表现主义绘画作品图片欣赏

2024年度毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件

对后世艺术家的传承
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
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06
总结：毕加索艺术魅力及启示
2024/3/24
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创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
2024/3/24
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡导不同文化的交流与融合，让艺术成为沟通不同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实问题，通过艺术作品传递人文关怀和社会责任感，引导人们思考未来发展方向。
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THANK YOU
感谢观看
2024/3/24
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1904-1906年粉红色时期，色彩转向明快、温暖，描绘马戏团、杂技演员等题材，展现乐观情绪。
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立体主义时期创作
1907年开始探索立体主义，与布拉克共同创立这一流派。
2024/3/24
立体主义作品强调从多个角度同时表现物体，将物体拆解成几何形状并重新组合。
代表作品包括《亚维农的少女》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。
跨界合作与探索
他还积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，探索艺术与其他学科的交叉点，进一步拓展了艺术的边界和可能性。
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毕加索与其他艺术家关系
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与马蒂斯友谊与合作
2024/3/24
早期友谊
毕加索与马蒂斯在巴黎相识，共同追求艺术创新，成为挚友。
艺术合作
二人在艺术上互相启发，共同创作，推动现代艺术发展。

《表现主义绘画+》PPT课件

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基希纳油画《哈雷的红塔》
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马克思·贝克曼作品
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马克思·贝克曼作品
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康定斯基作品
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康定斯基作品
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康定斯基作品《时髦女低画特点
造型夸张、变形乃至怪诞强调画家主观感情和自我感受强调艺术语言的表现力和形式的重要性在造形及色彩上追求强烈的对比、扭曲和
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《恋人》
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《生命之舞》
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《病中的女孩》
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《弗雷德里奇·尼采》
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《有酒瓶的自画像》
表现主义形成的历史来源
表现主义美术的风格是从后印象主义发展演变而来，是对印象主义忠实地描绘现实的叛逆。
同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
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“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”
时）
------蒙克（26岁
《病孩子》
《抽烟的男人》
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《--精病品孩-- 子》
《忧虑》
《--精病品孩-- 子》
《达格尼·尤尔》
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《死去的母亲和孩子》
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太阳 - The Sun
1894 日出
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他的创作经历了“两个时期”。为了抓住‘第一印象’，把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来，蒙克在这些画的构思上经历了巨大的思想震荡。一系列的打击引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调，即“第一时期”。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。

表现主义

表现主义
现代重要艺术流派
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一，20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
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最优秀的第二组
表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
最优秀的第二组
表现主义作家每个人的创作个性不尽相同，我们很难将之统一于一种或几种模式之中。表现主义在艺术上实验色彩很强，在当时是不定型的。但经过半个多世纪时间沉淀，它的许多艺术主张和表现方法已经得到公认。表现主义文学在形式和技巧上所进行的广泛的探索和革新是有成效的，它在很大程度上改变了人们的观念，对现代文学理论和文艺美学作出了重要贡献。
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最优秀的第二组
ABOUT:表现主义在表现主义

表现主义ppt课件

是什么为什么怎么做理论家及其观点总结分析
是什么
概述：表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
含义：表现主义是以各种艺术的语言形式探索和思考着人的困境问题和人生存意义的普遍尝试。它将那些不可言说的东西以特有的艺术形式表达出来。
美学特征：
提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现” 的口号。
表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。
为什么
时代因素：表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。
欣赏和批评要“再造”出作者所创造的东西。
关于诗的新解他所否定的
形式主义诗和教诲诗雪莱和席勒的诗学主张
《流浪者》
《工作与时日》
望着远方的云的一株丝杉
王爷们！请你们注意这个惩罚。
望着云的一株丝杉
一丝杉丝杉
永生神灵就在人类中间……
在地
宙斯的眼睛能看见一切，明了一切，
平线
如果他愿意，他不会看不出
席勒：强调诗和艺术的救世功能；强调审美自由。
克罗齐评：诗和艺术的功用实际上并不宥于政治的一
端，而且也不足以解决所有的社会问题。把诗抬得太高了，对诗的本质、诗所应当发挥的作用反而有所误导。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

15种现代艺术流派

米勒，《拾穗》，1857
2.印象派 IMPRESSIONISM 印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。其中修拉创立的点彩画派（POINTILLISM）。它通常被归为新印象派（NEO-IMPRESSIONISM）或者后印象派（POST-IMPRESSIONISM）。（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当GEEK的技巧。
后来，他又创作了一幅画，叫做《白色上的白色》。注意一下这个白色方块是有一定角度倾斜的，是不是感觉绘画元素丰富了很多呢？
马列维奇，《白色上的白色》，1918
形而上主义 Metaphysics 形而上主义紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。形而上画派的作品充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果，表现出物体超越时空的性质，可以说是超现实主义的先驱。
契里柯，《海克特和安德洛玛刻》，1917
超现实主义 Surrealism 集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。
达利，《记忆的永恒》ting 这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义（Abstract Expressionism），强调创作的自发性，随机和无意识。抽象表现主义的创始人波洛克就是用泼洒，滴溅，甩动等方式作画，有时也用沙子、铁钉和碎玻璃等非同寻常的工具掺着颜料在画布上摩擦，创造出纵横交错的抽象图案。这幅由他创作的《第5号》，可能是历史上最贵的一幅画，曾经成交价格1.4亿美元。

梵高《星月夜》

梵高《星月夜》作者简介：文森特·威廉·梵·高(1853—1890)，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。

1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。

生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

他充满幻想、走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到1886年，他来到巴黎，他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

创造了他独特的个人画风。

而当他1888年（1888年2月21日—1889年5月3日），来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，凡歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的癫痫病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。

在住院后一个月，创作了他最著名的画之一《星月夜》。

值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

现代主义绘画作品赏析.ppt

圣安东尼的诱惑》《
是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼，抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处，裸着枯瘦的身体，
高举十字架，向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品珠宝
达利最好的作品就是达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来，登峰造极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台，观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。达利自己的话为此做了极为精确的注脚，他说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出，而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等，它们的腿
一下子升高了好几倍，象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细，如抽丝一般，景象十分
可怖，也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会主义者。当西班牙内战爆发时他给画命的名字，不过却恰到好处，我们仔细看这个处于自我折磨的巨人，身体各部分被积压和分解，然后是骨骼垂落下来毫无生气和活力。它处于一个构图精致的风景中，那么令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父亲”，弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
恶梦境

《表现主义绘画》课件

情感。
画家常常打破传统的色彩规则和调色方法，以夸张、对比和变化的手法来表现色彩，以达到更好
的情感传达效果。
色彩的运用与表现是表现主义绘画的重要特征之一，为现代绘画的发展带来了新的启示和影响。
画面的构图与布局
表现主义绘画在画面的构图和布局上强调自由、多样和创新，突破了传统的构图规则和审美观念。
重视情感与内心世界
表现主义绘画强调情感和内心世界的表达，启示未来艺术更加关注个体情感和内心体验。
创新与突破
表现主义绘画的创新精神和对传统的突破，鼓励未来艺术不断尝试新的创作手法和表达方式。
跨学科融合
表现主义绘画与其他艺术风格的融合，启示未来艺术更加注重跨学科的交流与融合，开拓更广阔的艺术领域。
对当代艺术家的影响
提供灵感源泉
表现主义绘画为当代艺术家提供了丰富的灵感，启发他们进行创
作。
拓展创作手法
表现主义绘画在创作手法上的创新，为当代艺术家提供了更多的可能性，推动他们不断探索新的艺术形式。
强化个性表达
表现主义绘画注重个性表达，鼓励当代艺术家发挥自己的独特风格和情感。
对未来艺术发展的启示
总结词
表现主义绘画对现代艺术产生了深远的影响，其价值在于强调主观情感和自我表达，推动了艺术的创新和发展。
详细描述
表现主义绘画对现代艺术产生了深远的影响，它打破了传统绘画的规范和审美标准，为后来的抽象表现主义、波普艺术等流派的发展奠定了基础。表现主义绘画的价值在于强调主观情感和自我表达，这种观念推动了艺术的创新和发展，使艺术成为一种更加自由和个性化的表达方式。同时，表现主义绘画也反映了当时社会和文化的现实，为人们提供了理解和反思现实世界的途径。

世界名画名家（七十）：蒙克－挪威表现主义画家

世界名画名家（七十）：蒙克－挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。

伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

1、生命的舞蹈蒙克 1900年，布面油画，151x228厘米，奥斯陆国家画廊藏这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。

画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。

画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。

2、青春期蒙克1894-1895年布油彩151.5x110cm 奥斯陆国家美术馆这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。

从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。

3、呐喊蒙克 1893年油画90.8X73.7厘米奥斯陆国家画廊藏关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。

深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。

”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。

一文看懂15个艺术流派

一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。

今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。

1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。

印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。

告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。

2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。

新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。

3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。

4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。

5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。

6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。

7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。

如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。

8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。

梵高最有名的26张画，每一张都是经典

啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”
夜晚露天咖啡座素描手稿
梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为'夜间的咖啡馆'。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。
【桃树花开】(淡紫色)
名臣：桃树花开(淡紫色) 类型：油画
时间：1888 解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。
【蹒跚学步】
名称：《蹒跚学步》
类型：布面油画
解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

看懂15种绘画主义

5.表现主义·《我和我的苍蝇》
表现主义
表现主义自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧、焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。
6.立体主义·《拿苍蝇拍的男人之肖像》
立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。
形而上主义紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。
12.超现实主义·有苍蝇的风景以及着火的桌子
超现实主义是起源于法国，盛行于 20世纪20年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。
3.野兽派·《青年杀了苍蝇》
野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
4.新艺术·《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》
新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
1.现实主义·《苍蝇杀手》
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
2.印象派·《春天一个周日早晨，塞纳河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》
印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派。

西方绘画欣赏课件

后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物塞尚、高更、梵高。塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更《黄色基督》梵高《自画像》
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。马塞港湾圣维克多山
乔托《哀悼基督》波提切利《圣母子与一位天使》文艺复兴
列昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。文艺复兴
普桑《阿卡迪亚牧人》《台阶上的圣母》古典主义
达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代达维特《劫夺萨夫人像》布格罗《母亲的赞颂》
库尔贝自画像
米勒自画像
米勒《牧羊女》米勒《拾穗者》
米勒《务农归来》
米勒《晚钟》
库尔贝《打石工》库尔贝《奥南的葬礼》
库尔贝《画室》库尔贝《筛麦妇》
印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
布歇戴安娜的休息布歇德·蓬帕杜尔夫人 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”

蒙克的表现主义绘画

• 代表人物：蒙克(Edvard Munch,1863-1944) 诺尔德(Emil Nolde,1867-1956) 鲁奥(Georges Reault,1871-1958)
米勒(Otto Muller,1874-1930)
马尔克(Franz Marc,1880-1916)
夏卡尔(Mare Chagall,1887-1985)
• 幼年时丧母，姐姐被肺癌夺去生命、妹又得精神病，对其一生的创作有深刻的影想。他曾留学法国学画，看过梵谷和高更的作品，开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性，以表达焦虑、恐惧、爱及恨等心灵状态，一生创作最主要的两个题材是「死亡」和「爱情」。
《病孩子》
• 为了抓住‘第一印象’，把痛苦的、个人化的经验以绘画的艺术形式表现出来，蒙克在这幅画的构思上经历了巨大的思想震荡。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。
蒙克的表现主义绘画
• 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈
• 《圣母》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。 •
《仲夏夜之梦》

现代表现主义及其作品赏析

现代主义思潮本身的产生背景极其复杂。

回顾19世纪末第二次工业革命之后，工业和城市的迅速兴盛，人与人之间的关系越发冷漠，个体也越发孤独。

到了20世纪，两次世界大战中先进的科技手段的应用，将西方文明卷进了一场危机中；俄国社会主义革命对东方产生了深刻影响；各种哲学思想和美学思想的出现让人们的思维处于混乱且活跃的状态中。

现代主义产生的原因有三：第一，直接原因是第一张银版人物照片《巴黎寺院街》的出现，该照片是路易斯·达盖尔拍摄的，也就是他发明了银版照相；第二，在西方，人们对宗教的情感原本非常深刻，无出其右，而工业革命使得人们的思想趋于现实，宗教地位开始下降，在艺术方面体现就是物质方面的增强及精神方面的空虚；第三，受哲学思想的影响，19世纪末20世纪初，现代主义思潮使人对教会产生质疑，哲学家们提倡重视个人的意识和精神价值，从较深层面看到了社会需要转型。

一、现代主义发展及其特点(一)现代主义的发展西方的现代艺术大体分成两个阶段：第一个阶段是20世纪初期到二战结束，现代主义占据了主要地位，这一阶段也存在其他艺术流派；第二个阶段就是二战后到现在，现代主义进一步发展成各种不同的表现形式。

(二)现代主义的特点受社会背景影响，现代主义极其扭曲地处理人与社会、自然、自我的关系，提倡表现自我真实的精神状态，注重个人意识和精神，因此是一种唯心的、荒诞的艺术流派，表现出来的风格大多是消极的、悲观的、反讽的。

作品蕴含着作者在生活中受过的创伤和由此带来的痛苦，表现了政治、经济、文化的发展和人们的精神极其复杂的一种状态。

二、表现主义概述表现主义是现代主义的一个重要流派，20世纪初流行于北欧多个国家，是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了表明自己的绘画和印象派有别，于1901年首次提出的。

在表现主义艺术流派中，艺术作品注重艺术家的主观情绪和感受，从而形成了一种夸张怪诞的处理手法。

(一)表现主义的艺术特征表现主义是反传统的，推崇主观创作、表达自我情感，其艺术特征体现在以下几个方面：一是感情强烈，表现主义艺术家将自己的情绪都表现在作品中，作品是艺术家们宣泄情绪的得力工具；二是否定真实，表现主义艺术家们认为事物并非它们表面上看到的那么单纯美好，因此通过破坏事物使之变形来揭示他们自己认为的那种真实；三是怪诞荒谬，艺术家将他们认为的真实世界以夸张处理的手法表现出来，他们的作品大多是怪诞的、不真实的且充满痛苦的。

爱德华·蒙克名画《灰烬》（Ashes，挪威国家美术馆）

爱德华·蒙克名画《灰烬》（Ashes，挪威国家美术馆）爱德华·蒙克灰烬 Ashes 挪威国家美术馆作品介绍Against a dark background of slender tree trunks, a woman in pale clothing stands facing us. Her wide eyes, loose hair and open bodice tell us of what has happened. With her hands high on her head, her posture is ex-pressive of despair, but also of power and victory. In the lower left quarter of the picture sits a man with his back turned to the woman. He is withdrawn and holds his hands dejectedly to his head. The only contact between the two after what has just happened in the sombre woods is through her long, red hair.“I felt our love lying on the earth like a heap of ash,” Munch wrote on a lithographic version of the motif. This explains both the picture’s title and the stylised tree trunk in front of the man. Also in its use of colour and form, this picture is full of contrasts and tension: open and closed shapes, straight and curved lines, dark and light colours.This painting is possibly one of Munch’s most pessimistic on the subject of male – female relationships. It depicts the man as weak and the loser, while the woman is strong and victorious. In this work Munch ex-presses both personal experience and typical aspects of the complex contemporary view of woman: “The woman who is at one and the same time a saint – a whore –and unhappily devoted.”The painting was purchased for the museum in 1909.爱德华·蒙克灰烬 Ashes 局部在细长的树干的黑暗背景下，一个穿着苍白衣服的女人站在我们面前。

表现主义

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德国表现主义的绘画
表现主义的突出特点： 1在表现手法上，通常以诡异的造型元素揭示内心的冲突，力求以最有力的形式来反映人与自然世界的关系。 2所有的造型元素又都承载着沉重的逻辑思考，力图使作品通过外部世界呈现出纯粹的内心精神世界。 3独特的个性语言 4夸张的表现手法 5富有张力的色彩 6具象与抽象交融
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表现主义的分块
表现主义主要分为触及表现主义音乐、表现主义建筑。下面我将从我们接触的最多的表现主义绘画和表现主义建筑说起。
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触及心灵的表现主义绘画
表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安· 奥古斯特· 埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美
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2米拉公寓
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3尼埃尔公园
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表现主义绘画
表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质。在造型上追求强烈的对比和扭曲变形的美。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。（右阿维尼翁少女）

风格流派——表现主义

风格流派——表现主义表现主义埃贡·席勒的《爱德华·科斯马克肖像》表现主义是20世纪初流⾏于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的⽂学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明⾃⼰绘画有别于印象派⽽⾸次使⽤此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、⾊彩等诸多⽅⾯进⾏了⼤胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到⾳乐、电影、建筑、诗歌、⼩说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内⼼的情感，⽽忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。

的这个做法尤其⽤来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内⽡尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是⼀般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

来源弗兰茨·马尔克的《林中⿅》虽然表现主义(Expressionism)这个词被⽤来描述⼀个特定的艺术风格，但是事实上并不存在⼀个⾃称为“表现主义”的运动员。

这个词⼀般⽤来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。

尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了⼀个疏导和关键的作⽤。

在他的《悲剧的诞⽣》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和⽂雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。

阿波罗式的艺术代表著理智的理想，⽽狄俄尼索斯式的艺术则来⾃于⼈的潜意识。

这两种艺术形式与代表它们的神⼀样：两者都是神的⼉⼦，互不兼容，⼜⽆法区分。

尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。

表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜⾊、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经⼼、平⾯、缺乏透视、基于感觉，⽽不基于理智。

⼴义地说表现主义是指任何表现内⼼感情的艺术。

当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内⼼感情。

尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，⽽在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改⾰、德国农民战争、⼋年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。