论服装细节设计中褶皱造型艺术

论服装细节设计中的褶皱造型艺术
摘要现代服装中常常将“褶皱”作为细节设计的主要表现形式。

本文首先分析褶与皱在服装设计中丰富的表现形态、常用制作工艺、设计技巧，以及通过褶皱细节设计从造型、面料等角度对服装设计进行视觉改造，使设计造型、面料质感和工艺等元素充分融合。

从而增加了服装设计的艺术感、层次感和空间感，起到重新塑造人体美的作用，有效地诠释了现代服装设计的时尚品位和文化内涵。

关键词：服装设计褶皱细节设计技巧
中图分类号：j523 文献标识码：a
服装细节设计与服装审美的艺术品味和文化内涵有着很深的渊源。

服装上的“褶皱”就是如此，如敦煌飞天服饰的“褶皱”透出了唐代服饰的神韵和人体的动态美，超出了作为服装本身的表面形式价值，即作为传统形式上的平面形态，在本质上却演绎的是三维动态造型。

在现代时装设计中，“褶皱”也被大量运用。

可以说，“褶皱”是立体和平面设计审美形态的契合点，是现代服装时尚设计借鉴的极好设计元素。

一服装设计艺术中的“褶”与“皱”
“褶”和“皱”是服装设计中的细节塑形元素，是一种塑造服装局部造型和面料质感的艺术创造手段。

“褶”是将服饰面料按照一定规律折叠所产生比较规则的纹痕，即“衣裙的折皱”（折叠的痕纹），所以“褶”的排列具有人为的规律性，可称为规则“褶”；“皱”是因物体表面紧缩或因揉捏而形成的纹路，具有不确定性，可能出
现意想不到的效果，可以称之为自然“皱”。

服装设计艺术中的“褶皱”，是服装造型中常用的面料塑形手法，是改变面料原有形态属性面貌特征的重要技法之一，一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌，使平面的面料具有一定立体效果或形成各种质感。

在服装设计中，常常使用“皱褶”元素的部位有袖山、袖口、领口、胸部前襟、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口、裙片等位置。

根据这些不同的部位和不同的面料、款式，进行针对性的规则“褶”和自然“皱”设计，可以丰富服装的层次感、增加服装的空间感和体积感，可以创造很多独具韵味的线条变幻，演绎出服装千变万化的视觉艺术效果和文化价值。

二服装中“褶”和“皱”的设计方法
1 服装中“褶”的设计方法
褶是服装造型设计中的常用方法。

作为一种针对面料进行的一定规则的有序排列、并在折叠后形成一定质感的视觉形态，它能够通过对面料的处理，改变服装内部的固有形态及服装所表达的内涵。

具体又分为：
首先，按照设计“褶”的规律和数量来看，一般是把面料按照一定的尺寸和数量进行顺序或相向折叠，其方向、尺寸和数量根据设计对人体的要求进行变化。

比如：方向和尺寸数量一致的褶，设计出来的视觉效果比较规则和工整，给人的感觉是严谨的；细密整齐的褶，给人的感觉是精致简约的；而当褶的方向、尺寸和数量发生变化，给人的视觉感觉也会发生改变，宽窄有序、整齐的排列一般
会使人的视觉向横的方向发展，瘦长型的体型比较适合运用，但量的对比同样也会产生视错觉，如衣裙上不对称的几条细密褶的均衡对比，使视觉效果被拉长而表现一种修长的美感，富有品位。

其次，按照设计“褶”的工艺技法来看，又有“活褶”、“死褶”与“正褶”、“反褶”之分。

“活褶”的工艺方法是将面料一端缝合，其余是自然打开的。

这样，缝合的一端紧密，而自然打开的一端放松，具有夸张和放射、流动而不死板的视觉效果。

而“死褶”是采用机器压烫成规则有序的形，也可以用机线缝合成形。

根据折叠的宽窄、大小、厚薄，可以形成层叠、规律和工整的视觉效果，同时增加面料的厚重感，百褶裙的“褶”大多采用这种形态。

“正褶”则多表现于面料的表面，将面料相向折叠于衣片外，视觉效果直观且具有较强的体积感。

如在服装分割线（或拼接线）的基础上进行折叠处理，这样的处理方法让服装的表面变化更多，进一步增加了服装的层次感。

相反，“反褶”多表现于面料的内部，即将面料相向折叠于衣片里面，在正面只能看到折叠后形成的线条。

这是表现服装垂直线条延伸感的重要方法，特别是在人体走动时会使服装产生运动感。

这4种“褶”的形态各有各的特点，也各有各的表达造型的强项，设计师可根据不同的主题，在服装上进行各种“褶”的设计，由此增加服装的艺术效果。

2 服装中“皱”的设计方法
在服装设计中，“皱”的形成方式很多，一般采取自然堆砌或悬垂、自然抽线或随意揉捏的工艺而形成。

“皱”的重要本质特征就
是随意，这种随意性表现了一种静中寓动的自然属性，体现了自由、亲和、优雅和休闲的内涵，可以有效减弱黄种人的躯干起伏不明显的视觉特征。

（1）抽线或松紧缝制法
“皱”的结构形态，可以通过用线抽出的工艺方法来形成。

用手工或缝纫机在面料上运用较宽针距缝制，并留出一段线头，然后逐渐抽紧线头，直到面料缩进至设计所需要的尺寸，这样就会形成许多细密且自然的垂皱。

一般布的原先长度应是最后抽紧需要尺寸的3倍，如果要让最后抽出来的皱更密，那么布的原先宽度应该越大，且这种方法应尽量选择使用较轻薄的面料。

其次，可以使用松紧带紧缩形成随意自由的皱纹。

松紧带有宽有细，可根据设计的款式选择使用，宽松紧一般用于裙腰、裤腰或下摆。

而近年流行的如缝纫线一样粗细的松紧，则可用于衣服的任何部位，这样就大大丰富了服装的款式变化，往往会产生意想不到的视觉肌理效果与画龙点睛的装饰效果。

（2）系扎、披挂、包缠等方法
事实上，服装造型中“皱”的处理方式源远流长。

古希腊人的“袍衣”（chiton），古罗马人的“toga”都是用面料在身体上系扎披缠，从而形成了自然的“皱”的效果。

在现代服装设计中，则常常采用系扎、披挂、包缠、牵拉、挤压、堆积等手法来形成“皱”的造型。

其具体的工艺手段是，采用立体裁剪技术在人台上对面料直接进行塑形，这样形成的“皱”，有自然与随性的特点，效果往往会出人
意料。

可以用带子系扎住面料的一端或两端，而使侧面形成自然纹痕，比如在肩的两侧将布料进行系扎，这样可以形成“荡领”的效果。

而由于人体是凹凸不平的，又可将面料披挂于所塑造人体部位而形成自然的垂皱。

还可以利用一些面料所具备的悬垂性等物理性能，设计成斜裁的连衣裙，这样既能体现身材，又能在某些部位出现自然的“皱”。

或者用面料将塑造部位包裹、缠绕而形成纹路。

另外，服装中的荷叶边、木耳边、蝴蝶结以及多种特别效果的肌理，都是用这些方法塑造的产物。

总之，设计师可以发挥自己的想象力，通过款式与面料的不同组合变化，创造出各种不同类型的皱褶效果，增加服装的质感和体积感，以此来丰富服装的层次感和艺术效果。

3 “皱褶”面料的艺术再造与视觉改造设计
皱褶之所以被服装设计师大量运用于设计中就在于其变化多端，材质、工艺、造型、位置等因素都影响着“褶皱”设计的艺术效果。

有装饰性的，有实用性的，有二者兼具的；有表现奢华复古思潮的，有表现简约风格的，这些都表现了“褶皱”千变万化的塑形和视觉改造的艺术魅力。

（1）多与少
皱褶的多少可以根据不同的设计要求来决定，当然，最终还是取决于设计师对于服装设计定位的理解与把握。

多层的皱褶会使服装有厚重和体积感，可以改变面料固有的外观特征，而少量的皱褶会使服装变得轻盈活泼。

在同一件衣服上也可以在不同的位置利用皱
褶的多与少进行设计，可以增加服装的可观性及设计感，这种比较自由的设计在女时装或休闲装中运用较为广泛。

相对而言，轻薄的面料适合多皱褶，而厚的面料皱褶多了会使服装看上去较臃肿，同时也会增加服装的制作工艺难度。

（2）横与竖
横向的皱褶在视觉上能使人体感到较宽，胸部偏小的女性可以在胸部进行横褶的设计。

而竖的皱褶在视觉上可以使人体感到较长。

数量较多而且较宽的竖褶同样会使人的视觉向横向发展，而如果服装上只有一条宽的竖褶视觉会被拉长，多了反而容易起到相反效果。

横褶的设计相对于竖褶的设计来说则略显呆板，缺少灵动性。

所以在一些设计中，我们经常可以看到横褶与竖褶的交叉运用，既丰富了服装的内部结构与视觉形态，又增加了服装的对比性与层次感。

（3）动与静
皱褶中的“动”与“静”是相对的，同样褶皱的服装穿在人体后，不动时是静的，但随着人体的运动，褶皱也会动起来。

要使皱褶在人体运动时有流动感，一般采用活褶的设计，如果是轻盈或闪光的面料，皱褶“动”的效果会使服装增色很多。

还可以通过不同厚薄面料所形成的皱褶进行设计，使“动”、“静”的对比更加明显。

（4）软与硬
软与硬首先是一种触觉感受，但也可以升华为一种视觉感受。

不
同厚薄的面料所形成的皱褶在视觉上的软硬程度是不一样的，一般来说，越厚的面料形成的皱褶给人的的感觉越硬，但可以通过一些工艺手法使轻薄的面料呈现出硬态皱褶的效果，比如加粘合衬、用嵌绳等，这样既改变了面料的固有印象，还能增加面料的立体感。

但有时设计师的意图是试图使硬挺的面料增加一些柔软感，这样也可以通过一些细密的褶皱来实现，比如泡泡袖就是一例。

（5）规则与随意
皱褶的宽窄、排列、大小、长度和数量较有规律，这就是通常所说的“规则”，这种设计一般用于职业正装，它能使服装在保持严谨的同时，又具有一定的活泼感。

随意的皱褶常常用于礼服设计，发射皱褶的点能够形成一个视觉中心，成为礼服中吸引人的“亮点”；随意形成的皱褶在方向上和深度上都由设计师进行掌控，可以相对自由地表达礼服的流动韵律，从而形成比较强烈的设计感与奢华感。

现在，随意的皱褶设计也常用于高级成衣中，最好是采用立体裁剪的方法，使随意的皱褶更自然。

需要注意的是，在不同的人体部位使用“褶皱”设计，会使穿着者在体形上发生一些视觉变化，可以在一定程度上能起到对体型的补缺作用。

如在袖山处的“皱”能起到增加肩宽和抬高肩部的作用。

在近几年的流行设计中，肩部造型一直是服装设计界的一个焦点，很多品牌及设计师都推出了强调肩部的设计，而在肩部进行各种皱褶的处理则占了很大一部分，这充分说明了褶皱工艺对肩部塑形的不可或缺的重要性。

同时，胸线以上的皱褶设计可以很巧妙地呈现
出胸部丰满的视觉效果；高腰线处的皱褶设计，又可以使人的视线上移，即强调胸部又拉升了下半身。

短上衣配“皱褶”蓬裙，会使上身显得纤细、灵巧；胸部偏小的女性可以穿胸部有“皱褶”的胸衣或上装，也是出于同样的道理。

总之“褶”的宽度、大小、长度和数量都会影响人的视觉感受，它既制约了设计师的造型设计，也在某种程度上制约了消费者的选择。

也就是说，如果“褶皱”运用不当，也会起相反的作用，如臀围偏大的女性就不宜穿“褶皱”裙，腰部打“褶”的服装有时会使腰部看上去变粗等等。

因而，设计师在使用“褶皱”作为细节设计元素时，应当充分考虑目标消费群的体态特征。

此外，在进行皱褶设计时，应尽量采用浅色系的面料。

因为这样会使皱褶效果更明显，特别是服装内部皱褶较多时，浅色系面料更能体现皱褶的线条感和运动感。

三结语
现在，“皱褶”成为现代服装设计突出视觉效果和时尚品位的重要元素。

“褶皱”设计在满足人体基本体形以及活动机能需要的基础上，更因时尚而变，其独特的立体性、含蓄的古典性内涵以及造型变化的多样性，正好吻合了现代服装时尚追求个性的审美趋势。

“褶与皱”用料的数量、大小、方向与多层次，可改变原有的服装形态和属性，可以把平面的局部抽取出来作为立体设计元素使用，趋于平面与立体互融与共生的审美形态。

因此，褶与皱的多与少、横与竖、动与静、软与硬、规则与随意等相互呼应所产生的特殊效
果，使得面料材质自然形成一种灵活而不呆板的形式，这些“在有限范围进行无限变化”的“塑材”手段，体现了现代服饰艺术的造型趋势——材质的艺术化再造，使得服装面料形态和肌理更加丰富，使得服装款式造型更加灵动，更加优美。

注：本文系教育部人文社会科学规划项目，项目号为：
08ja760010。

参考文献：
[1] 李格非：《汉语大字典》，四川辞书出版社，1996年版。

[3] 梁惠娥：《民间裙装中“褶皱”的效用价值》，《纺织学报》，2006年第9期。

作者简介：刘水，男，1970—，江苏如东人，硕士，讲师，研究方向：女装设计及服装设计理论，工作单位：江南大学纺织服装学院。