中小学音乐课程的审美理念与实施

中小学音乐课程的审美理念与实施上海市普陀区教育学院吴毅浩内容摘要：音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。

音乐教学的目的在于通过教学活动陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。

音乐的审美教育不同于说教，而必须根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让学生在特定的艺术情境中，耳濡目染、潜移默化地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。

音乐是表达情感的艺术，音乐教学必须在抒发感情和激发感情上下工夫。

在音乐教学过程中，教师要创设良好的艺术氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心投入地参与音乐审美的实践活动，从而使学生获得音乐艺术的审美体验。

作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。

音乐教学作为促进和发展学生情感体验的教育活动，它的目的、功能与价值都体现在过程之中。

音乐审美是一个内化的过程，它把外在的结果转化为内心体验，把对某种结果的期待转化为想象和创造的过程，从这个意义上讲，审美过程就是审美教育的结果。

关键词：音乐课程审美教育理念与实施参考资料：（1）曹理《普通学校音乐教育学》上海音乐出版社2000年4月版（2）王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社2002 年9月版（3）高丽萍《音乐新课程实施的若干探索与思考》（4）吴斌金亚文《音乐课程改革的意义及其背景》中国音乐教育2003 年第10期（5）吴斌金亚文《高中音乐课程性质与基本理念》中国音乐教育2003 年第11期新近颁发的《上海市中小学音乐课程标准（试行稿）》提出了强化音乐审美体验、凸现音乐课程特质、提高音乐文化品位、重视音乐实践与创造、完善音乐学习评价机制等音乐教育的课程理念。

这些课程理念的提出，既是对中小学音乐课程多年来改革成果的高度概括，也是中小学音乐教学实践的重要指导原则。

尤其是强调了音乐学科是以审美教育为核心的基础课程这一本质特征，解决了中小学音乐课程的性质、功能、目标和方法等课程的基本定位问题，为中小学音乐教学的改革指明了方向。

一、以审美为核心，让学生的身心得到和谐发展音乐教育的实质是审美教育，审美教育是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。

培养学生的审美情操包括审美感知、审美想象、审美情感等方面审美感知是个体审美意识的基础，感知能力作为认识能力的初级阶段，它是人脑对音乐音响的直觉反应。

音乐教师必须关注学生在音乐感知能力方面的差异，为学生提供感受音高、音值、音强、音色等音乐要素的实践机会，帮助学生积累有关节拍、旋律、和声、曲式、配器等方面的音乐知识，给学生一付“音乐的耳朵”。

审美想象是音乐思维的一种特殊形式，它是在审美感知的基础上，借助意象进行音乐思维的心理过程。

想象能力不仅存在个体水平的差异，而且存在着类型迥异的区别。

但是，联想和构想都是审美想象的基本形式，而联想和构想是需要个体经验的积累的，所以，音乐教师要为学生的想象力发展提供经验积累的机会。

人们对客观事物不仅进行认识，而且对其产生一定的态度和体验，这种对事物的态度和体验就是情感。

审美情感是人类的高级情感，是人们对事物的美的态度，是对美的事物进行评价时产生的一种体验，是审美心理得到满足的情感。

审美情感的特殊性在于，它不是审美主体个人自身利益所引发的情感，在审美情感反应过程中，人的感知、情绪、想象、理解都处于协调状态，整个心灵获得充分的自由。

音乐教学的目的在于通过教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。

由此，决定了音乐课堂教学有着与一般学科不同的教学原则，它必须遵循和体现“审美”这一特殊原则，具体要求是：▲青境创设原则音乐的审美教育不同于说教，而必须根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让学生在特定的艺术情境中，耳濡目染、潜移默化地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。

实施情境创设教学原则首先必须关注学生的学习情绪，音乐作品所具有的愉悦性，只有在心境平和、情绪饱满的状态下才能获得。

对音乐作品这种审美愉悦的体验，是实施教学的基本前提。

其次，为了获得最佳的学习效果，教师还必须随时为学生创设适合触景生情的教学情境。

要把情境的创设看作是一帖情感的“催化剂”，使学生始终处于情感的活跃状态，为引发学生的情感共鸣、情感抒发创造必要的条件。

▲青感体验原则音乐是表达情感的艺术，音乐教学必须在抒发感情和激发感情上下工夫。

音乐教学的特殊功能就在于感情的影响，实现音乐艺术的审美陶冶，无非是通过节奏、旋律、和声等音乐要素以及音乐作品本身反映的思想感情来唤起学生的情感共鸣。

在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的情感，在整个教学过程中应紧紧围绕“体验”二字，让学生通过对音乐的自主体验，感受音乐的情感美。

情感体验教学原则要求音乐教师在进行教学时，充分挖掘音乐作品内涵的情感因素，让学生在热情、活泼、欢快、雄壮、豪迈等健康的情感基调中，获得积极的审美情感体验，进而启迪心灵、陶冶情操。

同时音乐教师在教学过程中所表露的趣味、喜好等情感因素，也会对学生产生直接的影响，在师生的共同活动中，教师的情感流露和表白，会点燃学生的情感火花，会打开学生的心灵之窗。

▲实践参与原则音乐教学的实践参与原则的基本涵义是，在音乐教学过程中，教师要创设良好的艺术氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心投入地参与音乐审美的实践活动，从而使学生获得音乐艺术的审美体验。

音乐实践活动的过程实质上是一种音乐审美愉悦的体验，没有学生的亲自参与，是不可能获得这种审美体验的。

体现实践参与的教学原则要求音乐教师在设计教学方法时，充分考虑学生的活动时间和活动空间，将音乐知识的教学和音乐技能的训练融入到音乐实践活动之中。

二、整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展面向全体学生是实施素质教育的重要使命。

作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。

应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。

要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。

给予每个学生充分的选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。

个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。

由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。

但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。

每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。

因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。

每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

传统的学习方式是把学习建立在人的客体性，受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性，能动性和独立性。

转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式，提倡和发展多样化的学习方式，特别是要提倡主动参与、自主体验的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体参与意识、能动性和创造性不断得到发展。

主动参与和自主体验是《音乐课程标准》倡导的有效的音乐实践形式。

音乐课堂教学中，教师不再是一个表演者、主持人和评判者，而是学生参与教学活动和体验的引导者。

让所有的学生最有效和热情地接受音乐教育，真正达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的乐趣这样一种境界。

教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是以指导者、合作者的角色与学生共同经历感悟音乐的实践过程。

学生不再作为知识的接受者被动学习，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要去进行艺术实践的体验。

让学生参与音乐实践活动的根本目的就是为了更好地培养学生的自主精神，激发学生的音乐创造能力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能，使他们的想像力和创造思维得到充分发挥。

因此，良好的音乐教育对于受教育者形成初步的创新精神和实践能力，奠定终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的基础，具有特殊功能和十分重要的意义。

三、加强音乐学习的实践环节，追求审美过程与结果的统一音乐教学的一个重要特征就是它的过程性。

过程与结果既有区别，又有联系。

音乐教学作为促进和发展学生情感体验的教育活动，它的目的、功能与价值都体现在过程之中。

音乐审美是一个内化的过程，它把外在的结果转化为内心体验，把对某种结果的期待转化为想象和创造的过程，从这个意义上讲，审美过程就是审美教育的结果。

音乐欣赏是音乐教学的重要实践环节，是培养学生音乐感受能力和审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

学生通过“音乐欣赏”获得必备的基础音乐文化素养，再通过歌唱、演奏等形式，进一步发展自己的音乐爱好和特长，深化音乐实践活动。

这一过程，强调了基础性，面向全体学生，为每个学生提供了丰富多样的参与项目，创设了“全面参与、个性发展”的学习空间。

音乐欣赏能力是审美能力的重要组成部分，同时审美能力又在很大程度上决定着音乐欣赏能力所达到的水平。

丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验和领会。

要丰富学生的人生体验，加深学生的情感体验，教学中应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。

应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。

要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。

歌唱教学是中小学音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。

现行的各项教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

歌唱教学要注意激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

教师在歌唱教学中对于“有表情地歌唱”必须给予高度的重视。

为此，要注意引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点及艺术对比规律，运用这些特点和规律对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单“机械的训练” 歌唱教学中教师要鼓励学生歌唱的自信心，踊跃参与演唱活动，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。