建筑大师建筑思想及作品读书笔记阿尔瓦·阿尔托
建筑大师阿尔瓦.阿尔托(alvar aalto)生平简介
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埃 利 莎
第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才 干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
包豪斯给阿尔瓦· 阿尔托带来的影响
20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然阿 尔瓦晚年对其持否定态度，但他在这个时代受其影响 是不可避免的。
他结识了格罗皮乌斯，密斯等包豪斯派前卫 建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚 密，获得许多新思想新观念。
Hugo Alvar Herik Aalto
阿尔瓦·阿尔托
建筑学0803
目录
背景介绍 阿尔瓦· 阿尔托简介 阿尔瓦· 阿尔托的家庭 阿尔瓦· 阿尔托一生的三个时期及主要作品简介 阿尔瓦· 阿尔托的家具设计
芬兰当地背景
芬兰 地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。 亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富 独特设计风格的根本所在。 多产铜铁等金属 建筑细部中大量采用铜作点缀。 芬兰波澜曲折的地形和海岸线 阿尔托花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。
1932年阿尔托设计弯曲胶合板椅子和以后的
灯具明显受到包豪斯的影响，特别他后来强调的使 用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。
阿尔瓦· 阿尔托三阶段
第一白色时期
1923～1944
维普里图书馆(Viipuri Library 1930～1935) 帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933) 玛利亚别墅（Villa Mairea1938~1939）
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)
良 好 的 采 光
疗 养 院 平 面
阳台
帕伊米奥结核病疗养院
(Sanatorium Paimio 1929～1933)
建筑大师阿尔瓦·阿尔托
“帕米欧椅”，专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣，他 在1920年加入了Ornamo——即芬兰设 计师协会。1930年，斯德哥尔摩引发了 一系列玻璃制品的设计竞赛，阿尔托和 艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛，尽管他缺 少经验，但是他仍旧获得意想不到的成 功。他的玻璃制品新巧别致，用途广泛， 被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目，他在 一系列自由组合的建筑体量之间分配功能， 作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均 朝南，连接中心入口部分，这里布置楼梯和 电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼 连在一起，低翼部分设有厨房、餐厅和公告 设施。其下又有一斜向布局的服务翼，和整 个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的 设计，后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时，又比原设计 已经高出了三层，也强化了其雄伟的形象。 总之，它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊 纳 特 赛 罗 市 政 厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年，是阿尔托极富代表性的一个 作品，阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性，他反专制、不愿 接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志 上，即一种社团的自由，即使在华丽的厅堂，庄严的大楼也同样 可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素， 无论是空间上，还是思想上，都体现了人性化的概念。 作 者 极 注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一 人物介绍 二 代表建筑作品
三 其他作品
四 思想感情
三 其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑，是一位影响力深 远的芬兰多产建筑师，同时也是一位设计天才。 他以结合自然环境的建筑设计，为现代建筑做出 了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、 包豪斯和古典主义等多方面的影响，在此基础上， 他融合原始的混凝土于木材、铜 和砖以及体量与 形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇他对功 能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑方面 和家具设计方面的永恒声誉。
外国建筑史笔记[完整版]
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c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托（1）建筑观：①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）（2）作品：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（塞尚）自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑MIT（麻省理工）贝克大楼（争取好的朝向；红砖砌筑）珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多，流动感，波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心（3）评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯：达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔：（新理性主义，用符号较多，不考虑与周围环境协调）戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：马赛公寓巴西教育卫生部大楼（&尼迈耶）朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布：红屋尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因：①城市人口高度集中，用地紧张，地价昂贵，不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多，有利绿化③城市用地紧凑，道路、管网集中，省投资④垂直交通比水平交通方便，建筑内便于联系，群体布置高低相间，丰富城市面貌⑤广告效果，垄断资本家竞建高楼，显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1）19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层，钢结构、办公楼、复古外形（模仿哥特教堂的设计手）②1913年，沃尔沃斯大厦（纽约）——C·吉尔勃特（哥特复兴）2）20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构，办公楼；钢结构技术、施工、管理水平有很大提高，外形为简化哥特式②帝国大厦（纽约）1931年，102层，380M，S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年，R.胡德等3）20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加，结构方式多样，现代主义外形，空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构，板式②纽约世界贸易中心 1973年，110层，435M；雅马萨奇；外柱承重，核心为电梯位置，哥特式尖券语汇，雅典主义③西尔斯大厦 110层，443M；SOM；束筒结构，建筑整体外形逐渐上收，既在造型上有变化，又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层；SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构，SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年，目前世界最高的钢筋混凝土高楼4）20c80s——90s 建筑形式多元化，综合体建筑，内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5）20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑，法兰克福银行，福斯特IBM办公楼杨经文（马来）梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i．新折衷主义：对历史题材借鉴上不是模仿，探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔，特莱斯克大厦ii．新现代主义：具有现代感的国际主义纽约花旗银行，香港中国银行iii．新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦（日本）黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势，他们之间没有一个共性的基础，他们观点可能相近，也可能相背。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托
我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦阿尔托高祥生【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】8页(P26-33)【作者】高祥生【作者单位】东南大学建筑学院【正文语种】中文我关注芬兰的阿尔瓦·阿尔托已经多年了，觉得他对芬兰以及全世界的建筑设计影响极大，值得研究。
因此，我先后参观调查了阿尔托在芬兰、美国诸地的数十件作品，有了一些直观的认识，现编撰成短文发表，请朋友们阅后不吝指教。
图1 阿尔托自宅阳台1 建筑设计界的暖男建筑史中常常把阿尔瓦·阿尔托归为“乡土”“人情化”一栏，但我却喜欢称阿尔托为“建筑设计界的暖男”。
为什么说他是一位暖男呢？我去实地参观过阿尔托的代表作品，在他的作品中洋溢着他对人的关爱。
当我参观阿尔托的个人住宅时，发现他的卧室尤其是他夫人的卧室，做得十分精致体贴，里面有一张两人的合影，从他夫人看他的眼神中，我看到了浓浓的爱意与满满的暖意。
她的眼神似乎在告诉我们她特别感激阿尔托为她创造的这样一种细致温暖的环境，与此同时，我也感受到阿尔托为建筑设计界带来的“暖意”，“暖男”这个词语便油然而生。
图2 阿尔托自宅客厅图3 阿尔托自宅客厅我认为阿尔托的卡雷别墅在室内装修细部上超过了赖特的流水别墅以及赖特的自宅，也超过了阿尔托自己设计的玛利亚别墅，即使是斯卡帕的室内装饰细部要超过阿尔托，但是我认为斯卡帕的装修细部只是停留在感官的程度，而阿尔托所有的细部都表现了对人性的关爱（但也不缺失美感）。
图4 卡雷别墅室内图5 卡雷别墅客厅图6 卡雷别墅客厅图7 卡雷别墅卧室图8 卡雷别墅室卧室如果说阿尔托的建筑设计对广大民众来说有些遥远，那么他在家具设计、灯具设计上却与我们密切相关，可能我们现在坐着的许多现代椅子、桌子的样式就是源自他的设计，而他最大特点就是人性化的设计。
20世纪 20 年代，阿尔托与妻子阿诺·马塞奥在层压胶合技术制作曲木家具方面获得了突破性的成就，他们使用本土桦木，运用有机形态进行了木材弯曲试验，历经多年的试验终于有了成果。
阿尔瓦。阿图
芬兰建筑大师—阿尔瓦.阿图阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898-1976）是一名非常活跃的建筑师，其作品往往带给人轻松感、流畅感、剧烈、耐性。
而他的自然风格也是我尤为喜欢他的重要原因之一。
相信这位具有魅力建筑师同样吸引力对你的也是巨大的。
那就让我们一起去了解他。
现在我将从下面四个方面对他进行介绍。
首先，我们开始从他的个人简介说起。
他是现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家，是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
他也是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。
阿图在游遍了中欧、斯堪的纳维亚和意大利以后，1923年在芬兰首都赫尔辛基学习建筑，自1927年开始设计了很多家具，许多至今仍在生产。
但是在他的作品中，最具有代表性的是玻璃作品，尤其是他的"甘蓝叶"花瓶。
在这个时候我就会想起老师常说的，设计师只有真正的将自己的眼界打开，才有能够创造出好的设计作品。
如何将自己的眼界打开，我认为最简便的方法就是到处去游历。
一名设计师的经历会对其作品产生深远的影响，而他的游历也同样对他的设计产生了深刻的影响。
才会使他到之后形成了独特的个人风格。
那么相信大家一定很想知道这位大师所独特的个人风格是怎样的。
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反：他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。
阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。
自然与空间——阿尔瓦·阿尔托的设计思想小记
⾃然与空间——阿尔⽡·阿尔托的设计思想⼩记⽣长与创造在勒·柯布西耶那⾥，对于这个看法是这样的，“通过不断的创造来⾯对不断的改变。
”在阿尔托的眼⾥，则赋予它诗意般的⾔语，“冷静的导演着⼀出出剧⽬。
”似乎可以看到，对于“⽣长与创造”，两位设计⼤师都在⼀种各⾃的语⾔表达着同⼀个主题——“动与静的和谐”。
柯布西耶倾向于将古典的形式转化为更为抽象的形式。
⾃然的⽣长和流动增强了使⽤者之间、使⽤者与⾃然的联系。
⽤⼏何学⼿段作为某种象征或是产⽣戏剧般的效果，在设计⾃然。
阿尔托则在形式上没能充分体现流动的⾃然的空间。
⾃然的材料被运⽤在建筑中，⽤混凝⼟代替⽯料。
把设计看作是⼤世界中的微观世界，尝试着从⾃然中进⾏设计，消除居住环境和窗外环境的界限。
⽃争阿尔托将注意⼒放在解决问题的潜在本能上⾯。
他主张凭直觉提炼、抽象，在形成新的形式。
经过⽆数次对想法形式以及感觉的推敲，才能形成新的设计原则，这样的过程需要巧妙的技巧以及丰富的灵感。
阿尔托决⼼要战胜现代建筑远离⾃然的情况，将⼈的需要与⾃然环境相结合。
作为⼀种交换的媒介⼀种潜在的空间，室内外空间的⾃然过渡显然是⽣态学的影响。
⽣长的建筑观城镇规划上，是⼩型的，但却是不断⽣长的，并且⼗分适合⼈的尺度。
容器⾃然和曲线的结合，对⽂化的尊重好像是对过去的总结。
建筑好像是容器⼀般不仅包含⽣活在其中的⼈，同时也包含当地的⽂化的延续。
随之带来的是⽣活的体验。
⾃然和潜在的空间寻找各种不同领域和建筑的交织。
通过细节和象征作⽤将这些不同的东西融合在⼀起，形成富有哲学意味的民族主义。
⼀个建筑存在的⽬的是作为将⼈的体验和⾃然结合在⼀起的⼿段。
阿尔瓦_阿尔托建筑作品浅析
文章编号:100926825(2009)0820016203阿尔瓦・阿尔托建筑作品浅析收稿日期:2008211207作者简介:孟聪龄(19612),男,硕士生导师,教授,太原理工大学,山西太原 030006胡 刚(19832),男,太原理工大学建筑学硕士研究生,山西太原 030006孟聪龄 胡 刚摘 要:概述了阿尔瓦・阿尔托赋予诗意的建筑设计理念以及与诗意的缘份,通过对阿尔托几则经典建筑分析,从而进一步赏析阿尔托在设计手法和设计理念上对这些作品所赋予的诗意表达。
关键词:建筑,设计,诗意中图分类号:TU 286文献标识码:A 阿尔瓦・阿尔托作为20世纪最为重要的建筑大师之一,在设计理念上又明显的区别于其他几位大师:他不同意柯布西耶的机器美学和建筑工业化,坚定于自己地域化和人情化的设计理念;他不同于格罗皮乌斯的活动频繁、理论卓著,只是默默的做着自己最精致的作品;他舍弃了密斯所热衷的钢和玻璃等现代工业产物,却把视线定格在与人联系最为久远、最亲密的木材和石料;和赖特那样热衷于自己理想的超脱诗人气质也不同,他更多是站在普通人的视角思考建筑、感知空间,是人民真正的建筑师。
在阿尔托半个多世纪的创作生涯中,以二战为界基本可以分为两个阶段,他实现了自己的人情化和地域性设计理念,在现代建筑运动中独树一帜。
1 诗意的缘分阿尔托毕业于赫尔辛基大学时正值20世纪20年代现代建筑运动风起云涌的年代。
阿尔托在积极投身这场运动不久之后,在设计理念上就和极端现代主义者有了分歧,走上了自己人情化和地域性设计的理念。
这与伴随他一生的环境是密不可分的。
芬兰遍及疆土的北国森林,是阿尔托设计审美气质上的天然湾水库附近的宜居住宅建设区,主要包括宜居住宅区以及其西侧的生态林地保护带(色叶林观赏带)两个功能区,占地面积84.82hm 2。
生态休闲旅游区:指的是结合老熊湾水库形成突出色香味特色,强调游赏与休闲的一个区域,主要包括竹博园、滨水花卉游赏、山野休闲农庄和园艺景观林区四大功能区,占地面积83.54hm 2。
人情化与创新 阿尔瓦_阿尔托的思想_作品及其启示
第23卷第6期苏 州 大 学 学 报(工 科 版)Vol.23No.6 2003年12月JOURNAL OF SOOCHOW UNIVERSITY(ENGINEERING SCIENC E EDITION)Dec 2003文章编号:1000-1999(2003)06-0054-03人情化与创新阿尔瓦 阿尔托的思想、作品及其启示卢 朗(苏州大学艺术学院,江苏苏州215021)摘 要:阿尔瓦 阿尔托(1898~1976)是芬兰杰出的建筑设计大师,他的 人情化 建筑理念,蕴涵了对人的生活和精神需求的深切关注。
通过他的作品可以看到,他的设计大都围绕着这一理念而展开,并不断地取得突破和创新。
在当今的设计创作中,该如何去寻找创新的源泉和驱动力?阿尔托的设计对我们有着很好的启示作用。
关键词:阿尔瓦 阿尔托;人情化;创新中图分类号:J59 文献标识码:A阿尔瓦 阿尔托1898年2月3日出生于芬兰的库奥尔塔内,1921年毕业于赫尔辛基的芬兰理工学院建筑系, 1923年开设了自己的建筑设计事务所。
阿尔瓦 阿尔托在他长达50多年的设计生涯中,共完成数百件建筑设计和城市规划项目,并设计了大量的家具、灯具以及室内设计作品。
他以无与伦比的才华和杰出的设计在国内外产生了广泛的影响,取得了非凡的成就和无数的荣誉。
如在1957年,他获得了英国皇家建筑师学会(RIBA)颁发的金质奖章,1963年他又继赖特、密斯 凡 德罗、勒 科布西耶和小沙里宁之后获得美国建筑师学会(AIA)金奖。
阿尔瓦 阿尔托还被聘为美国麻省理工学院教授,先后担任芬兰建筑师学会主席和芬兰科学院院长,并被推选为英国、法国、意大利、德国、瑞典等国家的科学院院士或建筑师学会名誉会员,是当之无愧的国际建筑设计大师。
阿尔托认为建筑师的宗旨就是要为人们创造舒适的环境,必须为人的生活服务,必须要适应人们的精神要求,这是一种人道主义的原则,无论是在民用建筑还是工业建筑中,都必须重视这个原则。
对阿尔瓦·阿尔托建筑作品的解读
对阿尔瓦·阿尔托建筑作品的解读作者：段晓芳滕树勤来源：《建筑与装饰》2016年第08期摘要建筑的地域性，强调从地方和场所中提取特殊的有价值的元素对抗现代主义的同一性和统一性，强调场址、自然、气候、光线等的地域特征元素对建筑的重要作用，阿尔瓦·阿尔托建筑创作注重建筑与环境的有机融合，通过新技术与传统手工艺的互补达到人与自然的和谐。
关键词地域性；场所；形式生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托是与格罗庇乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师，他终生倡导人性化建筑，释读阿尔托的作品时，我们可以看到，塑造其个性的一个重要源泉来自于芬兰的地理特征——众多的湖泊和无垠的森林，湖面优美的形态，起伏的涟漪，森林的幽深感和戏剧性的光影，木材丰富而微妙的机理……阿尔托的建筑艺术便是根植于这片热土上，他的建筑正是与这丰富的景观机理变化的对应与协调中形成的，他把现代建筑的观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。
1 玛丽娅别墅（1938年）1.1 创作思想20世纪30年代，阿尔托受现代主义的思潮的影响，建筑以白色为主要色调并采用简洁的线条，在阳台板上涂有强烈的色彩，用芬兰特产的木材作建筑结构材料，他将现代建筑的理念引入芬兰当地的风土人情中，形成带有地方民族特色的芬兰现代建筑[1]。
这座别墅位于一个长满松树的山顶上，是一座既符合时代特色的又具有个性风格的作品（图1）。
阿尔托对它的形象设计是想与现代绘画联系，以此来表达女主人对现代艺术的热爱。
通过采用贴近自然的、非几何形体的空间结构，结合木材与砖石使用，将建筑主体融入整体环境中，形成与自然环境的有机结合。
阿尔托发挥现代建筑的优势，采用灵活的空间分隔，创造曲线的入口雨篷（图2）、船形画室和曲线的游泳池，使得建筑的线条更自然的流畅富有变化。
这个别墅非常和谐得与周围的自然环境融为一体，这不仅仅表现在阿尔托对建筑外形的处理，更表现在对建筑细部的刻画上。
建筑五大师格罗皮乌斯柯布密斯赖特阿尔瓦
现代建筑五大师——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特、阿尔托的分析内容摘要：瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒•柯布西耶、弗兰克•劳埃德•赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古，创时代之新，他们的建筑有新功能、新技术，形式符合抽象的几何美学，他们承认建筑的艺术与技术的双重性，认为空间是建筑的主角，并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。
他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用，关键词：功能空间异同有机人情化第一次世界大战后的初期，科学技术有了很大的发展，但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行，并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派，它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。
建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔；再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。
人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。
新观念、新方案、新学派层出不穷。
这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派，他们是现代运动的主力。
另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。
此外有一些派别人数并不多单十分重要，他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上，赞成欧洲的现代建筑派，也参加了他们发起的CIAM组织，但在设计手法上则倾向于有机性。
芬兰现代建筑师阿尔瓦阿尔托
人物简介
阿尔瓦· 阿尔托 （1898~1976）是 芬兰 术家。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现 代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生 活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广 泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民 用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及 日用工艺品的设计，无所丌包。
成就不贡献
他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出 发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性 和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时 代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将 芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独 具特色的芬兰现代建筑。 他在国际上的声誉不四位大师一样高，而他在建筑 不环境的兲系、建筑形式不人的心理感受的兲系这 些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑 史上丼足轻重的大师。
赫尔辛基文化宫
1952年，芬兰共产党 委托阿尔托设计一座适 合总部办公，幵有文化 设施的多功能综合大楼。 1955年开始动工， 1958年完成。 阿尔托把它分成三个部 分，分别独立完成。
文化宫平面图
办公楼高5层，110个房间 包括办公室、会议室和休息 室。平面呈规正的矩形，用 铜材料作装饰。 会堂平面采用贝壳形，线条 自由。 会堂和办公楼之间由较矮的 交通服务区相连，包括大厅、 衣帽间、演讲厅、三间教室、 五间会议室、图书馆和地下 健身房。 会堂部分包括可容纳1500 个座位的大厅、一个餐厅和 一个小型地下影院(现在作 为会议室)。
文化宫内景
声学处理
谈到文化宫会堂的声学处理时，阿尔托说： “它的多功能性需要一流的声学设备，因此 把它设计成螺旋形，采用混凝土墙体、木材 和面砖搭配，墙和顶棚都能同时吸收或反射 声波。 代用墙板丌仅满足丌同声学需要，同时保证 了建筑线条的完整性。”文化宫因卓越的声 学处理闻名，频繁使用于会议、乐队排练及 录音。
人情化建筑的倡导者——现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托
徐云祥人情化建筑的倡导者———现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托摘要：本文通过对阿尔瓦·阿尔托设计思想和创作理念的介绍，并通过对大师三个不同时期的设计作品的解读，来了解其人情化建筑的设计手法，为设计师在现代主义建筑的创作中提供借鉴。
关键词：阿尔瓦·阿尔托人情化设计思想一、阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托1898出生于芬兰的库奥尔塔内小镇，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业，1923年，创办自己的建筑事务所，在其活动的建筑设计生涯中，阿尔托为人类设计了大量的设计作品，他的设计成就不仅体现在建筑设计领域，而且在建筑规划、工业设计、家具设计等也取得了非凡的成就。
阿尔托被公认为第一代现代主义建筑大师，是现代主义建筑的奠基人之一，他的声望与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名，而他却走出了一条与其他现代设计师所不同的创作之路。
阿尔托终生致力于人性化的建筑设计实践、探索，是人性化理论的倡导者，并为人类建筑的发展做出了重要贡献，成为建筑史上一颗耀眼的明星。
二、阿尔瓦·阿尔托的设计思想阿尔托的设计思想主要体现在积极探索民族化和人情化的现代建筑的道路。
很难将阿尔托的设计建筑以某类风格来归纳，他的作品看似随性，却充满缜密的思考，强调人性化的同时却又不排斥技术手段为人的服务，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
可以说，阿尔托建筑融合了浪漫与理想，技术与人性统一的设计思想。
阿尔托成长于现代主义思想教育之下，他创作的起步阶段，正是现代主义建筑活跃时期，他是现代主义建筑师的拥护者，但阿尔托却发现了其中的不足，现代主义建筑过于强调功能，绝对理性的原则，忽视人在情感、精神上的需求，对此，阿尔托有着清醒的认识。
在它看来“现代建筑错误不在理性化本身，而是理性化不够深入。
现代建筑最新课题是要使理性化的方法突破技术范畴而进入人情和心理领域”。
阿尔托在现代主义建筑创作上选择了与其他设计师所不同的设计之路。
阿尔瓦·阿尔托
现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师——阿尔瓦·阿尔托读一本好书，可以让你在得到知识雨露滋润的同时，获得心灵上的愉悦、精神上的放松；读一个“好”人，则可以从这个人上看到一种人性的光辉，他（她）的经历、他（她）的失败成功、他（她）的所作所为，无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路；毕竟，老话就是这么说的：“榜样的力量无穷大”。
那么，今天，在这里，我们将会读到一个怎样的“榜样”呢？他是一位伟大的芬兰建筑师，他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。
阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）全名Hugo Alvar Henik Aalto，芬兰人，是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物；他融理性与浪漫为一体，创造了举世闻名的人情化建筑，其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。
沿着大师的人生足迹，了解他的生长环境，他所处的时代背景，他一生的建筑实践，我们将可以发现，他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践，即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮，也是极有借鉴意义的，让我们一步一步、缓缓地走近他吧。
众所周知，二十世纪的二十年代，欧洲正是现代主义建筑流行的时代，工业技术与理性给人们带了全新的生活，带来了城市建筑的新面貌。
阿尔托处在这样的时代里，也是一个现代派的拥护者，可是同时，他也去补充了现代派的不足，他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养，这其中是有着深刻的社会背景原因。
阿尔托成长的芬兰，既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家，也不是人口众多的封建国家；它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度，保护个人自由，能接受科学技术的成果，而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右，这就是阿尔托世界观的直接来源。
本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展，并且在这些相互冲突的力量之间，寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念，形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分，而且也是他建筑艺术作品的基本特征。
阿尔瓦阿尔托设计的建筑
阿尔瓦阿尔托设计的建筑阿尔瓦·阿尔托，这个名字听起来可能有点陌生，但他可是建筑界的大咖，简直是芬兰的骄傲。
他的设计风格可以说是与众不同，简约却又富有情感，给人一种既温馨又现代的感觉。
今天咱们就来聊聊这位大师和他的建筑，顺便看看他的设计背后有哪些动人的故事。
1. 阿尔托的建筑哲学1.1 人性化的设计阿尔托的建筑总是能让人感到温暖。
他非常关注人的感受，认为建筑不仅仅是个冷冰冰的空间，而是要为人们提供一个舒适的生活环境。
就拿他的“芬兰文化中心”来说吧，那个地方就像个温暖的怀抱，走进去的瞬间，仿佛能听到人们的欢声笑语。
设计师在里面留了很多开放的空间，不仅让人们可以自由活动，还能促进交流，这种设计真是考虑得细致入微。
1.2 自然与建筑的结合阿尔托特别喜欢用自然材料，像木头、石头这些都是他的心头好。
他在设计的时候，总是努力让建筑融入周围的自然环境。
比如说，他的“萨沃林纳市图书馆”，那座建筑外观就像是从森林里走出来的一样，墙壁用的是温暖的木头，窗户大得可以让阳光洒进来，简直就像是在读书的同时享受大自然的馈赠。
2. 标志性建筑2.1 维堡市图书馆说到阿尔托的代表作，维堡市图书馆绝对榜上有名。
这个图书馆的设计让人眼前一亮，特别是它那别致的屋顶，弯曲得像波浪，给人一种动感。
里面的书架也是别具一格，像个迷宫一样，走进去就想一头扎进去，找一本自己喜欢的书。
阿尔托在设计时，特意考虑到了读者的动线，让每个人都能找到自己的小天地。
2.2 费尔默别墅再说说费尔默别墅吧，这可是阿尔托在设计住宅方面的经典之作。
别墅的外观简洁大方，配合着周围的花园，简直像童话里的场景。
阿尔托把房子的每个角落都设计得很用心，从阳光洒进来的角度，到每个房间的布局，都让人觉得无比舒适。
在这里，喝着咖啡、听着音乐，感觉生活就是这么美好。
3. 阿尔托的影响3.1 对后世建筑师的启示阿尔托的设计风格和理念，影响了很多后来的建筑师。
他们从他的作品中汲取灵感，学习如何把自然元素和人文关怀融入建筑中。
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课程论文课程名称：建筑设计原理-12015年 10 月 3日建筑大师建筑思想及作品读书笔记——阿尔瓦·阿尔托目录一、走近阿尔瓦·阿尔托二、阿尔托主要的创作思想1.创造性和随意性的建筑作品2.建筑与自然环境的融合3.建筑物遵从人类发展二、阿尔托与建筑材料四、阿尔托建筑作品创作历程五、自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶六、阿尔托语录摘抄及感悟走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976）生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。
他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
1.创造性和随意性的建筑作品阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
2.建筑与自然环境的融合丹麦奥尔堡现代艺术博物馆阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因为他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
阿尔托夏季别墅3.建筑物遵从人类发展阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。
同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。
”他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
阿尔托与建筑材料Mairea别墅阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。
”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 作品铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。
芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
赫尔辛基理工大学1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。
人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前。
阿尔托建筑作品创作历程根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。
阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成带有民族特色的芬兰现代建筑。
1937年的巴黎世界博览会芬兰馆，证实了阿尔托已经成为现代主义先锋之一。
大量采用芬兰特产的木材用作建筑结构材料，同时也是展馆里的展品。
展厅围绕庭院设计，取得良好采光。
内院和外墙的曲线设计是对规则几何形的否定，表现阿尔托的有机主义思想。
第二红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。
这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。
建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。
他还善于利用地形和原有的植物。
室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。
此时妻子的去世，对阿尔托的心理和事业是很大的打击。
他在珊纳特罗赛市中心的设计中就体现出对爱妻的怀念和心里的落寞。
火红色未经修饰的裸露墙体就掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室，在夕阳的余晖中显得多么寂寞和寥落。
建筑体环绕一个内庭，宁静安逸，又有一些自闭，充分体现当时阿尔托的心情。
在珊纳特罗赛市中心珊纳特罗赛市中心第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。
作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。
代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。
伏克塞涅斯卡教堂伏克塞涅斯卡教堂自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶自然对于这两人而言，包括了环境大地太阳水星星等整个宇宙的元素。
自然还是一种工作的方式，创造的源泉。
但同时，自然也是可怕糟糕的，一切的生死循环都掌握在他的手中。
柯布西耶和阿尔托对于自然的理解有很多不同的观点。
生长和创造柯布西耶和阿尔托的童年都有深入接触自然环境的经历，建立了他们对生物和自然生长的直觉。
柯布西耶在山中成长，他决心通过不断的创造来面对不断的改变。
而阿尔托就像是一个两手叉腰站在一旁的剧作家，冷静地导演着一出出剧目。
斗争柯布西耶的设计方式也许从某方面来看是很个人化的，这需要大量时间和精力，这是他的选择。
阿尔托的注意力放在解决问题的潜在本能上面。
他主张凭直觉提炼抽象形成新的形式。
经过无数次对想法、形式以及感觉的推敲，才能形成新的原则，这样的过程需要巧妙的技巧，和丰富的灵感。
阿尔托决心要战胜现代建筑远离自然的情况，将人的需要和自然情况结合，这种追求不仅反映在他的建筑中，想象成为阿尔托进行创作的关键，作为一种交换的媒介，一种潜在的空间，室内外空间的自然过渡，这可以看作受生态学的影响。
阿尔托相信：“真正的建筑只存在于当有人存在的时候，不论是悲剧还是喜剧。
”的确，他自己对于自然的向往成为了他专业的灵感。
现实主义和理想主义：生长的建筑观两位大师在城镇发展途径的观念上也是有差别的。
阿尔托的城镇规划是小型的。
但却是不断生长，并且十分适合人的尺度，而柯布西耶和他相比尺度感要弱一些，这种差别明显表现在他们早期的作品中。
柯布西耶提到他城市规划的灵感是自然，但并不是生长的，而是像细胞一样组织在一起。
相比之下阿尔托更关注生物的发展和变异。
阿尔托语录摘抄及感悟“自然的生物系统似乎保持着一个清晰的范例，那就是建筑应该按照真实个性进行标准化。
建筑中，从前的系统和秩序领域的东西都是比较复杂的，而不是像最近把纯技术领域中的标准化引入建筑。
这种标准和引进，是建立在建筑是一种技术的错误理解之上的。
建筑不是技术，虽然解决建筑难题需要依赖技术，虽然建筑确实利用技术，但他在使用的同时还运用了所有技术领域，并且要以取得和谐为目的。
因此建筑是一种高于技术的创造，其中各种形式的协调起着重要作用。
”阿尔瓦·阿尔托的设计在众多建筑中给我留下的是极为深刻的印象，相比较不管是柯布西耶，格罗皮乌斯、密斯，赖特四位大师的建筑，他创造的是一种独特的建筑风格，这种风格从美学角度讲是建立在对建筑物与周围环境之间的关系、人体的尺度、所用材料的感悟以及精心设计的细节上。
阿尔托的价值还在于提供了一种国际主义风格的替代品，以技术为主导的国际主义风格在结构上重复、视觉上单调并且毫无人情味。
置身于阿尔托建筑的宁静美好亲切自然的感觉完胜置身在高楼大厦所产生的孤独渺小和不安，正如他所说的“在地球上创造一个天堂是设计师的任务”。