浅论顾城诗歌艺术特点
顾城自信赏析
顾城自信赏析
顾城是中国新月派诗人、现代诗人，他的诗歌以其细腻的境界、清新的语言、深邃的思想、朴实的语言表达出他对生活的体悟。
他的诗歌走进了大众的心灵，深受大众的喜爱，其中有许多作品被收录入国内外诗歌及文学选集。
顾城的诗歌可以说是一种自信的艺术。
他坚定地属于自己的观点，他的诗歌以自己的观点为基础，以自我的体悟来表达自己的情感，他的诗歌中有一种自信的力量，在抒发自己的情感的同时，又能够把自己的思想传递给读者，使读者更加深入的理解诗歌的内涵。
顾城的诗歌中有着深刻的思想，他在诗歌中抒发自己的思想，他的诗歌中有着深刻的思想，他不仅抒发自己的思想，而且能够把自己的思想传递给读者，让读者更加深刻理解诗歌的内涵。
其实，顾城的诗歌有一种自信的力量，这种力量不仅有助于他表达自己的情感，也有助于他传达自己的思想，他的诗歌充满了自信的力量，这种力量让读者感受到他的思想，也让读者感受到他的自信。
顾城的诗歌是一种自信的艺术，他的诗歌中有着深刻的思想，他的诗歌中有一种自信的力量，他的诗歌能够让读者体会到他的自信，他的诗歌也让读者更加深刻的理解诗歌的内涵。
顾城的诗歌抒发了他对生活的体悟，也让人们更加深入的理解生活。
浅谈顾城诗歌的写作特点
面
像春雪一样 洁净 消溶
— —
一
和这个 时期的另外 一首 《 假如》 道表达对祖 国的热 爱和眷 恋 “ 我将
你
一
会看我
会看云
一
我觉得 你看我时很 远 你看云时很近
— —
《 远和近》 自 《 顾城的诗》
５ 面 ４
可 以埋葬水 埋葬树林
“ 你”的动作 和 “ ”的 内心感 我 受 的巨大落差形成强烈 比照 ，人与人
埋葬在水边开 出大片花朵 的愿望 可以在远离水鸟的内陆
让风 吹出细细的波浪
使我看见太 阳 把爱装满我的篮子 使我喜爱阳光的羽毛 我们在掌心睡着 像小鸟那样 相互做梦
四下是蓝空气
在 《 我们去 寻找一盏灯》 中则不断用 “ 走了那么远， 去寻 找一盏 灯”来 我们 强调 自己的不懈追求。其它像 《 我唱 自己的歌》 重 复 “ 唱 自己的 歌” 我 ， 《 我知道 了 ，什么是 眼泪》 重复 “ 我 知道 了 ，什么是 眼泪 ” ，这些既是对 表达 内容的重复 也是对 主题 的强调 ， 使得诗歌的格调和主题贯穿始终 。 感官感觉 的组织和运用 ，这在顾 城前期的诗中很 常见。 青青的野葡 萄 淡黄的小月亮 妈妈发 愁 了 怎么做果 酱
家 作 品
０ 建平 成家林 舟
浅谈顾城诗歌 的写作特点
中 ，而 现实 是 “ 子 ”被 困在 “ 种 冻 闪在一个又一个 少女脸上 ” 。书上显
土”里 ，现实的残酷 和诗人坚持理想 的信念形成鲜明对比。面对时代的变 迁 ，巨大 的伤痛历历在 目，诗人不能 摆脱 ， 他通过对未来希望来让 自己坚 持下去。 在他的 《 我们去寻 找一盏灯》里 顾城 写道 ：走 了那么远， 我们 去寻找 盏灯。这句话在每一段描写前被重 复着 ，全诗七节 ，而这段每次作为独 立的一节一共 出现了四次，对真理对 未来的不懈追求如此执着。 这些都表现了顾城 “ 时代 式的彷 徨” ，这在他们那个 时代的许多诗人 的诗作 中都有表现 ，他们处 在一个新 旧时代交叠的路 口，免不了对方向的 踟蹰 和 犹豫 ，并具 有一 种 内心的忧 郁 。不过顾城在后来还是有 充满希 望 的诗 。 尘土可以埋葬乡村
顾城诗歌的特点
他的童年生活是幸福的。在他十二岁写成的《星月的由来》中充满了童年的天真和幻想，甚至有一种与生俱来的纯净。他刚读完初一上学期时，席卷全国的文革就波及他的家，他随父亲下放到了农村，一去就是十多年。农村明丽恬淡的山水风光，善良纯朴的人性深深感动了顾城。当他返城后，由于乡村文明和城市文明的差距而产生的种种格格不入的陌生感和不适感就油然而生。于是他就不由自主地回想幸福的童年时光，回想在农村耳闻目睹的一切，加深对它们的热爱，从而自觉地将自己的灵魂放逐于充满纯真美的童年和充满自然美与人性美的乡村。更为重要的是，年少时代在城市所看到的血腥、暴力图景难以忘怀，更使他对城市产生了极大厌恶感，使他更加偏向于对农村自然的描绘。正如他自己所说：“新的‘自我’，正是在这一片瓦砾上诞生的，他打碎了迫使他异化的模壳，在并没有多少花香的风中伸展着自己的躯体……他相信自己应作自己的主人走来走去。”我们分析这段话可以发现：这里“新的自我”应就是“无目的的我”，是作为一个自由自在的个体而存在的。在顾城的艺术追寻中，他将“新的‘自我’”的重建锁定于“天国”——由“童心”和“自然”构筑的具有精神家园意义的“天国”。他决心“要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门”，去表现“纯净的美”。因而他幸福的童年，童年生活的农村便是“天国”的世间原形，如他的《生命幻想曲》中的沙漠和森林。少年的顾城，在离开农村回到他厌恶的城市之后，并没有激烈地抗争现实，他借鉴继承了中国知识分子传统的避世传统，独自在寻找他梦中纯净的天国，借此来宣泄对人性沦丧的痛苦和失望，让自我获得一种心灵上的平静和慰藉。这些都让他的诗歌不含有人世间的一切丑恶，而只是一种对人性复归的美好憧憬。这一切都源于他对中国本土文化的继承，也是他的诗歌能打动那么多读者的根本原因。他说：“我喜欢古诗
顾城的诗的读书笔记
顾城的诗的读书笔记顾城的诗的读书笔记篇1顾城的诗：从现代主义到后现代主义摘要：这篇读书笔记将探讨顾城的诗歌，从现代主义的角度出发，分析其诗歌的特点和主题，以及其作品对后现代主义的影响。
我们将关注顾城的诗歌如何从现代主义走向后现代主义的转变，以及这种转变如何反映在顾城的诗歌中。
一、顾城及其诗歌风格：现代主义的影响顾城是中国当代著名的诗人，他的诗歌深受现代主义的影响。
在他的早期作品中，他以简洁、直接的语言表达自己的情感和思想，注重诗歌的形式和结构。
顾城的诗歌常常表现出对自然、生命、爱情等主题的关注，以及对于社会现实的批判和反思。
二、从现代主义到后现代主义：顾城诗歌的主题和意义随着时间的推移，顾城的诗歌风格逐渐发生了变化。
他开始关注社会现象和人类心理，作品的主题也从单纯地关注自然和爱情转向了对现代社会的深刻反思。
在顾城的晚期作品中，他开始运用后现代主义的语言和修辞手法，以戏谑、讽刺的方式揭示现代社会的荒谬和虚伪。
三、顾城与后现代主义的关联：对后现代主义诗学的贡献顾城作为一位杰出的诗人，他的作品对于后现代主义诗学的贡献不容忽视。
他的晚期作品以一种独特的后现代方式揭示了现代社会的荒谬和虚伪，这使得他的诗歌成为了后现代主义诗歌的重要代表之一。
顾城的作品对后现代主义的影响主要表现在以下几个方面：语言的游戏性、叙事的不确定性、颠覆宏大叙事等方面。
这些特点使他的诗歌在后现代主义诗歌领域具有极高的辨识度。
结论：总的来说，顾城的诗歌是中国当代文学中非常重要的组成部分。
他的作品从现代主义走向后现代主义的变化反映了中国当代社会从传统向现代化再到后现代化的转变。
通过分析顾城的诗歌，我们可以更好地理解后现代主义的理论和实践，以及它们在中国当代文学中的体现。
顾城的诗的读书笔记篇2顾城的诗：探索、孤独与自然之美在阅读顾城的诗作时，我被其独特的诗歌风格深深吸引。
他的诗歌充满了探索、孤独与自然之美，为我们展示了一个既神秘又深情的诗人世界。
浅论顾城诗歌艺术特点
浅论顾城诗歌艺术特点浅论顾城诗歌的艺术特点顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。
正如这首一代人, 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象, 呈现在我们面前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中, 人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。
是的, 诗的魅力不体现在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相近, 从根本上说, 象征也是一种比兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义,所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。
由此我们能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性, 通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化; 通过隐喻创造的意象, 诗人的情感往往藏得很深, 我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界, 而要进一步体会幕后的心灵世界, 需要一段路程。
顾城现代诗风筝赏析
顾城现代诗风筝赏析顾城，是中国当代诗坛上的一位重要诗人，他的诗作以其独特的现代诗风而著称。
在他的诗中，风筝是一个重要的意象，常常出现在他的诗作中，成为他诗歌的一个独特标志。
本文将从顾城现代诗风和风筝这一意象展开，对顾城的诗歌进行深入的赏析。
顾城的现代诗风。
顾城的诗歌风格独特，他的诗作充满了现代感，语言简练而富有力量，表现出对现实生活的深刻思考和对人生的感悟。
他的诗歌常常以简洁的语言表达深刻的情感和思想，给人以强烈的震撼力。
顾城的诗歌常常以城市为背景，表现出现代都市生活的冷漠和孤独。
他对城市的描写往往带有一种疏离感，表现出对现代社会的深刻反思。
同时，他的诗歌也充满了对生活的热爱和对美好的追求，表现出对人生的积极态度和对理想的向往。
顾城的诗歌语言简洁明快，常常运用现代汉语的表达方式，富有鲜明的时代感。
他的诗歌节奏感强，常常采用自由诗的形式，使诗歌更富有韵律感和音乐感。
他的诗歌语言质朴而富有力量，常常给人以深刻的感受和启发。
顾城的诗歌常常表现出对人生的深刻思考和对生活的感悟，他的诗歌常常带有一种对人生的哲理性的思考，表现出对人生的深刻理解和对生活的热爱。
他的诗歌常常表现出对人生的追求和对美好的向往，给人以积极向上的力量和启发。
风筝这一意象在顾城的诗歌中的意义。
在顾城的诗歌中，风筝是一个重要的意象，常常出现在他的诗作中。
风筝在顾城的诗歌中有着深刻的象征意义，它代表着对自由的追求和对理想的向往。
在顾城的诗歌中，风筝常常被用来表现对自由的向往。
风筝在天空中飞翔，代表着对自由的追求和对束缚的反抗。
在顾城的诗歌中，风筝常常被用来表现对现实生活的不满和对束缚的反抗，它是诗人对现实生活的一种反抗和对理想的向往。
在顾城的诗歌中，风筝也常常被用来表现对理想的向往。
风筝在天空中飞翔，代表着对美好的追求和对理想的向往。
在顾城的诗歌中，风筝常常被用来表现对美好的追求和对理想的向往，它是诗人对美好生活的一种追求和对理想的向往。
浅谈顾城的诗
.浅谈顾城的诗×××,文学院摘要：顾城是朦胧诗派的代表人物，在短短三十多年的生命中，他创作了两千多首诗歌。
他的诗歌根据精神风貌可分为两个阶段：‚童话世界‛的构建和‚天国花园‛的坍塌。
顾城的诗自然简洁，未加刻意雕琢却独具艺术特色。
意象在顾城的诗中占有重要的地位，众多的意象，通过作者丰富大胆地想象和崇尚自然的纯真，巧妙地被组合在了一起，形成了一幅幅或美丽，或阴暗的理想王国画卷。
关键字：顾城；诗歌；朦胧诗The simple consideration of Gu Cheng’s poems×××, College of Liberal ArtsAbstract:Gu Cheng is a representative figure of the misty, in a short span of thirty years of life, he wrote more than 2000 poem. According to the spirit，his poems can be divided into two stages:" the construction of fairy tale" ，" the collapse of the garden of paradise". Gu Cheng's poetry, natural simplicity, without sedulous carve but unique artistic features. Images in Gu Cheng's poems occupy an important position, numerous images, through the rich imagination and bold to advocate natural pure, has cleverly combined together, forming a picture or beautiful, or dark picture of ideal kingdom.Keywords: Gu Cheng；poetry；misty poetry一引言中国诗歌历史悠久，而近现代诗歌则发展较为短暂，不过短短九十多年的历史。
浅谈顾城诗歌创作的艺术风格
浅谈顾城诗歌创作的艺术风格摘要：顾城是著名的朦胧诗人，他的的诗歌闪动着灵性的光辉，他以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于人间自然的美好，关于纯净童真的种种向往。
顾城对大自然，对世外桃源的钟情缺乏广泛性的眼光，也许无法将它上升到宇宙意识和生命形式的更高层次，但是，他用率真的个性和执著的童心，为读者铸造了一个独特的诗歌王国，彰显了他在诗歌领域的超凡才气，和不可替代的独特魅力。
一、诗人简介顾城1956年出生于北京。
他十几岁时，随父顾工下放山东昌北火道村，在那里，他写下了许多小诗，由此拉开了自己的诗歌创作之路，那些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上，并统一命名为《无名的小花》。
1974年，顾城回北京，并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊上。
零星发表自己的诗歌作品。
1977年，重新进入写作，在《蒲公英》小报发表诗作后，在诗歌界引起了强烈反响和巨大争论，一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。
1980年初他所在的单位解体，从此顾城就过起了漂游的生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后来辞职，隐居在激流岛。
1992年，顾城获得了德国学术交流中心(DAAD)创作年金。
1993年，他又获德国伯尔创作基金，在德国写作。
1993年10月8日于新西兰所居岛，因为离婚事件，顾城与他的妻谢烨发生冲突，结果他杀死自己妻子后自杀。
二、顾城诗歌的创作阶段在1992年底，顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访时，曾把自己的诗歌创作分为四个阶段，分别是1969—1974年间的自然创作阶段，1977—1982年间的文化阶段，1982—1986年间的反文化阶段，以及1986年以后的无我创作阶段。
第一个阶段是诗人顾城童年时期的创作，主要是跟随他的父亲在山东昌北火道村下放时写下的许多诗歌。
这一阶段的诗歌创作倾向于童心写作，即是站在孩童的立场去书写自然和身边的事。
顾城诗歌的艺术特色
顾城诗歌的艺术特色顾城是中国当代著名的诗人之一，他的诗歌充满了浓厚的个性色彩，以其深刻的内涵、独特的语言风格和独立的思想风格而著名。
顾城的诗歌，具有许多独特的艺术特色，下面就从词汇、声韵、想象、情感等方面进行分析。
一、词汇方面顾城的诗歌中大量使用简练精练的词汇，把握好词语的准确度和贴切性。
他的诗歌中经常用到一些冷僻而精辟的名词、动词和形容词，这些独特的用词为他创造了浓郁的诗意氛围，使他的诗歌具有很强的想象力和艺术性。
例如，他在《静夜思》中写道，“城市的屑粒从指缝中滑落”，用“屑粒”和“滑落”这两个词，生动而又巧妙地描绘了一个独特的城市风貌。
又如，在《日照香炉生紫烟》中，“霜天红叶，素手青衫”这样的词汇组合，通过独特的联想，创造了一种既唯美又神秘的情感抒发，这也是顾城诗歌的艺术特色之一。
二、声韵方面顾城的诗歌中，音调和节奏的处理非常独特，富于变化和创新。
他善于使用押韵和换韵等技巧来营造诗歌的声韵美，使其音韵和谐、节奏紧凑，给人一种响亮而深沉的感觉。
例如，在《波音707》中，“烈酒灌入夜的口，静虚的销售小姐展示着礼品”这句诗中，用到了很多音的重复和变幻，如“烈酒”、“灌入”、“静虚”、“销售”、“展示”等等，这些音的循环和变换，形成了一种有力的节奏感，给人一种强烈的感官体验。
三、想象方面顾城的诗歌丰富多彩的想象力，富有超越现实和想象的渴望和追求。
他的诗歌中经常出现一些错综复杂的形象、意象和象征，而这些形象、意象和象征，往往是以独特的方式联系在一起的，为诗歌增加了更多的艺术性和文学质感。
例如，在《后海有树的钟声》中，“一个空瓶子在风中飞啸，它像我的影子消失在路灯黄昏的角落里”使用了空瓶子这个形象，与诗歌中的其他形象、意象和象征相互衬托，体现着对现实的超越和抗争。
四、情感方面顾城的诗歌充满了深刻而丰富的情感，他的诗歌中往往流露出自己真挚而独特的情感体验和思考。
他善于通过描写个体的经验和情感，来传达与人文主义、生命、爱情、自由等主题相关的情感。
浅析顾城诗歌的特点
浅析顾城诗歌的特点浅析顾城诗歌的特点________________________________________顾城，中国当代著名诗人，他的诗歌曾深刻地影响了一代又一代读者，他的作品充满着节奏感、细腻的语言、富有张力的句式以及深刻的思想内容。
下面，我们将从几个方面浅析顾城的诗歌特点。
一、独特的语言顾城的诗歌充满了浓郁的语言特色，他使用了大量的精致的比喻、隐喻、典故等，让读者不断发现其中的新意。
在《时间，你可曾听见》一诗中，他用“时间，你是穿行在天上的风”来描述时间的轻盈穿梭；在《夜》中，他用“夜是一只黑色的鸟，它的翅膀覆盖了整片天空”来描述夜的宁静而又神秘。
二、丰富的情绪顾城的诗歌中透露出丰富而复杂的情绪，他用一种内心深处的敏感来表达对生活的眷恋，也用坚定的信念去面对生活的挑战。
在《沉思》中，他用“我不要去期望明天，但也不要忘记昨天”来表达自己对未来的忧虑；在《初春》中，他用“初春，你好！你带着活力，带着梦想”来表达对新生命的向往。
三、优美的节奏顾城的诗歌带有流畅而优美的节奏感，他用五言、七言、九言等不同格律来表达不同的思想内容。
在《别离》中，他使用五言律诗来表达对亲人的思念之情；在《沉思》中，他使用七言律诗来表达对人生道理的思考之情。
四、寓意深刻顾城诗歌中隐含了丰富而深刻的寓意，他以独特的眼光去审视生活，以敏锐的心去感受人生。
在《思念》中，他用“思念是一只鸽子，它在夜里唱歌”来表达对亲人遥远之情；在《关于时间》中，他用“时间是一只无声的钟，它在过去和未来之间游走”来表达对时间的无奈而又无力。
总之，顾城诗歌所体现出来的特点有很多：独特的语言、丰富的情绪、优美的节奏以及寓意深刻。
他用精妙而诗意化的文字和一种内心深处敏感而真切的感受去表达对生活的思考与感受，这也是顾城诗歌留存下来并不断发扬光大的原因所在。
顾城诗歌精选
顾城诗歌精选
（实用版）
目录
1.顾城诗歌的特点和影响
2.顾城的诗歌创作背景和经历
3.顾城的代表作品介绍
4.顾城诗歌的艺术价值和历史地位
正文
顾城，原名顾工，是我国当代著名诗人，他的诗歌作品以独特的艺术风格和深邃的思想内涵，影响了一代人的文学审美。
他的诗歌创作源于他对生活的热爱和对世界的独特见解，每一首诗都充满了他对生命、自然和爱情的独到诠释。
顾城的诗歌创作背景和经历丰富多彩，他出生于上海一个知识分子家庭，从小就受到良好的文化熏陶。
青年时期，他开始涉猎文学，尤其喜爱诗歌，并开始尝试创作。
他的诗歌作品受到了广大读者的喜爱，被誉为“诗坛奇才”。
顾城的代表作品有《门》、《水城》、《我是一个任性的孩子》等，这些作品充满了浪漫主义色彩，以独特的艺术手法描绘了生命的美好和世界的神秘。
他的诗歌语言优美，意境深远，令人陶醉。
顾城的诗歌艺术价值和历史地位无可置疑。
他的诗歌作品不仅在我国文学史上占有重要地位，而且在世界诗歌史上也有举足轻重的地位。
他的诗歌风格独特，思想深刻，语言优美，是我国当代诗歌创作的杰出代表。
总的来说，顾城的诗歌作品以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵，赢得了广大读者的喜爱。
他的诗歌创作背景和经历丰富多彩，代表作品众多，艺术价值和历史地位无可置疑。
顾城创作特点
顾城创作特点顾城创作特点导语：在充满观念困扰和功利张望的当代中国大陆诗坛，顾城诗歌之“精神自传”性的、如“水晶”般纯粹与透明的存在，标示着别具意义的精神鉴照与美学价值，轻松自如地创造出了一个独属顾城所有的诗的世界。
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【分阶段创作特点】童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。
顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。
他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。
顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。
孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的.孩子意象有自己独特的所指。
这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。
顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。
顾城的诗句是自然天成的。
他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。
这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。
顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。
顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。
在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。
在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。
浅析顾城诗歌中的基本特色
浅析顾城诗歌中的基本特色七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。
这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。
而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。
不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。
1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。
如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。
然而，荣耀的背后是些许无奈。
米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。
”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。
在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。
如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等纯净他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。
他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。
顾城的诗全赏析
顾城的诗全赏析顾城是中国著名的诗人，他的诗歌充满了独特的思想和感情。
以下是顾城的诗歌赏析:1.《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
这首诗以其简洁、明快的语言和深刻的思想赢得了广泛的赞誉。
顾城在这首诗中通过描述一个经历过黑暗的人，试图在黑暗中寻找光明，表达了他对光明的渴望和对过去的怀念。
这首诗的意境清新、简洁，语言却富有深度和内涵。
2.《我是一个任性的孩子》我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
这首诗体现了顾城独特的思想和感情。
他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
诗中的语言简洁明了，充满了童真和深刻的思想。
3.《雨夜》窗外的雨夜，静静地淋湿了我的心。
我思念着你，就像雨夜思念着天空。
这首诗通过描述一个雨夜，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。
诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。
4.《我是一个流浪者》我是一个流浪者，我走过了无数的路，我看过了许多的美景，但我还是觉得，世界上最好的风景，是在我的心里。
这首诗体现了顾城独特的思想和感情。
他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
诗中的语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。
5.《小巷》小巷，又弯又长，我带着思念，走过小巷，我看到了夕阳，看到了你。
这首诗通过描述小巷和思念，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。
诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。
总的来说，顾城的诗歌充满了独特的思想和感情，他试图通过诗歌表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
他的诗歌语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。
浅谈顾城（共5篇）
浅谈顾城（共5篇）第一篇：浅谈顾城浅谈顾城摘要：顾城的诗篇闪动着诗篇和灵性的光辉，坦诚相对的心灵世界，以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于美好，关于纯净的种种传说。
也许他这种对自然，对世外桃源的钟情缺乏世界性的眼光，也无法将它上升到宇宙意识和生命形式层次，但正是他率真的个性和执著的童心铸造了他独特的诗歌世界，显示了他的超凡才气，并具有不可替代的魅力。
一、浪漫主义的“童话诗人”顾城是我国新时期朦胧诗派的主要代表人物之一,因为他的诗歌总是充满了纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫的童话色彩,因而被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”,同时也被认为是当代唯一唯灵浪漫主义诗人。
与朦胧诗派的其它代表人物相比,顾城的诗显得纯真无瑕、纤弱纯净,尤其是他早期的诗歌有孩子般的纯稚风格和梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
顾城自一九七九年在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论。
作为当代新诗史上一位不可忽略的“重量级”诗人,毫无疑问,顾城是以他的朦胧诗奠定了自己在诗歌上的地位。
然而,他的寓言诗以及旧体诗同样也因含义隽永而倍受世人注目。
本文试着从其诗歌内容与艺术形式两方面来分析顾城诗歌前后期的转变。
二、顾城简介如果解读顾城诗歌的内容转变,那么了解顾城的生活经历就不是应该的,而是必须的了。
顾城1956年出生于北京,十几岁时随父顾工下放山东昌北火道村,在那里他写下了许多小诗,这些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上,并取名为《无名的小花》。
1974年顾城回北京并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。
1977年起重新进入写作,在《蒲公英》小报发表诗作,一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。
1980年初他所在的单位解体,自此顾城便失去工作,从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988年赴新西兰,讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
顾城诗歌的艺术特点
顾城诗歌的艺术特点
1. 顾城的诗歌语言简洁呀，就像“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这么简单的几个字，却能一下击中你的心，让你久久回味，是不是很神奇？
2. 他的意象独特呢，《远和近》中“你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近”，把人与人之间的那种微妙距离感表现得淋漓尽致，这得多有想象力才能想出来啊！
3. 顾城的诗歌充满了童真啊，例如“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸”，这种孩子般的纯真心境，让人读起来觉得特别可爱又可贵，难道不是吗？
4. 他的诗歌常常带有一种梦幻感哦，像“我会像青草一样呼吸”，哇，这是多么奇妙的表达呀，仿佛把我们带入了一个奇幻的世界，你难道不想去体验一下？
5. 顾城诗歌的韵律也很美呢，听“门前，有一颗大树，那是我的凉棚”，读起来朗朗上口，这节奏感就像是跳动的音符，是不是很有魅力？
6. 他还擅长用比喻呀，在“树胶般，缓缓流下的泪”中，把泪比喻成树胶，多么新奇的想法，这让诗歌一下子活了起来，你能不佩服吗？
7. 顾城诗歌里那种细腻的情感太打动人啦，“你默默地转向一边，面向夜晚。
夜的深处，是密密的灯盏”，这细腻的情感就像是轻柔的羽毛，轻轻拂过你的心，怎能不让人沉醉？
8. 他的诗歌有时候很空灵哦，例如“我的心，是一座城，一座最小的城”，是不是有一种超凡脱俗的感觉，好像带你逃离了尘世的喧嚣？
9. 顾城的诗歌真的具有一种独特的魅力呀，它可以很简洁、很童真、很梦幻、很有韵律，还能有细腻情感和空灵之感，能让我们感受到文字的神奇力量，他的诗歌简直就是文学宝库中一颗璀璨的明珠啊！。
alevel 中文 顾城诗选
《探寻顾城诗选的艺术魅力》一、引言在我国现代文学史上，顾城是一位备受瞩目的诗人，他的诗歌作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵，深受读者的喜爱与赞赏。
而作为alevel 中文的学习内容之一，《顾城诗选》更是成为学生深入了解和研究这位诗人的重要窗口和资料。
今天，我将带领大家探寻顾城诗选的艺术魅力，深入品味其中的文学价值和思想内涵。
二、顾城诗选的艺术特色1. 动人的诗意表达顾城的诗作以其动人的诗意表达而著称，他借助于丰富多彩的形象语言和情感表达，将自己内心深处的情感和思想进行了淋漓尽致的展现。
在《顾城诗选》中，读者可以感受到作者对自然、对生活、对人情世故的细腻体验，以及对情感、思想的深刻反思和表达。
例如《再别康桥》一诗中，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，通过对临别离别的感怀和对生活变迁的见证，展现了作者对人生和命运的感慨和追问。
2. 深邃的思想内涵顾城的诗作在丰富的艺术表现形式背后，融入了深邃的思想内涵，体现出作者对人生、对命运、对人文情感的深刻思考。
《望蓟门》一诗中，“大漠孤烟直，长河落日圆”，表现了作者对历史长河和人生奇迹的感慨和思索，以及对人类命运的关怀与拷问。
这种深邃的思想内涵，使得顾城的诗作具有超越时空的普世意义和历史深度。
三、对于alevel 中文学习的意义1. 拓展文学视野《顾城诗选》作为alevel 中文的重要学习内容，不仅仅是让学生了解和掌握一位诗人的生平和诗作，更重要的是能够通过诗歌艺术的鉴赏，拓展学生的文学视野和审美情趣。
在顾城的诗作中，学生不仅可以感受到诗人的创作激情和感情充沛，还能从中汲取文学启迪和人生感悟，使得学生的文学修养和情感体验得以深化与升华。
2. 培养文学素养通过学习《顾城诗选》，学生可以在课堂和课外阅读中，培养自己的文学素养和审美能力。
学生可以透过诗歌的语言与音韵、意象与意境、节奏与节制，感受到诗歌的魅力和艺术之美；从诗歌中获取有关生活、世界的感悟和思考，积淀自己的情感和心灵，从而提升个人的文学修养和人文素养。
以弧线为例简析顾城诗歌意象的特点
诗人在写作时想象的流动、跳跃就促进了文本意象的不确定性、非连续性和跳跃性,扩大了语言的能指和所指的内涵和外延,如朦胧诗人顾城的《弧线》。
顾城习惯于运用奇特的想象、跳跃的短句、迷离的色彩和独特的意象组合来凸显他对生活的感受和理解。
诗人在《弧线》中,通过跳跃的想象由“鸟儿”联想到“少年”;由“少年”想到“葡萄藤”;由“葡萄藤”再想到“海浪” ,把互不联贯的4个意象巧妙组合,共同置于“弧线”之下,从特殊感觉出发进行深度意味的探索,使“弧线”成为一种可供欣赏的诗化意象。
正是由于作者丰富的想象能力,才使文本的写作思路更加开阔,从而创造出成功的文学作品。
想象源于现实生活中的客观存在,这就要求文学写作者要深入生活,以现实为基础,以激情为动力,去接触事实,接触越多,储存的表象材料就越丰富,并利用联想式等方法训练自己,那么其想象能力就越强,其写作的幅度就越宽。
顾城
以顾城创作的《远和近》为例，分析顾城诗歌创作的思想内容和艺术特色顾城的《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。
第一节，你，一会儿看我，一会儿看云。
写“你”左顾右盼的行为。
是在思考什么吗？第二节，写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为“你”、“我”同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。
很明显的，这首诗的中心词是远和近，诗中一个“很”字让这种距离变得极端，它比“太”的程度要轻，要缓和，似乎有改观回旋的余地，但要消灭它也需付出相当的努力。
情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛，愉悦的心情，无畏的勇气，长久的坚持特别是明哲的智慧，不然，距离近了，会有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握温度，把握距离才是中庸的情谊长存之道。
第一次读这首诗的时候，就感觉淡淡的，是容易让人喜欢的那种隽永的感觉，再读几遍，更觉得意味无穷。
“我”和“你”，在彼此能看到对方的空间里，现实世界里的距离，相对“云”来说是很近的。
“你一会看我，一会看云。
你看我时很远，看云时很近。
”是什么让我产生了这样的感觉呢？在我们闲暇的时候，有没有常识过去抬头仰望天空，看蓝天白云呢？当我们抬头的时候，看云卷云舒，是一种怎样的感觉呢？烦恼忧伤的时候，抬头看云，看那白白的浮云，感觉惬意很多。
云，永远是那么轻柔，可以让人顿时忘却心中的不快与烦忧。
而“云”这个意象所指向的，正是我们的自然。
中国有句话叫“咫尺天涯”，世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。
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浅论顾城诗歌的艺术特点顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。
正如这首一代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象, 呈现在我们面前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中, 人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。
是的, 诗的魅力不体现在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相近, 从根本上说, 象征也是一种比兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义,所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。
由此我们能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性, 通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化; 通过隐喻创造的意象, 诗人的情感往往藏得很深, 我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界, 而要进一步体会幕后的心灵世界, 需要一段路程。
诸如他在 命幻想曲中这样写: 让阳光的瀑布/ 洗黑我的皮肤/ / 太阳是我的纤夫/ 它拉着我/ 用强光的绳索/ 前一节里用瀑布来隐喻阳光 , 随之又用瀑布洗黑人的皮肤, 来隐喻阳光晒黑我的皮肤, 而皮肤被晒黑, 原是一种健康美的标志,因此, 它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的: 两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西, 并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里, 用纤夫来隐喻太阳, 又用绳索来隐喻强光 , 用纤夫背着绳索我在逆流中前进, 来暗示这一种昂扬的气概, 光明的信念, 鼓舞着生命, 使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展, 人们的鉴赏口味不断地转移, 鉴赏周期也不断地缩短, 艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说: 没有变形就没有艺术 西方现代派的艺术纲领宣称准确描绘不一定是真实的 , 这和司空图所说的离形得似真是不谋而合, 而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而第18 卷第3 期2001 年9 月青岛大学师范学院学报JOURNAL OF TEACHERS COLLEGE QINGDAO UNIVERSITYVol. 18 No. 3Sept . 2001致力于变形, 直觉、幻觉、错觉, 瞬间感觉印象很容易产生变形, 而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成无理之中的有理。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏, 诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来, 改变对事物原有状态的摹写, 比如: 阳光象木浆样倾斜, / 浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现, 情绪的流露, 就顾城而言, 他的童年充满梦幻, 而少年时代的他, 梦幻被现实击碎, 纯真的少年压抑了自己, 面对文革中红海洋中的暴行, 躁动和血腥味道, 他敏感的心变得恐惧, 以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天, 纯白的云, 纯洁的人生和爱情, 可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀, 他笔下的世界往往开始是纯美的, 是用纯银的声音和色彩去构制的一个天国, 而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲, 流露出的诗人的视线也被扭曲, 因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里, 寻常的逻辑沉默了, 被理智法则所规定的世界开始解体, 色彩, 音响, 形象界线消失了, 时间和空间被超越, 世界开始重新组合, 于是产生变形, 这种变形, 不是哈哈镜似的人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜, 产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果, 它的效果是一种表现歪曲了的内在真实, 从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通, 即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用, 我们的祖先早就熟知听声类型 , 比如一个愁字可以有长度, 一水牵愁万里长 , 声音可以有气味, 风来花底鸟声香, 而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌, 这个不无道理, 而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗, 而诗的含量也骤然增大, 在优秀的诗作中, 颜色可以有温度, 声音可以有形象, 冷暖可以有重量, 气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通, 彼此相生, 诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互转移所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性, 可以预计, 一种具备质感重感雕塑型的立体诗可望与平面式的小小感情画面相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用, 诸如顾诚在 我吧, 海里有这样一个意象: 声音布满/ 冰川的擦痕, 这里声音本无形, 而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体, 身上布满被冰川擦伤的伤痕, 无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象, 即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的, 也是愚钝的, 诗人笔下的梦是深红色的, 夜晚是淡绿色的, 等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来, 并且物物沟通, 各种感觉互相沟通, 在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠台: 即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起, 进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗 眼中这样写道: 彩虹, / 在喷泉中游动, / 温柔地顾盼行人, / 我一眨眼 /就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象, 而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影, 蛇影又和彩虹叠合, 两者互动互换, 使无形中映射出另一个物象, 即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美, 渴求美, 但往往美的东西会在瞬间被摧毁, 变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合, 情感依靠物象来流露, 而物象又真实地反映内心情感, 二者互为依存, 构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换: 即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象, 通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人, 但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感, 使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在 是一个任性的孩子中有这样几句: 最后, 在纸角上/ 我还想画下自己/ 画下一个树熊/ 他坐在维多利亚深色的丛林里/ 坐在安安静静的树枝上/ 发愣/ 他没有家/ 没有一颗留在远处的心/ 他只有很多很多/ 浆果一样的梦/ 和很大很大的眼睛/诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家, 坐在树枝上发愣, 不知该去向哪里, 有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛, 作者把树熊拟人化, 树熊实为诗人的影子, 通过物人转换, 间接地表达了诗人的情感, 这比直叙其事直抒其情来得富有韵致, 诗歌的暗示性再一次得到体现。
第3 期张虹:浅论顾城诗歌的艺术特点 29第六种表现手法是因意取象法, 就是利用想象, 即知觉与表象的功能, 然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象, 完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌 不知道怎样爱你中这样写道:我还在叫/ 制造着回声/ 在软土中鳞闪耀/ 风在粗土中叹气/ 扁蜗牛在舔泪迹诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在以情合景 因意取象 创造性想象中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用, 扩大了诗歌的取象范围, 诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性, 他可以把自己复杂, 微妙, 难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感, 通过这种新奇, 生动的感性画面诉诸直觉, 投向心灵, 收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。
即诗的前前后后似是毫无联系, 完全是没有关联的意象, 只是那么并列着, 不同意象之间完全是跳跃式的, 省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如 线 : 鸟儿在疾风中/ 迅速转向少年去捡拾/ 一枚分币葡萄藤因幻想/ 而延伸的触丝海浪因退缩/ 而耸起的背脊这里四组没有什么联系的意象, 就这么并列着, 并列的基础就在这四组意象所共有的弧线 , 这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以 线中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇, 是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄, 而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言, 而是省略的, 跳跃性的佯谬语言, 这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前, 而是在人们的悬想中浮现出来。
总之, 意象本身就是语言, 是超越了公式化了的语言。
顾城诗作中的意象, 形成了诗人独特的艺术风格。
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