三大音乐教学法的比较与借鉴
音乐教学方法有哪几种
音乐教学方法有哪几种
音乐教学是一门艺术教育，它的教学方法多种多样，下面将介绍几种常见的音乐教学方法。
首先，传统音乐教学方法是最为常见的一种。
传统音乐教学方法注重基础知识的传授，包括音乐理论、乐理、音阶等基本概念的教学。
学生需要通过反复的练习和记忆来掌握这些知识，然后通过乐谱演奏来展示所学的技能。
传统音乐教学方法重视技巧的培养，通过严格的训练来提高学生的音乐水平。
其次，现代音乐教学方法是随着时代的发展而不断兴起的一种教学方式。
现代音乐教学方法注重培养学生的创造力和表现力，强调学生的个性发展和音乐情感的表达。
在现代音乐教学中，教师注重引导学生发现音乐的美感，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，注重培养学生的综合能力和创新精神。
另外，多媒体音乐教学方法是近年来逐渐兴起的一种新型教学方式。
多媒体音乐教学方法通过音乐软件、音乐视频等多媒体手段来进行教学，让学生在视听的同时更好地理解音乐知识，提高学习的效果。
多媒体音乐教学方法注重培养学生的多方面能力，激发学生的学习兴趣，使学习变得更加生动有趣。
最后，个性化音乐教学方法是针对学生个体差异而提出的一种教学方式。
个性化音乐教学方法注重发掘学生的个性特点，根据学生的兴趣、特长和潜能来制定个性化的教学计划，让学生在音乐学习中找到自己的定位，激发学生的学习动力，提高学习效果。
综上所述，音乐教学方法有传统音乐教学方法、现代音乐教学方法、多媒体音乐教学方法和个性化音乐教学方法等多种多样。
每种教学方法都有其独特的特点和适用的场合，教师可以根据学生的实际情况和学习需求来选择合适的教学方法，以达到更好的教学效果。
希望本文对您有所帮助，谢谢阅读！。
世界著名三大音乐教学法是如何应用的
世界著名三大音乐教学法是如何应用的？世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。
因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
音乐教学方法有哪几种
音乐教学方法有哪几种
音乐教学是一门综合性很强的学科，教师在教学过程中需要根
据学生的特点和实际情况采用不同的教学方法。
下面将介绍几种常
见的音乐教学方法。
首先，传统教学法是一种比较常见的音乐教学方法。
传统教学
法注重基本功的训练，教师会通过讲解、示范、练习等方式传授音
乐知识和技能。
这种方法适合初学者，可以帮助学生打好音乐基础，提高音乐技能。
其次，启发式教学法是一种注重启发思维的教学方法。
教师在
教学过程中会引导学生发现问题、解决问题，激发学生的学习兴趣
和创造力。
这种方法适合培养学生的音乐感知能力和表现能力，可
以提高学生的音乐素养和综合能力。
再次，情境教学法是一种注重情境创设的教学方法。
教师会通
过创设各种情境，让学生在实际的音乐活动中学习，培养学生的音
乐表现能力和实践能力。
这种方法适合培养学生的音乐表现能力和
团队合作精神，可以提高学生的实际操作能力和综合素质。
最后，个性化教学法是一种注重个性发展的教学方法。
教师会根据学生的特点和兴趣制定个性化的教学计划，帮助学生发展自己的音乐特长和个性。
这种方法适合培养学生的创造力和个性魅力，可以提高学生的自我表达能力和综合素质。
综上所述，音乐教学方法有传统教学法、启发式教学法、情境教学法和个性化教学法等几种，每种方法都有其独特的特点和适用范围。
教师在教学过程中可以根据学生的特点和实际情况灵活运用不同的教学方法，帮助学生全面发展，提高音乐素养和综合能力。
浅谈美声、民族、通俗唱法的共性与区别
浅谈美声、民族、通俗唱法的共性与区别发表时间：2019-02-15T10:08:13.620Z 来源：《知识-力量》2019年4月下作者：吴昊[导读] 随着中国在世界舞台上经济政治实力的不断增长，军事科学技术的不断发展，在文化软实力方面，也得到了一定造诣。
中国三大唱法的产生是对中国唱法体系的完善，也满足了听众相对的需求。
在这个碎片化、快节奏的时代里（内江师范学院音乐学院16级3班）摘要：随着中国在世界舞台上经济政治实力的不断增长，军事科学技术的不断发展，在文化软实力方面，也得到了一定造诣。
中国三大唱法的产生是对中国唱法体系的完善，也满足了听众相对的需求。
在这个碎片化、快节奏的时代里，人们的精神压力变得越来越大，需要通过音乐的方式，更好地得到缓解。
下面，我将根据这三种唱法进行各自的阐述，并找出他们的共同与异同点。
关键词：民族唱法；美声唱法；通俗唱法我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法、源自意大利的美声唱法、20世纪80年代以来盛行的通俗唱法，这三种唱法各具特色。
一、民族唱法顾名思义：各民族的歌唱方法。
五十六个民族因为地域，文化的差异，形成了各自不同的唱法。
比如，居住在高原的人，黄土高原千沟万壑，来往十分不便。
在这种自然条件的催化下，使得生活在高原的人们练就了一副好嗓子。
风格的处理上倾向于高亢嘹亮，前些年在星光大道上大放光彩的阿宝正是其代表之一。
而平原上的人，对于唱法风格的处理，要委婉灵巧的多。
其中，小时候耳熟能详地《茉莉花》就是最好的代表，对于歌中衔接处的处理，大多以轻微的转音为主。
平滑之感，让人听了自然想到江南的小桥流水人家。
而北方和南方的民歌，风格上又是大相径庭，北方一粗狂豪放为主，南方则是以舒展自如为主。
民族唱法来源于民间，也是我们优秀的并且弥足珍贵的文化财富，根据资料：“民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。
音乐的教学方法有哪些
THANKS。
针对乐器的演奏技巧进行 讲解，指导学生掌握正确 的演奏方法。
演示法
教师示范演奏
教师亲自演奏，为学生提供直观 的听觉和视觉体验，帮助学生建
立正确的音乐形象。
学生模仿演奏
学生在教师的指导下模仿演奏，通 过模仿掌握演奏的基本技能和方法 。
演示音乐作品
通过播放或现场演奏音乐作品，让 学生感受音乐的韵律和美感。
角色扮演
让学生扮演音乐作品中的角色，通过表演、对话等方式，深入体验 和理解音乐作品。
情感体验
引导学生通过音乐表达情感，分享自己的感受和理解，增强学生的 情感体验和表达能力。
合作学习法
小组合作
01
将学生分成小组，共同学习和探讨音乐作品，促进学生之间的
交流与合作。
分工合作
02
根据学生的特长和兴趣，分配不同的任务，如演唱、演奏、创
促进全面发展
音乐教学不仅有助于学生 音乐素养的提升，还有助 于学生德、智、体、美等 多方面的全面发展。
02
传统音乐教学方法
讲授法
讲述音乐理论知识
通过教师的口头语言向学 生传授知识，包括音乐史 、音乐理论、作曲技巧等 。
讲解音乐作品
对音乐作品进行解读和分 析，帮助学生理解作品的 内涵和风格。
讲授演奏技巧
角色扮演
让学生参与音乐剧的角色扮演，深入体验音乐人物的情感和内心世 界，加深对音乐的理解。
舞台实践
组织学生进行音乐剧排练和演出，提高学生的音乐表现力和舞台实践 能力。
音乐治疗教学法
个性化治疗
针对学生的不同需求和问题，制定个性化的音乐治疗方案，帮助 学生缓解压力、调节情绪。
音乐冥想
通过音乐引导学生进入冥想状态，放松身心，提高注意力和专注力 。
初一音乐教案音乐形式与曲式分析
初一音乐教案音乐形式与曲式分析音乐教案：音乐形式与曲式分析音乐是人类文明的重要组成部分，既是一种艺术形式，也是一种文化传承的方式。
而在音乐的学习过程中，初一学生需要了解音乐的形式与曲式，这对于他们培养音乐欣赏能力、提高创作技巧以及理解曲目结构等方面具有重要意义。
本文将以初一音乐教案的形式，对音乐的形式与曲式进行分析与讲解。
一、音乐形式的概念与分类音乐形式是指音乐作品在时间上、结构上的特定组织方式。
从整体上来看，音乐形式反映了作曲家对于作品结构的安排与控制。
根据音乐形式的特点，可以将其分为以下几种常见形式：1. 二部形式（AB）二部形式是最简单的音乐形式之一，也被称为二段或二部曲式。
它由两个不同的部分组成，一般分别记作A和B。
A部分为主题或主要乐段，B部分通常为对比或变奏乐段。
这种形式常见于舞曲和小型作品中。
2. 三部形式（ABA）三部形式是一种较为常见的音乐形式，也被称为三段或三部曲式。
它由三个不同的部分构成，由A、B、A三个部分组成。
通常，A部分为主题，B部分为中间段（导入）或对比段，而最后的A部分则与开头的A部分类似，以起到整体的统一与回归作用。
3. 三段复合形式（ABA’）三段复合形式是基于三部形式的变种，也被称为A、B、A’形式。
这种形式在三部形式的基础上，通过对A部分的变异或发展，使其与开头的A部分略有不同，以增加曲目的变化与丰富度。
二、常见曲式的解读曲式是指音乐作品在结构上的安排与组织方式，不同的曲式反映了作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等元素的运用和控制。
下面我们将介绍几种常见的曲式：1. 小步舞曲曲式这种曲式常见于古典音乐中的进行曲和舞曲等作品。
它一般由四个部分组成，分别为曲目的开头（A部分）、过渡（B部分）、进一步发展（C部分）和最后的回归（A’部分）。
2. 圆舞曲曲式圆舞曲曲式是源自于古典时期的一种曲式，在浪漫主义时期得到了大量运用。
它由一系列不同的旋律组成，这些旋律之间通过主题的变化、对位的配合以及优美的和声关系等来进行结构上的连接。
基本乐理教学方法
基本乐理教学方法在进行基本乐理教学时，采用适当的方法和教学手段对于提高学生的学习效果至关重要。
本文将探讨一些有效的基本乐理教学方法，帮助教师更好地开展音乐教育工作。
1. 清晰的教学目标在进行基本乐理教学时，教师首先应当明确教学目标。
教师可以根据学生的年级和学习水平，设定相应的目标，如了解音乐的基本概念、认识乐符和乐器等。
明确的教学目标有助于学生理解自己的学习内容以及学习的重要性，提高学习的积极性和主动性。
2. 互动式教学在基本乐理教学中，互动式教学是一种有效的教学方法。
教师可以通过提问、讨论和小组活动等方式，鼓励学生积极参与课堂。
通过互动，学生可以更好地理解和掌握基本乐理知识，同时提高学生的思维能力、沟通能力和合作能力。
3. 多媒体教学在现代科技条件下，多媒体教学成为一种广泛应用的基本乐理教学方法。
教师可以使用投影仪、电脑、音频、视频等多媒体设备，将抽象难懂的乐理知识生动形象地展示给学生。
通过多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣和主动性，加深他们对基本乐理知识的理解和记忆。
4. 实践与应用基本乐理知识是学生理解音乐的基础，但仅仅停留在理论知识层面是远远不够的。
因此，教师应当将理论知识与实践相结合，引导学生进行音乐创作、演奏和表演等活动。
通过实践与应用，学生能够更好地理解和掌握基本乐理知识，同时培养他们的音乐表达能力和创新思维。
5. 分层次教学基本乐理教学内容涉及广泛，难易程度也有所不同。
为了适应学生的学习差异，教师可以采取分层次教学的方法。
根据学生的学习能力和兴趣爱好，教师可以将学生分为不同的学习小组，进行差异化教学。
通过分层次教学，可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。
6. 反馈和评估在基本乐理教学过程中，及时的反馈和评估是必不可少的。
教师可以通过小测验、作业、课堂表现等方式，及时了解学生的学习情况。
基于学生的反馈结果，教师可以及时调整教学策略，帮助学生更好地理解和掌握基本乐理知识。
总之，基本乐理教学方法的选择和运用对于学生的学习效果有着重要的影响。
音乐学习心得体会范文10篇
音乐学习心得体会范文10篇音乐学习心得体会1这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。
所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐学习心得体会2在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
一，学习篇我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。
复旦实验是一所区重点中学。
学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。
在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。
在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。
课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。
直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。
我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
初中三年级音乐风格与流派
初中三年级音乐风格与流派音乐是人类文化的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
初中三年级是音乐学习的关键时期，学生们开始接触和了解各种音乐风格和流派。
在本文中，我将介绍初中三年级涉及的几种主要音乐风格和流派，以及它们的特点和代表作品。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的音乐形式之一，起源于18世纪。
初中三年级的学生会学习到一些著名的古典音乐作曲家，如贝多芬、莫扎特和巴赫。
古典音乐注重旋律和和声的结构，以管弦乐为主要表现方式。
学生们可以通过欣赏经典作品如《命运交响曲》和《小夜曲》来感受古典音乐的优雅和庄严。
二、流行音乐流行音乐是指具有普遍受众的音乐形式，其风格多样，包括摇滚、流行、嘻哈等。
初中三年级的学生对流行音乐非常感兴趣，他们可能会听到一些熟悉的流行歌手和乐队，如泰勒·斯威夫特、麦当娜和披头士。
流行音乐注重歌词和节奏，更加注重表达个人情感和体验。
学生们可以通过学唱一些流行歌曲，培养音乐欣赏和表达能力。
三、民族音乐民族音乐是指特定文化背景下的音乐形式，它反映了民族特色和文化传统。
在初中三年级的音乐课程中，学生们会接触到一些中国传统音乐，如京剧、二胡和古筝。
这些音乐作品富有中国传统音乐的独特美感，能够帮助学生更好地了解和传承中国文化。
四、爵士乐爵士乐是20世纪初在美国发源并发展起来的一种音乐流派。
它融合了非洲音乐元素和西方音乐形式，强调即兴创作和个人表演风格。
初中三年级的学生可以听到一些著名的爵士乐艺术家，如路易·阿姆斯特朗和艾拉·菲茨杰拉德。
爵士乐以其独特的节奏和和声结构，给人带来无限的音乐感受。
五、电子音乐电子音乐是近代发展起来的一种音乐形式，它使用电子设备和合成器来制作和演奏音乐。
初中三年级的学生可能会对一些电子音乐艺术家感兴趣，如大卫·盖塔和艾维奇。
电子音乐强调节奏和电子效果，给人带来前卫和极富创意的音乐体验。
总结：初中三年级音乐学习涉及了多种音乐风格和流派，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐和电子音乐。
美声唱法和民族唱法
美声唱法和民族唱法江慧军发布时间： 2009-7-24 19:48:02邯郸音乐二班江慧军不得转载抄袭违者必究在我国，目前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐渐得到音乐界人士及整个社会的承认，每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
究竟这三种演唱方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面有何异同呢，本文拟对美声与民族两种唱法从几个不同的角度加以比较分析，便于人们进一步了解它，以期获得更为明确统一的认识。
有利于我们的声乐学习和教学。
一、美声唱法美声唱法，即意大利文Bel Canto，意为美好的歌唱。
主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。
其最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦。
距今有近400年的历史了，在意大利美声学派的影响下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。
由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到广泛的传播，是公认的最完美的声乐艺术。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手。
阉人歌手既保持了比女生还短小的童性声带，又具有男子强健的体魄与活量，因此演唱高音、装饰音、快速乐句以及复杂的华彩乐段都十分轻巧灵活。
根据阉人歌手的演唱将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。
但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命，欧洲封建制度瓦解，妇女走上了歌剧舞台并以高巧的演唱技巧打败了男扮女装的阉人歌手。
另外，德国作曲家格鲁克在歌剧创作理论和美学原理的新思想，强调音乐要服从戏剧台词。
另外，男高音歌唱技巧突破，从配角走到了主角。
人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（D onizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。
音乐教学方法
音乐教学方法音乐教学是一门艺术教育的重要组成部分，它既能够培养学生的音乐素养，又能够促进学生的全面发展。
因此，如何有效地进行音乐教学成为了每一位音乐教师都需要思考和探索的问题。
下面将就音乐教学方法进行探讨，希望对广大音乐教师有所帮助。
首先，音乐教学方法需要根据学生的年龄和兴趣特点来进行选择。
对于小学生，可以采用游戏式的音乐教学方法，通过唱歌、跳舞、打击乐器等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。
对于中学生和大学生，可以采用更加系统和深入的音乐教学方法，引导学生进行音乐理论的学习和乐器演奏的训练。
其次，音乐教学方法需要注重培养学生的音乐表现力和创造力。
音乐教学不仅仅是传授音乐知识，更重要的是要引导学生进行音乐表达和创作。
因此，音乐教学方法应该注重培养学生的音乐表现力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想。
同时，也要鼓励学生进行音乐创作，让他们能够在音乐中找到自己的创造力和乐趣。
另外，音乐教学方法需要结合现代科技手段进行创新。
随着科技的发展，现代音乐教学已经不再局限于传统的教学方式，而是可以借助计算机、互联网等现代科技手段进行创新。
比如，可以利用多媒体技术进行音乐教学辅助，通过音频、视频等形式来展示音乐作品和演奏技巧，提高学生的学习兴趣和学习效果。
最后，音乐教学方法需要注重实践和体验。
音乐是一门实践性很强的艺术学科，因此音乐教学方法也需要注重学生的实践和体验。
教师可以组织学生进行合唱、乐器合奏等活动，让学生在实际的音乐实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐技能和表现能力。
综上所述，音乐教学方法是一个复杂而又丰富的课题，需要教师们不断地进行探索和实践。
希望广大音乐教师能够根据学生的特点和教学的实际情况，灵活运用各种音乐教学方法，为学生的音乐学习打下坚实的基础，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
音乐课教学中常用的教学方法
音乐课教学中常用的教学方法在音乐课教学中，选择合适的教学方法对于提高学生的兴趣和学习效果非常重要。
下面将介绍几种常用的音乐课教学方法。
一、演示法演示法是音乐课教学中常见的一种方法。
教师可以通过演奏乐器或者歌唱等方式，让学生直接感受音乐的魅力。
这种方式可以激发学生对音乐的兴趣，同时也能让他们深入了解音乐的表现形式和技巧。
二、互动式教学互动式教学是指在课堂上与学生进行互动，鼓励学生积极参与讨论和创作。
教师可以设计一些小组活动或者游戏，在音乐欣赏、歌曲演唱等方面进行互动。
这种方式可以增强学生的参与度，培养他们的合作能力和创造力。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在音乐课教学中得到了广泛应用。
教师可以利用投影仪、音响设备等多媒体工具来展示音乐相关的图片、视频或音频资料，使学生直观地感受到音乐的特点和风格。
这种方式可以使学生更好地理解和记忆音乐知识。
四、综合教学综合教学是将不同的教学方法有机地结合起来，以提高教学效果。
教师可以根据不同的教学内容和学生的学习特点，灵活运用各种教学方法。
例如，在音乐欣赏环节可以采用演示法，而在音乐创作环节可以采用互动式教学。
五、实践教学实践教学是将理论知识与实际操作相结合的教学方法。
教师可以组织学生进行合唱、合奏或乐器演奏等活动，让学生通过实际操作来体会音乐的美妙。
这种方式可以培养学生的音乐表演能力和团队合作精神。
总结起来，音乐课教学中常用的教学方法包括演示法、互动式教学、多媒体教学、综合教学和实践教学。
教师在教学过程中可以根据具体情况选择合适的教学方法，以提高学生的学习效果和兴趣。
通过不同的教学方式的结合运用，能够更好地促进学生对音乐的理解和发展。
2021年达尔克罗兹音乐教学法心得体会(共7篇)word版
【摘要】正确把握达尔克罗兹教学法的教学内涵，吸收其他国家引入国外先进音乐教育体系的宝贵经验，将有利于该教学法在我国基础音乐教育中的本土化发展。
【关键词】达尔克罗兹教学法；体态律动；即兴创造；启示中图分类号j6-4 文献标志码a 文章编号17-125（216）7-212-2达尔克罗兹教学法是二十世纪产生的最早的音乐教学法，已在世界范围内产生重大影响，学习和借鉴这种卓有成效的教学法是我国基础音乐教育不断深化的需要。
目前，越来越多的教师积极探索，尝试将该教法运用到课堂教学中来。
本文主要从达尔克罗兹教学法的重要内容体态律动和即兴创造这两方面的教学内涵出发，结合邻国日本对该教学法的引进情况，简述该教学法对我国基础音乐教育的启示。
一、正确把握体态律动教学的内涵体态律动是在聆听音乐的同时以身体运动的方式来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认识。
然而，由于我国当前对于该教学法的认识与研究不够深入，在实际运用的过程中常常存在不少误区，因此，正确地把握体态律动的教学内涵尤为重要。
首先，体态律动不等同于机械地打拍子。
由于律动教学与节奏训练有着密切的联系，部分教师认为律动就是一种齐奏打击拍子的方式，或者在行走的练习中，仅仅把行走当做一种节拍。
这些尝试的错误之处在于让触觉代替了运动觉，致使学生们很难清晰地体验和感知每一个节拍的准备、开始与延展等微妙的变化过程，妨碍学生发展一种清晰的运动觉感受。
因为一种真正的运动觉反应，包括对于重量在行走过程的转移、空间在前进后退中的改变等因素的体验与感知。
其次，体态律动不等同于舞蹈。
舞蹈因与音乐之间存在着紧密的内在联系，长期以来在基础音乐教学中扮演着重要的角色。
因此，不少教师常常把律动教学中“有韵律的身体动作”等同于舞蹈，混淆了律动与舞蹈教学。
虽然二者都通过身体动作配合音乐的形式呈现给人以视觉效果，但是严格地来讲，二者之间是有区别的。
（一）从渊源上来说，律动的理念是达尔克罗兹受到现代舞创始人、美国女舞蹈家伊莎伯拉邓肯的舞蹈理论启发而创造的。
关于国外三种音乐教学法在我国音乐教学中的研究
Art Education 4艺术教育关于国外三种音乐教学法在我国音乐教学中的研究杨场(山西师范大学，山西临汾041004)【摘要】国际三大音乐教学法在20世纪80年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。
达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫教育体系其实质在一定程度上都对音乐受教者存在着一个共同的要求——提高 参与者的音乐感知力。
本文将从这三种音乐教学法着手进行归纳收集整理与之相关的研究论述，分析三种音乐教学法在我国的 中小学音乐教学中的意义及其应用。
希望通过对三种音乐教学法在我国的应用的分析总结，能为以后研究该方面问题的学者们 提供有效的帮助和有意义的参考。
【关键词】达尔克罗兹；柯达伊；奥尔夫；教学法；音乐教育【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A达尔克罗兹音乐教学体系、柯达伊音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系在世界是享有盛名的三大音乐教学体系，并在世界各地受到广泛的借鉴和传播，为世界各地的音乐教育起到了举足轻重的示范作用。
但是，三种音乐教学体系都是在不同的国家地区、不同的社会历史背景下研究形成的，三种音乐教学体系所形成的教学理念、教学目标和它们关注的焦点都各不相同，但其产生的效果和影响在我国有着重要的地位。
本文通过中国知网（C NK I)、国家数字图书馆、全球学术快报、超星等途径统计、搜集、分类文献的方法分析关于三种音乐教学体系在我国的应用及其研究，试图总结出三种教学体系在我国所产生的影响及其对我国音乐教学所留下的启发。
一、三种音乐教学体系在我国的研究情况本文通过以表格的方式对所检索出来的文献数目类型进行展示（如图1),并通过坐标图将三种音乐教学体系在我国逐年发表的情况进行对照（如图2)，通过这种直观的方式解释三种教学在我国的研究状况，在这些文献当中选取了被引次数较多（10次以上）的部分文献，并通过图书査阅分析当前三种音乐教学体系在我国的研究情况丄一—_______________^_______________________达尔克罗兹音乐教学法奥尔夫音乐教学法遞E t i碰1128文献总数1878571脸_(直)一圈#150731110 32 …—_11018会议4H〇_職…—」12〇1图1二种*較学法相*x献»总体a势比a图2通过图1、图2我们可以发现有关于三种音乐教学体系在我国的相关文献主要分布在四个领域的研究中：各类期刊、硕博学位类、会议类以及周报，其中，期刊类的文献较多，会议类及周报类较少甚至没有。
移植音乐教学法的四点思考
移植音乐教学法的四点思考作者：姚莹来源：《江苏教育》2017年第21期【摘要】柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹这三大音乐教育体系，在世界范围内有着很大的影响。
在接触和学习三大音乐体系的过程中，教师应先体会它们的精彩之处及其以人为本的音乐教育理念，然后努力吸收，将其内化为自己的素养，运用于音乐课堂。
【关键词】音乐教学法；借鉴；运用【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）81-0079-02【作者简介】姚莹，南京市拉萨路小学（南京，210000）教师，二级教师。
在音乐教育领域，柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹分别创立了自己的音乐教育体系。
那么，如何把这三大音乐教育体系所倡导的教学理念和方法移植到自己的音乐课堂中，从而实现学以致用呢？笔者有如下思考：1.用更多的方式捕捉音乐。
教学中，笔者经常遇到这样的问题：教学生唱一首歌或欣赏一段乐曲，用不了多久，会有一半的学生忘记。
音乐在学生的头脑中只以短时记忆的形式存在，其实，音乐不光是唱和听的，音乐更是能看得见、摸得着的。
经常碰到这样的问题：这首乐曲是什么情绪？生答：抒情的、柔美的。
答案是正确的，不过也是苍白无力的。
音乐可不光是说出来的。
此时教师可以利用轻薄透明的纱巾作为道具，学生看到了、摸到了，原来音乐中的柔美、抒情是这样的。
又如：三拍子的强弱规律是什么？生答：强弱弱。
答案是正确的，不过也是机械的。
此时，在音乐中拍一拍网球，在网球与地面的碰撞中，在网球与手心的触碰中，强弱弱会变得生动起来。
三拍子的强弱规律学生看到了，摸到了，更记住了。
让学生记住的方式有很多，需要我们去寻找、去运用。
2.营造发自内心的美。
当下，教师正竭尽所能地让自己的音乐课堂变得更美：形式美、课件美、语言美……可是这些美和学生表现得不太美形成了比较大的差距。
到底“美”是什么，笔者觉得美是一种感受，这种感受可能是现实存在的，可以看得见、摸得着、闻得到的；当然也可能是因想象而产生的一种感受。
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论
奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学法核心思想比较讨论引言20 世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现出了许多崭新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响,被誉为世界音乐教育的三大支柱。
随着改革开放的进程,这些新的理念和方法在我国得到迅速传播,从学校基础音乐教育的课程改革,到校外社会音乐教育的借鉴推广,其影响显而易见。
特别是在儿童早期音乐教育领域,这些先进的生动活泼的教学方法引起了人们极大的兴趣,正在被越来越多的人们自发地或者有组织地推广使用。
将奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想进行比较探究,使我们能理解和掌握一些国外的先进教学理念,同时结合我国的音乐教学现状,将这些理念加以运用到笔者的音乐教学方法中,使笔者的音乐教学内容丰富多彩,让学生充分感受音乐所带来的魅力。
一、奥尔夫与达尔克罗兹音乐教学思想的共性(一)注重学生对音乐情感把握奥尔夫与达尔克罗兹他们认识到传统的音乐教育都对学生的音乐素养和音乐情感的培养不是特别的重视,所以他们改变传统的教学观念,非常的重视学生在音乐表演中有没有完全的融入到音乐中和对音乐里的情感的理解和享受。
他们认为一个好的音乐演奏家,不但要通过音乐技能把音乐情绪表现出来,而且更重要的是把音乐作品创作者的想要表达的情绪加上音乐技能表现出来,使听众听后能深深的体会到你所演奏的音乐作品中所要给大家带来的情绪感觉产生共鸣。
他们都主张从游戏入手,教学的起点都采用律动方式帮助学生体验、感受音乐,教师在课堂上要少涉及语言,多强调节奏、旋律的即兴活动。
(二)运用身体动作进行音乐教学奥尔夫和达尔克罗兹都在音乐教学中运用肢体行为动作来进行教学,只是他们的侧重点不同。
达尔克罗兹认为音乐的情感是通过学生对音乐的理解然后经过身体的动作表现出来,他不强调动作有多规范和优美,只重视用自己的躯体和旋律协调体现音乐中的所蕴含的情感,他把这样的行为活动称为体态律动,他的这种肢体行为教学活动可以促进学生的情绪表述,能使学生在学习音乐时可以通过躯体四肢动作来表达复杂的音乐作品情绪。
幼儿园音乐教材教法归纳
幼儿园音乐教材教法归纳
音乐在幼儿园教育中扮演着重要的角色。
幼儿园音乐教材和教
法的选择对幼儿的音乐素养和个人发展至关重要。
以下是对幼儿园
音乐教材和教法的归纳总结：
教材选择
1. 多样性：幼儿园音乐教材应包含多样的音乐体裁和风格，例
如童谣、儿歌、民族音乐等。
这样有助于培养幼儿的音乐审美和接
触不同文化。
2. 简单易学：教材的内容和编排应简单易懂，符合幼儿的认知
水平和兴趣爱好。
同时，音乐教材应能够让幼儿容易跟随和模仿。
3. 互动性：教材应包含互动的活动和游戏，鼓励幼儿参与其中。
这有助于增强幼儿对音乐的兴趣和参与度。
教法运用
1. 游戏化教学：以游戏为主导的教学方法是幼儿园音乐教育的常用方法。
通过游戏，幼儿能够以愉快的方式参与音乐研究，激发他们的创造力和表达能力。
2. 视听结合：音乐教学中应结合视觉和听觉的元素。
例如，通过展示图片、使用乐器、观看音乐表演等方式，让幼儿以多种感官来感受音乐。
3. 循序渐进：音乐教学应从简单到复杂、从易到难地进行，以确保幼儿能够逐步掌握基本的音乐知识和技能。
同时，教学过程中要注重孩子个体差异，因材施教。
以上是对幼儿园音乐教材教法的归纳总结。
通过选择多样性的教材和使用游戏化教学等方法，我们能够更好地培养幼儿的音乐素养，激发他们对音乐的兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教师培训心得体会
奥尔夫音乐教师培训心得体会奥尔夫音乐教师培训心得体会「篇一」这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。
因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。
带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。
还和我们进行节奏与声势。
在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。
更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。
"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。
小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。
柯达伊字母记谱法
柯达伊字母记谱法柯达伊字母记谱法是当今音乐教学的一项重要的教学手段。
视唱练耳是音乐学习的基础。
小学音乐教育分为两个学段，小学低年级音乐课堂虽然定位为“唱游课”，但同样离不开视唱练耳教学。
枯燥的节奏和音高训练会使音乐课堂失去趣味。
找到有利于孩子心理、生理的音乐教学方法是每个教师应关注的课题。
本文从小学音乐课堂教学中视唱练耳的重要性入手，分析如何结合柯达伊教学法将小学音乐视唱练耳“可视化”，在以歌唱为主的同时，孩子能够通过柯达伊教学法更好地学习视唱练耳，感受音乐学科的魅力。
一、小学音乐课堂教学中视唱练耳的重要性（一）视唱有利于提升学生的音乐表现力在音乐课堂上，通过视唱学习能提高学生的音准与节奏能力，对学生学习歌曲有很大的帮助。
小学阶段正处于学习音乐的萌芽时期，教师在此阶段如果能让学生对音高有一定的理解，对于学生终身学习音乐的兴趣将有很大的帮助，这是一个循序渐进的过程。
通过视唱的学习可以帮助学生学习唱歌，能大大提高日后的课堂教学效率。
通过视唱学习，不仅能帮学生快速建立音高的概念，还能帮助学生记忆歌曲的旋律、节奏，快速地完成歌曲的学习，取得很好的教学效果。
在小学阶段，教师利用趣味性的视唱教学能有效解决歌唱中的重难点乐句，促进课堂的愉悦氛围，从而提高学生的音乐表现能力。
（二）练耳有利于提高学生的音乐感受能力练耳重点在于培养学生的聆听能力与感受能力，帮助学生在旋律中通过感知音乐的音高、节奏来体会音乐中蕴含的内容与情感。
在小学生阶段，逻辑思维能力还没有完全发育成熟，但是对音乐的感受能力却早已展现出来。
如婴儿在不会说话时便能随着音乐的节奏摇摆，这都是音乐感受能力的早期体现。
因此在小学阶段，教师可以通过多样的方法进行练耳训练，引导学生对音乐产生一些固定的概念，比如音高、节奏，通过多样化的练耳练习能让学生的音乐感受能力更专业。
通过认真聆听、用心感受，可以让学生感知到音乐情绪的起伏变化，有效提高音乐感受能力。
（三）视唱练耳教学能有效培养学生音乐学科素养视唱教学与练耳教学在音乐学习过程是相辅相成的。
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三大音乐教学法的比较与借鉴
作者：朱淑萍王备
来源：《教育界·中旬》2018年第03期
【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。
【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合
20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。
这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。
不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。
1.奥尔夫教学法
奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。
音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。
音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。
对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。
由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。
2.柯达伊教学法
柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。
他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。
强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。
对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。
不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。
柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。
3.达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹教学法的主线是以即兴的动作为核心。
达尔克罗兹认为，是音乐孕育出了人类的情感，人的肢体动作又可以表达出不同的情感，所以音乐的学习不是单一的乐器和歌唱的训练，而是需要人体态的活动与音乐相结合。
通过人的视觉、听觉、感觉等多方面的感官感受，伴随着音乐的体态律动，才是真正的音乐学习。
这是学习者音乐能力提升的重要基础。
三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情，根据中国中小学学生的特点以及音乐教学体系来进行改进摸索和实践应用，从而真正地将三大音乐教学法带入九年制义务教育的音乐课堂。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。
我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。
不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。
对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。
在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。
这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。
通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。
相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。
这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。
这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。
用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。
比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。
这种开放式活动教学更受学生的喜爱。
与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。
柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。
但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。
我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。
而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐
教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。
最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。
达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。
音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。
这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。
越来越多的音乐教育工作者认为：音乐教育发展趋势就是合作和交流，三大体系只有通过相互沟通、相互交流，吸收彼此先进的教育理念、教育方法、教育手段，才能更好地走向完善和发展。
国内著名音乐教育家曹理教授在“八五”期间已经就三大音乐教育体系分别进行研究，为我们正确的认识理解三大体系奠定了基础，2011年以来，中央音乐学院音乐教育学院高建进教授开始对三大体系进行融合，其“音乐教育新体系”已经形成框架，为我们的融合行动提供了理论参考；浙江杭州姚丽雅名师工作室也已经在课堂中进行实践探索，为我们的实践行动打开了视角，提供了研究样本。
三大体系都是以培养更好的人为目标，以自我实现、自我超越为核心；都主张通过学生的亲子参与、体验来实现知识的建构；都主张从游戏入手；教学的起始点都采用律动方式帮助孩子体验、感受音乐；教师在课堂上都极少涉及语言；都强调节奏、旋律的即兴活动。
三大体系的相同点是使融合性音乐教学成为可能，他们的鲜明特点是使融合性实践充满张力。
可以预想的主要课堂实践策略，则是根据学校、学生、老师自身、教材的特点，选择重点切入方向，以其中一个体系为主，其他两个体系为辅，进行有效的主辅融合。
比如如果要唤醒学生的原本性体验，提高学生的各方面能力，可以主要采用以奥尔夫教学方式为主，结合达尔克罗兹和柯达伊教学方式来进行教学；如果教材中作品需要用体态律动来表达，那么就以达尔克罗兹教学法为主；如果教学中需要学习音调、乐谱等音樂基础知识，则以柯达伊教学法为主。
在此基础上，积累实践案例，通过课堂观摩、理论讲座等途径，在区域内辐射分享，从而走向区域化的变革与共生。
将三大音乐教学法运用到自己的课堂上，不但是一个对自身教学体系的完善和教学思想的提高，而且是对自己课堂教学丰富性和教学质量提升的重要保证。
在新的教学方式的引领下，不再是单一的老师在讲台上面授课、学生坐在下面听课的模式，而是学生可以合唱、轮唱，或者是跳舞唱歌、看谱唱歌等多元素的课堂学习。
我们希望通过三大音乐教学法的应用，让课堂更加充实，让学生更有幸福感，对音乐更加热爱，相信老师也会具有成就感，看到音乐教学的收获。
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