艺术电影学院毕业创作、演出的标准及要求
音乐系毕业独唱（奏）音乐会要求及标准
音乐系毕业独唱（奏）音乐会要求及标准为了提高音乐系毕业音乐会的质量，规范举办毕业音乐会的标准，经音乐系研究，特制定《音乐系毕业独唱（奏）音乐会要求及标准》。
一、音乐学专业学生要求以写文章形式完成毕业论文，但经本人申请、音乐系审核通过后也可以音乐会形式完成毕业设计。
音乐表演专业学生要求以音乐会形式完成毕业设计，由于特殊原因不能完成音乐会的，可以提出申请、经音乐系审核通过后以写文章形式完成毕业论文。
二、音乐会要求及标准（一）毕业音乐会个人表演时间不少于30分钟；每场音乐会可自行组合，但不超过3人；组合音乐会的表演者不得交替上场，必须连续完成表演。
（二）音乐会的曲目类型要求：1、声乐方向（1）不允许以通俗演唱的方式举办毕业音乐会；（2）民族唱法：要求有传统民歌一首、中国歌剧选曲一首、戏曲作品一首；（3）美声唱法：要求有艺术歌曲一首、歌剧选曲一首（中外歌剧不限）、原文（外文）演唱歌曲一首；（4）不允许对唱、重唱形式。
2、钢琴方向（1）奏鸣曲完整一套（2）允许双钢琴及协奏曲形式（3）要求整场音乐会背谱3、作曲方向（1）参与音乐会的同学创作作品不得少于4首；（2）有一首必须采用MIDI音乐形式；（3）有一首创作器乐作品（乐器种类不限）。
4、器乐方向不允许重奏、合奏形式。
（三）如举办专题音乐会曲目类型则不做以上第（二）点要求，但必须达到一定质量；三、举行毕业音乐会的其它事项：1、举办毕业音乐会的学生要根据自己对作品的理解，写出不少于1000字的开题报告。
2、毕业音乐会结束后,由所在专业系主任召集相关教师3-5人集体对学生进行成绩评定,并写出评阅意见,报院毕业设计（论文）领导小组。
学生完成不少于1000字的音乐会作品演唱（奏）说明。
提示：格式以论文正文文本格式为准。
3、毕业音乐会结束后，举办毕业音乐会的学生须将音乐会的影像资料及节目单连同装订好的毕业设计文本交由所在系按毕业设计存档。
四、成绩评定学生毕业音乐会的成绩，由所在专业系召集相关专业教师3-5人集体评定。
(戏剧影视导演)本科生毕业创作(含阐述)的规定(201104)
艺术学院导演专业本科生毕业创作（含阐述）相关规定一、毕业创作选题要求与创作规范毕业创作是戏剧影视导演专业人才培养方案十分重要的组成部分，是实现本科培养目标的重要教学环节之一。
也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。
它的基本教学目的是培养本科生综合运用所学知识和技能，提高分析与解决实际问题的能力，在实践中培养学生勇于探索的创新精神、严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。
毕业创作的教学指导通过系统的训练，使学生对创作过程中的选题、编剧、导演、摄制、后期制作各阶段的基本规律有一个完整的认识，进而结合深入生活具体实践活动，创作出能同时体现传统精神和时代风貌有机结合的作品。
（一）毕业创作本科毕业创作的选题倡导现实主义思想和创作方法，提倡内容多样化，倡导健康文明的生活内容和深入完整的艺术语言表达。
毕业创作教学要以创作题材的广泛性，形成风格的多样性，与个人表现的独创性相结合，充分体现本科毕业生的专业创作水平。
1．形式：电影短片。
2．时间长度限制：电影短片片长不低于20分钟。
3．体裁：剧情片、纪录片均可。
（二）毕业创作阐述1．选题范围：对自己毕业创作的导演阐述。
2．要求：（1）言之有物，观点明确，论述充分，结构严谨，文字通顺，要有一定深度和新意；（2）严禁抄袭他人的文章或成果，一经查出（包括段落抄袭的），当做不及格处理；（3）撰写要求及格式规范详见附件一。
3．毕业创作展映：毕业创作展映是导演专业毕业生展示在校专业学习成绩的重要教学过程，必须在暨南大学艺术学院统一规定的时间内展映。
毕业创作展映通常在5月份举行，展出地点为艺术学院影视观摩厅。
毕业生作品展映的放映、观摩、教师点评过程，均必须有所在专业系主任和任课教师亲临主持和指导。
二、毕业创作指导教师对于缺乏创作与论文写作经验的毕业生来说，确定由专门教师进行创作指导是十分必要的。
无论是毕业创作还是毕业论文，根据学生选择创作内容与题材，每一个方向分别安排l—2名具有中级或副高级以上职称的教师作为主导老师。
表演考试要求
表演考试要求一、形体戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括：1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。
令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。
普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。
一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。
毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。
因此，一般都会有一个地方话翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。
在这一点上，就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。
因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必要的言语环境，习惯用普通话来思维。
毕业晚会节目要求
注意事项
1.节目内容应契合“毕业”主题，内容积极向上，形式不限，最好能结合专业及班级特色，鼓励有所创新，时间为10min。
2.各班演出服装需在审核时（13号）准备好。
3.每班需有一份PPT作为节目背景，必须出现班级以及表演节目名字，在节目进行时播放，以增加舞台观赏性，如需增加视频播放的请提前准备好(若在开场前播放，则计入节目时间，为保证现场效果不得超过30s)电子材料要在审核之前交给筹委会审核。
4.各班要需拍摄3min的排练花絮。
5. 所有电子材料（PPT和视频）必须于13号晚上6点之前交至联系人处（联系人：，电子邮箱）
6. 晚会时间：18号18：30，彩排时间：18号下午12：00-18：00，为方便筹委会安排节目在13号安排一次审核，感谢各班配合!。
部分创作类硕士研究生毕业作业及毕业论文要求
在毕业成绩中，毕业作业占70%;毕业论文占30％.
毕业作业、毕业论文评审办法:
毕业作品和毕业论文由摄影学院全体具有导师资格的教师评审。主要评议：
1．作品是否具有强烈的主题性（按导师的课题研究方向进行）；
分数比例--30%
二．导演方面
要弄清电影的基本规律，灵活、正确地运用蒙太奇手法，表现形式要有所创新,对影视各门类（摄影、照明、剪辑、录音等）要有创作性的探索，对演员的表演要有明确的指导.
分数比例——30%
三．表演方面
要掌握镜头前表演的规律，自然生动地刻画性格鲜明的人物,表演基本功要扎实(台词、形体等）。
中期审核(开题报告）要求：
对学生应进行德智体全面考核。申请开题的学生须提交两份报告：
1．毕业剧本的故事梗概,字数为4000－5000字;
2．对毕业剧本创作的动机的阐述,字数为3000字.
另外，需交发表的与电影相关的论文一篇。
在毕业成绩中，毕业作业占70％；毕业论文占20％；答辩成绩占10％。
毕业作业评审及答辩办法：
在毕业成绩中，毕业作业占70％；毕业论文占30％。
毕业答辩：百分制
毕业作业评审及答辩办法：
由答辩委员会审看作业，根据作业要求分别打分,加全平均后即为毕业作业成绩。
由答辩委员会成员根据毕业生毕业论文就毕业作业进行提问,学生答辩,然后由答辩委员会成员分别打分，加全平均后即为答辩成绩。
系别
录音系
研究方向
电影音乐创作及理论
完成作业的长度
或数量要求
1．DV作业片长15-20分钟
2．舞台剧长45—60分钟
毕业论文
大学生艺术展演活动艺术表演节目和艺术作品的相关要求
大学生艺术展演活动艺术表演节目和艺术作品的相关要求一、艺术表演节目的要求（一）声乐节目合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首作品（其中一首为中国作品），演出时间不超过8分钟。
需提交合唱谱的电子版。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
（二）器乐节目合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（鼓励本校教师担任），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
（三）舞蹈节目群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
（四）戏剧节目含短剧、小品、戏曲、音乐剧、歌舞剧等，演出人数不超过10人（含伴奏），演出时间不超过12分钟。
（五）朗诵节目作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过10人（含伴奏，学生不作道具设置），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
需提交朗诵文稿的电子版。
二、学生艺术作品的要求艺术作品均需提交500字以内的创作说明（作品主题简介和创作过程介绍）纸质版和电子文档。
（一）绘画作品国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画、油画，或其他画种。
尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种尺寸均不超过对开（54cm×78cm）。
（二）书法、篆刻作品书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
（三）摄影作品单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
摄影作品需同时报送电子文件（JPG格式，分辨率达到300dpi）。
（四）设计含平面设计和立体设计。
平面设计尺寸不超过对开（54cm×78cm），立体设计尺寸不超过50cm（长）×50cm（宽）×50cm（高）。
演艺行业标准
演艺行业标准演艺行业是一门需要高度专业性和艺术性相结合的行业，它涵盖了广播电视、电影、戏剧、音乐、舞蹈等多个领域。
为了推动演艺行业的发展，保障从业者和受众的权益，制定演艺行业的标准、规范和规程是非常重要的。
本文将从艺术创作、演员培训、演出管理等方面，探讨演艺行业的标准。
一、艺术创作艺术创作是演艺行业的核心，对于演艺作品的创作过程和质量有着决定性的影响。
演艺行业需要制定标准和规范，以指导艺术创作的过程和结果。
首先，针对不同艺术形式，可以制定创作流程和要求的标准，包括剧本创作、编曲、舞美设计等。
其次，可以制定演艺作品的质量评价标准，包括艺术性、技术水平、创新性等，以确保演艺作品的质量和观赏效果。
此外，还可以制定制作技术的规范，如录音录像技术、后期制作等，保证演艺作品的技术水平与前沿发展相符。
二、演员培训演员是演艺行业的重要组成部分，他们承担着角色演绎、舞台表演等任务，因此他们的培训水平和素养对于整个演艺行业的发展具有重要意义。
制定演员培训的标准可以确保演员的专业素养和技能水平。
首先，可以制定演员培训的课程标准，明确必修课程和选修课程的内容和要求，如表演技巧、语言表达、形体训练等。
其次，可以制定演员培训的评价标准，包括技能考核、表演评分等，以确保培训的有效性和演员的专业水平。
另外，还可以制定培训机构和教师的资质标准，以保障演员培训的质量和可持续发展。
三、演出管理演出管理涉及到演出策划、场地管理、票务销售等多个环节，对于演艺行业的发展和观众体验有着重要作用。
制定演出管理的标准和规范可以提高演出的质量和效果。
首先，可以制定演出策划的标准，包括演出主题、内容要求、艺术形式等，以确保演出的策划和呈现符合观众的需求。
其次，可以制定演出场地管理的标准，包括场地环境、舞台设备、安全保障等方面，以确保演出的安全和顺利进行。
此外，票务销售是演出管理中不可忽视的一环，可以制定票务销售的规范，包括票务平台、售票流程、价格管理等，以确保观众的合理购票体验和票务公平。
文艺晚会评分细则
文艺晚会评分标准细则金秋九月，中秋人月两团圆，为迎接新中国成立68周年，弘扬中华民族优秀传统文化，加强学生爱国主义和民族精神的教育，营造校园热烈的节日气氛，我校决定开展“喜迎中秋，欢度国庆”主题文化晚会。
文艺晚会节目具体评分标准细则如下：一、主题与内容1.主题鲜明，立意新颖，表现形式恰当、活泼。
5分2.内容健康向上，能较好地展现开拓创新、朝气蓬勃的精神面貌。
5分合计：10分二、表演形式1.演唱：字正腔圆，吐音清晰，节奏恰当，声线优美动人，能处理好歌曲气息。
30分2.舞蹈：动作整齐优美、舒展大方，表情合乎音乐情节的要求，服饰与所表达的艺术形象相协调。
30分3.曲艺小品：语言诙谐幽默、通俗易懂，表情生动，动作配合恰到好处，多人配合默契。
30分4.其它：根据本标准之水平作相应评分。
30分合计：30分三、表演艺术1.表演娴熟自如，动作规范，队形整齐多样。
10分2.观众反应较好。
10分合计：20分四、服饰化妆1、服饰整齐大方。
5分2、化妆自然得体。
5分合计：10分五、总体印象1、参与面大小，上台退台紧凑有秩序.演出时间适中。
5分2、服装、道具选择及使用得体。
5分合计：10分六、注意事项a.评委根据“评分标准”综合评分。
b.评分采用十分计分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取剩余得分的平均成绩为该选手最终得分。
c.计算分数时精确到小数点后一位。
d.参赛选手需要伴奏的到付老师处上交音乐伴奏文件，独唱、合唱伴奏必须消除原唱，未消除者视为作弊。
音乐专业毕业能做什么
音乐专业毕业能做什么音乐专业毕业后有很多就业方向和职业选择，以下是一些可能的就业岗位和职业：1. 音乐演奏家或乐团成员：毕业生可以成为独奏音乐家、乐队成员、交响乐团/歌剧院/音乐剧演奏家等，在不同类型的场合进行音乐演奏。
2. 音乐教师：毕业生可以从事音乐教育工作，成为音乐学院、音乐学校、艺术培训机构、私人音乐教师等的职业音乐教师，教授学生钢琴、小提琴、声乐等音乐技能。
3. 音乐指挥：毕业生可以成为交响乐团、合唱团、乐队等的指挥，负责组织和指挥演出。
4. 音乐制作人：毕业生可以从事音乐制作工作，负责音乐录制、混音、后期制作等环节，参与音乐专辑、广告音乐、影视配乐的制作。
5. 音乐创作：毕业生可以成为音乐作曲家，创作和编曲音乐作品，包括电影配乐、广告音乐、流行歌曲等。
6. 音乐评论家或记者：毕业生可以投身音乐评论、音乐新闻报道等工作，撰写音乐评论、采访音乐人物、报道音乐活动等。
7. 音乐行政管理：毕业生可以从事音乐机构或音乐公司的行政管理工作，包括艺术活动的组织、制定预算、合同谈判等。
8. 音乐研究员或学者：毕业生可以从事音乐学的研究工作，进行音乐理论、音乐史、民族音乐学等学术研究，还可以成为大学教师开展音乐学科的教学工作。
9. 音乐治疗师：毕业生可以成为音乐治疗师，通过音乐和音乐活动促进病患的康复和心理健康。
10. 音乐活动策划/组织人员：毕业生可以从事音乐活动的策划和组织工作，如音乐节、音乐比赛、音乐会等。
需要注意的是，音乐专业毕业后的就业需求和市场竞争相对较大。
除了拥有扎实的音乐技能外，还需要具备良好的团队合作能力、创造力、沟通能力以及持续学习和自我提升的精神。
同时，可以通过参与实习、参加比赛、积累丰富的舞台经验等方式增加就业竞争力。
4北京电影学院现代创意媒体学院表演专业人才培养方案
“表演”专业人才培养方案所属系：表演系标准学制：四年学科门类：艺术学专业代码：130301专业类：戏剧与影视学类授予学位：艺术学学士适应年级：2017级专业负责人：刘汁子一、培养目标本专业依托于电影学国家重点学科，旨在培养能够适应现代影视事业发展的需要，系统掌握影视、戏剧表演创作基本技能，基础扎实，技艺精湛，能独立创造鲜明人物形象，在影视戏剧作品中担任重要角色，并具备对表演艺术理论研究的能力、知识更新的能力及创新能力的高级专门人才。
二、专业培养要求本专业要求学生具有良好的表演基础理论和坚实的专业技能，可以熟练的进行表演艺术创作，能够在影视与戏剧作品中担任重要角色。
掌握表演创作基本理论，了解影视戏剧创作的全过程和当代状态。
具有一定的人文、艺术知识和良好的艺术修养。
具有获取世界范围内的专业前沿知识和了解本学科发展动态的能力。
专业能力（A）：A1：掌握表演学科的基本理论，熟悉表演学科涵盖的电影、电视、戏剧方向的历史、现状和规律；A2：熟练掌握表演专业所涵盖的观察生活、表现生活、塑造人物想象的艺术创作基本技能和技巧；A3：熟悉党和政府关于戏剧影视文化产业的方针、政策和法规；A4：具有从事本专业实际工作和学术研究的基本能力；A5：具有一定的人文、艺术知识和良好的艺术修养，以及较高的理论修养。
综合素质（B）B1：具备高尚的职业道德素养和正确的价值观、人文修养和健康的身心素质；B2：掌握一门外语，能阅读本专业外文资料，具备国际视野和跨文化交流能力；B3：了解计算机技术的基本知识，掌握运用计算机和进行网络通讯的能力；B4：掌握自然科学和人文社会科学基础知识，了解与本专业相关的必备知识；B5：具备一定的组织能力、表达能力和人际交往能力和团队合作能力。
三、主干学科艺术学四、核心课程《表演创造基础》、《角色的创造》、《毕业大戏》、《短片拍摄》、《语言艺术》、《话筒前艺术》、《形体动作》、《声乐》五、主要实践环节本专业注重理论教学与实践教学相结合，注重实际操作能力培养，进一步增大实践性教学的比重，突出应用技术性人才培养特色。
影展 策展任职要求
影展策展任职要求
影展策展的任职要求主要包括以下几个方面：
1. 学历要求：一般要求本科及以上学历，具备摄影、影视、艺术等相关专业背景。
2. 经验要求：具有丰富的策展经验，对摄影、影视行业有深入的了解和认识，能够独立策划并执行大型影展活动。
3. 技能要求：具备较强的组织、协调、沟通和执行能力，具备良好的文字表达能力和语言表达能力，能够熟练运用各种办公软件和展览设计软件。
4. 知识要求：对摄影、影视等相关领域的知识有较全面的了解，能够独立进行艺术作品的鉴赏、评选和推荐等工作。
5. 素养要求：具备高度的责任心、团队协作精神和创新思维，能够积极参与公司各项活动，为公司的发展做出贡献。
总之，影展策展需要具备较强的专业能力、执行能力和艺术素养，同时也需要具备高度的责任心和团队协作精神。
如果你对这个职位感兴趣，可以根据以上要求，结合自己的实际情况，有针对性地提升自己的能力和素质。
艺校学生应导演要求才艺展示
艺校学生应导演要求才艺展示艺校学生应导演要求才艺展示一、表演才艺展示1、歌唱演唱让艺校学生登台表演歌唱演唱，学生们可以从经典歌曲、流行歌曲、浪漫歌曲中选择自己喜欢的歌曲来展示。
裁判可以挑选优秀的学生公演，甚至可以举办现场比赛来评选出优秀学生，从而表彰他们的才艺。
2、跳舞演出组织艺校学生跳舞来展示他们的舞蹈技艺。
学生可以根据导演的要求，选择自己喜欢的舞蹈类型来演出，无论是国内有代表性的舞蹈，还是国外流行的舞蹈。
3、艺术表演艺术表演更具有丰富的展示形式，例如：弹钢琴、拉小提琴、扬琴、绘画等。
艺校学生还可以根据导演的要求，运用特殊的表演形式，例如：舞台戏剧、诗词朗诵、古筝表演、民族舞蹈等，以一种独特而优美的形式展示出自己的才艺。
二、技巧展示1、书法表演让艺校学生登台表演书法。
学生可以选择中国古典书法、国画、篆刻等作品来展示他们的书法技艺，也可以以书画拆录、抒情诗文、诗歌曲赋等形式展示出自己的技艺。
2、曲艺表演学生们可以遴选曲艺节目，从传统的夸夸、评评和小品等等曲艺节目中挑选，并以朗朗上口或是幽默风趣等形式来表演，使观众和评委赞叹不已。
3、马术表演把马术表演安排在艺校学生才艺展示中，让学生们展示骑马技巧，如跳跃式的赛马、膝跪式的马行、走边线上的折回等。
伴随着学生们的精湛技艺，巧妙的表演形式也能让观众为之惊叹，令人赞叹不已。
总之，当艺校学生应导演的要求，展示自己的才艺和技艺时，可以综合考虑以上表演才艺和技巧展示形式，应付不同的情况，可以展示出不一样的艺术美感，让观众可以尽情释放他们美好的感受，从而获得一场别具一格的艺术饕餮盛宴。
戏剧影视美术设计毕业设计要求
戏剧影视美术设计毕业设计要求一、毕业设计的背景和意义随着现代戏剧和影视行业的不断发展，对于戏剧影视美术设计人才的需求也逐渐增加。
戏剧影视美术设计专业毕业设计是对学生在专业知识和实践能力上的综合考核，是衡量学生是否具备成为戏剧影视美术设计人才的重要标准。
二、毕业设计的选题要求1.选题要符合实际需求和发展趋势：选题应具有一定的创新性和实践性，能够满足戏剧影视美术设计领域的实际需求，并体现当前行业的发展趋势。
2.选题要有一定的研究价值：选题应具备一定的研究价值，能够对戏剧影视美术设计理论和实践的深入探讨，对相关领域的发展起到一定的推动作用。
三、毕业设计的内容要求1.研究背景和综述：对选题相关的研究背景进行深入研究和综述，了解当前领域的研究现状和发展方向。
2.理论分析和设计思路：基于选题的研究背景和综述，进行理论分析，明确设计目标和思路，从理论到实践，全面展示设计过程和设计思想。
3.设计方案和实施计划：根据设计目标和思路，制定详细的设计方案和实施计划，包括设计的整体规划、设计方案的构思、设计图纸的绘制等。
4.设计实施和效果展示：按照设定的设计方案和实施计划，进行设计的实施过程，并展示设计效果，包括设计成果的展示、设计过程的记录、设计实施的效果评估等。
5.总结与展望：对毕业设计进行全面的总结和评价，结合设计成果和实施过程，对设计的成功之处和不足之处进行分析，并对未来戏剧影视美术设计的发展进行展望。
四、毕业设计的要求与评价标准1.设计创新性与实用性：毕业设计应具备一定的设计创新性和实用性，能够在实践中发挥一定的作用，解决戏剧影视美术设计领域的实际问题。
2.设计理论性与实践性：毕业设计应有一定的理论研究与实践操作的结合，既注重设计的理论性，又注重设计的实践性。
3.设计能力与成果呈现：毕业设计应充分展示学生的设计能力和成果，包括设计图纸的绘制、设计实施的过程记录和设计成果的展示等。
4.团队协作与创业意识：毕业设计应注重培养学生的团队合作能力和创业意识，要求学生能够与他人合作完成整个设计过程，并具备独立开展戏剧影视美术设计工作的能力。
学生艺术表演策划与作品选拔标准
学生艺术表演策划与作品选拔标准近年来，学生艺术表演在校园中的地位越来越受到重视，不仅是为了展示学生的才华与潜能，也为了培养学生的表达能力和自信心。
为了确保艺术表演的效果和质量，学校需要建立一套科学的策划与选拔标准。
本文主要探讨学生艺术表演策划和作品选拔的标准与要点。
一、策划要点1. 主题确定：学生艺术表演的主题应与学校的文化理念、课程目标和学生群体的特点相符。
主题应以具有教育意义和艺术感染力的内容为基础，旨在激发学生的创造力和积极性。
2. 内容安排：艺术表演的内容应丰富多样，包括音乐、舞蹈、戏剧、朗诵等多种形式。
同时，要注重整场表演的流程和节奏感，以及各个节目之间的转换和衔接，使观众能够全程感受到整体的艺术享受。
3. 参与形式：除了单人或团体的表演形式外，还可以引入合唱、舞蹈团队等群体参与的形式，以培养学生的合作精神和团队意识。
4. 资源储备：为了确保艺术表演的质量，必须合理储备必要的资源，包括人力、财力以及场地设施等。
需要提前安排和预定所需的资源，以充分准备和保障艺术表演的顺利进行。
二、选拔标准1. 艺术素养：学生艺术表演的选拔标准首先应该是学生的艺术素养。
学生在音乐、舞蹈、戏剧等方面的基本功是否扎实，是否具备良好的表演能力和表达能力等都是评判的重要指标。
2. 创意与创新：艺术表演需要学生具备一定的创意和创新能力，即便是演绎经典作品，也应该通过个人特色和独特的风格来展示自己的才华。
3. 剧本选择与处理：对于戏剧类的表演，选拔过程中应该注重对学生剧本选择和处理的评估。
学生对于剧本的理解和演绎是否符合原著的精神内核，是否能够通过个人的表演呈现出剧作的魅力等都需要考量。
4. 舞台表现力：学生艺术表演的另一个重要标准是舞台表现力。
学生在舞台上的自信程度、形态掌握、动作协调性等都会直接影响观众对于表演的感受。
5. 整体评价：艺术表演是一个整体的艺术形式，评估学生的表演不仅仅局限于单项技能的考核，还需综合评价学生的整体表现和综合素质。
学校毕业典礼摄影拍摄细则要求
学校毕业典礼摄影拍摄细则要求为了确保学校毕业典礼的摄影工作顺利进行，以下是一些摄影拍摄细则要求，请所有参与摄影的人员遵守：1. 摄影人员应提前到达典礼现场，熟悉场地环境，并与学校工作人员进行沟通，了解摄影流程和要求。
2. 摄影人员应具备专业摄影设备，确保照片质量和拍摄效果。
3. 在典礼期间，摄影人员应尽量保持安静和不干扰其他参与者，以确保正式场合的氛围。
4. 摄影人员应准备充足的存储卡和备用电池，以免在拍摄过程中出现设备故障。
5. 摄影人员应根据典礼流程，合理安排时间和角度，捕捉重要的时刻和精彩的瞬间。
6. 在拍摄过程中，摄影人员应注重细节和构图，努力创造出专业、有品质的照片作品。
7. 摄影人员在典礼结束后应及时整理和备份照片，并按要求提交给相关负责人。
8. 所有摄影人员必须遵守学校的规章制度和法律法规，不得侵犯他人合法权益。
9. 摄影人员不得在典礼现场使用闪光灯，以免干扰典礼进行和其他参与者。
以上为学校毕业典礼摄影拍摄细则要求，请各位摄影人员严格遵守，为毕业典礼留下珍贵的瞬间和回忆。
谢谢合作！---Requirements for School Graduation Ceremony Photography2. Photographers should have professional photography equipment to ensure photo quality and shooting effects.3. During the ceremony, photographers should try to remain quiet and not disrupt other participants in order to maintain a formal atmosphere.4. Photographers should prepare sufficient storage cards and spare batteries to avoid equipment failures during the shooting process.5. Photographers should arrange time and angles reasonably according to the ceremony schedule, capturing important moments and highlights.7. After the ceremony, photographers should promptly organize and back up the photos, and submit them to the relevant person in accordance with the requirements.9. Photographers are not allowed to use flash during the ceremony to avoid disrupting the proceedings and other participants.The above are the requirements for school graduation ceremony photography. All photographers must strictly adhere to them in order to capture precious moments and memories. Thank you for your cooperation!。
表演专业毕业要求
表演专业毕业要求
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有理论联系实际，实事求是的科学态度和严谨作风的新时代大学生风貌。
2、掌握本专业的基础理论知识，通过学习与本专业相关的哲学、政治、历史、经济、心理、美学等多学科的通识性知识，提升学生的综合素养；
3、具有相声、评书、喜剧小品、快板等曲艺类节目的舞台表演能力；
4、具有一定曲艺表演的教学能力；
5、能够掌握本专业的发展动态与趋势，具有一定的创新能力；
6、具有艺术理论研究能力和独立创作艺术作品的能力；
7、掌握中国曲艺发展简史、曲艺概论、相关曲艺表演的基本理论、基本知识，具备简单戏曲身段唱段、舞台化妆基本技能，拥有基本的音乐知识，具有舞台、影视作品的鉴赏能力，熟练运用本专业领域理论知识；
8、具备英语听、说、读、写的基本能力和使用网络、计算机的基本能力。
9、了解党和国家的各项法规、文艺方针和政策，拥有健康的体魄，在能够独立完成个体工作的基础上具有团队合作精神，积极参与团队讨论、与团队成员协作共同达成工作目标。
表演专业课程体系与毕业要求的关联度矩阵。
毕业演出方案
毕业演出方案毕业演出方案引言在大学生活的最后阶段，毕业演出是一个重要的活动，它不仅能展示学生们的才艺，也是一次良好的回顾和庆祝。
为了确保演出的成功举办，需要制定一个合理的毕业演出方案。
本文将为您介绍一种完整的毕业演出方案。
演出规模和主题演出规模演出的规模应根据学校规模、场地容量以及参与演出的人员数量来确定。
一般来说，大学毕业演出可以分为小型、中型和大型三种规模，具体规模可以根据场地条件和学生人数进行调整。
演出主题为了增加演出的趣味性和连贯性，可以为毕业演出确定一个主题。
主题可以是学院、专业或者特定的文化背景。
通过统一的主题，演出将更加具有针对性和吸引力。
在确定主题时，需要考虑学生的兴趣爱好、校园文化以及当前的社会热点。
演出节目安排分类和选择节目根据演出规模和主题，可以将演出节目分为舞蹈、戏剧、音乐、杂技等不同类别。
在选择节目时，应充分考虑参与演出的学生的兴趣和特长，以确保他们能够充分展示自己的才艺和潜力。
同时，还应注意节目之间的衔接和整体的节奏感。
编排和排练完成节目选择后，需要进行节目的编排和排练。
编排时要考虑节目间的转场和舞台布置，确保整个演出流畅有序。
排练期间，需要给予学生足够的时间进行彩排和磨合，以保证他们在演出时能够发挥出最佳状态。
舞台和道具布置舞台布置舞台布置对于演出效果起着至关重要的作用。
在设计舞台布置时，要考虑舞台大小、灯光设置以及与演出主题的协调性。
合理的舞台布置可以使观众更好地欣赏演出，并增加视觉冲击力。
道具准备演出过程中可能需要使用一些道具来增加表演效果。
在确定需要的道具清单后，要提前准备并检查道具的完好性。
确保道具准备充足，并在演出前进行一次全面的检查，以避免出现意外情况。
观众和宣传观众邀请为了让毕业演出得到更多的关注和支持，应积极邀请校内外的观众。
可以通过学校通知、社交媒体以及口碑传播等方式宣传演出，并邀请家人、朋友和校外人士前来观赏。
宣传材料为了提高毕业演出的知名度，可以制作宣传海报、宣传册和宣传片等宣传材料。
北京电影学院学位授予细则第一章总则第一条依据《中华人民共和国
北京电影学院学位授予细则第一章总则第一条依据《中华人民共和国北京电影学院学位授予细则第一章总则第一条依据《中华人民共和国学位条例》和《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》以及国务院学位委员会有关文件精神，结合我校具体情况，制定本工作细则。
第二条经国务院学位委员会批准，我校有权授予博士、硕士、学士三级学位，博士、学术学位硕士分别按艺术学门类的一级、二级学科（专业）授予；专业学位硕士分别按艺术硕士专业（领域）和公共管理硕士专业（领域）授予；我校各个专业均可授予学士学位。
第三条依据《中华人民共和国学位条例》第二条的规定，凡是拥护中国共产党的领导、拥护社会主义制度，具有一定学术水平的公民，均可按本细则的有关规定，申请相应的学位。
申请人不得同时向两个学位授予单位提出申请。
第二章学士学位第四条我校本科（含专科起点本科）学生,修完教学计划的全部课程，成绩合格，经审核准予毕业，其毕业论文、毕业答辩和毕业作业均达到75分（含75分），表明确已较好地掌握本学科的基础理论、专门知识和基本技能，有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力者，均可授予学士学位。
第五条各院系负责审核所属本科学生的政治表现、毕业论文、毕业答辩和毕业作业，教务处负责审核全体本科生的学习成绩，共同提出学士学位获得者名单，提请校学位评定委员会审议，作出授予学士学位的决定。
第六条凡有下列情况之一者，不授予学士学位：1.2015年以后入学（不含2015年），必修课正考不及格3门次以上（含3门次）者；2.2015年以前入学（含2015年），必修课正考不及格4门次以上（含4门次）者；3.2015年以后入学（不含2015年），选修课正考不及格4门次以上（含4门次）者；4.无论何种原因作退学或肄业处理者；5.在校期间受到拘留以上（含拘留）刑事处罚者。
在此需要注意的是，正考是指按照教学计划，修习课程之后进行的第一次考试，正考未通过，按照相应要求进行补考和重修。
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艺术电影学院毕业创作、演出的标准及要求
一、表演专业
（一）毕业时，每个学生必须参加1—2台完整的戏剧或影视剧演出（播出）。
演出以舞台或影视的形式出现，尽可能多地接受观众的检验。
（二）学生在完成毕业创作剧目时，必须达到以下几点要求：
1、能独立地分析剧本的主题立意、时代背景、矛盾冲突、事件、事实、贯穿行动、最高任务、人物前后景、人物关系等要素。
2、能把握重点，独立地研究所饰演人物的性格特征，写出人物自传。
要求形象化、具体化。
3、在老师指导下，具体、鲜明、准确的完成人物形象的塑造。
4、整个人物形象创作的过程，强调独立性、创造性。
（三）毕业演出过程，要明确与社会接轨的思想。
要求学生自己动手，除人物形象的创造外，还要求自选音乐、自制音效，能完成演出的迁换，灯光，置景，租借、制作和购置服装、道具等任务，提高学生独立工作的能力，适应剧团及影视剧组的工作需要。
二、播音与主持专业
（一）能组织1—2台主持人节目。
要求节目形式多样、内容广泛，力求涉及社会生活各个层面。
（二）强调多面性。
要尽可能展示学生多方面的知识技能（包括表演、形体、声乐等），尤其是叙述、演讲、朗诵、主持、播音
等专业能力。
（三）提倡综合性。
要求学生走向生活，自采、自编、自播、自演，在教师的指导下，汇集成一台可视、可听，生动、有趣，并赋予浓郁文化气息的节目。
三、影视戏剧文学专业
（一）创作一部影视剧或戏剧作品。
（二）要求从观察、体验生活中取材，或者从历史故事中取材，也可以对一些成功的文学作品进行改编创作。
（三）在教师的指导下，坚持独立创作。
作品须思想健康，文字流畅，语言生动，具有个性。
（四）作品力求达到可排练、可拍摄的水平，或能汇成作品集，达到与全国同类艺术院校交流、发表的水平。
四、影视策划与策划专业
（一）策划一项大型文艺、影视活动（项目），做成全案，参与影视机构制片工作，并撰写完整制片方案。
（二）要求根据国内、江苏省影视发展现状，在教师的指导下，独立（或合作）完成策划与制片全案，文字流畅，语言生动，具有可操作性。
（三）文字方案力求达到具有可实际操作性的水平，达到与全国同类专业交流、研讨的水平。