非凡的工匠先生。首先，请您自我介绍一下。

工匠（A）：大家好，我是XXX（工匠的名字），是这里的

一名工匠。

P：非常高兴能够与您交流，首先请您介绍一下您所从事的工

作和您的工坊。

A：我的工作是制作XXX（所制作物品）的工匠。我拥有自

己的工坊，这里是我一手搭建起来的地方，集中了我多年来的经验和技艺。

P：十分厉害！那您是如何成为一名工匠的呢？

A：小时候我就对手工制作感兴趣，喜欢动手做一些小玩具。

后来，我选择了学习这方面的专业知识，并通过不断努力和学习，逐渐积累了丰富的经验和技能。最终，我决定将这份爱好变成职业，成为一名工匠。

P：您的这份热爱让您成为了一名优秀的工匠。在您的工作中，您最享受的是什么？

A：我最享受的是将原材料逐渐变成一个完整的作品的过程。

从最一开始的规划和设计，再到选择材料、灵感的迸发，还有实际动手的制作过程，每一步都充满了乐趣和挑战。而当我最终完成作品时，那种成就感是无法言表的。

P：听说您的作品非常受人们欢迎，那么在制作过程中，您遇

到过什么困难吗？

A：在制作过程中，我常常会遇到各种困难，最常见的就是材

料的选择和加工问题。有时候，找到合适的原材料需要费很大的功夫，有时候则需要试错多次才能找到最佳加工方法。但是，这些困难并不是阻碍我前进的理由，相反，它们让我更加刻苦钻研，不断提高自己。

P：非常敬佩您的坚持和努力。作为一名工匠，您觉得这份职

当地特色文化采访发言稿范文

尊敬的各位嘉宾，女士们，先生们，大家好！

今天，我们非常荣幸邀请到了一位来自我们当地的特色文化传承者——老王先生。老王先生是我们当地一位著名的传统手工艺人，专门从事传统剪纸艺术。在这里，他将与我们分享他对这项古老手艺的独特见解和经验。

首先，请老王先生向大家介绍一下剪纸艺术在我们当地的历史和传统。

老王先生：大家好，我是老王。剪纸艺术在我们当地有着悠久的历史，可以追溯到数百年前。剪纸被称为“活字印刷”的民间艺术，在过去的日子里，它是人们的日常生活和节庆习俗中不可或缺的一部分。

剪纸不仅是中国传统文化的一种表现形式，也是一种独特的民间手工艺。在传统的民俗节庆中，人们会用剪纸来装饰家门窗，挂在室内，以求避邪辟邪、吉祥如意。而在婚礼、寿辰等重要场合上，剪纸更是离不开的装饰物。

剪纸艺术的魅力在于它的纸质细腻、构图独特，具有浓郁的民间文化特色。通过剪纸，我们可以感受到古人对生活和美好的向往，也可以传承和发扬中华民族的传统美德和文化精髓。

主持人：非常感谢老王先生的详细介绍。接下来，我想请问一下老王先生，在当下这个快节奏的社会中，传统手工艺如何保

持传承和发展呢？

老王先生：传统手工艺在现代社会面临着很大的挑战，但我认为它的传承和发展需要我们共同努力。首先，我们要注重传统技艺的培训和传承。只有通过不断的学习和实践，才能让这门古老的手艺得以传承下去。其次，我们要拓展传统手工艺的应用领域，让它与现代生活相结合，创造更多的商业价值和社会效益。最后，我们要加强与外界的交流和合作，吸取其他文化的精华，使传统手工艺焕发出新的生机和活力。

草编艺人采访文字

在我们的城市中呢，有一些小手艺人，他们没有阔绰的门面和惹眼的广告，但他们始终坚守自己的技艺，因为对他们来说，这门技艺承载的是回忆和深情。今天的匠心系列报道，咱们一起来认识一位草编艺人。

市民：这个东西少见，勾起小时候的（回忆）蛮相似的。我老年大学学的，全是学的这个东西，所以我看到特别高兴。

简单的行头一摆，xxx的草编作品就吸引了不少市民的关注。年纪大的找个回忆，小孩子们看个新奇。振翅欲飞的蝴蝶、威风神气的螳螂，造型各不相同，乐趣却如出一辙。

草编，是利用各种柔韧草本植物为原料加工编制的工艺品，材料易得易作，所以草编工艺在我国民间十分普及。在物资匮乏的六七十年代，土地乡野就是孩子们最大的游玩空间，小朋友们的玩具通常来自大自然。

草编艺人xxx：十五六岁，一位老师傅，在田里干活，田里有个小蚂蚱。（他说）这个东西我编出来给你看看呢。老师傅双手灵动间，一只栩栩如生的蚂蚱便跃然眼前，年少的董长富看傻了眼，自此便和这草编结下了不解之缘。

草编艺人xxx：我就帮他家里干农活，干事，打动了师傅的心，就教我几个。这又是一种蚂蚱，书上叫蝗虫。

一把剪刀，一根大号的针，一个锥子，简单的工具正如这草编的单纯。左一折，右一折，动动剪刀，在xxx的手下，二十几种小动物信手拈来，这份熟稔也是几十年生活的见证。

xxx的女儿xx：情感的一个投入吧，他挺喜爱这个。他就是低着头日日夜夜在编，真的不希望他这样，他这里都弯了。

xxx是xxx山人，这些年他带着自己的草编走南闯北，去过不少地方。如今，儿女都已成家立业，本不需要他再奔波，但每天他都会一坐几个小时，手中的一草一叶，寄托他对过往岁月的深情。他觉得，这相伴几十年的手艺，不应该被快速工业化的社会忘却。

秦淮灯彩传承人――曹真荣采访

问：
您对于民俗博物馆有什么好的建议？关于来自百度文库彩这一非遗项目的传承面临的最大问题是什么？
答：
传承基地要名副其实，要有真才实学的人来上课，不能只考虑做生意赚钱，秦淮灯彩最大的缺点是互不交流，以前是不牵扯到市场经济，现在就要考虑到这个问题了。我认为就是要提高艺人恩多思想觉悟，不能只为了自己的利益考虑，再者，国家也要适当扶持。这个项目应该改革创新，与时俱进，原来灯都是竹子和纸做的，现在就要有现代的材料来解决。
问：
我们秦淮灯彩和其它地方相比有什么特色之处？
答：
我们秦淮灯会早就定好标准了，就是“秦淮灯会甲天下”，金陵花灯的特点就是土里土气、土的可爱，整个市场都是这样，所以深受老百姓欢迎和喜爱。灯会有几个标准：
形，形状；色，色彩；声，声音；动，动作；还要有趣味，要有故事情节，有参与性。突出这几个标准之后，我们灯会就跟其它地方灯会不一样了。
问：
您出自灯彩、风筝的艺术世家，您的家族——曹家从事灯彩艺术近60年时间，您能讲述一下前辈们从事灯彩、风筝艺术的缘由和故事吗？是什么原因促使您走上灯彩、风筝制作之路？
答：
我自己从事华灯制作这一行业已经有50念的时间了，从小就跟着爷爷学习，之后又跟着父亲帮忙。我从小就喜欢这门手艺，我家从爷爷辈就开始这门行业，我从小就跟着家人学习花灯的制作，我曾经闯过一次祸，因为那时我年纪小，没劲砍竹篾，结果把自己手伤到了，那是我大概还没上学，之后在整个上学期间，也是一直跟着家人帮忙做花灯，学了点纸扎基本功。

传统手工艺传承人采访实录

9月26下‎午，我们走访了‎家住山东省‎菏泽市牡丹‎桥李村的中‎国传统手工‎艺面塑传人‎李双虎老师‎。李双虎，山东省面塑‎艺术学会面‎塑工艺师，菏泽市民间‎艺术家协会‎理事，菏泽市牡丹‎区面塑协会‎理事。1966年‎出生于山东‎省菏泽市牡‎丹区马岭镇‎桥李村的面‎塑世家，外祖父李俊‎兴是建国前‎后国内外著‎名的面塑老‎艺人，李俊兴擅捏‎“文官风雅”，李俊福则擅‎塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次‎随团出国访‎问献艺，受到朱德等‎党和国家领‎导人的亲切‎接见。舅父李芳清‎乃中国面塑‎艺术家协会‎主席、面塑大师，多次荣获国‎家级民间工‎艺大奖，1995年‎联合国科教‎文组织和中‎国民间文艺‎家协会授予‎其“民间工艺美‎术家”称号。李双虎自幼‎跟随舅父学‎习面塑，深得大师真‎传，从艺20多‎年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提‎高，其风格独树‎一枝。

李老师为人‎很热情，我们去他家‎的时候亲自‎出门迎接，到家里坐下‎后热情的招‎待我们。李老师家里‎比较简陋，传统的农家‎小院，院子里还种‎着一些冬瓜‎，爬在院子的‎上空，并没有我们‎想象中的那‎样宽敞的房‎子，排列有序家‎具。走进家门，矮矮的房子‎，屋里甚至有‎点

阴暗，几个座椅，一张方形桌‎子，算是用来招‎待客人的吧‎，同时又是他‎的工作台，上面还放着‎他制作作品‎的材料和未‎完成的作品‎，花花绿绿的‎，他笑着对我‎们说“有点乱，这是为文博‎会准备的”墙上挂着李‎老师去参加‎一些活动是‎的一些照片‎和参加博览‎会的一些参‎展证。

李老师把他‎的作品拿出‎来给我们看‎，其中“有岳母刺字‎”、

以书信的形式对话非遗传人

尊敬的非遗传人：

您好！

我们小记者团队在西安组委会老师的带领下来到电子四路，专访泥叫叫匠人杨帆先生。

清末在鱼化寨兴起的泥叫叫是一种陶哨，兼有音响与观赏双重属性，又被称为泥哨、娃娃哨、小唐三彩，它的彩色造型以传统人物或者戏曲中人物为主。

到了杨帆先生的工作室，一位带着黑眼镜的叔叔满面笑容向我们走来，经过老师介绍，这位就是杨帆叔叔，也就是我们要专访的民间艺人。等我们落座后，杨帆叔叔为我们播放了一个泥叫叫视频，我了解到泥叫叫的制作要经过捏、放、存、烤、上色等复杂的工序。泥叫叫的本名其实叫泥哨，因为他一吹就会发出响声，因此而得名，是过去的孩子童年时期最喜欢的玩具。

杨帆叔叔为我们每人发了一个泥哨，我的是沙和尚造型，摸起来很光滑，而且没有一丝杂色，色彩鲜明，栩栩如生，轻轻一吹，“哧——”，声音响亮。杨叔叔告诉我们，做一个泥叫叫最短也需要15天的时间，光烧制这一项工作就需要24小时。我们参观了杨帆先生各种各样的泥叫叫作品，有女娲、福娃，还有十二生肖呢，各种各样，丰富多彩。杨叔叔还给我们展示了他画的画，都是用一条条的线圈画出来的，非常时尚。他最喜欢画老鼠，天马行空，赋予了动物

生命和灵性，如上网鼠、跳舞鼠、逛街鼠、谈恋爱鼠，特别有意思。

我们现在街上已很难再看到泥叫叫这样的玩具了，取而代之的是各种电动玩具和高科技玩具。现在有一颗匠心之心，做泥哨的人越来越少了，如果再没有人去传承这门技艺，我们这项非物质文化遗产将来就会永远消失了。

此致

敬礼

家乡非遗采访单

介绍

家乡非遗是指传承于家乡的非物质文化遗产，包括技艺、表演、习俗等多个方面。本文将通过采访的方式，深入了解家乡非遗的传承情况、历史背景、特点和保护措施。

采访对象

为了全面了解家乡非遗，我选择了两位非遗传承人进行采访。他们分别是李先生和王女士，他们分别代表了家乡非遗的技艺和表演两个方面。

采访对象一：李先生

李先生是家乡非遗技艺的传承人，他精通染色技术，擅长制作传统的染色工艺品。

采访对象二：王女士

王女士是家乡非遗表演的传承人，她是一位著名的舞蹈艺术家，擅长表演传统的舞蹈。

家乡非遗的传承情况

家乡非遗的传承情况是了解非遗保护工作的重要一环。通过与李先生和王女士的交流，我了解到家乡非遗的传承情况如下：

1.传承人的身份转变：李先生和王女士都是从家族中继承了非遗技艺或表演艺

术，并将其传承下去。他们的身份不仅仅是传承人，更是非遗的守护者。

2.传承方式的变化：随着时代的变迁，传承方式也发生了变化。传统的口传心

授逐渐被书籍、视频和网络等媒介所替代。同时，李先生和王女士也积极参与非遗培训班和工作坊，将自己的技艺传授给更多的人。

3.年轻人的参与度：在采访中，我了解到越来越多的年轻人对家乡非遗表现出

浓厚的兴趣。李先生和王女士都表示，年轻人的参与度在逐渐增加，这为非遗的传承带来了新的希望。

家乡非遗的历史背景

了解家乡非遗的历史背景，有助于我们更好地理解非遗的价值和意义。

传统工艺的起源

家乡非遗的传统工艺起源于几百年前的民间生活。这些工艺在长期的实践中逐渐形成，成为了家乡文化的一部分。

表演艺术的发展

家乡非遗的表演艺术源远流长，有着悠久的历史。这些表演艺术多以宗教、庆典和娱乐活动为背景，通过舞蹈、音乐和戏剧等形式展现。

以木结缘,以琴为雅--访京胡制作大师吕建华

北京纪事

60以木结缘，

以琴为雅

文◎

刘颖

文化风采

——访京胡制作大师吕建华

晌午过后，我独自在牛街行走，和煦的阳光洒在脸上，惬意油然而生。走到一个巷子口时，一阵悠扬的二胡旋律传入耳朵，我朝着声音的方向走去，怀着一探究竟的想法总算在小巷深处找到了源头。待我表明来意后，这位“声音的制作者”非常礼貌地邀请我进来喝茶。原来，这里是著名京胡制作大师吕建华先生的工作室——琴心斋。

寒暄一番后，发现吕建华老师是个很健谈的人，不断地向我介绍着他的心头挚爱——二胡，在他的话语间，很轻松地就能看出他对二胡情有独钟。吕建华致力制作二胡已有30余年，现已是京胡制作的非遗传承人，同时也是民族弓弦乐器制作名师，一生获奖无数。

天降大任于是人也，必先苦其心志

吕建华从1982年开始接触手工制琴。他回忆说，其实最开始接触的是琵琶。记得小时候的一天，舅舅从北京回家，拿了一些做琴的材料，那时候看着舅舅做觉得挺神奇，几块木头一拼凑就形成一个琵琶，自己也想学门手艺，于是就随着舅舅来到了北京。最初是跟舅舅在工厂学徒，先跟着师哥做了一年的琵琶，一年后出徒了，每个人会分配单独的任务，但由于琵

吕建华与他的二胡

文化风采

琶太重，自己干有点费劲，就决定改行学做二胡。就这样，在高师的言传身教下，再加上吕建华的聪明勤奋，手。

没多久就开始跟着师傅给别人做工。第一次是给王国潼老师做琴，他拿了几个从市场买来的桌子腿作材料，做完后王老师一看说还行，得到了大师的认可，自己也增加了信心,于是就这样给别人做了十几年的琴。每年有展会的时候，各个省市的琴行都会来这儿买琴，有时候厂子买不到，还会闻名而来找吕建华订做。