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视听语言笔记
视听语言⭕️①什么是视听语言:以视听为载体来传达和接受信息,进行沟通和交流的语言。
视听元素:影像,声音,剪辑特征:(全媒体全渠道的融合性,重共享重反馈的交互性,纪实与虚拟的两极化发展,艺术创作的虚拟性)②视听语言基本属性两个基本属性(特征):一,逼真性(精确还原现实世界,重现幻听渴望。
生产技术特性决定,使人产生快感,造就质感质感即信息,使人产生快感,造就感染力)二,幻觉性(运动幻觉与立体幻觉)光波与声波接受的特殊机制:视觉暂留原理。
似动现象。
心理补偿机制。
视觉暂留(视觉后像):人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。
电影胶片每秒24格的速度匀速转动,每秒24帧。
双眼视差:两眼瞳孔相距大约65毫米,当用两只眼睛同时看一个物体的时候,左眼看物体的左边多一些,右眼看物体的右边多一些,两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。
心理补偿机制:人有一种将他看到,听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。
电影创作流程:前期筹备阶段(选择剧本,组建创作班子,分镜头剧本。
)实拍阶段,后期制作阶段。
视听作品:导演,摄影师,录音师,剪辑师。
影像的基本单位:镜头实际拍摄:一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后:两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素:机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在,相互联系,相互影响,综合形成影像的叙事,表意,抒情等。
分析影像的基本方法:文本分析(分镜头分析,截图截取片段分析,机位图分析)背景资料阅读(导演的个人背景作品,创作的背景,文本的时代背景)画框:又叫景框,封闭的四边框相当于镜头的取景框。
③画类空间,画外空间构成画外空间的主要方法:1,拍摄对象出、入画。
2,人物指向画外的视线或者动作3,画外的人物或者物体投射在画内的影子4,利用镜子等有反射功能的物体或平面5,画外人物有局部出现在画内6,画面停留足够长的时间,引人联想画外空间7,摄影机的运动8,打破画面内的一些空间隔断9,画外音④构图一,概念在一定的画幅格式中,为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素(线条光线影调色调)有机的组织分布在画面中,形成一定的画面形式。
视听语言笔记
视听语言笔记第一章画面(一)镜头元素一、景别分类:大远景、大全景、中景、近景、特写、满景、远景、全景、中近景大远景:1、尽量通过景物与人物的布局、色彩、明暗关系、线条等有机构成,造成整体的画面情绪。
画面的重点是用景别形成一种画面情绪与气氛。
2、清楚地表达环境规模、空间范围、地域位置、人物位置关系、主体运动方向,使环境能独立地表达出视觉效果。
3、从根本上讲,要形成画面的透视效果。
4、多采取静止的画面形式。
远景(人物占画面的三分之一):与大远景相比,人物与环境之间的关系更为重要。
大全景(人物占画面的三分之二)人物与环境同等重要。
1、大全景的使用要和整场戏的处理全部考虑,符合整场戏的节奏。
2、往往用再段落的开头,以表达全名的空间关系。
3、在构图时,主体的线条要与其他线条搭配。
4、这种景别的剪辑往往会影响到前后镜头,往往在其他镜头的处理中,要考虑视觉连贯。
全景1、是每场戏拍摄的总角度。
2、在构图中,人不能够顶天立地。
3、明确表达出场景中人物的位置关系,建立起人物与环境关系。
4、人物身上的环境光效变化要准确统一。
中景(人物膝盖以上)1、突出人物——从光线、色彩、明暗、虚实等方面。
2、尽量避免单人画面,采用双人或多人画面。
3、中景画面的目的是叙事,多用于表现对话的人物。
4、准确在中景画面中表现人物的透视关系,空间关系,必须与镜头调度,拍摄的方式方法一起考虑。
5、在构图上,防止产生视觉呆板,避免产生线性或并行排列,可以改变前后景关系与前后变化,也可考虑改变镜头焦距来改变画面背景的虚实。
近景(人物胸部以上)1、近景取其质——人物的神态表情。
(给人物的手势留有一定空间;人物的上身形体,特别是肩部,不能破坏人物的面部表情;手势:动作范围不能太大,否则会分散人的注意力。
)2、近景画面是肖像画面,要考虑人物最佳角度的选择。
3、构图中对平、仰、俯视三种角度的运动要谨慎。
既要考虑人物肖像的完美,又要考虑人物形象鲜明,同时还要注意画面之间的连接。
[转载]周传基老师的视听语言讲座笔记
[转载]周传基老师的视听语言讲座笔记课堂笔记(1)1.观众在第一个镜头上的关注点尽量和下一个镜头的关注点在构图上位置相同,甚至是颜色或是形状也是相似的,这样两个镜头衔接起来比较自然,虽然老师没明确提出来,但是我看到的就是这样,大概是因为观众的注意力不会在整个画面上游荡,不会很累。
2.那个似乎是动物保护协会的广告,兽夹在前景,小狗在后面走来走去,画面开始的时候观众凭着自己的生活经验便对接下来要发生的事情就做出了一个预测,就是小狗可能会有危险。
在广告进行语言说明的时候,随着小狗慢慢接近兽夹,观众也在边听边做心理准备,最后自己把心提到嗓子眼的时候,广告戛然而止,只有一个暗示结果的音效。
试想如果把夹子和小狗的位置换一下,或者没有小狗走来走去的那一段的话,效果是什么样子了?3.“什么叫看电影?看电影就是看到了银幕上没有的东西,这是最重要的一点。
”……这个东西是什么呢?我们说是运动。
4.“似动现象”——电影的原理5.关于活空间和死空间的问题,个人认为电影和室内的综艺节目还是有一定区别的。
6.利用人们的视觉习惯可以让人们看到画面上没有的东西。
7.“注意法国的电影,摄影机在不停的动。
”……摄像机的运动指的是什么?如果光是空间上的运动的话,摄像机不可能不停运动的。
8.电影的另外一个特性是谁都看得懂。
9.“电影最重要的是感觉,别往里分析,没那么多深刻的东西。
”呵呵,听起来有点不可思议,但是的确就是那么回事。
我刚刚接触艺术电影的时候就总是使劲想电影里蕴含的哲学道理等等,看得都睡了还再使劲想这些问题,刚刚忽然似懂非懂的知道一件事情,电影里最重要的是运动。
10.关于汽车是否出画的问题,利用人们的心理补偿来进行镜头的剪接。
先给一个提示,或者行动可能带来的结果,然后让观众自己将镜头补上,不给结果马上接下一个镜头,这才是流畅的剪辑。
如果每一个镜头都给出完整的答案的话,镜头之间则是断开的。
11.电影的三个特点之三,“不可抗拒”。
视听语言笔记..
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视听语言是指人们在听和说的过程中能够感知、理解和表达语言信息的能力。
这种能力在人类的发展过程中起到至关重要的作用。
随着社会的发展,人们对视听语言的要求也越来越高。
下面就来详细了解一下视听语言的相关知识。
一、听力能力
听力能力是指人们听懂和理解语言信息的能力。
在学习和实践中,听力能力是非常重要的。
因为很多时候,我们需要通过听取语言信息来获取知识和经验,从而提高自己的能力。
听力能力的好坏通过日常生活中的听力测试或专业听力测试进行测量。
二、口语能力
口语能力是指人们将听到的语言信息转化为口语表达的能力。
语言表达是沟通的一种重要方式,良好的口语能力可以帮助人们更好地与他人沟通交流,提高自己的社交能力。
为了提高口语能力,人们需要通过日常口语练习、参加口语培训班等方式进行提高。
三、阅读能力
阅读能力是指人们理解和解释书面信息的能力。
随着社会的发展和人们获取信息的渠道越来越多,阅读能力也越来越受到重视。
良好的阅读能力可以帮助人们更好地理解、记忆和应用知识,从而提高自己的学习效果和竞争力。
四、写作能力
写作能力是指人们通过书面形式,表达语言信息的能力。
写作可以帮助人们更好地思考、分析和理解问题,提高自己的创造力和表达能力。
为了提高写作能力,人们需要掌握一定的语言表达规范和写作技巧,同时要进行多次的写作实践和改进。
综上所述,视听语言是人们在日常生活和工作中必不可少的能力。
为了提高自己的视听语言能力,人们需要进行多次的练习和实践,在实践中积累经验,不断改进自己的能力。
《视听语言》重点整理
定义:又称分镜头画面、故事版。通俗地说,将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景,表现出角色,提示镜头的运动调度,体现出空间关系等。
内容包括:对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述,以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等,并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类:(分类依据——视听语言的语法系统)
①实验动画:是一种视觉风格的探索,这类动画影片中,影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后,形式与内涵变得越发丰富,声音也不再只是动作的伴奏,动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型,然后给角色制作动作。在三维动画影片中,原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前,要添加灯光、色彩、材质,然后发出指令使计算机运算,这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距(P23)
⑴概念:所谓焦距,是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离,即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类(依据透视效果的不同):
①短焦距镜头
定义:也称广角镜,在35mm电影摄影中,焦距少于35mm的就是广角镜。
特点:视角大于人眼,由于取景范围大,其水平角和垂直直角大,镜头会扭曲景框四周的景物,是他们模糊向外,同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后,形成了一定的叙事样式:
1)文学性叙事方式——具有小说、神话的性质,如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》;
视听语言最难的知识点总结
视听语言最难的知识点总结一、听力理解困难1. 难点分析:对于许多学习者来说,听力理解是学习视听语言时最大的难点之一。
这可能是因为学习者对语音、口音、语速等方面的适应能力不足,导致无法准确地理解所听到的语言。
2. 解决方法:为了提高听力理解能力,学习者可以采取以下措施:(1)多听多练:多听一些标准发音的录音,比如新闻、纪录片等,帮助自己逐渐适应外语的语音特点。
(2)多练口语:多加练习口语,可以提高对外语语音的感知和适应能力。
(3)反复听:对于难懂的内容,可以多次听,增强理解能力。
二、口语表达能力不足1. 难点分析:口语表达能力不足是很多学习者在学习视听语言时面临的难题。
这可能是因为学习者在学习视听语言时缺乏实际的口语练习,导致对语音、语调、语速等方面的掌握程度不够。
2. 解决方法:为了提高口语表达能力,学习者可以采取以下措施:(1)多加练习口语:多和外国朋友进行口语交流,多练习口语,可以提高口语表达能力。
(2)模仿发音:学习者可以通过模仿外国人的发音来提高自己的口语表达能力。
(3)多听多说:多听一些外语录音,多说一些外语句子,可以帮助自己提高口语表达能力。
三、语音语调掌握不好1. 难点分析:语音语调是视听语言学习中的重要组成部分,但是对于许多学习者来说,掌握语音语调是一个难题。
这可能是因为学习者对语音语调的掌握程度不够,无法准确地模仿外语的语音语调。
2. 解决方法:为了提高语音语调的掌握程度,学习者可以采取以下措施:(1)模仿发音:学习者可以通过模仿外国人的发音来提高自己的语音语调。
(2)多听多说:多听一些外语录音,多说一些外语句子,可以帮助自己提高语音语调的掌握程度。
(3)请教专业老师:可以找一些专业的外语老师进行指导,帮助自己提高语音语调的掌握程度。
四、词汇量不足1. 难点分析:词汇量不足是学习视听语言时面临的难题之一。
这可能是因为学习者在学习视听语言时没有充分积累词汇,导致无法准确地理解和表达外语。
《视听语言》学习笔记
《视听语言》学习笔记第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇(镜头、剪接)电影:1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征:1、抓住了物体运动这个特征;2、摄影选择的角度是电影化的;3、出现了故事片(事件片)——来自生活,有头有尾的事件;4、全部是单镜头。
电影的最大特征:记实性(人为的参与降到最低——选择)二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影/ 镜头分切(技术上的失误)/ 电影特技基本特征:1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化);建立在真实基础上的假定性;2、乐队指挥式的机位、死板的全景;3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境;依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》;5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来(剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕);6、开始商业操作;7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件)三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征:1、多个空间、多场景完成了叙事;2、平行蒙太奇;3、出现了类型片(西部片)四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头(中国现今故事片9本600-800镜头)特征:1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇(把戏剧化的矛盾因素融入到平行中)/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》;2、景别作为一种电影手段被广泛采用(广泛而交叉使用);3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体(文本)与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等;4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》;2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命;②分切的出现停机再拍;③声音的出现同步声音的出现;④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西,但不能改变电影的本质——写实(物质现实的复原)作业赏析:93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间,两个可能相互吸引的陌生人发生的事情(通俗模式——虚无结尾)结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头(女孩面对镜头,结束与观众的隔绝,试图沟通)艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
影视视听语言笔记
影视视听语言笔记
1. 影视视听语言里的色彩运用可太重要啦!就像《英雄》里那斑斓的色彩,红的热烈,蓝的忧郁,直接影响着我们的情绪呀!
2. 镜头的运动不就是影视的灵魂嘛!《盗梦空间》里那旋转的镜头,哇,真的让人感觉像在梦境里穿梭一样神奇!
3. 音乐在影视里那可是大功臣啊!想想《泰坦尼克号》的主题曲响起时,谁能不感动呢?
4. 景别的变化多有意思呀!远景让人感受宏大,近景能看清细微表情,《教父》里不就是这样嘛!
5. 光影的魅力简直绝了!在黑暗中那一束光,就像《肖申克的救赎》里安迪爬向自由的那道光一样震撼!
6. 剪辑不就是影视的魔法棒嘛!把不同的片段组合起来,就成了一个精彩的故事,《疯狂的石头》不就是这样让人惊喜嘛!
7. 台词的力量可不能小瞧呀!一句经典的台词能让人记一辈子,就像《阿甘正传》里“生活就像一盒巧克力”!
8. 构图也是有讲究的呢!好的构图让画面更美观,《布达佩斯大饭店》的构图多精美呀!
9. 表演那可是影视的核心呀!演员们精彩的演绎,就像《霸王别姬》里张国荣的表演,真的让人佩服!
10. 声音的设计多重要啊!不同的声音效果让我们身临其境,《侏罗纪公园》里恐龙的叫声多逼真呀!
我觉得影视视听语言就是让我们更好地理解和感受影视作品,就像给我们打开了一扇通往奇妙世界的大门!。
视听语言分析知识点总结
视听语言分析知识点总结视听语言分析的知识点主要包括以下几个方面:1. 声音和声音形态分析:声音是视听语言的基本元素之一。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的频率、音量、音色等进行分析,以帮助我们更好地理解声音的特点和表达方式。
通过对声音形态的分析,我们可以了解声音的产生、传播和感知机制,以及不同声音之间的关系和相互影响。
2. 音乐分析:音乐是一种特殊的声音表达形式,是视听语言的重要组成部分。
在音乐分析中,我们可以通过对音乐的旋律、节奏、和声等方面进行分析,以帮助我们更好地理解音乐的内在结构和表达方式。
同时,音乐分析还可以帮助我们更好地理解音乐作品的创作背景和意图,从而增强我们对音乐的欣赏能力。
3. 声音的节奏和韵律分析:声音的节奏和韵律是影响人们对声音感知和情感体验的重要因素。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的节奏和韵律进行分析,以帮助我们更好地理解声音的节奏规律和韵律特点,从而增强我们对声音的感知和表达能力。
4. 电影和电视节目分析:电影和电视节目是视听语言的重要载体,通过对电影和电视节目的分析,我们可以了解影视作品的视听语言结构和表达方式,从而增强我们对影视作品的理解和欣赏能力。
同时,电影和电视节目分析还可以帮助我们更好地了解影视作品的创作背景和意图,从而深化我们对影视作品的理解和评价。
5. 口头表达分析:口头表达是视听语言的重要形式之一,通过对口头表达的分析,我们可以了解口头表达的结构和特点,从而增强我们的口头表达能力。
同时,口头表达分析还可以帮助我们更好地了解口头表达的语言规范和表达技巧,从而提高我们的口头表达水平。
通过对视听语言分析的知识点进行深入研究和学习,我们可以更好地理解和欣赏媒体作品,从而提高我们的视听语言表达和理解能力。
同时,视听语言分析还可以帮助我们更好地识别和表达自己,增强我们的口头表达能力,使我们更好地与人交流和沟通。
视听语言分析是一个发展中的学科,通过不断的学习和实践,我们可以不断提高自己的视听语言分析能力,从而更好地理解和解释媒体作品,增强自己的文化素养和表达能力。
视听语言知识点总结
视听语言知识点总结视听语言是指通过观察和听取信息来理解和表达的一种语言能力。
在日常生活中,视听语言起到了非常重要的作用,不仅在学习和工作中发挥着重要的作用,而且在人际交往和文化交流中也扮演着重要的角色。
在本文中,我们将总结一些关于视听语言的重要知识点。
1. 口语交流技巧:口语交流是视听语言的重要方面之一。
在进行口头交流时,我们需要注意以下几个方面:- 姿势和肢体语言:正确的身体姿势和肢体语言可以增强我们的口语表达效果。
我们要保持自信的姿态,用手势和面部表情来配合我们的语言。
- 发音和语调:清晰的发音和正确的语调是准确表达自己的关键。
我们应该注意正确地发出各种音素,并在表达时注意使用适当的语调。
2. 视听理解技巧:视听理解是通过观察和听取信息来理解他人的表达。
以下是一些提高视听理解能力的技巧:- 注意听力练习:通过频繁地进行听力练习,我们可以提高我们对不同口音和语速的适应能力。
- 学会提取关键信息:在观看视频或听取对话时,我们应该学会识别和提取关键信息,以便更好地理解整个内容。
- 注意上下文和背景知识:上下文和背景知识对于理解他人的观点和意图非常重要。
我们应该注意收集和积累相关的背景知识,以便更好地理解他人的表达。
3. 视听表达技巧:视听表达是通过观察和听取信息来表达自己的思想和观点。
以下是一些提高视听表达能力的技巧:- 练习口语表达:通过频繁地进行口语练习,我们可以提高我们的表达能力和流利度。
- 学会使用适当的词汇和语法:正确使用词汇和语法可以使我们的表达更加准确和流利。
- 良好的团队合作和沟通能力:在团队工作和社交活动中,良好的团队合作和沟通能力对于正确表达和理解他人的观点至关重要。
4. 多媒体学习资源的利用:现代技术为我们提供了丰富的视听语言学习资源。
我们可以利用各种多媒体资源,如电影、电视剧、新闻报道等来提高我们的视听语言能力。
同时,还可以通过在线课程和学习平台进行自主学习。
综上所述,视听语言是我们日常生活中不可或缺的一部分。
视听语言课堂笔记
视听语言课堂笔记视听语言笔记法国学者里吉斯·代布雷曾对人类社会给出三种时段划分:书写时代、印刷时代及视听时代。
代布雷认为:书写时代是语言的势力范围;印刷时代是文字的势力范围;视听时代是视图的势力范围。
1伯格曼对语言的质疑:语言正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助已经失去了意义。
(《假面》)2希区柯克悬念大师形象记忆沉入精神底层,比理性层面更深的是“视觉无意识”。
(《爱德华大夫》)一、电影的秘密1幻觉中的可视性的真实:明知是一种荒诞却又把它当作一种无与伦比的真实。
2银屏始终不是也不可能是一扇透明的窗,它向我们显现的,尽管几乎可以乱真的表象世界,但他不是现实世界本身。
3影片的解读,不仅是专业化的电影欣赏,而且是电影的揭秘。
我们应该在电影叙事人隐身的电影语言背后发现他、反身揭破某种视听效果的构成,并且在丰富而巧妙的电影叙事策略中发现其中的叙事结构与意义结构。
《楚门的世界》看与听的能力皮埃尔·布迪厄在某种意义上,我们可以说,看的能力即是知识或概念的功能,也就是词语的能力。
即可以命名可见之物,就好像是感知的编程,缺少特定代码的观赏者会感到莫名其妙。
完全迷失于声音与节奏。
二、电影与电视的差异:所依赖的物质载体的不同;对影像艺术的接受与体验方式不同;电影是一种放大的艺术,电视则是一种“缩小”的艺术;受众群体不太相同。
电影与电视的统一性:都是由活动的影像所构成的艺术;都是一种文化产业;都属于视听一体的语言符号;都是大众传播媒介。
三、视听语言与小说语言的区别:1同现实的关系:小说是一种以现实为材料的在作者头脑中随意性建构;内在性与外在性:小说更为内心化,而电影更为外在化;时间性与空间性的区别:小说是时间的艺术,电影则是时空结合的艺术;单一性与多样性:小说靠单一的文字符号系统来表意,电影不仅有由活动着的图像组成的可视听性系统,还有由语言、杂声和音乐组成的声道系统。
专题一视觉元素:画面造型语言1人的视听感知特性:视听暂留原理:人眼在某个视像消失后,还可以让这个视像在视网膜上滞留秒时间左右。
【摄影教程笔记】中传《视听语言》
【摄影教程笔记】中传《视听语⾔》照相机结构镜头镜头的作⽤:聚光成影的⼯具焦距:镜头划分的依据焦点: 平⾏于光轴的光线经过镜头的折射,汇聚的点。
焦距: 焦点到镜头中⼼的距离,焦距决定影像的⼤⼩;基本原则:焦距越长,影像越⼤;焦距越短,影像越⼩长焦距镜头,影像较⼤;短焦距镜头,影像较⼩成像变⼤,视⾓变⼩;长焦镜头,望远镜头;短焦镜头,⼴⾓镜头镜头多长算长? 镜头范围多⼴算⼴⾓? 50mm(标准焦距镜头)镜头划分:50mm=标准焦距镜头,更接近⼈眼50mm<长焦距镜头(望远镜头)50mm>⼴⾓镜头焦距成像的特点:背景范围变化长焦镜头: 成像较⼤,背景较⼩;⼴⾓镜头: 同等⼤主体,背景较⼤希区柯克变焦:拍摄位置后退,主体⼤⼩不变,变焦距变长反向希区柯克变焦: 拍摄距离越近,焦距向⼴⾓端推移,背景范围⼩焦距影响镜头成像的特点和影像范围⼤⼩镜头介绍变焦镜头: 焦距可以变化常见焦距范围:28-85mm(标准变焦镜头)、16-35mm(⼴⾓变焦镜头)、70-200mm(长焦变焦镜头)焦距的划分不是划分镜头的唯⼀依据具有特殊功能的镜头:微距镜头:扩⼤影像距离;微距拍摄部件:近摄接圈,缩⼩拍摄距离共轭关系原理: 物距越长,像距越短;物距越近,像距越长移轴镜头(TS镜头):可以改变镜头内部的轴线位置移轴镜头画⾯的特性: 超越基本透视原则,直上直下、垂直的线条光圈:镜头纳⼊光线的能⼒⼝径越⼤,光线纳⼊越多,影像越亮光圈系数f: f系数=⼝径/焦距;⼝径越⼤,系数越⼤;焦距越⼩,系数越⼤;市⾯上的f系数经过简化长焦镜头需要更⼤的镜⽚满⾜同样通光的⼝径;镜头的选择同等价位下,镜头焦距范围⼤时,会牺牲影像质量和光圈纪实报道采访,变焦镜头;对影像要求⾼,定焦镜头景深的控制主体被拍摄的过程中是清晰可见的,主体以前以后的⼀定范围内也是清晰可辨的,但是在这个范围以外的物体就会呈现出模糊的虚化状态,范围称为景深范围,这样的现象为景深现象。
视听语言复习提纲(DOC)
视听语言复习提纲第二章影视画面造型语言1、影像结构的基本单位答:镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头答:1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
{马尔丹的定义}3、影像构成的元素主要有哪些答:1.构图2.景别3.角度4.运动5.照明6.色彩第二节景别1、如何划分景别答:1.景别划分所指的对象应该是被摄主体;2.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景:成年人的全身。
⏹中景:成年人膝盖以上。
⏹近景:成年人胸部以上。
⏹特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用一、远景作用:1.介绍环境。
2.抒情。
主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、故事的境界与升华,一般用于故事的结尾其它略,见书p13到p153、特写在电影中有什么作用⏹1.特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2.特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻划人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3.特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头【略】5、如何认识和评价景别元素答:一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西,放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好,但是,如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音,音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多,其弊病是:1.由于都是“突出”,结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法(术语:能指和所指)③“电影是短路的符号”④八大组合的:非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
$3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像;有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言,视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实,带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象,比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程内容框架1.:2.视听语言基本元素、规律3.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列:大远景、远景、大全景、全景、人物全景|近景系列:中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素:景别意味着距离;景别暗示着银幕空间作为叙事手段:景别交代特征;景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象:物;人1.大远景概念:以空间景物为拍摄对象,表现其宽度和广度,用来交代空间关系的功能性景别。
作用:适用于表现大的空间、环境、背景,展示事件的规模和气氛,展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.)3.远景概念:被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。
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动力线:在影像中,有一种表达动势的线,可以是实在的,也可以是隐形的,可以是直线的,也可以是曲线的,可以是运动的,也可以是一种动势,这种线条把观众的目标中心引向趣味中心。
构图中的几何形状
三角形
长方形、正方形:稳定、死板、保守
3)画面的均衡
以画面中心为支点,使被摄对象在画面上下,左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。
5.引起节奏上的变化
6.特写镜头的残缺不完整,给观众提供了想象空间
7.具有强迫性的指向作用,有效约束了观众的注意力。
景深与焦距
1.短焦镜头(广角镜头)
焦距35mm的是短焦镜头
短焦镜头使拍摄空间的范围变大,突出近大远小的透视特点,夸张了前景和后景之间的空间距离感
优点:有利于在较近距离拍摄全景,远景,展示大范围景物全貌和大环境
全景:人物全身或场景全貌
1.展现场景全貌
2.场景段落的总角度,具有定位的作用
3.完整地表现人物的形体动作
4.表现特定环境中的特定人物
5.场景段落的开始或结尾镜头
中景膝盖以上或场景局部
1.以描写为主,兼顾叙述和描写双重功能的构图景别
2.在叙事作品中,中景多用于展开情节,能完美地显示人物手势动作和面部情绪,可以清楚交代人与人,人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流,展开故事和矛盾冲突。
环境——指围绕主体与陪体的环境,包括前景和后景两个部分。
环境中的前景、后景的作用
前景:位于被摄主体之前,离摄像机最近的景物
1.使构图赋予变化,增加视觉美感
2.增加画面层次,表现空间深度
3.具有表意作用,传达一定含义
后景:与前景相对应,靠近主体后面的人或景物
1.多层次景物造型效果,增加空间深度感
2.表现人物、事件所处的时空环境
4.大景深镜头
又称为深焦距全景深
由远及近被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像,为扩大前后的纵深清晰度,常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。
景别的意义:
1.暗示描绘电影空间
2.建立影片与观众、人物之间的情感距离
3.建构整体视觉风格和导演风格
构图
是指在一定的画幅格式中,为表现某个特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机地组织,分布在画面中,形成一定的画面形式,。
2)其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别,不同构图结构以至能改变画面内容含义。
景别的五分法。
远景全景中景近景特写
远景:广阔空间,开阔场面
作用:被摄主体只占用画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物位于远处或深处
相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
3.表现人物的职业特征,兴趣爱好等。(书房内采访)
构图的形成
单意构图和多意构图
单意构图只表现单纯的一花一物,内容和形式单一而明确,也称单构图
多意构图则是通过画面变化表现两种以上含义,传达较多的信息。
静态构图和动态构图
静态构图以被摄主体不变,造型元素结构不变和摄影机位不变为特点。
动态构图是以被摄主体或镜头活动,使画面结构发生连续不断变化的构图形式,也属多意构图。
起幅与落幅的构图是运动画面的主要构图点。
起幅是运动镜头开始时的画面,落幅是运动镜头终止时的画面。
美学原则注意事项
1.主体不要居中
2.水平线不要上下居中,不要一分为二地分割画面
3.色调,布光等不要一分为二地平分画面
有利于展现主体环境氛围
有利于画面内容信息含量
有利于近距离抢拍
2.中焦镜头
35mm-50mm
这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受,空间既不延伸也不压缩。
3.长焦镜头50mm-250mm的镜头
这种焦距镜头把空间的纵深感压缩,前景后景的距离被填平,背景虚化,长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态,也适合让人物从环境中突出出来,塑造人物形象。
九宫格构图
画面布局的四种位置:
中央、两边、上方、下方
面积
角度
2)合理运用线条及几何形状
直线:水平线,垂直线,斜线
水平线:给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉
垂直线:给人耸立、刚直、紧张、权力和庄严、居高临下的感觉
斜线:是一种富有活力的线条,动感十足,具有一种冲破阻力的力量。
曲线,垂直线构图,斜线构图曲线构图。
封闭式构图和开放式构图
封闭式构图称为传统构图,强调精心经营,巧妙布局框内的画面。
开放式构图称为不完整构图,不对称构图,不受传统构图观念约束,追求别具一格视觉冲击力。
构图的原则
美学原则
1)突出主体
位置:寻找趣味中心
画面构图的基本形式
1.几何中心
2.视觉中心、趣味中心、九宫格
第一章基础概念
第一节景别与构图
景别:画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。
景别的特性和影响因素:
1.景别的强制性
是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制,对景,对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。
2.距离与景别
1)首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量
特写:局部以上被摄对象细节
特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来,因而增加其重要性。常具有象征意义。
大特写则更进一步,甚至只表现某人的局部,具有极强的渗透力,直接影响暗示观众心理。
1.展现人物神情,揭示内心世界
2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征
3.戏剧转场
4.表现动作,突出视觉冲击力
近景胸部以上或物体局部
1.一般是表现人物胸部以上或物体局部
2.人物面部神态,头部形态居于画面的主导位置
3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分,通过神态反映人物的内心世界
中近景
1.介于中景与近景之间,一般对主体人物的取景到腰部以上。
2.近景和中近景主要用来突出主体,强调细节,表现相对的物体或人物表情。暗示物体或人物表情的意义。
构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。
特点:
1.系统性
2.动态性
3.视听同时性
4.现场一次定型
意义:
1.准确传达形象特征,形式感,美感—造型性
2.突出主体形象——叙事性
3.制造画面的隐喻效果——象征性
内容:
主体——指画面的主要表现对象,可以是人,也可以是物,处于中心地位
陪体——是指与主体构成一定关系,作为主体陪衬出现的人或物