素描教学的三个阶段小摘要
中学素描教学的三个主要环节
中学素描教学的三个主要环节一、临摹在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。
教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。
更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压制学生思维,束缚学生手脚。
孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
国画大师齐百石曾说:"我的第一位教师不是别的,而是《芥子园画谱》。
"由此,我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品,并从中汲取了大量的营养,为日后成功奠定了坚实的基础。
有位画家曾说过:"临画是一种休息,临画可以使有才能的人轻易取得成功,不用努力克服艺术中的一些主要问题。
"可以这样说,临画可以使学生视野更开阔,思维更活跃,头脑更具理性,临摹可以使艺术之路变得更加平坦。
当然,我们在素描基础训练中,在安排临摹课时,应该注意不同时间、不同阶段的问题,要循序渐进,不要拔苗助长,同时也应该注意学生不同程度的差异性问题,因材施教,不要千篇一律,这样才能取得更好的课堂效果。
二、线造型许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,极其生动。
那行云流水般的线条,或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美,观者无不为画家的高超技艺所折服。
线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。
因此,我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力,最具表现性,最具概括性,最具想像力,最具本质性的绘画要素。
那么,作为一切造型艺术基础的素描,在造型语言的运用上,就更应注重线条的运用,而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。
法国新古典主义画家安格尔,可谓是一位杰出的用线大师。
他所画的小提琴家《帕格尼尼》像,每根线条都十分准确、生动,充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。
他曾不只一次地告诫学生"要画线条,多画线条,线条就是素描,就是一切"。
美术教学过程中的三个阶段
美术教学过程中的三个阶段(一)惑知阶段美术教学从感知开始，既符合认识论的规律，也体现了美术教学的特征。
人类的认识是由感性认识能动地向理性认识逐步上升和转化的过程。
在美术教学中，认识的主体是学生，他们对美术缺乏认识;认识的客体是教材，是人类实践经验的概括和总结美术知识和美术作品。
美术教学是在教师引导下，通过美术作品的视觉形象，让学生获得对美术的认知。
因此，在教学过程中，必须让学生从感知人手，形成对美术表象的认识，为下一阶段的理解打下基础。
在教学内容中，元论是绘画、工艺、欣赏或基本技能训练，都必须从感知开始。
如当前绘画教学的主要内容之一水彩画教学，开始必须是教师示范水彩画一般的步骤与方法，激发学生学习的欲望，使学生获得对水彩画的基本印象，然后再进入实际作画的感知与理解状态。
美术欣赏也大都先由教师对作品作简略的介绍.使学生产生感性认识后，再逐步分析、欣赏直到整体理解。
这就是欣赏教学的由感知欣赏开始，然后进入情感欣赏、理性欣赏的3个阶段。
作为空间艺术的美术，由感知开始是教学的特征。
没有感知阶段，无法使美术教学深化，无法调动学生学习的主动性与积极性，惑知是美术技能技巧形成的基础，是发展美术能力的前提。
学生对美术教学内容感知如何，将直接影响到后几个阶段的顺利进行。
因此，要十分重视这一阶段，教师必须采取各种有效的途径和方法，使学生获得丰富的感性认识，产生清晰的美术表象。
根据不同的教学内容，学生获得感性认识大致通过以下几种途径和方法: 其一，首先由教师示范，示范包括对绘画、工艺制作等工具材料的掌握、运用，绘制过程中的一般表现方法、步骤等，使学生对教学内容的客体有初步的感知，以诱发学生学习的主动性。
其二，借助直观教具，包括实物模型、挂图、投影、幻灯、录像等电化教具，或组织必要的参观等直观性教学活动，演示教学内容，从视觉上进一步帮助学生感知对象。
其三，教师形象生动的语言描述、设问和分析，也可以后引发导学生的思维，使学生根据自己的思维方式和特点进行具有个性化的感知。
素描课程体系步骤
素描课程体系步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：素描是绘画的基础，是学习绘画的重要一步。
在绘画课程中，素描课程是非常重要的一环。
素描课程的体系步骤是一个系统的学习过程，帮助学生提高绘画技巧，掌握绘画基础知识。
接下来我们将介绍一下素描课程体系的步骤。
第一步：基础素描。
在素描课程的第一步，学生需要学习基础的素描技巧，如线条、阴影、光影等。
通过绘制简单的几何图形和静物作品，学生可以提高线条的控制和理解阴影的表现方式。
基础素描是素描课程的基础，是绘画技能的基石。
第二步：生活素描。
在掌握了基础素描技巧后，学生需要进行生活素描的训练。
通过观察和把握生活中的事物，如树木、花草、建筑等，学生可以提高自己的观察力和表现力。
生活素描是提高素描技巧的重要步骤，也是培养绘画表现力的关键。
第三步：人物素描。
人物是素描的重要对象，学生需要学习人物的比例、结构和动态。
通过学习人物素描，学生可以提高对人物形体的表现能力和理解人物情感表达的技巧。
人物素描是素描课程的重要内容之一，也是绘画表现力的重要训练项目。
第四步：静态构图。
静态构图是素描课程的重要一环，学生需要学习如何构图、安排画面、表现空间。
通过静态构图的练习，学生可以提高自己的构图能力和表现力。
静态构图是素描课程的一大难点，也是绘画水平提高的重要训练方向。
素描课程体系的步骤是一个系统的学习过程，帮助学生逐步提高绘画技巧和表现力。
通过基础素描、生活素描、人物素描、静态构图和动态构图的学习，学生可以全面掌握素描的技巧和方法，提高绘画水平，培养绘画艺术感觉。
素描课程是绘画学习中不可或缺的一环，希望学生可以认真学习，不断提高自己的绘画水平，创作出更加出色的艺术作品。
【素描课程体系步骤】文章至此结束。
第二篇示例：素描是绘画的基础，是艺术创作的重要工具。
在学习素描课程时，掌握好体系步骤是非常重要的。
下面就让我们来详细了解一下素描课程体系步骤。
一、基础知识学习学习素描课程的第一步是掌握基础知识。
浅谈素描教学的三个阶段
浅谈素描教学的三个阶段作者：蔡小美来源：《读写算》2012年第09期素描作为所有造型艺术的基础，素描学习的目的是为了让学生将来从事造型艺术具有最起码的表达技能，能够随心所欲地表现或再现事物。
学习素描的过程就是不断的研究对象，认识物象的过程，从而在教学过程中，要求教师要充分掌握素描教学的特点，针对学生的实际情况，制定科学有效的教学计划。
本人在十多年的素描教学实践中，从以下三个阶段来帮助学生确定正确的观察方法和结构概念，了解素描的多种表现手法，重塑对素描的全面认识。
第一阶段：应该把几何体或静物作为素描的最基本的训练内容1．应培养学生的审美意识和观察方法及造型能力，表现形式的功能，着重讲解一些理论方面的知识引导学生从理论入手，不要只重视技能训练。
使学生明确这样一个道理：素描所作的不仅是如何表现形体，而重要的是怎样观察和认识形体。
2．教师在教学中应强调构图和比例的重要性，教会学生怎样把所描绘的物体合理的安排在画面上。
构图过大使人看上去产生饱胀的感觉，同时也影响空间的表达；过小缺乏视觉冲击，使画面显得空间乏力，如果偏离中心，又会使画面失去平衡感。
合理的构图应大小适中，层次分明，有疏有密，富有空间感和空间的美感，给深入进行打下好的基础。
优秀的素描作品首先是构图合理。
3．应该解决明暗和空间问题，引导学生在构图合理、比例正确的基础上，不要机械地看到什么画什么，注意抓住物体的突出部位和大的形体转折部位，从整体出发由远到近，从实到虚，把握主与次，强化层次变化。
教学中应侧重讲解明暗形成的原理，不要对光线过分依赖，应从理解的角度出发。
解决空间问题的方法，是应该有正确的取舍，教师应告诉学生，画面主要的和次要的，把离视线近的地方“拉”出来，使其突出，把次要的物体减弱形体和色调，以此来提高画面的艺术感染力，提高画画整体空间感，这样就能产生虚实相间的画面效果。
4．调整大的关系。
也就是深入阶段。
教师在辅导过程中，应反复提醒学生，一定要把握物体远近的虚实对比关系。
浅谈学习素描的几个阶段
线 ， 原因在于直线能 明确 显示 比例 的长短 、 段 的方 向 、 其 线 倾 素描 是一 种单 色的绘 画形式 ， 是培养造型能力 的基础 ； 它 斜 的角度 ， 以及形体轮廓转折的确切位置等 。特别是线段与线 既是为美术创作收集素材 、表现构思 （ 包括工艺美术设计创 段相切 的点 ， 即通常所称 的“ 结构点” 是构成检查形 体正确 ， ｊ
但往往又是表面上的 、 间的； ， 瞬 知 即认 识 ， 指 在 “ 一 印 象 ” 即“ 与“ 并重 。如人物头像写生大体划分 为构 图 、 是 第 形” 象” 轮廓 、
感觉 的基 础上 ， 对写生对 象的理 解 、 分析 、 综合 ， 是深化 “ 第一 塑造 、 整理 四个相互联系的阶段 。由于写生对象是人 ， 魁有生 印象” 感觉 以达到把握对象本质的思维过程 。
物 象 的 理 解 ； 识 愈 深 刻 ， 描 造 型 的 表 现 也 就 愈 深 刻 。正 确 特征的 同时 ， 认 素 力求把 其对 形象 的美 的感受表现 出来 ， 做到“ 形 的认 识 、 解 ， 有 通 过 实 践 才 能 形 成 技 能 而 发 展 成 为 相 应 的 神 兼 备 ” 理 只 。此 时 ， 现技 巧 已趋 于 完 美 和熟 练 ， 到 了 从 “ 法 表 达 有 能 力 。从 某 种 意 义 上 说 ， 型能 力 的形 成 与 发 展 ， 是 在 脑 与 到无 法 ” 较 高境 界 。 造 正 的
二 、 稚 阶 段 幼
命、 有感情的 ， 因而在写生过程 中， 不仅要关注结构与形体 ， 更
要关注人 的性格 、 精神与表情 ； 不仅要深入地 观察 、 感受对 象 ，
学生对形体的结构 、 关系 、 明暗 、 间等缺乏 理性 的认识 ， 更要 充满感情 和热情地去表现对象 。所 以 ，在进行素描过程 空 只是凭直觉美感印象作画 ，其表现方法处于不 自觉的下意识 中 ， 应通过构图 、 廓 、 轮 塑造 、 整理等几个 环节 来深刻邢解和准 状态 。这就需要“ 与 “ 相结 合的训练 ： 脑” 手” 认识支配着对客观 确 把握 所 要 表 现 的对 象 。在 这 一 阶 段 ， 准 确 刻 画 “ ” 自然 在 形 的
中学美术素描教程
中学美术素描教程
中学美术素描教程主要分为以下步骤：
1. 观察分析：在作画前，养成良好的观察习惯，对画面有一个整体把握。
2. 构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。
构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
3. 铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
4. 深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。
围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
5. 调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。
素描的学习需要不断地练习和观察，建议咨询专业美术教师以获取更具体和系统的指导。
美术教案第三册：素描教案
美术教案第三册：素描教案。
一、教学目的素描教学的目的在于培养学生对形、色的观察力和对造型的把握能力，提高学生的绘画技巧和创作能力。
美术教案第三册的素描教案，旨在通过系统、科学的教学，让学生掌握素描绘画的基本技法和表现方法，推动他们在美术创作中迈出坚实的第一步。
二、教学内容美术教案第三册的素描教案，包括以下几个部分：1、素描基础：介绍素描绘画的概念、线条的分类、线条的运用和构图的基本方法。
2、素描写生：教授不同物体的素描写生技法，让学生通过对静物、风景、建筑等场景的绘画练习，提高他们的观察力和描绘能力。
3、素描造型：教授素描造型的基本方法，包括线描、平面构成、透视和光影的运用。
4、素描构图：教授素描构图的技法，让学生了解构图的基本原则和技巧，提高他们的美术表现力和创造力。
三、教学方法美术教案第三册的素描教案，采用理论与实践相结合的教学方法。
具体而言，这套教案注重学生的动手实践和思考，通过分析和比较不同画家的素描作品，指导学生掌握素描的基本技法和表现手法，并通过绘画作业、小组研讨和课堂展示等形式，让学生在实践中逐步提高自己的素描技能和美术素养。
四、教学效果美术教案第三册的素描教案，针对初中学生的艺术水平和发展需求，设计了一系列符合学生认知规律和兴趣特点的教学策略和方法。
通过这些教学手段，学生的素描技能和艺术修养都得到很大的提高。
他们的绘画技巧更熟练，画风更具个性，创意更为丰富。
同时，学生也逐渐懂得用勾勒轮廓和渲染阴影的手法把握事物的老、少、高、低、远、近等特点，从而提高他们对生活的观察力和感知能力。
美术教案第三册的素描教案，为初中学生的美术教育提供了一条科学、富有成效的教学路线。
高中素描教学三步法
高中素描教学三步法在高中美术教学中，要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能；二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、重视线结构素描的重要性。
我们在高中教学中往往会忽视线结构素描训练，用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。
1、透视规律的掌握。
其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。
2、合理的结构分析。
物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。
3、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
二、强化素描调子训练。
在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。
由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
素描教学三步走
素描初阶“三步”走素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。
把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。
在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！一．从“0”到“1”刚起步每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。
我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。
学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“？”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。
我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”，而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法——让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！二．练就一双“透视眼”，扎扎实实迈稳步在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。
那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”！大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。
透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，就连我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。
素描几何阶段总结知识点
素描几何阶段总结知识点在学习素描的过程中，一般可以分为几个阶段，主要包括初级阶段、中级阶段和高级阶段。
在初级阶段，学生主要是通过对线条、形状和透视的理解来学习物体的描绘，掌握基本的素描技法和表现方法；在中级阶段，学生开始接触到更复杂的物体和场景，需要理解光影和色彩的关系，加强对物体结构和质感的表现；在高级阶段，则是要求学生能够通过素描来表达自己的思想和情感，深入挖掘素描的艺术性和表现力。
在学习每个阶段的素描过程中，都有一些重要的知识点需要掌握，下面将对这些知识点进行总结和介绍。
一、初级阶段的素描知识点1、线条的基本构成在学习素描的初级阶段，首先需要掌握线条的基本构成和表现方法。
线条是描绘物体的基本手段，它可以表现物体的轮廓、结构、质感等。
线条的基本构成包括直线、曲线和虚线，不同的线条能够表现出不同的形态和表现效果。
通过不同的线条的组合和表现方法，可以描绘出各种不同的物体形态和结构。
2、形状的理解和描绘在素描中，形状是基本的表现要素之一，学生需要通过对形状的理解和描绘来表现物体的外观和轮廓。
不同的物体具有不同的形状特点，有的是圆形的，有的是方形的，有的是椭圆形的等等。
在描绘形状的时候，需要注意对比度和比例的掌握，正确地表现出物体的形态和结构。
3、透视的原理和应用透视是素描中非常重要的知识点，它是表现物体远近和空间关系的基本手段。
在透视的理论中，有一点透视、二点透视和三点透视之分，学生需要通过理解这些透视原理和应用方法，来正确地描绘出物体的远近和空间关系，使画面更具有立体感。
4、明暗的处理和表现在素描中，明暗的处理和表现是非常重要的，它是表现物体质感和形体的基本手段。
通过对明暗的处理，可以使物体的形态更加立体和逼真。
学生需要通过掌握明暗的表现方法和技巧，来正确地描绘出物体的光影效果，使画面更加丰富和生动。
5、素描的基本结构和构图在初级阶段，学生需要掌握素描的基本结构和构图方法。
构图是画面的组织方式，它是展现画面艺术性和表现力的基本手段。
素描有哪几个阶段？
素描有哪几个阶段？
有序的作画步骤是有效避免作画过程中出现混乱，顺利完成作业的保证。
作画步骤按先后程序，可以归纳成三个阶段。
这三个阶段包括:
一、起稿开始;
二、深入刻画;
三、调整结束;
三个阶段各有其侧重点，有各自需着重解决的问题，同时它们之间又是互相联系、相互渗透，不能截然分开的。
起稿开始(约一小时):在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。
先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。
在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。
深入刻画(约一个半小时):进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。
先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。
从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
调整结束(约半小时):在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作-次总体的调整，以期取得完整的画面效果。
在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统一、生动感人。
素描铅笔图。
素描教学训练的三个阶段
级 的 艺 术 形 象 思 维 ． 能 进 一 步 进 行 意 匠 加 工 ， 会 严 重 不 就
阻碍 想 象 能 力 的 锻 炼 和 提 高 特 别 是 画 长 期 的 静 止 写 生 ． 还 租容易导致不会画运动着 的物象。因此， 间接 写 生 和 想 象 画 的训 练 ， 造 型艺 术 基 础 素 描 训 练 中 不 可 缺少 的 一个 重 要环 是 节， 已绝 不 是 直 接 写 生 的 辅 助 手 段 ． 要 以相 当 的 分 量 列 人 而 教学内客 ＝ 在教 学过 程 中 ， 根 据 不 同 的 教 学 对象 ， 出不 同 应 提 的形 象 识 记 任 务 ． 确 地 安 排 重 复 作 业 ， 正 以加 强 骢 固 学 生 的 形 象 记 忆 ， 视 觉 、 党 和认 识 结 台 起 来 ， 行 综 台 性 的 练 把 触 进
反复进行。 在 素 描 基 础 训 练 中 ， 师 不 能 要 求 学 生 在 同 一 张 画 上 解 教
井的 隋急 生 神 志 ” 是这 十 意 思 。 快 画 ， 利 于保 持 对事 物 就 有
的新 鲜 感 ， 助 于 深 人 地 理 解 对 象 ． 深 形 象 记 忆 ， 能提 高 有 加 还 默 写 和 想 象 能 力 。 样 久 而久 之 ． 学 生 能 够 养 成控 制 自己 、 这 使 抓 全 局 、 本质 的 习 惯 和率 领 艺 术 上 的 完 整 性 ， 不 是 通 过 抓 绝 几 十 张 的 素描 习作 就 能 解 决 的 强 求 画 面 的完 整 性 ， 只能 陷 人 碴 面 的 修饰 和 表 面 好 看 的 泥 坑 中去 。 直接 写 生 是 初 学 的 必 经 阶段 ＝其 长 处是 对 着 物 象 面 ， 能 厦 时盎现错 误 ， 纠正 错 误 ， 对 象 面 前 也 可 以 从 容 不 迫 地 进 在 行 反 复 的 研 究 和 探 索 。 但 长 期 的单 纯直 接 写生 ， 往 往 形 成 又 对 眼 的 依 赖 性 ， 分 地 依 赖 目之 所 见 ， 去 进 行 抽 象 的更 高 过 不
素描基础必看,素描三步曲
素描三步曲：关于画素描的步骤，因人而异。
有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。
基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。
可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。
然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。
在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。
第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
第一步：构图与打形口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。
需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。
常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
附：打形三步走方法：第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。
如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。
一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。
总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。
俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。
个人的艺术感受，天赋皆尽于此。
细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。
认真检查物体之间的比例和透视问题。
另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。
打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。
第二步：铺大色调口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。
需要解决的问题：素描关系、色调。
铅笔的使用：从软到硬。
需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。
素描基础：素描三阶段
1949年我⼊学时，中央美术学院由徐悲鸿先⽣任院长。
当时的素描就是徐悲鸿从西⽅引进的，并经过其加⼊中国⽂化的理解，经过转化后，再来教学⽣。
徐先⽣提出了很多⾮常好的对素描的见解，⽐如“宁⽅勿圆”“宁脏勿洁”等等。
这涉及艺术的格调问题，即在造型上，若为⽅形，格调就⾼，品位也⾼；若为圆形，则品位就低，就俗⽓了。
这是⾮常有意思的。
在本科阶段的素描学习中，我的⽼师也是这样教我的。
当时素描创作的⽅法是“分⾯法”，即⽆论对于⼈还是各种形状的物体，都要⽤⼀个⼀个的⾯塑造出来，这样层次分明，形就具体、⽣动了。
这是徐悲鸿时期造型艺术的重要⽅法，也是我第⼀阶段的素描教育。
后来我上了苏联画家马克西莫夫的油画训练班，接触到⼀个新的概念--解构。
这是我以前从未听说过的。
马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房⼦，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加⽡，它是⼀个物体的基本构造。
但我对“解构”这种语⾔具体到画⾯上何为好、何为不好，还是不清楚。
后来他给我改画，我记得是改⼀张男⼈体，他这⾥改改、那⾥画画，把原先我⽤分⾯法画出来的东西都连起来了，包括⾻骼、肌⾁等都连起来、具体化了，这样画⾯⼀下⼦出现了很⼤变化。
我本科时期学了很长时间素描，⾃觉画得还不错，也挺⽣动，但有两个问题：⼀是画⾯⽐较散。
虽然有时候也结实，但那种结实像⽯头，⽽不像⼈体⾻骼、肌⾁的结实。
当马克西莫夫将这些⾯连起来的时侯，我惊讶地发现“散”的问题解决了。
另⼀个问题是，我以前画素描，常常拿⼀根棍来测量对象的⽔平线、垂直线，看这条线是如何倾斜的，进⽽确定构图。
所以我的画有时候看起来挺准，有时候就不⾏。
⽐如画⼀幅⼈的头像，眼睛、⿐⼦时⾼时低，⽆法准确。
但⽤“解构”的⽅法就可以⾮常准确地确定⼈体器官的各个位置，因为它是从解剖的⾓度去研究⼈和中线，根据⼈体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。
通过“解构”来研究对象，我的素描画就准了。
其实，这两种做法都来⾃西⽅，都是经⽼师转⼿过来的。
素描教学进程
基础素描教学进程一、组织教学师生问好，组织纪律，集中学生注意力，引导认真听课二、导入新课同窗们，咱们今天要开始一门新的专业课程—基础素描。
让学生阅读素描名画，让学生知道素描的力量。
再阅读一些用素描表现的插图，让学生们熟悉到素描是其他一切绘画形式的基础。
咱们生活中每一样事物的产生都有赖于素描。
（学生们看的聚精汇神，原来素描这么有效啊！）再导入素描的基础知识与准备工作。
那下面咱们开始来接触和了解这门新的课程。
三、教学新课要学习基础素描这门课程，咱们就不能不先来了解它的大体概念、源流及发展等相关知识。
素描基础知识第一节素描基础知识•1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )由柴炭、铅笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
•单色水彩和单色油画也可以算作素描；•中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
•通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必需通过的一个阶段。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、情感、空想、象征乃至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视整体和彩色，而是着重结构和形式。
•2素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有效钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技能。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般以为，干笔适宜作清楚的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广漠的田野则可用铅笔或粉笔去勾画。
炭笔是二者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用柴炭来画，对于轮廓、照顾等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合利用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广漠的天地。
（1）铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，橡皮，削笔刀、图钉、擦布等。
素描初、中级、高级课程规划
初级阶段素描教学总要求：一、初级阶段重点解决基本的线条、画面黑白灰、造型问题，塑造对象包括由简单到复杂的单个石膏体、静物组合等。
二、中级侧重于石膏头骨解析、石膏头像、真人头像临摹等。
三、高等水平侧重真人半身像、全身像速写的塑造和造型艺术审美。
初级阶段分为A\B两个时段，分别以线条和单个石膏体写生为主，培养学生对素描造型手段的基本控制能力，熟悉素描造型的规律和对光影的灵敏感受，懂得控制画面，熟悉从最基本的构图到塑造基本型到最后对整体画面效果的控制，以致对最后的画面的艺术性的创造，初级阶段要解决学生素描入门的艰巨任务，需要老师通力协作去完成。
初级课程安排A注：1个教学日为4个教学课时第一单元基本造型能力训练（一）教案要求：通过对静物素描的教学，讲解素描的基本知识和素描中光影的变化规律；讲解素描造型中最基本的观察方法，引导学生一开始就养成良好的观察和绘画习惯。
结合不同的静物让学生深入理解构图、透视、形体结构、比例、空间位置关系、明暗关系等知识点。
掌握不同固有色、不同质感物体的表现方法，学会物体间黑、白、灰层次的比较。
一方面通过系统的训练更好的掌握绘画规律和技巧为下一阶段的素描训练打下坚实的基础，另一方面，通过素描静物的研究和理解，为色彩静物做必要的铺垫。
教学内容：1.构图知识，透视规律一般静物构图要求：主次分明，远近、疏密有变化;高低、大小、形状不同，力求空间变化丰富;位置大小合适，重心稳定;物体之间色调深浅有变化2.学习塑造复杂的静物形体和静物组合。
作业内容：静物写生（10天）以各种坛子，啤酒瓶等常见静物为主搭配黑白灰不同的衬布和简单的水果和小的饰物，如水果盘，小碟，金属勺等，构成黑白灰和空间关系明确的静物组合。
作业尺幅：8开作业量：10-15张单元小结：从构图是否合理、画面是否整体角度分析学生作品，使学生对画面整体性和构图的重要性有根本的认识。
第二单元基本造型能力训练（二）（40课时）教案要求：本单元继续解决构图和画面完整性的问题，画面构成物体的刻画应分主次虚实，并统一在完整的素描大关系中，同时深入静物中的素描造型技巧，引导学生对基本光影关系的认识和审美塑造能力。
素描层次知识点总结
素描层次知识点总结素描是绘画的基础，是绘画学习的必修课程。
它是绘画中最简单、最基础的一种表现形式，也是绘画的基本功。
素描是以线条和明暗来表现物体的形体、轮廓和质感。
在素描中，要注意线条的起伏、粗细、长短和使用明暗的变化来表现物体的立体感和色彩感。
下面是素描中的一些层次知识点总结。
一、素描的基本知识1. 纸张的准备在进行素描绘画时，首先要准备一张素描纸。
素描纸有许多种类，有粗糙的、有光滑的、有白色的、有灰色的等等。
选择不同的素描纸，会对绘画产生不同的效果。
一般来说，轮廓清晰的物体适合在光滑的素描纸上作画，而质感丰富的物体适合在粗糙的素描纸上作画。
2. 笔的选择进行素描绘画时，我们需要准备一些不同硬度和不同粗细的铅笔。
铅笔的硬度有H、HB、B、2B等等。
硬度不同的铅笔在画线时会产生不同的效果，因此在绘画时，要根据需要选择合适的铅笔。
3. 线条的运用素描是以线条来表现物体的形态和轮廓的。
要想画出优美的线条，就需要练习笔触和压力的控制。
在进行素描绘画时，要注意线条的起伏、粗细、长短和方向的变化，以便更好地表现物体的形态和质感。
4. 明暗的表现在素描中，明暗的表现是非常重要的。
要想画出立体感强、逼真的素描作品，就需要掌握好明暗的运用。
在进行素描绘画时，要根据物体的形状和光线的照射来表现明暗的变化，以便更好地体现物体的立体感和质感。
二、素描的基本技法1. 素描的构图在进行素描绘画时，构图是非常重要的。
好的构图可以使画面更加丰富有趣，增加作品的艺术感染力。
在进行素描绘画时，要注意选择好画面的主题和构图的方式，以便更好地表现出画面的意境和艺术表现力。
2. 素描的造型在进行素描绘画时，造型是非常重要的。
好的造型可以使画面更加立体和有层次感。
在进行素描绘画时，要注意把握好物体的形状和结构，以便更好地表现出物体的立体感和质感。
3. 素描的着色在进行素描绘画时，着色是非常重要的。
好的着色可以使画面更加丰富多彩，增加作品的艺术魅力。
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素描教学的三个阶段
第一阶段：素描工具的使用及其性能
素描就是用一种颜色在某种介面上所绘画出来的人或物即称之为素描。
而其中，工具的作用是多方面的，最常见的素描工具有：铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。
在这里我之所以讲到这些工具，因为我在多年的教学中看到许多学生从未认真地对所持有的工具进行过充分的研究。
究其原因，发觉这些考入高等美术专业学校的学生，在他们进校之前已掌握了一定的素描造型能力，但其缺点则是因为对素描的理解只是一种短期行为，他们只注重3个小时的绘画，但却忽略了各种笔所产生的素描效果以及对物体质感的表现。
例如：对石膏像的表现，很多同学只用1－2支软铅笔，最硬也只用到HB来完成石膏像。
当学生进入到专业学校进行素描训练时，他们还是遵循考学前所使用的那套方法来完成素描的长期作业。
显而易见，他们是没有能力完成好一幅非常优秀的长期素描作品的，其不足表现有：画面光；腻（对笔的使用没有一个清楚的认识）；层次缺少变化；对型体结构再塑造的过程不能理解；不敢使用更硬一些的铅笔来表现石膏像的质感，束手无策者居多。
往往他们表现出来的是无奈和不知所措，总在讲一句带有普遍性的语言，那就是“我为什么现在画的画还没上学以前画的好？”其实，问题的症
结不在这里，而是由于他们从那种短期绘画、突击性学习过程到现在正规训练程序不理解。
造成这种误区则是我们这些为人之师对这些简单的工具使用和素描常规的忽略所致。
在这里可能有许多教师对此说法均有一定的理解，不过，我想每一位教师都可以自问一下，你们从学画到掌握技巧技法熟练的过程曾经走过多少弯路。
对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。
第二阶段：素描技法的多样性
在素描石膏像教学中我们简单地谈了一点工具的使用，本章节中我想在表现人物方面应对学生进行多样性的训练。
往往，我们从石膏像过渡到人物时总是在沿袭以往的规律，而缺少程度上的变化。
如：对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法，而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化，只有这种变化才能取得其完美的效果。
如：木炭条的使用，其特点是质地松软，色泽纯黑，粉沫细致，层次多变，适合各种不同的纸张材料（粗纸、细纸、软纸、硬纸），表现力极强，便于修改，特别是对人物素描有其独到的表现力（西方很多大师都采用此工具）。
但表现技法要求很高，难度很大，如：行笔节奏，落笔轻重，起笔快慢，轻提下压，腕力的大小，笔锋的转动变化及多层次的覆盖，块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急，虚实变化，构造出人物各部位的不同质感和结构，
既生动又耐人寻味。
这种技法上的探求是很难掌握的，因为它的每一笔都需要很深的造型能力和对素描的充分理解力。
对学生而言这一工具的使用是应加以理解和掌握的。
炭精棒与木炭条则有着质的区别，炭精棒质地较硬，颗粒也较粗。
它更适合于在较光滑的绘图纸上作画，因为它不便于修改，所以要求每一笔都要型神兼备。
炭精棒的表现力较木炭条在层次上略为逊色，但在表现老年人时其特点发挥得尤为充分。
炭精棒的优势在于它能很肯定地组织块面和线条，牢固而不易掉色，画面效果给人一种帅气和潇洒的感觉。
以上方法均适用于短期作业训练，使学生在反复训练过程中，充分体现出此种工具的特殊性和技法的表现性。
只有通过对各种工具的使用和进行各种技法的训练，学生才能从中找到更适合自己的工具和技法，只有充分掌握了某种工具和技法，才能表达出更为准确的艺术语言。
第三阶段：风格培养阶段
学生在熟知绘画工具及各种技法之后，应着重选择更适合自己发展的工具及技法，努力探求其技法给绘画带来的妙用所在。
特别是学习的后阶段，保持一定的风格会给你带来无穷的乐趣。
在你所表述的事物中，力求准确生动地再现你所观察到的人与物，你必须要做的最
困难最重要的事情之一，就是要正确决定你所采用的工具和更适合你的绘画技法，即风格的自我形成。
风格的形成很重要的一点是，只须由你自己来选择，不是跟着某人的指导而去进行选择，这种指导也许是无意识的，因为，有关绘画方面的技法和风格是无穷尽的。
再则，要对你自己诚实。
你永远也无法改变你的自然本能和偏爱，因为这些东西发生在你头脑和记忆的最深处；并且，你作为一个艺术家，去强迫自己去画一些对你并不自然的题材或风格，那对你会是致命的。
选择绘画材料与技法的研习，是前期绘画学习的一个重要过程，它是与你绘画风格的形成是相互依存的，因为只有当某一种事物引起你的注意，并对此产生了极高的兴趣的时候，你才有可能被它所吸引，以更适合你的技法运用，去表现你所看到的客观事物，才有可能有机会创作出一幅有价值的绘画作品。
在风格形成之前，研究古代大师们的杰作是非常必要的。
因为从大师们的绘画作品中你可以从中学到很多有价值的东西，使你少走弯路。
一味地追
求大师们的风格是没有任何意义的，借鉴和博取是画家形成风格至关重要的途径，而不断完善才是画家风格的价值体现。