浅谈速写线条(读与写)

浅议速写线条
宣化科技职业学院郑引兵
摘要：速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式。

本文主要论述了速写的内涵，线条是速写的生命，线条的种类与特征，启蒙教学的三大品质，多种速写方法与线条的关系以及速写的审美七个方面的内容。

关键词：速写线条启蒙教学方法审美
速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言。

打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。

由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。

从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”“以形写神”“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。

在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。

这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。

如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》。

门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。

那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动
的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。

简而言之，线条是速写的生命。

速写有多种分类，从内容上分有人物速写、风景速写。

从工具上分有硬笔速写、软笔速写。

从时间上分有短期速写、长期速写。

从形式上分有研究性速写和表现性速写，前者面向模特，后者面向生活。

近些年国内各大美术专业院校入学专业测试中的速写测试大多是用炭笔或铅笔以表现人物动态与形象为主要内容的研究性的短期速写（15——30分钟），这类速写其表现方式大多以线为主，考察学生敏锐的观察力，灵活多变的造型能力，及艺术创造力。

下面我对应试速写谈几点个人看法。

一、速写线条的种类与特征
（一）、从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等。

轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。

轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。

（2）、结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。

所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的
轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。

用笔力度一般要大一些。

（3）、装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。

（4）、衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次，轻重，疏密，松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。

（二）、从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等
（1）、单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。

如轮廓线、结构线常用单线形式表现。

（2）、复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力。

（3）、丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。

如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。

二、速写启蒙教学的三大品质
关于速写启蒙教学，许多人主张严格的形体，准确的比例，我以为并不可取，速写是“写意”味很浓的一门艺术，它以抒发人们情感为前提，以线条的真实表现为纽带，没有激情与生命力的线条，速写将毫无感染力。

速写并非以肖似为标准，只要是线条
的真实表现那便是情感的真实流露，那怕是童稚的线描甚至是涂鸦。

形体结构与正确的比例不可不讲，但我以为画速写的第一品质是自信——充分的果敢与勇气，不一定胸有成竹，但一定要心中有线，下笔有形，切不可畏首畏尾，瞻前顾后，照着抄，描着画，那只会让形象更僵硬呆板，使作品了无生趣。

第二品质是将错就错，一张画画不像不要紧关键是你一定要画出自己眼中的线条，笔下的形象。

该编就编，该删就删，该变就变而不是一味地照搬照抄。

第三品质是错了不擦，“前仆后继”
一处的败笔并非整幅画的败笔，败笔并不可怕，因败笔而怠画失去自信力才是最可怕的。

我们只要胸怀全局，然后尽管一往无前的画下去，将激情的线条进行到底，中间的插曲不要在意。

成功的作品中总会有一些败笔，只当陪衬罢了
三、线条与多种速写方法的关系
(1)、画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。

比如形象的左右臂、腿的位置，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。

(2)、表现较为圆滑柔和的形体，比如穿着运动衣裤的人物形象，因其针织服饰的特性大都呈圆、松的下垂状态。

此类服饰容易画出特点，但如果完全照搬生活对象画面往往容易给人以绵软纤弱，无病呻吟之感。

故而速写时用线应圆中见方，曲中求直，
以线作刀去一顿一锉地塑造。

切不可一味追求生活表象只凭感觉描摹而影响了画面的速写意味。

(3)、在表现性速写中，线条一定要形成自己独特的风格样式。

关于线条之变国画中早有骨法用笔，然后有了“锥画沙”“屋漏痕”等种种对用线的艺术要求。

速写中为增加线条的变化，除了寻找不同材质的笔，如针管笔、竹签笔、炭笔、水笔、毛笔等，那就是用笔时的节奏变化与转动变化。

前者指用笔走走停停，依形体结构或短暂迂回，或“长途奔袭”；后者指笔尖削成扁平状边画边转笔，线条多姿多彩。

另外执笔方法亦可变，如竖执笔（写字状）或横执笔（素描状）等。

对面部、手部多用竖执笔，便于细节刻画，而对于衣褶等形体则以横执笔表现更富效果。

所以速写的线条或流畅或停顿或转折或迂回或方正或圆润皆相辅相承，相互映衬，才会使作品更富色彩与张力。

(4)、快写与慢写，研究性速写与表现性速写在教学中可交替进行。

使学生理解和掌握对于不同形象以不同线条或概括或刻画的表现方法，同时也锻炼学生敏锐的观察力及深入表现形体的能力，也使教学本身灵活丰富些，从而提高学生学习的兴趣与积极性。

(5)、借鉴光源可丰富速写作品的表现力，但其方法不一定非要上调子不可，利用单线与复线的疏密、轻重变化同样可以达到借鉴光源的目的，而且可以很好的统一画面。

(6)、线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，
给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。

这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。

(7)、线条与调子有时也可共用。

如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。

这样可使作品呈现特殊的效果或意味。

但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。

四、速写之审美
关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。

前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。

总之，速写是一门线条的艺术，正确理解线条的审美形式，掌握其多种表现方法，是我们学生最重要的课程。

当然，所有这些更需要学生面向生活来画表现性的速写。

在实践中长期勤研苦习、勤学善悟，才能逐渐理解线条之深刻内涵，掌握速写绝美的表现技艺。

参考书目：中国美术史范梦主编
外国美术史范梦主编
人物动态速写韩玮主编。