越剧绵长百年越剧

越剧绵长百年越剧：沧桑历尽吐芬芳摘要：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们一种奇迹的感觉。

越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村，走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅，让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

关键词：越剧浙江改革唱腔正文：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们一种奇迹的感觉。

越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村，走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅，让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

越剧有着独特的江南农耕文化，是被滋养出的柔美越腔乡音。

起步于绍兴农村的越剧，是“一群乡下男人玩出来的越剧”，一直"讲述老百姓自己的故事" 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺"落地唱书"的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。

百年酿得千里香在浙江东部，四明山西麓，有一座建于西汉时期的古城一一嵊县，越剧便发源于此。

越剧是从“落地唱书”发展起来的，唱书是流行于嵊县农村的一种自娱自乐的形式，劳作之余，人们常聚于田头、晒场等地说唱一番。

随着唱书艺术的发展，他的影响也不断扩大，唱书艺人们走南闯北，将唱书艺术带出嵊县。

一次偶然的余杭岳阳楼事件，使艺人们产生了分裂，而落地唱书也因此分为了南北两派，艺术风格上南派“俗”，北派“雅”。

清光绪三十二年（1906）春，唱书艺人在浙江余杭进行了分角色演出的初次尝试，清明节时在嵊县东王村用稻桶、门板搭成的草台上正式以戏曲形式演出，从此诞生了一个新的剧种。

为与绍兴地区流行的绍兴大班相区别，称之为“小歌文书班”，简称“小歌班”；因为十分简陋，乐器只有尺板、笃鼓，也称“的笃班”。

艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。

所用曲调沿用唱书时的［呤哦调］,以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。

“越剧”这个名称，首次出现在1925年9月17日上海《申报》演出广告中。

小歌班诞生后，从嵊县向邻近的绍兴、宁波一带流布。

1910年进入省城杭州。

1917年5月13日，初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因粗糙简陋，观众寥寥，不足一月即结束。

以后又有三班小歌班艺人来上海，在几经失败之后，艺人们注意学习绍兴大班和京剧的表演技巧，艺术上有所提高。

从1920年起，小歌班集中了几乎所有较知名的演员，编演了一些有自己特色、引人入胜的新剧目，如把梁山伯与祝英台的故事编为连台本戏，又如编演了《孟丽君》，重新改编移植自东阳班（婺剧）的《碧玉簪》。

这些剧目，正适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，因而受到广大观众欢迎。

为了适应城市环境并在竞争中生存，迫切需要变革，改变剧种过于简陋的状况，提高艺术水平。

1921年在上海升平歌舞台组成越剧史上第一支专业乐队，用丝弦演奏取代人声帮腔接调，因板胡定弦为1-5两音，在工尺谱上是“正”、“宫”，故称［正宫调］，简称“正调”，从此［丝弦正调］成了男班的主腔，并初步建立起板式变化体的音乐框架。

1921年9月到1922年，男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏，向古装大戏方面发展。

他们吸收京剧、绍剧的表演程式、锣鼓经，剧目则受当时盛行的“海派京剧”影响，主要编演连台本戏。

烟雨江南唱缱绻越剧作为一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。

越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。

越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。

越剧早期演出较为简单，后来搬用其他剧种的动作程式，又从生活中提炼出一些基本动作。

1942年，在袁雪芬等的倡导下，越剧一方面吸收话剧、电影的表演方法，真实、细致地刻画人物的性格和心理活动，一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式，使外部动作更细致、更具节奏感。

这两方面有机结合，形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。

越剧布景，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创作出了多种多样的其他样式。

如吸收了话剧布景的表现方法，根据越剧自己独有的舞美特性而创作出了中性和特性布景。

布景设计强调从剧情出发，表现出诗情画意和意境感。

如《梁山伯与祝英台》的布景，清新优美，有杏花春雨江南”的格调；《西厢记》的布景，以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由的追求形成强烈对比；《红楼梦》的布景则营造了世代簪缨之家”的真实情境和特有氛围。

在传统剧目中，以守旧”为基础，加以。

丰富和创造，形成装饰性布景的风格；还借鉴了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，创作出具有较强的民间艺术韵味的布景。

在服装设计方面，从1955年开始，越剧有了专职的服装设计师，改变了以前服装设计由设计布景的舞美设计师兼任的局面。

越剧的服装相比较京昆等剧种来说，较为淡雅、柔美、简洁、清新。

在配色上，突破了上五色”和下五色”的规范，增加了大量的中间色，色阶逐渐丰富，显得更为优美、柔和。

衣料也不再用传统服装反光性较强的软缎，而主要用无反光性的绉缎做面料，兼有丝绒、乔其纱、珠罗纱等。

服装的款式和佩饰以明代款式居多，在民间美术和人物画上汲取灵感，创造了各种不尽相同的新样式，配以云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服饰的变化丰富。

由于多年来的不懈探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅的独特风格得到确立和发展，成为我国戏曲服装中别具一格的一枝。

化装则吸收传统水粉化装法色彩鲜明的优点，以及电影、话剧柔和自然的长处，形成了越剧化装既生活又有艺术夸张的特色，给人以柔美抒情之感。

1958年3月，苏联化装专家瓦-瓦捷列夫佐夫来上海戏剧学院授课，为袁雪芬等演员造型，上海越剧院派陈利华参加了他的专修班，使越剧舞台上又出现了性格化装法、塑型化装法等多种化装技法。

随着越剧的走向世界，一些国外的化装用品也被越剧演员们广泛地使用，如美国的密斯佛陀油彩、胶水、美目贴等，其后在化装上又吸收的美容的方法，涂粉底，打亮肤色，刷睫毛膏，搽眼影粉，用眼线笔画眼线，用唇线笔画口红，用美目贴贴假双眼皮，吊眼角、皱纹等等，在越剧舞台和戏曲电视片中都极为常见。

越剧舞台灯光也在建国后得到了真正的发展和提高。

50年代初的全民和集体所有制剧团，一般均有2至4名专职的灯光操作、管理人员。

1952年和1955 年，吴报章和明道宣进入上海越剧院，任专职舞美灯光设计，开创了越剧拥有专职灯光设计的先例。

如上海越剧院的《西厢记》、《祥林嫂》、《北地王》、《追鱼》、《红楼梦》等剧的灯光，都是通过专职设计，发挥了较好的灯光艺术创造，同时也成为全剧的增色点。

80年代以后，越剧的灯光设计进行了创意性”的艺术构思，采用多光源、多角度的全方位布光，运用强化的光亮、光色的反差对比效果，增强力度表现，使舞台时空呈现出流动、自由、无支点、无场次、多环境等写意性表现。

吟唱不衰因改良“越剧之所以能够在短短的百年之内从一个民间乡土小戏，逐渐演变成为仅次于国剧京剧的第二大剧种，根本原因在于创新并贯穿在其发展的始终。

”一位老艺术家说。

越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。

即使演出传统剧目，也经过整理改编。

新剧目内容比过去有较大变化。

许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。

1946年（即民国35年）5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。

是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。

中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。

之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹”（袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼）联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。

唱腔也有重大突破。

40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的尺调腔”和弦下腔”后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。

在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。

在舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅，成为舞台艺术整体的有机组成部分。

这一系列的改革，逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。

越剧改革，促使观众的构成发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。

上海解放前夕，从事越剧的几个主要剧团如雪声” 东山” 玉兰” 云华” 少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响，生气勃勃。

1949年5月上海解放。

1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团一一华东越剧实验剧团。

1955年3月24日上海越剧院正式成立。

剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。

此外，一批集体所有制的剧团如芳华” 云华” 合作” 少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。

50〜60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。

音乐方面，又创造出新的曲调，如在50年代袁雪芬与作曲家刘如曾合作，吸取男班艺人的唱法，创造了新型的男调” 1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的行路”《双烈记》中的夸夫”中，创造了崭新的六字调” 得到广大观众的欢迎并传唱。

为了培养艺术接班人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。

1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。

他们运用同调异腔”同腔异调”同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。