艺术类开题报告
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中,美术教育已经逐渐被重视,被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。
然而,在实际教学中,很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力,可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。
因此,本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入,提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。
二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式,激发学生对美术的学习兴趣,并培养他们的创造力和审美能力。
具体目标如下:1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度;2. 培养学生的创造力和想象力;3. 培养学生的观察力和敏锐性;4. 培养学生的表达和沟通能力;5. 培养学生的团队合作和分享精神。
三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式,通过设计一系列有趣的任务和挑战,激发学生的学习兴趣和动力。
具体的课程设计如下:1. 概念引导:通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事,引导学生对美术的兴趣,并提出学习美术的重要性。
2. 游戏化任务:设计一系列的艺术任务和挑战,例如:创作一个独特的形象,用色彩表达情感等。
每个任务都设置一定的难度和奖励机制,激发学生的学习热情。
3. 团队合作:安排学生进行小组合作,分享彼此的作品和思考,通过合作解决问题,培养学生的团队合作精神和分享精神。
4. 个性发展:鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式,激发他们的创造力和想象力。
5. 展示与分享:在课程结束时,安排学生进行作品展示和分享,激励他们的自信心和表达能力。
四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计,将采用以下教学方法:1. 演示教学:通过展示和演示艺术技巧和方法,引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。
2. 个别辅导:针对每个学生的差异化学习需求,提供个别的指导和辅导,帮助他们解决问题和提升技能。
3. 互动讨论:鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论,培养他们的观察力和批判性思维。
4. 反馈评价:及时给予学生作品的反馈和评价,指出其优点和改进的地方,帮助他们进一步提升。
艺术生开题报告范文(共9篇)
篇一:艺术设计开题报告范文参考毕业论文(设计)开题报告(范文)题目_论城市完全步行街的景观设计__姓名____________________年级____________________班级____________________指导教师____________________开题报告填写要求1、开题报告由学生在毕业实习结束一周内独立完成,字数不少于2000字。
2、开题报告内容包括:(1)根据毕业实习积累的资料(含检索的国内外资料),介绍选题的目的、意义、国内外发展状况;(2)本课题的研究内容、研究方法、研究手段和研究步骤(或论文提纲);(3)本课题研究预期的成果;(4)主要参考资料;(5)分初期、中期、后期三个阶段安排进度,确定完成论文初稿的时间。
3、开题报告交指导教师审阅,指导教师审阅完成后签署意见,学生根据指导教师审查和修改意见进行修改。
4、开题报告随论文归档。
论城市完全步行街的景观设计开题报告一、课题的背景和意义背景:随着社会的发展,我国的城市建设也飞速的向前进步,市容市貌也改头换面取得了巨大的发展。
不过我国的城市景观与西方先进国家相比还是有较大的距离。
作为城市景观一部分的步行街景观设计,还需要继续努力进步。
目前我国的完全步行街的景观设计还存在着一定误区,一是在我国许多城市中的步行街环境现状中,地面铺装的部分只是一味追求视觉效果,用功能的角度来看,基本都缺乏耐久性,施工质量低,步行者基本的行走只能勉强合乎要求;街道中的公共设施缺乏标准化、系列化设计,例如存包处、公厕、公共电话亭、照明及必要的休息空间等街道设施,均整体性较差,没有办法较好的满足人们的使用需求。
我国完全步行街景观还存在一些共性的问题,和环境质量有较大的联系,比如街道绿化系统不够健全,对园林绿化缺少维护意识,任其自然生长;休息、交往的场所难以做到审美与功能的统一;针对残疾人、老年人、孕妇等使用的无障碍设计形同虚设,因为放置地点的不考究,发现或使用无障碍设施都较为困难;完全步行街中的建筑形式缺少统一规划,显得杂乱无章,色彩、材料等方面又过于雷同,不仅不能体现地方特色,还缺乏可识别性;卫生管理没有考虑到人流量的大小,导致配套级别不够,无法随时保持一个干净清新的步行街环境,使得完全步行街没有了自己的独特个性。
艺术类毕业论文开题报告
艺术类毕业论文开题报告艺术类毕业论文开题报告内容在人们越来越注重自身素养的今天,越来越多的事务都会使用到报告,不同种类的报告具有不同的用途。
一听到写报告就拖延症懒癌齐复发?下面是作者为大家收集的艺术类毕业论文开题报告内容,仅供参考,大家一起来看看吧。
艺术类毕业论文开题报告内容1一、选题背景云南是我国少数民族聚居地,也是我国非物质文化遗产的集中聚集区,而滇剧是云南的省粹,是云南特有的地方剧,是中国戏曲大家族中不可或缺的一部分,其独特的艺术魅力警示着我们滇剧传承的价值和意义所在。
艺术人类学理论认为,艺术是人的思想、感情和心灵的一种形式,它所研究的是艺术与人的关系,关注艺术作为人的一种生活方式所承载的作用、价值和意义。
可以说艺术是人类生活所不可或缺的一部分,对人类生活起着不可替代的作用,滇剧作为戏曲艺术的一个门类,其存在的意义和价值也是不言而喻的。
改革开放以来,我国集中精力进行经济建设,忽视了非物质文化遗产保护方面的工作,有很多地方戏剧都面临着失传的危机,发展传承的困境显而易见,而滇剧同样面临着类似的发展境遇。
随着我国经济社会朝着更加健康的方向发展,在文化体制改革的大背景下,从中央到地方掀起了保护地方文化遗产的热潮,除了官方性质的保护之外,民间私人性质的'非物质文化遗产保护工作也在中华大地如火如荼的开展起来。
#年4月26日,“官渡滇剧花灯传习馆”在昆明官渡古镇正式落户,在滇剧艺术自身发展和官方保护不理想的状态下,传习馆竭尽所能,为滇剧传承做些实事,做些好事,都是值得我们赞扬和称道的。
二、研究目的和意义我国学者对滇剧的研究主要集中在对滇剧本身的戏曲技艺性研究上,虽然有些也涉及到滇剧的传承与保护,但是论点和论述过于空洞和宽泛,多集中于讨论滇剧保护的大政方针上,缺少对于滇剧保护的实际研究,也缺乏艺术人类学中田野调查研究方法的应用。
滇剧的传承需要一个组织,一个载体,而官渡滇剧传习馆顺应了滇剧在当下的发展要求,笔者不敢肯定传习馆能够对滇剧的传承起到多么广泛而深远的影响,但是,传习馆能够起到示范作用来彰显私人戏曲传承社团对于戏曲传承的重要意义所在。
艺术开题报告研究内容
艺术开题报告研究内容艺术开题报告研究内容一、研究背景艺术作为一种重要的文化形式,对人们的精神世界和审美观念有着重要的影响。
随着现代社会的发展,艺术也在不断地创新发展,出现了许多新的艺术形式和表达方式。
本研究旨在探讨当代艺术的发展趋势及其对社会的影响。
二、研究目的1. 分析当代艺术的发展趋势,了解其特点和表达方式;2. 探讨当代艺术对社会的价值和影响,并分析其可能带来的问题和挑战;3. 提出促进当代艺术发展的策略和方法,以推动艺术与社会的良性互动。
三、研究内容1. 当代艺术的发展趋势通过对当代艺术的历史背景、特点和代表作品的研究,分析当代艺术的发展趋势。
重点探讨艺术家对当代社会和生活方式的反思和表达,以及艺术形式和表达方式的创新和多样化。
2. 当代艺术对社会的影响通过深入的社会调查和文化研究方法,分析当代艺术对社会的影响。
包括艺术作品对观众的情感和思维方式的塑造,以及艺术在社会议题和问题上的表达和引发的讨论。
3. 当代艺术可能带来的问题和挑战虽然当代艺术为社会带来了许多的创新和启发,但也面临着许多的问题和挑战。
本研究将重点关注艺术作品的争议和社会争议,探讨艺术如何平衡个人表达和社会接受的需求。
4. 推动当代艺术发展的策略和方法基于对当代艺术发展现状和存在问题的分析,本研究将提出促进当代艺术发展的策略和方法。
包括从文化政策、艺术教育、市场推广等多个方面寻求解决办法,以推动当代艺术与社会的良性互动。
四、研究意义本研究的意义在于加深对当代艺术的理解和认识,促进艺术与社会的良性互动。
同时,也为艺术家和相关机构提供策略和方法,以推动当代艺术的发展和传播,使其更好地为社会做出贡献。
五、研究方法本研究采用文献研究、案例分析和实证研究等方法,以收集并分析相关的数据和材料。
通过定性和定量分析的手段,提供对当代艺术的全面和深入的认识。
六、预期结果通过本研究,预计可以得出关于当代艺术的发展趋势、影响和问题的结论,同时提出相应的解决办法和策略。
音乐课题开题报告(精选5篇)
音乐课题开题报告(精选5篇)在经济发展迅速的今天,越来越多人会去使用报告,报告具有成文事后性的特点。
一听到写报告马上头昏脑涨?下面是小编整理的音乐课题开题报告(精选5篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
音乐课题开题报告1课题名称:浅谈莫扎特歌剧艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题研究动态,说明选题依据和意义:沃尔夫冈.阿.莫扎特(1756—1791),奥地利著名作曲家,出生于萨尔茨堡,是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物,也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品,他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品,在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中,其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格,比如,帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调,还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧,同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。
其中,夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调,塔米娜动人咏叹调,帕帕善诺排萧和歌声等等,这些艺术特点、演唱风格、技巧等,成为国内音乐专业人士研究方向。
作为一个声乐专业学生,选择这个题目有利于自己对歌剧了解,对某个时期,某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品,和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容,拟解决主要问题:1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排:步骤:1、参考相关资料2、对谱子一些特点进行分析3、总结提出个人看法思考进度安排:1)11月查询要关资料;2)11月28日确定研究方向,继续查询相关资料;3)12月写开题报告并作好开题答辩;4)20xx年1月开始正文写作;5)20xx年3月中旬接受中期检查;6)20xx年4月修改完善文稿;7)20xx年5月准备参加论文答辩。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要:本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究,我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程,从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手,展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论,并探讨美术学对个人和社会的积极影响,最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究,我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景,我们可以了解艺术作品与时代的联系,从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术,我们可以培养审美能力、观察力和创造力,激发学生的艺术潜能,促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展,还能培养学生的创造力和想象力,对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所,通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵,促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品,个体可以释放情感,发现自我,获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力,培养自信心和独立思考的能力。
开题报告范文艺术类的
开题报告范文艺术类的开题报告,是很多人都要写的,那关于开题报告范文艺术类的怎么写呢?下面是的关于开题报告范文艺术类的,欢迎阅读。
开题报告范文艺术类的【1】艺术类开题报告范文1:浅析视觉营销在服装卖场中的作用姓名:学号:XX03030331指导教师:班级:服设所在院系:设计与艺术学院科技大学毕业设计(论文)开题报告内容课题的目的及意义目的:视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象,因此,绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。
同企业的所有经营活动一样,视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略,并且在设计上予以充分体现。
意义:视觉营销并不是新的“武器”,而是一门被我们遗忘了的“武器”。
作为一种直观的营销手段,它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角,人们对它的作用了解甚少,如同一个被“雪藏”的歌手。
近几年当我们重新审视和了解它的作用后,“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。
而其更大的意义是:商家们已经开始将作为一门独立的学科,发掘它的潜在威力,同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施研究主要任务:1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言,在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销,提升销售业绩。
可能遇到的问题:1.现有资料和信息不足;2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施:积极到阅览室,图书馆等有价值的位置查阅;学习研究,向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点,然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态,从实际出发,慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解,逐渐完善课题。
论文大纲摘要众所周知,人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景美术作为一门具有独立性的艺术学科,在学校中有着重要的地位。
美术课程的教学,可以有效地培养学生的审美情趣和创造力,提高学生的综合素质和文化修养。
然而,在传统的美术课程教学中,往往忽视了学生对当代文化的认知和综合素质的培养。
因此,本次课题研究的选题背景是探索一种基于当代文化的美术课程教学方法,以期改变传统课程教学的模式,提高学生的创造力和自主学习能力。
二、研究目的本次课题的研究目的在于,通过对当代文化元素的运用,重新构建美术课程教学体系,提高学生的创造力和自主学习能力。
具体而言,研究目的包括以下几个方面:1. 探索一种基于当代文化的美术教学方法,将当代文化元素融入美术教学当中。
2. 通过对当代文化元素的挖掘和运用,培养学生对当代文化的认知能力。
3. 提高学生的创造力和自主学习能力,通过激发学生的兴趣和想象力,增强学生的创造性思维能力,培养学生的自主学习能力和综合素质。
三、研究内容本次课题的研究内容主要包括以下几个方面:1. 美术课程教学的理论分析,包括传统教学模式的优势和不足,以及基于当代文化的美术教学方法的概念和实践。
2. 当代文化元素的挖掘和运用,包括对当代艺术、流行文化和网络文化等不同文化领域的分析和研究,以及将这些元素融入美术教学当中的具体实践。
3. 美术课程教学的实践探索,包括通过案例分析和实际教学实验,验证基于当代文化的美术教学方法的有效性,并从实践中总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
四、研究方法本次课题的研究方法主要包括理论分析和实践探索两个方面。
具体而言,研究方法包括以下几个步骤:1. 文献研究:对不同领域的文献进行综合分析和理论总结,构建基于当代文化的美术教学理论框架。
2. 调查分析:通过问卷调查和实地调查等方法,了解学生对当代文化的认知和兴趣等情况,为将当代文化元素融入美术教学当中提供基础数据。
3. 实践探索:通过案例分析和实际教学实验等方式,验证基于当代文化的美术教学方法的有效性,并总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
美术专业开题报告
美术专业开题报告美术专业开题报告一、引言美术是一门独特而富有创造力的学科,它以图像和视觉艺术为基础,通过各种媒介表达情感、思想和观点。
作为一名学生,我选择了美术专业,是因为我对艺术的热爱和追求。
本文旨在探讨美术专业的意义、发展趋势以及我个人的研究方向。
二、美术专业的意义美术专业的意义在于培养学生的创造力和审美能力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等技巧,学生能够表达自己的想法和情感,同时也能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。
艺术作品可以触动人们的内心,引发思考和对话,为社会带来新的观点和价值。
三、美术专业的发展趋势随着科技的进步和社会的发展,美术专业也在不断演变和发展。
数字艺术、虚拟现实等新兴媒介的出现,为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段。
同时,社交媒体的兴起也为艺术家提供了更广阔的展示平台和与观众互动的机会。
未来,美术专业将更加注重培养学生的多媒体技能和创新思维,以适应快速变化的艺术环境。
四、个人研究方向在美术专业的学习中,我对当代艺术和社会问题之间的关系产生了浓厚的兴趣。
当代艺术作为一种反映社会现实和思想观念的表达方式,对于我来说具有重要的意义。
我希望通过研究当代艺术作品,探讨艺术家如何通过作品传递信息、引发观众思考,并对社会产生影响。
此外,我还对艺术教育和社区艺术项目感兴趣。
艺术教育在培养学生的创造力和审美能力方面起着重要作用。
我希望通过研究艺术教育的方法和策略,探索如何更好地激发学生的艺术潜能。
同时,社区艺术项目可以促进社区发展和文化交流,我希望通过参与和研究这些项目,为社会做出一点贡献。
五、结论美术专业作为一门重要的学科,具有培养学生创造力和审美能力的意义。
随着科技的进步和社会的发展,美术专业也在不断演变和发展。
个人的研究方向可以是当代艺术与社会问题的关系,以及艺术教育和社区艺术项目的研究。
通过深入研究和实践,我希望能够在美术领域取得一些成果,并为艺术和社会做出一点贡献。
艺术类论文开题报告
艺术类论文开题报告艺术类论文开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分,通过创造性的表达方式,艺术作品能够触动人们的内心,传递情感和思想。
本论文旨在探讨艺术对个体和社会的影响,以及艺术创作的过程和意义。
二、艺术对个体的影响1. 情感表达:艺术作品能够通过色彩、形状、音乐等元素传递情感,让人们有机会体验到不同的情绪。
例如,一幅抽象画作可能让观者感受到深深的孤独,一首悲伤的音乐能够引发共鸣,让人们释放内心的压力。
2. 心灵治愈:艺术创作和欣赏可以成为一种心理疗法,帮助人们减轻焦虑、抑郁等负面情绪。
通过艺术,个体能够找到情感的出口,获得内心的平静和宁静。
3. 自我认同:艺术作品能够帮助个体更好地认识自己,发现自己的独特性和才华。
通过艺术创作,人们能够表达自己的个性和观点,从而建立自信和自尊。
三、艺术对社会的影响1. 文化传承:艺术是一个国家和民族文化传统的重要组成部分。
通过艺术作品,人们能够了解和传承自己的文化遗产,增进对历史和传统的理解。
2. 社会批判:艺术家常常通过作品对社会问题进行批判和反思。
艺术作品可以引发人们对社会问题的关注,促使社会变革和进步。
3. 美学教育:艺术作品能够培养人们的审美能力和创造力。
通过欣赏和参与艺术创作,人们能够发展自己的艺术品味,提升审美水平。
四、艺术创作的过程和意义1. 创意的诞生:艺术创作的过程常常开始于灵感的闪现。
艺术家通过观察、思考和体验,从中汲取灵感,形成创作的想法。
2. 手段与表达:艺术家通过各种媒介和技术,将创意转化为具体的艺术作品。
画家使用画笔和颜料,音乐家运用乐器和声音,表演者通过身体语言和表情等方式进行表达。
3. 艺术的意义:艺术作品不仅仅是一种表达方式,更是一种思想的传递和交流。
艺术家通过作品表达自己对世界的理解和观点,引发观者的思考和共鸣。
五、结论艺术对个体和社会的影响是多方面的,它能够激发人们的情感,治愈心灵,传承文化,批判社会问题,提升审美能力等。
艺术系开题报告范文
艺术系开题报告范文开题报告的写作目的就是要请专家帮助判断选题者所提出的问题是否值得研究,那么艺术系的开题报告要怎么写你知道吗?下面是店铺为大家带来的艺术系开题报告范文,仅供参考。
艺术系开题报告范文1:一、选题依据课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值(一)课题来源:本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况:1、近年来,公益广告与百姓生活息息相关,它的重要性已被越来越多的人所认识。
平面广告必须具有攫夺的震撼力,才能在一瞬间吸引大众的目光,文字是最具有表现力的元素,是视觉传达的中心,它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位,在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。
表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素,而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。
文字作为设计中突出的元素,作为集符号、色彩于一体的视觉元素,越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的:字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者,优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用,最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中,表达广告的主题、抒发情感的直接信息。
因此,优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值:公益广告所表达的内容是对社会的关怀,因此,从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义,这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心,达到良好的宣传效应。
所以,本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用,以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献(一)国内外研究现状:1、国外的研究现状:20世纪40年代国外就出现了公益广告,许多企业开始关心社会, 或唤醒人们重视家庭关系, 食品安全及强调环境保护的重要,公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。
艺术系开题报告
艺术系开题报告艺术系开题报告1. 引言艺术是一门独特的学科,它通过各种形式的创作和表达,传递着人类的情感、思想和价值观。
艺术系作为大学中的重要学科之一,旨在培养具备创造力和表达能力的艺术家和设计师。
本文将探讨艺术系的开题报告,从艺术教育的重要性、课程设置、教学方法以及学生发展等方面进行论述。
2. 艺术教育的重要性艺术教育对于学生的全面发展至关重要。
艺术能够培养学生的创造力、想象力和审美能力,提高他们的观察力和表达能力。
通过艺术创作,学生能够更好地理解自己和周围的世界,培养对美的感知和欣赏能力。
此外,艺术教育还能够培养学生的团队合作意识和批判性思维能力,这些都是他们未来职业生涯中必不可少的素质。
3. 艺术系的课程设置艺术系的课程设置旨在为学生提供全面的艺术教育。
课程内容涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
此外,课程还包括艺术史、美学和艺术理论等方面的学习,帮助学生建立对艺术的批判性思维和理论基础。
4. 教学方法艺术系的教学方法注重实践和创造。
学生通过实际的艺术创作来提高自己的技能和表达能力。
教师们会引导学生进行创作,并提供专业的指导和反馈。
此外,艺术系还注重培养学生的观察力和思考能力,通过艺术欣赏和批评来提高学生对艺术作品的理解和评价能力。
5. 学生发展艺术系致力于培养学生的专业素养和职业能力。
学生在学习过程中将参与各种艺术项目和展览,通过展示自己的作品来提高自己的艺术水平和知名度。
此外,学生还有机会参与实际的艺术创作和设计项目,与社会和行业进行合作,提升自己的实践能力和创新能力。
6. 结论艺术系作为大学中的重要学科,对于学生的全面发展和职业发展具有重要意义。
艺术教育能够培养学生的创造力、表达能力和审美能力,提高他们的观察力和批判性思维能力。
艺术系的课程设置和教学方法注重实践和创造,帮助学生提高自己的艺术水平和专业素养。
通过参与各种艺术项目和展览,学生能够提升自己的实践能力和创新能力。
表演开题报告
表演开题报告表演开题报告一、引言表演是一种艺术形式,通过舞台上的演绎,将故事、情感和思想传达给观众。
它是一门综合性的艺术,涵盖了音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
本次开题报告将介绍表演的发展历程、表演的意义以及表演艺术的未来前景。
二、表演的发展历程表演艺术的历史可以追溯到古代,早在古希腊时期,表演就已经成为一种重要的娱乐形式。
在古希腊的剧院中,人们观看戏剧、音乐和舞蹈,这对后来的表演艺术发展产生了深远的影响。
在中国,戏曲艺术是表演的重要组成部分,它源远流长,有着悠久的历史传承。
随着时间的推移,表演艺术逐渐发展壮大。
在文艺复兴时期,欧洲的剧院开始兴起,戏剧和音乐成为贵族和富人们的主要娱乐方式。
到了19世纪,随着工业革命的兴起,技术的进步使得表演艺术更加多样化和精细化。
电影、电视和广播等媒体的出现,也为表演艺术的传播和发展提供了新的平台。
三、表演的意义表演艺术在社会中扮演着重要的角色。
首先,它是一种文化传承的方式。
通过表演,人们可以传递历史、传统和价值观念,让后代了解和感受到过去的文化。
其次,表演具有娱乐性和观赏性。
观众可以通过观看演出来放松身心,享受艺术带来的愉悦。
此外,表演还能够激发观众的思考和情感,引发共鸣,让人们对生活有更深入的理解和体验。
四、表演艺术的未来前景随着科技的不断进步,表演艺术也在不断创新和发展。
虚拟现实技术的应用使得观众可以身临其境地参与演出,增强了观赏体验。
同时,互联网的普及和数字化媒体的发展,为表演艺术的传播提供了更广阔的平台。
人们可以通过网络观看演出,与全球观众分享艺术的美。
此外,表演艺术也逐渐与其他艺术形式融合,创造出新的表演形式。
例如,音乐剧将音乐、舞蹈和戏剧相结合,形成了一种独特的艺术风格。
这种融合不仅丰富了表演艺术的形式,也拓宽了观众的选择。
然而,表演艺术也面临一些挑战。
商业化倾向导致了一些低质量的演出涌现,缺乏真正的艺术内涵。
此外,表演艺术的传承和培养也是一个重要的问题。
美术开题报告提纲范文
美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科,是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
随着社会的发展和教育理念的改变,如何更好地开展美术教育,培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。
本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题,并提出有效的解决途径,以提高学生的美术能力和创造力。
二、存在的问题1. 教学内容过于单一:当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主,缺乏对学生想象力和创造力的培养,导致学生的作品缺乏个性和创新。
2. 缺乏实践机会:美术教育强调理论知识的传授,但却忽视学生的实践能力培养。
学生缺乏真实的艺术实践机会,不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。
3. 教学方法单一:目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式,即由教师灌输知识,学生应接不暇。
这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。
三、解决途径1. 拓宽教学内容:美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力,引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。
教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍,激发学生的想象力和创造力。
2. 加强实践环节:学校应提供更多更广泛的实践机会,例如组织实地考察、举办艺术展览等,使学生能够亲身体验艺术的魅力,进一步提高他们的实践能力和艺术素养。
3. 多元化教学方法:教师应根据不同学生的需求和特点,灵活运用多种教学方法,如问题导向的学习、小组合作学习等。
通过培养学生的主动性,激发学生的学习兴趣和创造力。
四、预期目标通过以上解决途径的实施,我们希望能够达到以下目标:1. 提高学生的美术创作能力:通过拓宽教学内容和加强实践环节,学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力,进一步提高美术创作能力。
2. 培养学生的审美情趣:通过学校举办艺术展览和实地考察等活动,学生将有机会接触到各种形式的艺术作品,提高自己的审美水平,培养对美的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的自信心和团队合作精神:多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心,同时通过小组合作学习等活动,促进学生之间的交流与合作,提高团队精神。
艺术系开题报告
艺术系开题报告一、研究背景和意义艺术作为一种文化表达和审美体验的方式,对社会和个人的发展具有重要作用。
艺术系作为培养艺术人才的重要学科,致力于学生的艺术素养和创作能力的培养。
本开题报告旨在介绍艺术系的研究方向和研究内容,以及对于艺术教育的意义和影响。
二、研究内容和方法1. 研究内容艺术系的研究内容主要包括以下几个方面:•艺术创作理论和方法:探讨艺术创作的基本原理和方法,包括创作的思维过程、艺术语言的运用等方面。
•艺术教育理论和实践:分析艺术教育的重要性和影响,并研究艺术教育的各种理论和实践方法。
•艺术史和美学:探讨艺术史的发展和演变,研究美学的理论和应用,在历史和文化的背景下研究艺术的意义和价值。
•艺术管理和市场营销:研究艺术市场的运作规律和现代艺术管理的方法,以推动艺术作品的传播和市场化。
2. 研究方法为了达到上述研究目标,我们将采取以下研究方法:•文献综述:对于已有的相关文献进行搜集、整理和分析,全面了解艺术系的研究领域和发展动态。
•实地调研:通过参观艺术学院、美术馆、艺术工作室等场所,深入了解艺术教育和创作实践的现状和需求。
•参与实践:积极参与艺术创作和教育实践,通过亲身的艺术实践和体验,加深对艺术创作的理解和感知。
•数据分析:对实地调研采集到的数据进行统计和分析,以获取客观的数据支持,并进行合理的解读和推论。
三、研究意义和预期结果艺术系的研究对于艺术教育和文化产业的发展具有重要意义。
通过深入研究艺术创作理论和方法,我们能够不断提高艺术人才的创作能力和艺术表达的水平,为艺术教育的改进和发展提供理论依据和实践经验。
研究艺术教育理论和实践方法,可以帮助我们更好地认识和理解艺术教育对个体和社会的影响,为培养艺术人才提供更科学和有效的指导和支持。
对于艺术史和美学的研究,则有助于我们更好地理解艺术作品的意义和价值,推动艺术的发展和传承。
最后,研究艺术管理和市场营销,可以帮助我们更好地认识艺术市场的运作规律和艺术管理的方法,提高艺术作品的传播和市场化水平,为艺术人才提供更多的发展机会和平台。
艺术硕士开题报告
艺术硕士开题报告艺术硕士开题报告一、研究背景与意义艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅是一种表达情感和思想的方式,更是一种文化传承和创新的载体。
艺术硕士学位的开设,旨在培养具备深厚艺术素养和创新能力的专业人才,推动艺术领域的发展和繁荣。
本文将围绕艺术硕士学位的目标、培养模式以及对个人和社会的意义进行探讨。
二、艺术硕士学位的目标艺术硕士学位的目标是培养具备高水平的艺术创作和研究能力的专业人才。
通过系统的学术研究和实践训练,艺术硕士学位旨在提升学生的创作技巧和审美能力,培养他们在不同艺术领域中具备独立思考和创新实践的能力。
此外,艺术硕士学位也注重学生对艺术理论和历史的深入研究,以提升他们的学术素养和批判思维能力。
三、艺术硕士学位的培养模式艺术硕士学位的培养模式主要包括课程学习、导师指导和实践训练。
在课程学习方面,学生将学习艺术创作的基本理论和技巧,深入了解不同艺术领域的发展和研究动态。
导师指导是艺术硕士学位的重要组成部分,通过与导师的交流和指导,学生可以获得专业的指导和反馈,提升自己的创作和研究能力。
实践训练是培养学生实际操作能力的重要环节,学生将有机会参与各种艺术项目和实践活动,提升自己的实践能力和创新意识。
四、艺术硕士学位对个人的意义艺术硕士学位对个人的意义是多方面的。
首先,艺术硕士学位的获得将增强个人在艺术领域的竞争力,为进一步的艺术创作和研究提供更广阔的平台和资源。
其次,通过艺术硕士学位的学习,个人可以不断拓展自己的艺术视野和思维方式,提升自己的艺术修养和创新能力。
此外,艺术硕士学位的获得也将为个人提供更多的职业发展机会,例如在艺术院校、文化机构或媒体公司等领域从事教学、策展、创作等工作。
五、艺术硕士学位对社会的意义艺术硕士学位对社会的意义同样不可忽视。
首先,艺术硕士学位的开设将促进艺术教育的发展和提升,培养更多具备专业素养和创新能力的艺术人才。
这对于推动社会文化的繁荣和进步具有重要作用。
其次,艺术硕士学位的获得者将成为社会上的文化引领者和创新者,他们的作品和研究成果将丰富社会的艺术生活,为社会带来更多的美感和思想启迪。
艺术学院开题报告
艺术学院开题报告1. 研究背景艺术学院作为一所专门培养艺术人才的机构,致力于培养学生在各个艺术领域的专业能力和创造力。
对于艺术学院而言,开题报告是一个关键的步骤,它为学院提供了一个机会来确定一个学生的研究方向,并确保学生有足够的研究资源和指导来完成他们的研究项目。
2. 研究目的本研究的目的是探索艺术学院在教学和创作领域的创新和发展。
通过深入研究,我们将了解以下几个方面:•艺术学院的课程设置和教学方法•艺术学院教师的专业能力和教学质量•艺术学院学生的学习和创作能力•艺术学院与其他院校或机构的合作项目3. 研究方法为了实现以上研究目的,我们将采用以下研究方法:3.1 文献综述通过查阅相关的文献和研究报道,我们将了解到艺术学院在教学和创作领域的前沿动态和发展趋势。
3.2 实地调研我们将亲自前往几所知名的艺术学院,深入了解他们的课程设置、教学方法、教师队伍和学生创作作品。
通过观察和访谈,我们将获取更加全面和深入的数据。
3.3 数据统计与分析我们将收集艺术学院的相关数据,包括学生的学习成绩、学习反馈以及学院的师资力量和资源投入等。
通过数据统计与分析,我们将得出一些关键的结论,以支持我们的研究目的。
4. 研究内容本研究将包含以下几个主要内容:4.1 艺术学院的课程设置与教学方法我们将详细了解艺术学院的课程设置情况,包括核心课程和选修课程,并分析不同课程所采用的教学方法。
同时,我们还将探讨艺术学院在教学过程中是否融入了一些创新和实践的教学方法。
4.2 艺术学院教师的专业能力与教学质量我们将对艺术学院的教师队伍进行调研,了解教师的专业背景和教学经验。
并通过学生的反馈和评价,评估教师的教学质量和指导能力。
4.3 艺术学院学生的学习成果与创作能力我们将观察和评估艺术学院学生的学习成果和创作能力。
通过分析学生的作品和比赛成绩,我们将得出艺术学院学生的整体水平和发展潜力。
4.4 艺术学院的合作项目与国际交流我们将调研艺术学院与其他院校或机构的合作项目情况,包括学术交流、合作研究和交换生项目等。
开题报告传统艺术作品
开题报告传统艺术作品
传统艺术作品是中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
在这个发展迅速的时代,传统艺术作品依然能够吸引人们的目光,并展示出独特的魅力。
本文将以传统艺术作品为主题,从背景、特点和意义三个方面进行探讨。
首先,传统艺术作品的背景可以追溯到几千年前的古代中国。
在这个时期,艺术作品常常与宗教、文化和社会活动相结合,表达人们对生活、自然和宇宙的理解和体验。
比如,在唐朝时期,壁画和佛像等艺术形式被广泛运用,以宣扬佛教思想和美化寺庙。
这些作品不仅富有宗教意义,还具有装饰性和艺术性。
其次,传统艺术作品的特点是体现了中国文化的独特审美观和艺术技巧。
传统艺术作品注重对自然和人物的描绘,在线条、色彩和构图上追求和谐、平衡和美感。
例如,中国国画以勾勒笔墨和泼墨技法见长,通过简约而有力的笔触表现自然风景和人物形象,并给人以清晰、灵动和潜在的意境。
传统艺术作品还注重表达情感和传递信息,以引发观众对作品的共鸣和思考。
最后,传统艺术作品具有重要的意义。
首先,它们是中国文化的重要组成部分,承载了丰富的历史和文化遗产,传承了中华民族的智慧和情感。
其次,传统艺术作品可以作为社会、人文和历史研究的重要素材,帮助人们更好地了解和传播中国的传统文化。
此外,传统艺术作品还具有欣赏和收藏价值,在当代艺术市场上备受追捧。
综上所述,传统艺术作品以其深厚的历史底蕴、独特的审美观
和重要的意义,成为了中国传统文化的瑰宝。
它们不仅代表了中国古代文明的辉煌成果,同时也是当代艺术发展中的重要参考和借鉴。
值得我们珍视和传承,以保护和弘扬中国的传统文化。
艺术生开题报告
艺术生开题报告艺术生开题报告一、研究背景艺术是人类文明的重要组成部分,它以独特的表现形式传递情感、思想和价值观。
艺术生作为艺术创作的未来培养对象,需要具备扎实的理论基础和创作能力。
在现代社会中,艺术生的培养方式和方法也在不断变化,因此有必要对艺术生的培养模式进行深入研究。
二、研究目的本研究旨在探讨现代艺术生的培养模式,寻找适合艺术生发展的教育方式和方法,为艺术教育的改革提供参考。
三、研究内容1. 艺术生的培养模式变迁艺术生的培养模式在不同历史时期有所变化。
从传统的师徒传承到现代的学院教育,艺术生的培养经历了从个体到群体的转变。
本研究将对不同时期的培养模式进行梳理和比较,探讨其优劣和适用性。
2. 现代艺术教育的特点现代艺术教育注重培养学生的创新能力和跨学科思维。
通过开展多样化的课程和项目,培养学生的审美意识和批判思维能力。
本研究将对现代艺术教育的特点进行分析,探讨其对艺术生的培养效果。
3. 艺术生的自主学习能力艺术生需要具备自主学习的能力,因为艺术创作需要个体的独特思考和表达。
本研究将探讨如何培养艺术生的自主学习能力,包括提供适当的学习资源和指导,培养学生的自我管理和批判能力。
4. 艺术生的实践能力培养艺术创作需要丰富的实践经验和技巧。
本研究将探讨如何培养艺术生的实践能力,包括提供多样化的实践机会和项目,鼓励学生进行实践探索和创新。
四、研究方法本研究将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
通过对相关文献的梳理和分析,了解不同时期的艺术生培养模式和现代艺术教育的特点。
同时,通过问卷调查和访谈等实证研究方法,了解学生和教师对艺术生培养模式的认知和评价。
五、研究意义本研究对于优化艺术生的培养模式和提高艺术教育质量具有重要意义。
通过深入研究现代艺术生的培养模式,可以为艺术教育的改革提供理论支持和实践经验。
六、预期成果本研究将形成一份关于现代艺术生培养模式的综合报告,包括对不同时期培养模式的比较分析、现代艺术教育的特点分析、艺术生自主学习能力和实践能力的培养方法等内容。
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一、课题来源及研究目的和意义
1、课题来源
我国是一个多民族的国家,每个民族都有他独特的地域性和历史性。
藏族是具有崇高信仰的民族,是个拥有古老文化和历史的民族,藏族人民生活的这片圣地被造物主笼罩了一层神秘的面纱,使任何踏足这里的人都流连忘返。
在我国的绘画史上出现了数次以这里为题材的创作热潮,究其原因,就是被此地的独特文化和淳朴民情所打动。
受到这种神秘感的吸引,我对甘南藏区进行了为期七天的考察,广袤的大地、高原的雪山、湛蓝的天空、如被裁切般的大块云朵,让人心旷神怡。
感动我的不仅仅是这里的自然地理风光,最难忘的莫过于此地的人文景观:随风飘扬的彩色经幡、不绝于耳的经文吟唱、华丽精美的藏族服饰、匍匐于地的虔诚朝拜……这些都无不诠释着这个有着崇高精神追求和独特风情的民族。
藏族人信仰藏传佛教,在建筑、雕像、壁画上都充满着神秘的宗教色彩。
和尚、信徒们的朝圣、礼佛、转经展现了他们对信仰的虔诚和坚韧的精神,这种宗教文化根植于藏族人的灵魂之中,表达着他们对美好生活的向往和祝愿。
艺术创作中的艺术形象要想打动别人,就要表现生动、典型的形象,塑造有价值的型,塑造出人物的“精神形态”。
藏族人的精神面貌、民族性格、衣着服饰都有着典型的地域特色和代表性,从中我获得了一些灵感和素材。
2、研究目的及意义
地域性人文越来越受到人们的广泛关注,描绘区域人民的现实生活、民情风俗,挖掘其内在的人文精神有着重要的价值和意义。
甘南地区是一个以藏民为主体的群体聚居的地方,当我怀着一种猎奇的心理踏上这片土地后,却被这里的人文生活所深深吸引、打动,油然萌发了描绘此地的创作冲动。
通过观察和感受这里的人文风情,打算以生活在这里的人物为刻画的对象,选择藏民的日常生活和宗教活动为题材,创作手法上多做尝试,并吸收、借鉴优秀画家们的创作经验和手法,对所刻画人物的精神内涵进行思考与研究。
在以人物为主的创作中,对于人文精神的描写和关注尤为重要。
甘南藏族自治州位于甘肃、四川、青海的交汇处,有着得天独厚的地理风貌和历史文化。
藏族人敬畏大自然,崇拜神明,感恩生活,追求崇高的精神境界,他们用勤劳、坚韧、虔诚铸造了一座“精神家园”。
在当今社会高度发达的工业文明下,网络的普及、城市的繁闹、生活的富裕给与了人们物质上的极大满足,欲壑的扩张、金钱的崇拜、私利的膨胀也逐渐充斥着人们的内心,精神的缺乏让人们迷失方向。
感悟人生、提高精神追求是人们应该重视和反思的。
二、国内外在该方向的研究状况及分析
对于区域民族文化的关注及挖掘体现了艺术家对区域风土民情和现实
生活的人文关怀,让画家在关注生活上找到了一个新的切入点。
其作品立足于现实生活,展现了地域性文化的魅力和民俗风情,探索着人物油画创作中人文情怀的表达。
在理论研究方面,着名评论家贾方舟先生的一篇文章《从“西部题材”到“西部精神”》里讲到,进行西部美术题材的创作应该去体会西部精神的内涵,这样西部美术才可诞生于笔下;艺术评论家尚辉先生在《中国藏族美术与藏族题材美术概述》中,讲述了藏族宗教艺术的形成与发展,强调藏族题材的创作对于中国美术发展具有十分重要的意义;李玉功写的《论油画艺术创作中的藏族题材现象》这篇文章,介绍了藏族的地域性特征对油画创作上的价值和藏族题材鲜明的时代性、民族性特点;王玉堂的文章《藏族题材绘画的基本特征及当代意义》中对藏族题材绘画的特征做了总结,道出了这一题材绘画的当代美学意义,为探寻人性的精神力量提供了理论依据。
在艺术实践方面,藏族题材的油画创作可以追溯到上世纪的四五十年代。
董希文可说是最早描写这一题材的画家,曾多次到藏区考察、写生,他吸收了西方写实主义的精华用于表现此地的美丽风光和勤劳的人物,先后创作了《千年土地翻了身》、《毛尔盖黑水姑娘》等经典作品。
他的作品反映了藏族那个时代翻天覆地的变化,谱写出对这片大地和人民的赞美之歌;着名现当代油画家艾轩先生,其笔下的作品借景抒情,流露出一种孤独、静谧和哀伤的思绪。
其中作品《远方的歌声》,画中苍茫的白雪、远方消失的地平线,
荒凉清冷的环境,倚靠在栏杆旁目视远方的女孩,画面充满了忧伤的思绪和情感,画家用画笔诉说着自己内心的人文情怀,对生活在这片雪域高原的人们给予了高度的关注;陈丹青更是因为两年的藏地考察所创作的七幅组画而名声大噪,他大胆放弃了当时盛行的强调主题思想的画面,其笔下未加修饰的朝圣膜拜中的藏民、康巴汉子、牧羊女、哺乳的藏女等生动的形象,运用写生般生动的笔触表现了藏族人淳朴的民风、虔诚的精神面貌和日常生活的场面,其自由朴实的笔法给人以亲切感。
其中作品《朝圣》,画面里双手合掌祈祷的红衣女人、几个匍匐在地的信徒,手端帽子合掌而立的男子,把藏民对于宗教信仰的虔诚表现得淋漓尽致。
三、主要研究内容及创新点难点
1、主要研究内容
第一章藏区考察,寻找灵感与素材
甘南藏区独特的自然景观和人文景观
全民信仰,追求精神境界
第二章“人文情怀”与艺术创作
艺术创作中“人文情怀”的表达和意义
艺术家对区域人文的关注和艺术实践
第三章我的创作实践过程与思考
创作主题的确立
设计构图
艺术形象的选择
画面中色彩的运用
表现手法
第四章创作的感悟
创作过程的收获与不足
今后的努力方向和计划
2、创新点及难点
本文对甘南藏区的地理和人文特征进行了分析,并结合实地考察时的所见、所闻、所感引发创作上的灵感与思考。
文章列举了描绘区域风土民情的代表画家,如陈丹青、赵培智、龙力游、张利等,并将其艺术作品的风格特点、艺术追求展开了分析和比较,是本文的创新点。
藏族题材是一个广泛的表现内容,选取什么样的艺术形象、情节、场景能够有效地突出主题,用怎样的表现手法使主题、内容、形式上达到统一是创作上的重点和难点。
四、主要研究方法
1、素材搜集法
深入藏区生活,体验当地风土民情,对本地人物及风景进行速写上的写生体验。
拍摄大量照片,根据速写、照片以及现场的感受确定好创作草图。
2、文献研究法
搜集、整理相关文献及优秀期刊论文和着作,阅读、梳理、思考,具体地论证该选题。
对于文献的搜集力图做到详尽、可靠。
通过整理文献,理清论文的框架思路,为观点和论据做好充分的准备。
3、图像分析法
使用图像分析,通过相关中外名家作品的分析、比较,具体地论证该选题,并根据相关材料去伪存真,提高本文的准确性、科学性,为本文提供有利的依据。
五、研究方向以及进度安排,预期达到的目标
1、研究方向以及进度安排
(1)研究方向:甘南藏族题材油画人物创作——藏族的人文生活对我创作的启发。
(2)进度安排:
2017年6月——7月,购买并阅读相关书籍,包括文字类和画册类,进行学习和研究。
2017年8月——9月:前去藏区考察、搜集素材。
2017年9月——10月:毕业创作准备工作,根据拍摄照片和速写拟定草图,初步构思。
2017年11月:明确毕业创作内容和论文题目,与导师沟通并确定好草图;准备创作工具和材料。
2017年12月——2018年1月:绘制并完成作品,期间与指导教师经常沟通。
2018年5月:参加论文答辩和作品展览。
2、预期目标
相关材料的阅读、整理比较全面,素材的搜集顺利。
作品在构思、表现手法上能够有独到之处,画面的主题思想含蓄而有深度。
作品的风格上采用写实的手法,在人物刻画上,生动变现出形象的精神面貌,避免照片气。
六、为完成课题已具备和所需的条件和经费
相关着作的购买和论文的查询比较便利,近期美术馆关于区域性题材的展览较多,便于观摩和研究。
书籍上的购买费用约500元,资料打印费用约100元。
七、主要参考文献
1、着作类
[1]刘文斌着:《少数民族油画主题创作》,河北:河北美术出版社,2009年版。
[2]徐复观着:《中国艺术精神》,上海,华东师范大学出版社,2001年版。
2、论文类
[1]陈丹青,《我的七张画》,《美术研究》,1981年版。
[2]刘青阳,《当代青藏高原主题绘画中的宗教性研究》,浙江理工大学硕士论文,2011年4月。
[3]宋晓霞,《藏族题材与中国当代艺术》,《美术》,2010年版第01期。
[4]康笑宇,《由民族题材绘画引发的思考》,《中央民族大学学报》,1994年版第4期。
[5]于小冬,《众说纷谈藏族题材绘画》,《当代艺术与投资》,2007年第10期。
[6]柳振坤,《透析中国油画创作的时代性与文化向导》,《艺术理论》,2010年版。
[7]吴明娣,《中国当代西藏主题绘画概述》,《中古藏学》,2008年第04期。
[8]王宏伟,《藏族主题美术创作与当代国家形象研究》,中央民族大学博士学位论文,2011年。
[9]郑美秋,《我的西藏题材人物画创作》,首都师范大学硕士学位论文,2012年。
[10]周纪陆,《当代中国油画中的人文精神与现实关切》,西安美术学院硕士研究生学位论文,2013年。