西方设计美学

萌芽时期的设计美学主要是指从人类直立行走到新石器时期的这段时间的设计美学。

在这个阶段人们在创造劳动工具的同时，对设计的形式也逐渐开始有了认识。

这一时期的设计活动是人们在改造自然的劳动中不自觉的行为，其审美取向表现为不自觉性。

发现形体
改造物体形态
功能
塑造器物形态
新石器时期的磨制石器
陶器的出现是古代设计
艺术发展的一大飞跃。

人们已经从发现、认识造型阶段发展到有意识的再现现实和塑造形体的阶段。

陶器的创造不仅满足生活的需要，更重要的是人类开始创造出对象，并且可以通过平面图形的创造来再现现实生活。

在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”。

古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系。

“希腊三贤”——苏格拉底、柏拉图、亚里士多德
多立克柱式风格：赫拉神庙 伊奥尼亚柱式风格：伊瑞克提翁神庙 科林斯柱式风格：列雪格拉底音乐纪念亭
建筑
古罗马的设计继承了古希腊设计的辉煌成就，并进一步向前发展，创造了光辉的设计成就.
古罗马建筑风格——角斗场、万神庙
2.1古希腊和古罗马设计美学
庞贝古城广场入口 庞贝古城出土的三角凳
适用美观
坚固
古希腊克里特岛陶器 古希腊几何学纹时期陶瓶
希腊陶器的特色
黑绘
希腊陶瓶经典期特色——红绘
2.1古希腊和古罗马设计美学
陶瓶
•奥古斯丁(Augustine,354—430) ，他的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”
和“自为之美”两种类型，奥古斯丁还罗列出
美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、
类似、适宜、对称、比例、协调、和谐等原则，统摄这些原则的是“整体”。

•奥古斯丁美学认为感性美的形式归根到底是有规律的，艺术符合这些规律才能达到美的标准。

而且这些规律也广泛适用于各种艺术中，在奥
古斯丁看来，艺术的规则和美的规则是—致的，它们的基础是同样的形式特征。

奥古斯丁的这
些理论是古典美学的重要内容，在历史上很长
一段时间人们以符合这些原则作为美的标准。

哥特式教堂内景
哥特式建筑以其垂直向上的动式、形象表现了一切朝向上帝的宗教精神，并以尖拱取代了罗马式圆拱。

巴黎圣母院
随着大教堂的建设，雕
刻、镶嵌画、壁画也在
不同时期获得了不同程
度的繁荣，中世纪艺术
家的大量雕刻和绘画包
括镶嵌画在大教堂内外
创作出来。

中世纪圣坛装饰
建筑
家具
哥特式家具
帕拉
第奥
设计
的圆
厅别
墅
米开
朗基
罗设
计的
罗马
卡必
多广
场达芬奇的设计草图
在文艺复兴时代设计的一
些产品中，体现出艺术和技术
的内在统一。

特别是家具设计，
主要的技艺和结构虽然还是沿
袭中世纪的式样，但在设计上
更加自由化，例如曲线的广泛
应用，更富有人情味。

意大利文艺复兴时期家具
卢森堡宫
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标
新立异的形式。

其建筑设计常采用断裂山
花或套迭山花，有意使一些建筑物局部不
完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双
柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化
也很大。

罗马耶稣会教堂（维尼奥拉设计）
卢浮宫方形内庭
巴洛克式家具
1.强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果和舒适感的统一；
2.注重装饰与实用的统一。

洛可可式家具
具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

罗可可式风格的家具设计
巴洛克风格家具设计
新古典主义建筑的特点是构图规整，追求雄伟、严谨。

一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。

也就是复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。

新古典主义建筑是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续。

代表作品有：布拉格的艾斯特剧院、柏林的永恒象征—勃兰登堡门
柏林的永恒象征—勃兰登堡门及其局部
这一时期的建筑有许多利用设计达到政治象征目的的典型例子。

拿破仑时代维格诺设计的马德林教堂、帕尔格林设计的凯旋门等，就是从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点，竭力否定波旁王朝风格，1815年英国为纪念拿破仑战争胜利，由约翰·纳什设计与建造的皇宫是采用东方各种风格，特别是印度、中国传统风格，混合莫名其妙的动机，而设计的一个巨大的宫殿建筑，充分代表了英国这个资产阶级和殖民国家的口味和象征要求。

维格诺设计的马德林教堂 帕尔格林设计的凯旋门
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。

英
国工程师约瑟夫．帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，被称为“水晶宫” ，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。

开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

“水晶宫”外景“水晶宫”展厅内部
这次博览会是对工业革命成果的一次展示，人们目瞪口呆地看着各种不同的机器发明，各种机器工作，有开槽机，钻孔机，拉线机，纺纱机，造币机，抽水机等等，这些不同的机器又通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动，让人领悟到工业革命给世界带来的变化。

但是在这次博览会上也暴露了很多问题。

许多工业产品无设计可言，批评的声音络绎不绝。

按传统的艺术准则来衡量，工业产品应被排除于美学考虑的范畴之外，而工程师们在新工业中也同样有意排斥传统美学的影响，否认美学在其作品中的任何作用。

由此看来，基于机械化基础的新的美学急待建立。

约翰·拉斯金主张回到中世纪的传统，同时，希望在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统；
向自然学习，从自然形态中吸取营养，反对使用玻璃等工业材料；
提出了设计的实用性目的，材料的使用要反映真实的材质感。

推崇真实、诚挚、形式与功能的统一的材料使用原则。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人。

他继承了拉斯金的思想，并真正实现约翰拉斯金思想的一个重要的设计先驱。

他试图复兴中世纪、哥特式风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。

“红屋”的成功，不
仅仅是采用功能需求为首
要考虑，部分吸取英国中
世纪、特别是哥特式风格
细节来设计住宅建筑，从
而摆脱了维多利亚时期繁
琐的建筑特点，同时还在
于莫里斯从统一的方案出
发，设计了整个建筑的室
内、家具等等。

莫里斯的红屋
查尔斯·沃赛的家具设计多选
用典型的工艺美术运动材料——
英国橡木,造型简单而结实大方，
而比较少有中世纪风格的重复出
现，偶尔采用黄铜或红铜作装饰，
风格清新、轻巧。

比较莫里斯的家具设计，沃
赛的设计更加实在，也更加容易
批量化生产，对于工艺美术运动
为大众服务的精神来说，沃赛显
然比莫里斯在实践上更加接近精
神的实质内容。

沃赛设计的椅子
美国古斯塔夫·斯提格利设计
的家具，由于他对于东方风格，特
别是中国的传统家具风格的优点了
解得十分深刻，因此，他设计的家
具，无论是其木结构方式，还是装
饰细节，乃至金属构件，都有明显
和强烈的东方特色
古斯塔夫的钟表设计
在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。

但是具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。

美国工艺美术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。

如古斯塔夫·斯迪克里、弗兰克·黎罗德·赖特、查尔斯·格林和亨利·格林兄弟。