《大红灯笼高高挂》中的中国传统文化元素
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。
该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。
舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。
二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。
作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。
舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。
作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。
三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。
同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。
表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。
四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。
舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。
音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。
音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。
五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。
作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。
自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。
六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。
中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用
中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用（一）中国传统艺术文化体现1、京剧艺术京剧艺术的融入，可以说是《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的一大亮点，也是中国传统文化在舞剧中融入的最为和谐鲜明的一种中国特色艺术形式。
京剧作为我国古老的艺术形式本就是优秀传统文化的传承，它不但将中国的音乐、文化、历史等进行了吸取，还将戏曲、书法以及舞蹈等进行了融合创作，这一传承的艺术形式将中国经典特色的传统文化展现的淋漓尽致。
京剧艺术在舞剧中的具体表现，无论是京剧的唱段、服装还是道具、音乐都带有浓郁的中国传统文化韵味，充分地将中国民族特色体现了出来，舞剧中采用的是京剧演员表演堂会的戏，这也是首次在芭蕾舞剧中的运用，将京剧戏台搬到芭蕾舞剧中，形成了别具一格的戏中戏[6]。
京剧艺术表演的过程是在三太太和武生幽会的片段中所呈现的，唱戏的过程中随着剧情的需要戏台进行前后自由的转换，这种巧妙的设计不但将时空进行了很好的分割而且还是在芭蕾舞剧中的一次全新的创新。
该艺术效果可以将京剧和芭蕾，中西方两种不同的艺术形式展现在同一舞台，而这种独特的艺术形式在传统的西方芭蕾舞剧表演中从未出现也是无法实现的。
京剧艺术的体现将芭蕾舞剧语言的表达进行了创新与突破，让世界观众在中西艺术结合的表演中毫不突兀的享受着中国传统艺术魅力，同时也深深地被舞剧中人物命运的跌宕起伏所感染和带动。
京剧艺术的融入使得世界观众被中国这种传统文化艺术所折服，更为中国芭蕾舞剧的发展创造了新风格。
2、麻将与太极文化麻将和太极是中国传统文化的一大特色，特别是太极文化作为我国最为古老的文化之一，可谓优秀传统文化之精髓，中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》正是将麻将文化和太极文化融合在了创作中，形成了麻将和太极文化融合一体的“麻将舞”，这这种独特的艺术手法是中国芭蕾舞剧的首创，舞蹈中象征“赌运”的麻将文化与象征“阴阳”两面的太极文化随着舞蹈动作淋漓尽致的展现了出来，而舞剧中所塑造的人物悲惨命运以及人物的内心情感活动等变化都是由这段精彩的“麻将舞”所展现出来的[6]。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院创作的一部现代主题芭蕾舞剧，由著名编舞家王肖宁担任编导。
该舞剧以中国传统文化为基础，将现代元素与芭蕾舞相融合，形成一个具有现代意义的“中国式”芭蕾舞作品。
在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，中国传统的红灯笼被作为主题形象，并通过大量的编舞表现形式，将中国传统文化展现出来。
例如，舞剧中的灯笼的造型、颜色、功夫等都具有鲜明的中国文化特色。
同时，舞剧中还采用了中国古典音乐、民族舞蹈等元素，充分体现其中国化的特点。
然而，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅仅是传统文化的展示，它还具有时代的特点。
舞剧中具有现代意义的元素，如人民生活、移动互联网、城市化等问题，都聚焦于中国社会的现状，充分展现了当代中国的文化特征。
舞剧中融入现代性的元素一方面可以吸引更广泛的观众，另一方面也使得中国传统文化更具有现代化的魅力。
此时，我们不仅可以看到基于传统文化的“中国化”探索，还可以看到充分展现时代特色的现代化探索，两者形成了极佳的契合关系。
通过这种方式，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅具有高度的文化认同度，而且具有广泛的社会影响力。
总的来说，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索是当前中国文化产业的一个典范。
它通过将传统和现代相结合，既保留了中国文化的传统美，又增添了现代特色，具有巨大的文化价值。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部由俄罗斯编舞家、编剧艾克萨·冯·扎拉多夫创作的芭蕾舞剧，作品发表于1957年。
这部芭蕾舞剧以中国作为背景，讲述了中国文化大革命时期的故事，该作品深受观众喜爱并被广泛传颂。
在当时的社会背景下，这部芭蕾舞剧被视作一种对中国文化的赞美和表达，同时也给予了观众一种对中国传统文化的新的理解。
随着时代的变迁和文化交流的不断加深，一些人开始对《大红灯笼高高挂》中的中国化元素提出了质疑和反思，他们认为这种中国化并不是真正的中国文化，无法完全满足现代观众对于中国文化的新认识和理解。
就《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素而言，一些人认为这种中国化更多地体现了西方观众对中国的一种主观的想象和刻板印象，而非真正地表现了中国传统文化的本质和精髓。
而随着中国文化的崭露头角和国际地位的提升，有必要对《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素进行重新审视和探索，以便更好地满足现代观众对中国文化的认知和理解。
我们需要对《大红灯笼高高挂》中的中国元素进行深入的分析和理解。
《大红灯笼高高挂》以中国文化大革命时期为背景，通过舞蹈、音乐和故事情节，生动地展现了中国农村生活、中国戏曲艺术、中国民俗风情等多种中国传统文化元素。
在这些元素中，是否真正反映了中国文化的精髓和精神内核？或者说，在中国大革命时期这样一个特殊的历史时期，艾克萨·冯·扎拉多夫是否真正理解了中国文化并准确地将其呈现给西方观众？这些都是我们需要重新思考和探讨的问题。
而对于现代观众而言，他们对中国文化的认知和理解也已经发生了很大的变化，如何更好地表现中国文化的当代价值和特点也成为我们思考的重点。
我们可以尝试在《大红灯笼高高挂》的基础上对中国元素进行重新“中国化”的尝试。
在这个过程中，可以借鉴中国当代舞台剧、音乐和舞蹈作品，同时也可以邀请中国艺术家和文化学者参与共同探讨如何更好地呈现中国文化的当代价值和精髓。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。
该舞剧以中国传统节日元素为主题，讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。
此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式，将中国传统文化与当代艺术相结合，为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。
《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下，国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合，展现中国独特的艺术风格。
该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉，成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。
随着中国文化的国际传播和影响力的提升，《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。
1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。
这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合，体现了中国的文化软实力和国际影响力。
通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点，可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。
分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。
最重要的是，研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索，有助于提升我国文化产业的国际竞争力，促进中华文化的传播与发展，进一步增强民族自信心和文化自豪感。
研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义，值得深入探讨和研究。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品，以红色灯笼为主题，表达了对家国情怀和传统文化的热爱。
该舞剧由著名编剧赵树理创作，首演于1984年。
创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式，将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。
《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中，创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道，力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的中国化《大红灯笼高高挂》是一部由中国舞蹈家姚晨编创的芭蕾舞剧，作为中国文化的代表之一，它在表现中国传统文化和价值观方面具有独特的魅力。
在当今全球化的时代背景下，如何在传统的芭蕾舞剧中融入中国元素，提升其中国特色和国际影响力，成为了现代舞台艺术创作者们面临的重要课题之一。
通过对《大红灯笼高高挂》这一作品的中国化探索，不仅可以让传统芭蕾舞剧更好地符合中国观众的审美需求，也有助于推动中国芭蕾舞剧在国际舞台上的发展和传播。
本文将深入探讨《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的中国化之路，从创作与演出、角色设定、音乐舞蹈、服装舞美等方面进行分析，探讨其中融入的中国文化元素，以及中国化对于芭蕾舞剧的意义和发展方向。
通过对该作品的研究，可以更好地认识芭蕾舞剧中国化的深刻内涵，为中国舞台艺术的创新发展贡献力量。
1.2 背景介绍《大红灯笼高高挂》是一部融合了中国传统文化元素的芭蕾舞剧，旨在通过舞蹈艺术形式展现中国文化的魅力和深厚底蕴。
该舞剧的中国化探索得到了广泛的认可和好评，成为了中国舞台艺术领域的一大亮点。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郭文景和编舞家陈佩蓉共同创作的芭蕾舞剧。
该舞剧首次于1983年在中国北京首都剧场上演，至今已经在国内外多个舞台上演出过无数场，受到广泛好评。
在创作过程中，郭文景和陈佩蓉秉承了中国传统文化的精髓，将中国元素巧妙融入到舞剧中。
他们深入挖掘中国传统文化，从中国的传统节日、习俗和民俗中汲取灵感，为舞剧注入了浓厚的中国文化氛围。
舞剧中的每一个舞蹈动作、音乐旋律，都充分展现了中国传统的美感和韵味。
在演出方面，舞剧团队精心设计了舞台布景，运用红色灯笼、中国结等传统元素，营造出了浓厚的中国年味。
演员们的服装也充满了中国传统风格，展现出中国古典美的独特魅力。
舞蹈编排上，舞剧融合了中国传统舞蹈的舞步和动作，给人以视觉上的冲击和审美享受。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家、舞台音乐家郭文景先生以鲁迅作品《祝福》为创作题材的一部受到广泛关注的芭蕾舞剧作品。
这部舞剧以鲁迅先生的激昂诗篇为蓝本，通过优美的舞蹈和动听的音乐，展现了一幅幅中国人民在革命年代的英勇奋斗和不屈不挠的精神面貌。
舞剧《大红灯笼高高挂》旨在通过艺术的表现形式，传达出中国人民在革命时期的艰辛历程和伟大意志，展现了中国传统文化的魅力和力量。
在这样一部具有鲜明中国特色的舞剧作品中，对于如何在保持芭蕾舞剧的技巧特色的进行中国化的探索是至关重要的。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要深入挖掘中国传统文化的内涵和特色。
中国传统文化源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和精神价值，这其中既包括了古代的文学作品、民间传说，也包括了中国历史上的重要事件和人物。
在《大红灯笼高高挂》这部作品中，可以融入更多的中国传统文化元素，比如融入中国古典诗词、历史典故等，通过这些中国传统文化元素的融入，不仅能够使舞剧更加具有中国特色，也能够传播和弘扬中国传统文化。
中国化的探索需要在舞美设计和服装设计上进行创新。
舞美和服装设计是舞剧作品中的一个重要组成部分，它们能够通过视觉形象的呈现，将舞剧中的故事、情感和氛围更加具体地表现出来。
在对《大红灯笼高高挂》这部舞剧进行中国化探索时，可以在舞美设计中融入中国传统的建筑、风景，呈现出中国风的韵味。
在服装设计上，可以将中国古代的服饰元素融入到舞剧中，创作出具有中国特色的服装形象，通过这样的方式，不仅能够为舞剧增添独特的文化气息，也能够使观众更加容易地感知到中国文化的魅力。
对于《大红灯笼高高挂》这部作品来说，在中国化的探索中需要进行多方面的探索和创新。
通过深入挖掘中国传统文化的内涵和特色，融入更多的中国传统文化元素，进行舞美设计和服装设计的创新发挥，对舞蹈编排和舞蹈动作进行创新，以及在音乐创作和音乐表现上进行突破，才能使《大红灯笼高高挂》这部作品更加贴近中国观众，使之更加具有中国特色，更容易为观众所接受。
大红灯笼高高挂中国春节的灯笼文化
大红灯笼高高挂中国春节的灯笼文化作为中国传统文化里的一个非常重要的节日，春节有很多特色，其中最具有代表性的就是大红灯笼了。
大红灯笼高高挂，是春节里最经典的场景之一。
在这篇文章中，我们将会探讨大红灯笼高高挂的文化含义以及它在中国春节文化中的地位。
起源大红灯笼起源于古代的战争时期。
在战争年代，人们借助火把和灯笼进行传递信号。
为了在夜间作战时更好地识别队友，他们会在灯笼上系红彩带，以示区分。
后来人们又将这个传统延续到了春节，将大红灯笼挂在门口，表示喜庆和欢迎。
文化含义大红灯笼在中国文化中有着重要的象征意义，代表着吉祥和喜庆。
红色是中国传统文化中的吉祥色彩，表示“旺福”。
而灯笼的图案则经常是传统纹样，如“福”字、“寿”字、花鸟等，更加凸显出其吉祥寓意。
在春节期间，除了将大红灯笼挂在门口外，人们还会将其挂在街道、广场和商家的店铺里。
这些大红灯笼的组合形成了一片灯海，为人们带来愉悦、热闹的节日氛围。
同时，大红灯笼也给了这个喜庆的节日一种独特的氛围和特色。
在春节来临之前，家家户户都会精心准备，挂灯笼引领着中国传统文化的春节气氛。
地位自古以来，大红灯笼就一直是中国文化中的重要元素，尤其是在春节期间。
现在，随着时代的发展，大红灯笼的意义更加深远。
它不仅代表着传统文化的辉煌，更是体现了中国人民对于美好生活的追求。
如今，随着全球化的发展，中国文化也开始向着世界输出。
大红灯笼作为中国传统文化中一个重要的代表元素之一，不仅受到了国内人民的热爱，也在海外华人、外国友人当中广泛传播。
如果你在中国到访，或是想了解更多中国文化，你一定会被挂满了大红灯笼的街道和广场所吸引。
而在海外，你也能看见大红灯笼在各种各样的中华文化节庆活动中亮相，为人们呈现太极、京剧、中药等传统元素。
结论总之，大红灯笼是中国传统文化中一个重要的象征。
它为春节增添了喜庆气氛，也彰显了中国传统文化的辉煌与特色。
随着时代的变迁和国家影响力的提升，大红灯笼文化也逐步走向世界，成为展示中华文化的重要桥梁，让更多的人能够了解和喜爱中国文化。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郑律成创作的一部芭蕾舞剧。
该作品于1964年首演，以中国传统的红灯笼为主题，讲述了一个家庭的故事。
这部舞剧的中国化体现在多个方面，包括音乐、舞蹈和故事情节等方面。
音乐方面是《大红灯笼高高挂》中国化的重要体现之一。
整个舞剧的配乐基本上都使用了中国传统音乐元素，例如用古筝、二胡和扬琴等传统乐器演奏，以及采用中国传统音乐的旋律和节奏。
这些音乐元素使得整个舞剧具有浓厚的中国风格，使观众能够更加深入地感受到中国文化的独特魅力。
舞蹈方面也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面。
舞蹈是芭蕾舞剧的核心部分，通过舞蹈的肢体语言来表达故事情节和人物情感。
在《大红灯笼高高挂》中，舞蹈动作的设计和编排都融入了中国传统舞蹈的要素，如扇子舞、旋转和腾空等动作。
舞蹈中还加入了一些中国传统礼仪动作，如双手合十和鞠躬等，使得舞蹈更加具有中国文化的特色。
故事情节也是《大红灯笼高高挂》中国化的重要方面之一。
该舞剧讲述了一个在农村生活的家庭的故事，通过红灯笼这个象征节日和团聚的元素，描绘了一幅和谐温馨的家庭画面。
故事情节中穿插了中国乡村的民俗风情，如舞龙舞狮和舞蹈比赛等，使得观众能够深入了解和感受到中国传统文化的魅力。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在音乐、舞蹈和故事情节等方面都进行了深入的中国化探索。
通过运用中国传统音乐、舞蹈和故事情节等元素，使得整个舞剧具有鲜明的中国特色和独特的艺术魅力。
也为观众提供了一个了解和感受中国传统文化的绝佳机会。
这种中国化的探索对于推广和传承中国文化具有重要的意义。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部经典的芭蕾舞剧，它将中国传统文化与芭蕾舞融合，展现了中国独特的艺术魅力。
随着中国文化的日益影响世界，对于如何“中国化”这样一个传统的芭蕾舞剧，以适应当今社会的需求和审美趋势，也成为了一个亟待探讨的话题。
本文将就《大红灯笼高高挂》的“中国化”进行探索，并提出一些建议。
要实现对《大红灯笼高高挂》的“中国化”，必须从剧情、音乐和舞蹈等方面着手。
在剧情方面，可以通过加入更多中国传统故事情节和元素，如《红楼梦》中的场景、《西游记》中的角色等，来增加中国特色。
在音乐方面，可以采用中国传统乐器和曲调，如二胡、琵琶等器乐，或者加入中国古典音乐的元素，来为舞剧注入更多中国情怀。
舞蹈方面也可以通过融入中国传统舞蹈动作和姿态，如扇子舞、旗袍舞等，来体现中国的舞蹈魅力。
在舞剧的舞美设计上也可以进行一些“中国化”的探索。
可以通过舞台布景、服饰和道具等方面，来展现中国传统的艺术风格和审美趣味。
可以运用中国传统的装饰图案、戏曲脸谱等元素，来增加舞剧的中国特色。
对于服饰设计和道具制作，也可以采用中国传统的工艺技术和材料，如刺绣、绸缎、竹木等，来为舞剧注入更多中国的艺术元素。
演员的表演也是实现《大红灯笼高高挂》“中国化”的关键。
演员不仅要具备高超的芭蕾舞技巧，还要具备中国传统文化的造诣和情感表达能力。
他们需要通过舞蹈动作、面部表情等方式，来展现中国文化的魅力和情感内涵。
对于演员的选拔和培训，也要注重挖掘和培养那些具有中国传统艺术底蕴和文化情感的人才，来保证舞剧的“中国化”效果。
要实现《大红灯笼高高挂》“中国化”，在制作团队和观众群体上也需要进行一些调整和改变。
制作团队不仅要拥有对于芭蕾舞剧的专业知识和技能，还需要具备对于中国传统文化和艺术的了解和热爱，来保证舞剧的“中国化”效果。
观众群体也需要进行一定的扩大和引导，要通过各种宣传和推广手段，来吸引更多的中国观众和海外华人观众，让他们能够欣赏和喜爱这部“中国化”的芭蕾舞剧。
浅析舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族化
摘要近年来我国舞蹈工作者吸收芭蕾舞剧的养料，通过自己的努力创造，演出了许多的大型舞剧，已经博得国内外的普遍好评。
不少民族舞剧或多或少的尝试借鉴了一些芭蕾固有的技术手段和动作，如双人舞的托举和扶举，双人舞的起承转合分段结构的规律(“出场”“慢板” “变奏”“结尾”)等等，也取得了很好的效果。
关键词：西方芭蕾；京剧；麻将；建筑；中国元素AbstractIn rece nt years our country dance workers to absorb the nu trie nts ballet, through their own efforts to create, perform many of the in stitute, has won widespread praise at home and abroad. Many attempts to draw less ons from n ati onal ballet more or less some ballet in here nt tech ni cal means and acti ons, such as the pas DE deux of lifts and helped lift, pas DE deux of handing dow n or sect ion of the structure of the law (" play "" adagio""variati on ""e nd"), and so on, also has obta ined the good effect. Keywords：western ballet; Beijing Opera; Mahjong; Building con struct ion; Chin ese eleme nts目录前言1一、舞剧《大红灯笼咼咼挂》背景内容三、舞剧中中国元素与西方芭蕾融合的意义6参考文献7致谢8浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族化、八、-刖言近年来我国艺坛上一朵新花正在日益茁长争艳，并且获得广大观众的承认与赞赏。
大红灯笼高高挂中折射中国传统法律与文化
大红灯笼高高挂中折射中国传统法律与文化中国年节气大多与其中的红色元素紧密相连，大红灯笼高高挂就是其中的代表之一。
大红灯笼作为中国传统文化中重要的装饰品，也充满了寓意和象征含义。
同样，中国传统法律中也涵盖了许多与大红灯笼类似的意象、符号，这表明文化与法律两个方面在中国文化中是有着深刻的交融和呼应的。
大红灯笼的文化内涵在中国文化中，红色代表着光明、热情、欢乐、吉祥等意义。
大红灯笼作为传统文化中鲜艳明亮的元素之一，其意义是十分深刻的。
首先，大红灯笼具有吉祥的象征意义，寓意着喜庆和幸福。
在中国文化中，红色往往和生命、吉祥、福祉等联系在一起。
红色的灯笼就代表着这样的吉祥和祝福，此外，它也象征着灯塔的作用，指引前方的道路。
其次，大红灯笼代表着热情与欢乐。
中国传统文化中非常重视人际关系，因此热情、友好、欢乐等情感在其中占有十分重要的地位。
在节日、喜庆场合，摆放大红灯笼可以为人们带来欢乐的氛围和心情，增加节日的气氛。
最后，大红灯笼也代表了光明和希望，这在许多中国传统节日中都有所体现。
比如在冬至这个节日，人们用大红灯笼来代表有一盏照亮黑暗的明灯，带给这个寒冷冬夜中光明和希望。
大红灯笼中的法律意义除了以上的文化意义之外，大红灯笼也与中国传统法律有着密切的联系。
在中国历史上，它是出现在许多法律文本中的，其中的法律寓意也是非常深刻的。
首先，大红灯笼在道德法律中被视为一种警示，它常被用来提醒人们不要违反社会道德和法律规定而犯罪。
在很多古代法律中，如果一个人犯罪，他的家庭就会被罚款或者烧掉，以警惕其他人。
后来，大红灯笼就成为了代表着“多愁善感”的象征物，这意味着如果有人触犯了法律规定，他就会面临利市的惩罚。
其次，大红灯笼也在中国传统法律文本中被视为一种应对困境的符号。
在旧时代，中国社会十分贫穷和落后，许多人在坎坷的人生道路上充满了迷茫和不安。
大红灯笼通过它的强烈的象征意义，传达了希望和未来的故事，以鼓励人们一步一个脚印地走过这段困境。
《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值
《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值《大红灯笼高高挂》是中国著名作家周立波创作的一篇描写春节的小说。
小说中色彩元素的运用非常丰富，给人以强烈的视觉冲击力，具有独特的审美价值。
本文将从小说中的红色、黄色和彩虹色三个色彩元素入手，详细分析其审美价值。
首先，红色是中国传统文化中最重要的一种色彩，也是《大红灯笼高高挂》中最突出的色彩元素之一、红色在中国文化中代表吉祥、喜庆和祝福，与节庆活动密切相关。
在小说中，红色被大量使用，如红纸、红包、红灯笼等，给人营造出浓郁的喜庆氛围。
红色还与人们的情感和情绪紧密相连，如小说中描写的姑娘李桂英穿着一身鲜艳的红色衣裙，给人一种温暖、浪漫的感觉。
红色在中国传统文化中也代表着勇气和勤劳，与主人公曹禺的形象相呼应，使整个故事更加生动、鲜明。
因此，《大红灯笼高高挂》中红色的运用具有浓厚的中国传统文化氛围和美学特色。
最后，小说中还运用了丰富多彩的彩虹色。
彩虹色将红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等多种颜色融合在一起，给人以视觉上的饱和度和丰富度。
彩虹色在小说中的运用更多体现在节庆的场景中，如烟花爆竹的五彩斑斓、灯笼的七彩缤纷等，给人一种欢快、喜庆的氛围。
彩虹色的运用与描写主人公广阔宽广无障碍的心境相契合，使整个小说充满活力和希望。
同时，彩虹色还具有一种神秘和梦幻的色彩，给人一种超越现实的感觉，让读者在文字之间感受到了更多的想象和遐思。
综上所述，《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值主要体现在红色、黄色和彩虹色的运用上。
红色代表了中国传统文化中的吉祥和喜庆，黄色象征着金福和财富，彩虹色给人以多彩、欢快的感觉。
这些色彩在小说中的运用增强了作品的感染力和魅力，让读者能够更加直观地感受到故事中的情感与情绪。
同时，色彩元素的运用也使小说更加生动、具体，更容易引起读者的共鸣和共情。
因此，《大红灯笼高高挂》中色彩元素的审美价值不仅体现了中国传统文化的独特之处，还让人们感受到了生活的美好，具有深远的意义和价值。
《大红灯笼高高挂灯笼》分析
大红灯笼高高挂灯笼分析引言《大红灯笼高高挂灯笼》是一首广为流传的传统民间歌曲，具有鲜明的民俗色彩和浓厚的节日氛围。
它通常在中国的春节期间被广泛传唱，用来庆祝新年的到来。
本文将对《大红灯笼高高挂灯笼》的歌词、含义、历史和文化意义进行分析和解读。
歌词分析第一句：“大红灯笼高高挂”这个句子是整首歌的开头，直接点明了歌曲的主题。
大红灯笼是中国传统节日的重要元素之一，它象征着吉庆和繁荣。
高高挂表示将红灯笼挂得很高，以示喜庆和欢乐。
第二句：“告二月春风发财家”这句歌词表达了人们在春节期间的美好愿望。
二月是农历新年的时间，春风代表着春天的到来，发财家意味着希望家中财运兴旺。
这句歌词反映了人们在新年时期对于幸福和财富的向往。
第三句：“灯开花信春就在家”这句歌词暗示了灯笼的象征意义。
灯开花表示灯笼的灯花亮起来，信春则意味新年的春天就在家里。
这句歌词通过灯笼、灯花和春天的象征意义，传递出迎接春节的喜庆和温馨之情。
第四句：“人人都笑开了双眼”这句歌词表达了人们在节日里的开心和快乐。
人人都笑开了双眼，意味着每个人都因为节日的到来而高兴，双眼放光。
这句歌词打动人心，传递了节日带来的欢乐和团圆。
含义解读《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌曲，以红灯笼作为象征，表达了中国人民对春节的热爱和对新年的美好愿望。
这首歌曲中的歌词风趣幽默，旋律欢快简单，很容易让人们产生共鸣。
它将人们对新年的期盼和对幸福的向往，以简洁明了的方式表达出来，给人们带来了欢乐和团聚的氛围。
在中国民间，红灯笼被视为吉祥的象征，代表着喜庆和幸福。
《大红灯笼高高挂灯笼》这首歌词中的大红灯笼高高挂的形象，传递出热烈祥和的节日气氛，引发了人们的喜悦和欢笑。
这首歌曲还鼓励人们在新年来临之际，积极乐观地面对生活，迎接新年的到来。
历史《大红灯笼高高挂灯笼》是一首早期的民间歌曲，可追溯到清代。
清代时期，红灯笼被广泛应用于庆贺婚礼、喜庆节日等场合。
这首歌曲通过描绘红灯笼高高挂的场景，体现了人们对于节日的热情和渴望。
大红灯笼高高挂观后感传统与现代的冲突
大红灯笼高高挂观后感传统与现代的冲突大红灯笼高高挂观后感大红灯笼高高挂，是中国传统节日春节的标志之一，也是中国文化中的重要元素之一。
它更是一个象征，象征着对家人的思念、对新年的喜悦和对幸福生活的向往。
然而，当我看到这个传统的象征物时，却不禁想到了传统与现代之间的冲突。
传统是我们历史的源泉，是我们文化的根基。
它承载着我们民族的记忆和智慧，是我们民族精神的重要组成部分。
而现代则带来了前所未有的科技、经济和社会变革，使得我们的生活方式与价值观念都发生了巨大的改变。
传统和现代之间的冲突在这个时代变得尤为明显。
大红灯笼高高挂，给人一种热烈、喜庆的感觉。
这个传统的符号在春节期间被广泛使用，无论是家庭还是商业场所，都能看到它们的身影。
然而，在现代都市生活中，由于安全和环保的考虑，越来越多的城市不再允许挂放大红灯笼。
这是传统与现代之间的冲突，我们不得不考虑传统文化的传承与现代城市规划之间的平衡。
传统与现代的冲突不仅仅局限于大红灯笼的挂放，还可以从其他方面来观察。
比如，传统的春节习俗中，人们会燃放烟花爆竹来庆祝新年。
然而，由于烟花爆竹的噪音污染和安全隐患，越来越多的地方限制或者禁止燃放烟花爆竹。
这显示了传统与现代之间的冲突，我们需要找到一种既能保护环境又能传承传统文化的方式。
在传统与现代的冲突面前，我们需要思考如何在保护传统文化的同时，与现代社会相协调。
一个可能的解决方案是创新。
我们可以通过创新来传承和发扬传统文化。
比如，可以利用现代科技手段来制作灯笼，让它们既物美又环保。
同时，我们也可以创造新的文化活动和形式，来满足现代人的需求。
比如，可以举办传统文化展览，让年轻一代更好地了解传统文化，从而更好地传承和创新。
另一个解决方案是尊重和包容。
传统与现代并不是对立的关系，而应该是相互融合、相互尊重的关系。
我们可以在传统的基础上创造出现代的表达方式，让传统文化与现代社会相融合。
一个典型的例子是舞狮表演，它将传统的舞狮艺术与现代的音乐和舞蹈结合在一起，形成了一种新的艺术形式。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部以中国文化为背景的芭蕾舞剧，曾在国内外大放异彩。
近年来，随着中国文化的国际影响力不断提升，人们开始关注如何在传统芭蕾舞剧中构建更加深刻的“中国化”元素，以展现中国文化的魅力和韵味。
本文将围绕着《大红灯笼高高挂》这部芭蕾舞剧，探讨如何在其中进行“中国化”的多种可能性。
通过舞蹈动作、编排和服装设计来呈现中国文化。
中国古典舞蹈源远流长，有着丰富的舞蹈元素和舞蹈动作。
这些优美的动作和编排方式可以被融入《大红灯笼高高挂》的舞蹈中。
在舞剧中可以增加一些中国舞蹈的经典动作，如扇子舞、长袖舞等，让观众在观赏芭蕾舞时也可以感受到中国古典舞蹈的魅力。
对于服装设计，也可以融入中国传统的服饰元素，如汉服、旗袍等，以此来突出中国文化元素，让观众在观赏舞剧的过程中不经意间感受到中国文化的独特魅力。
通过剧情设置和音乐选择来呈现中国文化。
舞剧的剧情是观众情感共鸣的重要元素，而中国文化中有着丰富的故事和传说可以被融入到舞剧的剧情之中。
可以选取中国经典文学作品中的故事情节，将其融入到《大红灯笼高高挂》的剧情中，用舞蹈的形式来表现出来。
音乐是舞剧中不可或缺的元素，选择具有中国特色的音乐作为舞剧的伴奏，也是呈现中国文化的有效方式。
中国的传统音乐、民族乐器的运用，可以让观众在欣赏芭蕾舞的过程中更加深刻地感受到中国文化的内涵。
通过舞台美术和灯光设计来呈现中国文化。
舞台美术和灯光设计是舞剧中十分重要的环节，其设计风格和选取的元素直接影响了整个舞剧的氛围和效果。
在《大红灯笼高高挂》的舞台美术和灯光设计上，可以融入中国的传统绘画风格和色彩，让舞台的视觉效果更贴合中国文化的审美观。
同时在灯光的运用上，可以利用中国传统的灯饰元素，如灯笼、彩灯等，来创造出符合中国传统节日氛围的舞台效果，让观众在舞剧中感受到中国文化独特的视觉魅力。
通过人物塑造和表演方式来呈现中国文化。
舞剧中的人物形象是舞者们要演绎和刻画的对象，而通过对人物的塑造和表演方式来呈现中国文化也是非常有必要的。
《大红灯笼高高挂》中的中国传统文化元素
《大红灯笼高高挂》中的中国传统文化元素摘要《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，该片蕴含丰富的中国传统文化元素，以主人公颂莲嫁入封建大家庭——陈家之后的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，解读了颂莲悲剧性的人生，揭示了女性在封建宗法制度中卑下的地位和被奴役的命运。
关键词《大红灯笼高高挂》中国传统文化封建宗法制度女性一．宗法制度下的家庭中国古代从氏族社会的父系家长制起，至周代结合政权的分封制时，就基本形成了一套相当完备的宗族宗法制度。
在这种制度下，家庭与社会的财产、财富全部计算在男子的名下，按着严格的辈份、嫡庶关系确立尊卑、明确递继。
作为一种以父系血缘为纽带的利益群体，宗法制度具有两大防卫特点：一是坚决排斥女性在宗族中的任何权利，二是坚决排斥外族对本宗族的侵害。
作为通过婚姻进入本宗族的外族女子从一开始就成为宗族防范的重点而受到完全的排斥，而且对女性进行从道德到物质的严密控制。
在理论上，“夫尊妻卑”、“夫为妻纲”，女性在家庭中只能举案齐眉，尽心竭力侍奉丈夫，丈夫可以堂而皇之地取妾，对妻子的“贞洁”则有特别的要求；在物质上，女性没有外出劳动的权利，没有财产所有权，经济上依附于男性；在道德上，树立一套以“三从四德”为主要内容的女性伦理道德观，未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子。
此外，对于已婚女子来说，“不生子”也是一种失德大罪，“不孝有三，无后为大”，丈夫可以此为由“休妻”。
二．四位太太的生存状况影片第一个镜头，：即将成为四太太的颂莲，面无表情地应答着母亲的话：“嫁人就嫁人吧”，“嫁什么人，能由得了我吗?”“你一直在提钱，就嫁个有钱人吧!”“当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事吗!”话说完，一行泪顺着脸颊留下来，人物的不幸与无奈从中可见一斑。
新婚之夜，老爷让颂莲拿着灯笼把自己照清楚，给了句评价，“洋学生果然不一样”，这给女人在这个家庭中的位置或者说女性在男权社会中的地位定了基调。
大红灯笼高高挂以什么为主
大红灯笼高高挂以什么为主
题目：大红灯笼高高挂以什么为主
首先，大红灯笼高高挂是中国传统文化中的一个重要元素。
大红灯笼
代表着喜庆、热闹和幸福，而高高挂则象征着人们对未来的美好祝愿
和期盼。
因此，大红灯笼高高挂通常与中华民族优秀传统文化和价值
观息息相关。
其次，大红灯笼高高挂也与中国新年的传统庆祝活动密不可分。
在每
年的春节期间，中国人会挂起大红灯笼，为新的一年送上美好祝愿。
不仅如此，在一些特殊的场合和节日，也会看到大红灯笼的身影，如
年夜饭、婚礼、节庆等。
在现代文化中，大红灯笼高高挂也被赋予了更多的意义和象征。
例如，大红灯笼高高挂不仅代表着人们对家庭、亲情、友情和爱情的渴望，
还代表着社会的和谐、稳定和繁荣。
因此，在现代城市生活中，大红
灯笼高高挂越来越成为一种风格和文化的代表。
总之，大红灯笼高高挂以中华民族传统文化和价值观为主，并经过了
多年的流传和发展，演变出了越来越多的意义和象征。
它既是一种传
统的节日庆祝方式，又是现代文化和生活方式的体现，展现出中国人
对美好生活和美好未来的期盼和追求。
大红灯笼高高挂传承中华文化
大红灯笼高高挂传承中华文化在中国文化中，红色是一种富有象征意义的颜色。
红色代表着喜庆、热情、热烈等积极向上的情感和意义。
而红灯笼则是中国传统文化中一个不可或缺的元素，承载着人们对美好生活的祈愿和对传统文化的传承。
本文将从红灯笼的起源、传统与现代的融合以及其在当代社会的意义等方面，来探讨大红灯笼高高挂如何传承中华文化。
一、红灯笼的起源和传统意义红灯笼起源于中国古代的邪灵驱赶方式，最初是用来辟邪、驱凶的工具。
人们相信，灯笼中燃烧的火焰可以驱散邪灵，保护自己和家人的安宁。
随着时间的推移，红灯笼逐渐融入到人们的生活中，成为中国传统文化的一部分。
在中国农历新年期间，人们常常会用大红灯笼装饰自己的房屋和街道。
这不仅仅是为了营造喜庆的氛围，更代表了祈福和平安的愿望。
每当夜幕降临，红灯笼高高挂起，灯光在黑夜中闪烁，给人们带来希望和温暖。
二、传统与现代的融合——大红灯笼的演变传统的红灯笼通常是由红色的纸和竹子制作而成，圆形，中间挂有长条红布条。
然而，在现代社会，大红灯笼已经与时尚、科技等元素相结合，呈现出更多的多样性和创意。
如今，市场上有许多形状各异的红灯笼，既有传统的圆形，也有心形、方形、动物形象等各种各样的造型。
同时，红灯笼的材质也发生了变化，除了传统的纸质灯笼外，还出现了塑料、布料等新材质灯笼。
一些灯笼还可以使用电池或太阳能供电，让灯笼在夜晚发出更加明亮的光芒。
这样的变化既保留了传统红灯笼的文化内涵，又赋予了红灯笼更多的新意。
如今，大红灯笼不仅仅是过年时街道上的装饰品，还在各种节日庆典、商场、婚庆等场合中得到广泛应用。
三、大红灯笼高高挂的意义与当代文化传承大红灯笼高高挂作为中国传统文化的代表，不仅在形式上具有观赏价值，更重要的是传达出一种人们对幸福、繁荣和和谐生活的向往。
首先，大红灯笼高高挂体现了对传统文化的尊重和传承。
无论是在家庭、社区还是城市的建筑物上，挂起大红灯笼都成为了一种传统习俗。
这不仅仅是人们对传统文化的热爱，更是对祖国繁荣昌盛的期盼。
电影《大红灯笼高高挂》中的民俗元素分析
摘要：民俗作为人类古老文化的遗存，滋养并丰富着现代影视艺术。
电影《大红灯笼高高挂》就以其鲜明的艺术风格和独特的民俗奇观成为我国民族电影的一部经典之作，本文将试图从三个方面对影片中民俗元素的虚构、运用和整合进行理顺分析，探讨民俗文化对本片的独特价值。
民俗元素的虚构、渗透和展现电影《大红灯笼高高挂》根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编，讲述了在“一夫多妻制”封建制度下，陈府大院里家庭内部妻妾争宠、互相倾轧的人生命运。
在这样一个故事框架里，除了剧中人物自身的命运轨迹外，导演还有意添加了许多民俗事象，并在影片中进行虚构、放大和融合。
1.在影片情节内容设置方面大红灯笼作为本片中最突出的一个视觉符号，贯穿着电影情节的始终，具有极大的象征意义。
影片中大红灯笼的强烈视觉吸引力和“点灯”、“灭灯”、“封灯”的一系列程式化举动，成为每一个观影者记忆深处难以忘却的画面。
但据考证，在影片的拍摄地山西地区过去并没有影片中所表现的民俗。
可是在电影中，导演的虚构化表现却极大的体现了民俗风情，也深化了艺术韵味。
大红灯笼以及“点灯”、“灭灯”、“封灯”的这一套程式，其实就是典型的民俗虚象，这些民俗虚象不是可以证实的民俗，而是一种浪漫的虚构，不是一种真实，而是一种叙事策略。
正如苏珊·朗格所说：“电影像梦，则在于它的表现方式，它创造了虚幻的现在，一种直接的幻象出现的秩序，这是梦的方式[1]。
”这就是创作者对于民俗事象进行的扭曲变形。
“艺术的神奇之处就在于能够点石成金，脱胎换骨，改变表现对象原有的性质，直至创造新的形象。
因此，创作者往往充分运用自己的想象、联想和幻想，在已有民俗事象的基础上“幻化”出具有审美价值的民俗虚象，或称幻象。
这种幻象已与原来的民俗事象自然脱离关系，同时达到一种高度的自我完善，并且包含了比某种现实民俗事象更多的意蕴[2]。
”因此，“大红灯笼高高挂”虽是一个虚化的民俗，却丝毫不影响其艺术表现力。
2.在配乐和音响方面电影《大红灯笼高高挂》的配乐由赵季平创作，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。
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《大红灯笼高高挂》中的中国传统文化元素
摘要《大红灯笼高高挂》是张艺谋在1991年执导的一部影片，该片蕴含丰富的中国传统文化元素，以主人公颂莲嫁入封建大家庭——陈家之后的生活为主要内容，展示了颂莲与陈府上至老爷、下至丫环各种人物之间的关系，解读了颂莲悲剧性的人生，揭示了女性在封建宗法制度中卑下的地位和被奴役的命运。
关键词《大红灯笼高高挂》中国传统文化封建宗法制度女性
一．宗法制度下的家庭
中国古代从氏族社会的父系家长制起，至周代结合政权的分封制时，就基本形成了一套相当完备的宗族宗法制度。
在这种制度下，家庭与社会的财产、财富全部计算在男子的名下，按着严格的辈份、嫡庶关系确立尊卑、明确递继。
作为一种以父系血缘为纽带的利益群体，宗法制度具有两大防卫特点：一是坚决排斥女性在宗族中的任何权利，二是坚决排斥外族对本宗族的侵害。
作为通过婚姻进入本宗族的外族女子从一开始就成为宗族防范的重点而受到完全的排斥，而且对女性进行从道德到物质的严密控制。
在理论上，“夫尊妻卑”、“夫为妻纲”，女性在家庭中只能举案齐眉，尽心竭力侍奉丈夫，丈夫可以堂而皇之地取妾，对妻子的“贞洁”则有特别的要求；在物质上，女性没有外出劳动的权利，没有财产所有权，经济上依附于男性；在道德上，树立一套以“三从四德”为主要内容的女性伦理道德观，未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子。
此外，对于已婚女子来说，“不生子”也是一种失德大罪，“不孝有三，无后为大”，丈夫可以此为由“休妻”。
二．四位太太的生存状况
影片第一个镜头，：即将成为四太太的颂莲，面无表情地应答着母亲的话：“嫁人就嫁人吧”，“嫁什么人，能由得了我吗?”“你一直在提钱，就嫁个有钱人吧!”“当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事吗!”话说完，一行泪顺着脸颊留下来，人物的不幸与无奈从中可见一斑。
新婚之夜，老爷让颂莲拿着灯笼把自己照清楚，给了句评价，“洋学生果然不一样”，这给女人在这个家庭中的位置或者说女性在男权社会中的地位定了基调。
所谓“妻子如衣服”，对老爷来讲，颂莲不过是他的另一件衣服，一个猎奇对象而已。
女人在老爷的眼里，是不具有主体地位的。
影片中的老爷一直是个黑色的阴影，这象征着封建男权家长制的缩影，而不是某个具体的个人。
即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。
颂莲以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满；她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫环，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌。
直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。
她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。
她终于有些明白。
于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。
而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。
她慢慢开始蜕变。
假孕是并不高明的手段，可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。
她终于开始欣赏这种争斗。
这种不高明的手段终于结束了她的徘徊。
她疯了，但却只能窒息在凝固的空间里。
大太太，从表面看是正室，拥有很大的权势，老爷不在的时候代替行使封建家长的权利。
但这种表面的权势无法压抑内心的空虚，当老爷娶了姨太太之后，当她人老珠黄之后，老爷便不会再去找她，灯永远也不会在她的院中挂起，为了打发无聊的时间，为了寻找心灵的寄托，弥补内心的空虚，像大部分的侯门大太太一样，她选择了佛教，吃斋念佛成了她日常主要的活动。
颂莲第一次见她时，很不屑地给了句评价“她有一百岁了吧”，而大太太却只说了一句“罪过．．．．．．”，她见惯了太太之间的勾心斗角、尔虞我诈，再不愿意生活在纷扰中，在这个封建主义大宅院里，她将空虚、苦闷、寂寞地走完人生。
二太太一生的工于算计，最后排挤掉所有竞争对手，表面看来是最大的赢家。
她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。
和大太太比起来，她更像一个当家太太。
她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。
她活在外面的是一张假面。
只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。
她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她；她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。
但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。
她是最锲而不舍的一个人。
她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。
她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。
她默不作声的解决了所有的障碍。
到底谁真正的聪明呢？只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论怎样挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。
三太太，一个曾经风靡的戏子，模样俊俏，性格张扬，以独有的方式坚强地在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。
因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机；她有自己的生活；她为陈府生有一子，这是她基本的保障；她的真诚和刻薄都露在外面，她在颂莲的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏。
三太太在被陈家的打手提回时，脚上着粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。
她仍是一身白，象征着黑色历史中，人性的美。
她是封建社会中的抗争者，但抗争的结果也只能是香消玉殒。
三．中国传统文化元素
《大红灯笼高高挂》具有独特的中国传统文化风格，电影中的颜色、音乐、布景等方面处处显示了我国源远流长的传统文化，有着鲜明民族色彩和地域风情。
在电影画面中采用得最多的是红色。
时刻高高挂着的红灯表达了原始的真诚。
倾诉反叛意识，宣泄内心欲望，似乎是剧中人物的欢呼、尖叫、哭喊，同时又带有一种原始野性。
中国5000年文化中，在传统意义上，红色更多地代表热烈，象征太阳、火热、热情，在我国民间占据了非常重要的地位。
而影片中的大院里唯一象征人性的红灯笼则是妻妾争宠的标志，也是一种专制礼教压迫人的象征。
管家站在大门口庄严宣布：“四院点灯!”接着紧锣密鼓的仆人便把灯笼抬过来，一个个挂起来，点亮，那个院的屋里就会由原来的暗色调逐渐转亮，由微红变成全红，院里院外就成一片繁华、喜庆的红色世界。
当阴院被封灯时，色彩立刻变得灰暗，整个院落显得死寂、恐怖。
电影开篇便是传统京剧中的打击乐，锣声伴随着鼓声托出影片的第一幕，这些富有中国传统色彩的音乐随着主人公颂莲的脸出现在银幕上停止，颂莲的脸部特写表现出凝重而漠然，而京剧打击乐也象征着这一深深庭院的故事将要开场了，颂莲与继母的那句对话“女人不就是那么回事吗”，“当小老婆就当小老婆”已经决定了颂莲一生悲剧的命运。
剧中人物活动都限定在一个个封闭的四合院中，把女性、把弱小者封闭在这样一个非常紧迫的狭小的一个空间当中，然后她们在里面互相争宠，四合院就是一个封建大家庭的象征。
这种封闭的规则的地主宅院的构图，使人感到呆板、呆滞、神秘、阴森、恐怖，甚至给人一种压抑。
透不过气来的感觉。
四．结语
《大红灯笼高高挂》以现代人的角度反思传统文化，透过颂莲等个人命运的演化过程，揭示在“老规矩”即封建宗法制度的掌控下，人性如何被“吃人”的封建社会所异化、扭曲的悲剧性发展历程，批判了封建社会女性悲剧产生的社会与思想根源。
“夏”“秋”“冬”“夏”，封建宗法制度控制下的女性日复一日地生活在没有春天、没有希望的轮回中。
参考文献
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[4]赵正阳，乔德伟．光影声色场里的大宅院[J]．电影文学，2008，19：48—49。