浅谈如何创编幼儿舞蹈

浅谈如何创编幼儿舞蹈

作者：张秀敏

来源：《动漫界·幼教365(管理)》2015年第08期

[摘要] 舞蹈是音乐教育的重要组成部分，是在幼儿园开展极为广泛的一项活动。随着教育体制的不断改革，素质教育的稳步推进，家长日益重视幼儿的艺术教育。幼儿舞蹈启蒙教育的根本目的应是让幼儿追寻和享受舞蹈给个体带来的愉悦，而不是通过残忍、单一和枯燥的重复性训练让幼儿掌握刻板、规范的舞蹈动作。本文根据实际需要，从题材选择、服装道具、动作编排、总体构思和演员选择这五个方面入手，探讨如何提高幼儿舞蹈教师的创编能力，并提出在一日生活中培养和激发幼儿创编舞蹈兴趣的策略。

[关键词] 幼儿教师；舞蹈创编；启蒙

舞蹈是音乐教育的重要组成部分，是在幼儿园开展极为广泛的一项活动。随着教育体制的不断改革，素质教育的不断推进，家长日益重视幼儿的艺术教育。幼儿舞蹈创作的目标不应设定为一定要创作出一个完整的、优美的、特别专业性的舞蹈，而应是培养幼儿借助身体动作来感受和表现音乐的能力，同时发展幼儿的观察力、注意力、思维力和想象力，培养与塑造他们的个性、才能和创造性，陶冶幼儿情操和品德。幼儿舞蹈启蒙教育的根本目的应是让幼儿追寻和享受舞蹈这种艺术能给个体带来的愉悦，而不是通过残忍、单一和枯燥的重复性训练让幼儿掌握刻板、规范的舞蹈动作。

在创编幼儿舞蹈时，幼儿教师较容易受到成人舞蹈的影响，那么，如何培养与提高幼儿舞蹈教师的创编能力呢？

一、题材选择

选择幼儿舞蹈题材，要考虑到发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现能力，也就是培养幼儿的良好乐感，发挥他们的创造性。

我们经常选择能够烘托气氛的开场舞蹈，如《开门红》，孩子听到这样的曲子，就有一种不由自主舞蹈的冲动。我们也可以考虑有情节、有故事性的曲子，便于幼儿表演。另外，乐曲有起伏，动静、快慢分明的曲子也是合适的选择，如《月光下的凤尾竹》。对于大班幼儿，我们可以选择一些无歌词的音乐，在幼儿已有舞蹈基础的前提下，可以根据音乐形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风格的舞蹈，如表演剧《白雪公主》、舞蹈《恰恰恰》等。教师目的明确，要求单一，对创编过程中的具体问题进行剖析，并提出改进意见，才能激励幼儿的积极性，又能使幼儿有真正的收获。选择题材时，也要考虑到曲子的思想性和艺术性的统一。也就是说，题材既要有艺术性，也要有教育意义、时代精神和创造精神。

二、服装道具

在服装道具方面，教师需要敢于想象，突破陈旧思想，进行新颖的艺术处理，体现舞蹈的特点。如舞蹈《西班牙斗牛》，我是这样处理的：十二个男生，每人一顶斗篷，外黑里红；十二个女生一律花色拖地长裙，整个场面令人耳目一新。再如《中国功夫》，孩子们穿白色的武术服显得有些呆板，我就在背后粘贴百家姓，让孩子在不断变幻动作和队列的同时，也加深了对民族文化的认识。我们曾经为艺术节曲目《好日子》伴舞，考虑孩子们使用的手襟花太大，效果不好，我便将八角去掉一块，穿进橡皮筋后套在孩子们的腕上。这样，仅靠手腕的转动，便可将手襟花舞成一片花海，效果甚佳。幼儿舞蹈中加入的道具，如系在腰上的红绸、自制的大荷叶、蒙古舞蹈里自制的长鞭等，增强了舞蹈的趣味性。

三、动作编排

幼儿舞蹈启蒙教育应根据幼儿身心发展的特点和规律，围绕舞蹈的本质特性和意义，以及舞蹈语言表达的核心——“身体”去建立科学的教育体系。这样的教育，不强调身体的软度、开度、力量、控制、跳跃、旋转等训练内容，而沿着“身体的感知——身体的表达——身体的创造”这一逻辑主线开展。

编排过程中，根据所选的曲目，统一主题动作，串连几个小动作，组成舞蹈语言、句子、片段……并在这个基础上进行变换和重复。欣赏一个优秀的舞蹈之后，可以借鉴其中的精髓，找出其主题动作，然后根据自身创编的需要，创编出一个新的舞蹈来。这对于有一定创编能力的老师来说，也不失为一种简易可行的创编方法。动作不要过难，应简明形象，直观性强，适合幼儿生理、心理的特点。

平时的律动、音乐游戏是培养幼儿动作的摇篮。幼儿善于模仿，创编的动作取材于幼儿的实际生活、游戏，如各种动物的模仿动作。尽管幼儿的手臂和腿脚总是不够直，舞姿也不优美，步伐也不丰富，重心不够稳固，但他们自由表现的这些大胆而未经雕琢的动作形态却能够体现强烈的稚拙之美，充满丰富的想象。

不管是现代的舞蹈还是民族的舞蹈，大人的动作和孩子都是有差别的。如何进行一定的改观，使舞蹈不失民族气息，同时又适用于孩子，这就需要幼儿老师不断地摸索。另外，对幼儿动作的要求，排练次数要把握好，这是因为过度强化会导致疲乏，使幼儿产生厌倦。动作的学习，虽然是直观的，但同样要经过孩子的观察和理解，教师应多加鼓励，以树立自信。

四、总体构思

每个舞蹈就像一篇文章，都是由开头、主体、结尾三部分组成。其中，主体部分要突出舞蹈的整体性，保持每个乐句动作的连贯。由于幼儿的柔韧度较强，可以考虑跪下腰、躺、卧等简单但能做得整齐的动作。如果动作单一，那么就用队形的变化来弥补。开头和结尾都可以是亮相的动作，只是作用不一样。开场动作，应该是掩面或者背面的；结尾大多是正面亮相的。不过也有特殊的，可以以动作入场，以亮相造型为结束，也可造型开场，动作离场。这些都要根据实际情况来安排，并考虑场地的需要。

五、演员选择

排练一个舞蹈是需要幼儿付出一定体力和耐力的，所以在选择演员上一定注意：选择模仿能力特别强的孩子；选择节奏感特别强的，平时听到强节奏音乐就手舞足蹈的孩子；选择玩游戏时动作协调的孩子；4.选择有强烈表现欲望的孩子。人数一定要多选出一倍，以备随时更换。

幼儿教师对舞蹈的启蒙教育必须摒弃传统的模仿学习模式，建立幼儿“自主——身体——音乐”的教学流程。游戏是幼儿的一种内在需求，他们在游戏中可以获得很多有关学习和生活的知识。因此，启蒙幼儿舞蹈教育，主要通过角色扮演和游戏情节来展开，以激发他们的舞蹈兴趣，逐步懂得支配自己的身体，自主学习，并通过发挥自己的想象，在舞蹈中享受游戏和生活的快乐，从而喜欢舞蹈、热爱舞蹈。只有遵从幼儿自身的发展规律与特点，树立科学的幼儿舞蹈教育观，幼儿舞蹈启蒙教育才能真正达到启迪幼儿心智、丰富幼儿情感、发展幼儿创造性、提升幼儿生命意义的根本目的。

那么，我们应该如何在幼儿一日生活中培养和激发幼儿创编舞蹈的兴趣呢？

首先，教师应增强幼儿的感性认识和对生活的情趣。引导幼儿及时发现身边美的事物，激发其模仿欲望。善于发现形象突出的角色和动态感强的形象，如娃娃走、小兔子跳、蝴蝶飞、小树摇等，并以此激发幼儿用身体表达他们的好奇心。雪地里印脚印、手印，活动室里的嬉戏、合作等等，都让幼儿感受到生活中的情趣，教师要适时让幼儿说出自己的思想活动和感受。

其次，教师应注重幼儿情感的表达。幼儿的情感世界是丰富的，他们的喜怒哀乐具有一定的内在性和隐蔽性，教师要善于抓住幼儿日常生活中单纯而幼稚的某一心理活动或情感取向，并要求幼儿用舞蹈动作表达出来，如表达“不理你了”“不上你的当”“我生气啦”，尝试着用合适的动作把舞蹈语言表达出来。

最后，教师应培养幼儿的空间意识，认识站立的位置。老师可引导幼儿学习舞蹈方位，学会辨认上下、左右、前后，以便转换方向，变换队形。教师要善于营造和谐的空间，使幼儿对自己所在的空间及时做出恰当的反应和调整。

舞蹈的创编取自于生活，来源于生活。有些幼儿老师能够编排出特别优秀的舞蹈，她们可能学历不高，但在幼儿战线上奋斗数年。在创编的道路上，我们可能穷尽一生也无法学尽舞蹈艺术的美妙。但是，我们要有敏锐的观察力，及时捕捉灵感，多看，多学，积累一定的经验，培养兴趣，这样用时方能得心应手。教师在创编舞蹈的同时，更应鼓励幼儿创编动作。创作能力的提高不是一蹴而就的，而是一个持之以恒的过程。我们还没有构建出一套完整的、科学的且符合幼儿身心发展规律和特点的舞蹈启蒙教育体系，但是，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，一定会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦！