越剧绵长百年越剧

越剧绵长百年越剧：沧桑历尽吐芬芳

摘要：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们一种奇迹的感觉。越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村，走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅，让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

关键词：越剧浙江改革唱腔正文：中国的戏曲剧种很多，许多的剧种历史悠长，但是越剧的发展却给了人们一种奇迹的感觉。越剧没有深厚的渊源，没有悠长的历史，从浙东嵊州的农村，走进上海，走向全国，走向海外，成为了一个有影响的地方性剧种，而这些都是在20世纪的几十年间完成的，其独特的生命力在于越剧的改革，正是百年以来前仆后继的越剧人在改良越剧的道路上不断努力，越剧的花朵才能盛放于一隅，让我们为那幽婉清绝的唱腔而惊叹不已。

越剧有着独特的江南农耕文化，是被滋养出的柔美越腔乡音。起步于绍兴农村的越剧，是“一群乡下男人玩出来的越剧”，一直"讲述老百姓自己的故事" 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，清末在曲艺"落地唱书"的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型，以后在发展中进一步走向成熟，形成优美抒情的艺术风格。

百年酿得千里香

在浙江东部，四明山西麓，有一座建于西汉时期的古城一一嵊县，越剧便发源于此。越剧是从“落地唱书”发展起来的，唱书是流行于嵊县农村的一种自娱自乐的形式，劳作之余，人们常聚于田头、晒场等地说唱一番。随着唱书艺术的发展，他的影响也不断扩大，唱书艺人们走南闯北，将唱书艺术带出嵊县。一次偶然的余杭岳阳楼事件，使艺人们产生了分裂，而落地唱书也因此分为了南北两派，艺术风格上南派“俗”，北派“雅”。

清光绪三十二年（1906）春，唱书艺人在浙江余杭进行了分角色演出的初次尝试，清明节时在嵊县东王村用稻桶、门板搭成的草台上正式以戏曲形式演出，从此诞生了一个新的剧种。为与绍兴地区流行的绍兴大班相区别，称之为“小歌文书班”，简称“小歌班”；因为十分简陋，乐器只有尺板、笃鼓，也称“的笃班”。艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故俗称男班。所用曲调沿用唱书时的［呤哦调］,以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。“越剧”这个名称，首次出现在1925年9月17日上海《申报》演出广告中。

小歌班诞生后，从嵊县向邻近的绍兴、宁波一带流布。1910年进入省城杭州。1917年5月13日，初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因粗糙简陋，观众寥寥，不足一月即结束。以后又有三班小歌班艺人来上海，在几经失败之后，艺人们注意学习绍兴大班和京剧的表演技巧，艺术上有所提高。从1920年起，

小歌班集中了几乎所有较知名的演员，编演了一些有自己特色、引人入胜的新剧目，如把梁山伯与祝英台的故事编为连台本戏，又如编演了《孟丽君》，重新改

编移植自东阳班（婺剧）的《碧玉簪》。这些剧目，正适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，因而受到广大观众欢迎。

为了适应城市环境并在竞争中生存，迫切需要变革，改变剧种过于简陋的状况，提高艺术水平。1921年在上海升平歌舞台组成越剧史上第一支专业乐队，用丝弦演奏取代人声帮腔接调，因板胡定弦为1-5两音，在工尺谱上是“正”、“宫”，故称［正宫调］，简称“正调”，从此［丝弦正调］成了男班的主腔，并初步建立起板式变化体的音乐框架。1921年9月到1922年，男班艺人相继将剧种改称绍兴文戏，向古装大戏方面发展。他们吸收京剧、绍剧的表演程式、锣鼓经，剧目则受当时盛行的“海派京剧”影响，主要编演连台本戏。

烟雨江南唱缱绻

越剧作为一个晚出的剧种，它善于博采众长，为我所用。越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。越剧早期演出较为简单，后来搬用其他剧种的动作程式，又从生活中提炼出一些基本动作。1942年，在袁雪芬等的倡导下，越剧一方面吸收话剧、电影的表演方法，真实、细致地刻画人物的性格和心理活动，一方面学习昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式，使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面有机结合，形成了越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格。

越剧布景，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创作出了多种多样的其他样式。如吸收了话剧布景的表现方法，根据越剧自己独有的舞美特性而创作出了中性和特性布景。布景设计强调从剧情出发，表现出诗情画意和意境感。如《梁山伯与祝英台》的布景，清新优美，有杏花春雨江南”的格调；《西厢记》的布景，以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由的追求形成强烈对比；《红楼梦》的布景则营造了世代簪缨之家”的真实情境和特有氛围。在传统剧目中，以守旧”为基础，加以。丰富和创造，形成装饰性布景的风格；还借鉴了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，创作出具有较强的民间艺术韵味的布景。

在服装设计方面，从1955年开始，越剧有了专职的服装设计师，改变了以前服装设计由设计布景的舞美设计师兼任的局面。越剧的服装相比较京昆等剧种来说，较为淡雅、柔美、简洁、清新。在配色上，突破了上五色”和下五色”的规范，增加了大量的中间色，色阶逐渐丰富，显得更为优美、柔和。衣料也不再用传统服装反光性较强的软缎，而主要用无反光性的绉缎做面料，兼有丝绒、乔其纱、珠罗纱等。服装的款式和佩饰以明代款式居多，在民间美术和人物画上汲取灵感，创造了各种不尽相同的新样式，配以云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服饰的变化丰富。由于多年来的不懈探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅的独特风格得到确立和发展，成为我国戏曲服装中别具一格的一枝。

化装则吸收传统水粉化装法色彩鲜明的优点，以及电影、话剧柔和自然的长处，形成了越剧化装既生活又有艺术夸张的特色，给人以柔美抒情之感。1958年3月，苏联化装专家瓦-瓦捷列夫佐夫来上海戏剧学院授课，为袁雪芬等演员造型，上海越剧院派陈利华参加了他的专修班，使越剧舞台上又出现了性格化装法、塑型化装法等多种化装技法。随着越剧的走向世界，一些国外的化装用品也被越剧演员们广泛地使用，如美国的密斯佛陀油彩、胶水、美目贴等，其后在化装上又吸收的美容的方法，涂粉底，打亮肤色，刷睫毛膏，搽眼影粉，用眼线笔画眼线，用唇线笔画口红，用美目贴贴假双眼皮，吊眼角、皱纹等等，在越剧舞台和戏曲电视片中都极为常见。