大学古代文学复习资料 词的初创及晚唐五代词

第十二章词的初创及晚唐五代词
在唐诗发展繁荣的同时，中国诗歌又出现了一种重要的新形式──词。

词于初盛唐即已在民间和部分文人中开始创作，中唐词体基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟。

第一节燕乐的兴起及词的起源
词，是配合音乐演唱的一种文学样式，是中唐以后流行起来的新诗体，所以，又叫“诗余”。

词即歌词，它跟乐府歌辞的辞是一个字，本指一切可以合乐歌唱的诗体。

唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，后来简称为词。

这就是我们今天用以跟诗或曲对称的词。

词，又叫曲子词、长短句、诗余。

词的兴起，与唐代经济发达，五七言诗繁荣有密切关系。

词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，还与酒令著辞有关。

词从孕育、萌生到词体初步建立，经历了一个较长的过程。

从隋代到初盛唐，传世作品有限，创作呈偶发、散在的状态。

词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。

敦煌词创作的早期性与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

《菩萨蛮》：
敦煌古往出神将，感得诸蕃遥钦仰。

效节望龙庭，麟台早有名。

只恨隔蕃部，情恳难申诉。

早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。

《望江南》：
莫扳我，扳我太心偏。

我是曲江临池柳，者(这)人折去那人扳，恩爱一时间。

天上月，遥望似一团银。

夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。

敦煌词造意遣词保存了民间词的素朴风格，富于生活气息。

如《菩萨蛮》：
枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。

水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。

休即未能休，且待三更见日头。

到中唐，有张志和、韦应物、戴叔伦、白居易、刘禹锡等较多诗人从事填词，这种文体的写作才从偶发走向自觉。

张志和《渔父》：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

江南的景色，渔父的生活，都写得极其生动传神。

一个“飞”字，写足自由自在之意；一个“肥”字，抒尽喜悦艳羡之情。

两个字浸透了诗人对故乡山水、如画江山的热爱，对自由生活的向往。

而在斜风细雨悠然垂钓的渔翁形象，更表现了作者对吴兴山水和江南春色的热烈赞美，对美好的大自然的深挚爱恋，以及对自由自在的生活的讴歌。

苏轼《浣溪纱》：
西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。

桃花流水鳜鱼肥。

自披一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。

斜风细雨不须归。

词与诗在题材内容上各有自己的领地。

诗歌界域宽广，而词多言闺情风月。

元和以后，作词的文人更多。

白居易、刘禹锡曾被贬于巴蜀湘赣一带，受民间文艺熏染颇深。

两人都爱好声乐歌舞，经常为歌者作诗填词。

江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州：山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

何日更重游？
江南忆，其次是吴宫：吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

早晚复相逢？
刘禹锡《忆江南》：
春去也，多谢洛城人。

弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾。

独坐亦含嚬。

词中写的是一位洛阳少女的惜春之情。

她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情。

词人通过拟人化手法，不写人惜春，却从春恋人着笔。

这词已不再咏调名本意。

女性和闺阁的气质突出了，比白居易的词在意境上更加词化。

透露了词在文人手中自觉而迅速演进的痕迹。

刘禹锡的《忆江南》共两首，其第一首为：
春过也，共惜艳阳年。

犹有桃花流水上，无辞竹叶醉樽前，惟待见青天。

他的《潇湘曲》亦极佳：
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。

楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

第二节温庭筠及其他花间词人
晚唐五代衰乱，一般文化学术日形萎弱，但适应女乐声伎的词，在部分地区城市商业经济发展的基础上，却获得了繁衍的机运。

尤其是五代十国，南方形成几个较为安定的割据政权。

割据者既无统一全国的实力与雄心，又无励精图治的长远打算，苟且偷安，藉声色和艳词消遣，在西蜀和南唐形成两个词的中心。

西蜀立国较早，收容了不少北方避乱文人。

前蜀王衍、后蜀孟昶，皆溺于声色。

君臣纵情游乐，词曲艳发，故词坛兴盛也早于南唐。

西蜀的代表词人是韦庄；
南唐的代表词人是冯延巳、李璟和李煜；
后蜀赵崇祚，于广政三年（940）编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子词”，凡500首。

作者中温庭筠、皇甫松生活于晚唐，未入五代。

孙光宪仕于荆南，和凝仕于后晋，其馀仕于西蜀。

《花间集》是最早的文人词总集。

它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。

花间派：五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。

他们的词风大体相近。

后世因而称之为花间派。

温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。

其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。

但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。

花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。

温庭筠(801-866)，本名岐，字飞卿，太原祁(今属山西)人。

貌丑，才思敏捷，尤工律赋。

时称“温八叉”。

温庭筠是第一个着力为词的文人，存词七十馀首，是唐代诗人中作词最多的，内容多为绮怀闺怨，风格秾艳绮丽，被奉为“花间鼻祖”。

温庭筠的《菩萨蛮》：
小山重迭金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首词写一个贵族女子空虚的寄生生活和她孤独苦闷的心情。

作者把美人的睡眠、懒起、画眉、照镜、穿衣等一系列娇慵的情态，以及闺房的陈设、气氛、绣有双鹧鸪的罗襦，一一表现出来，接连给人以感官与印象刺激。

它没有明白表现美人的情思，只是隐隐透露出一种空虚孤独之感。

此词的核心：“双双”。

温庭筠也有意境悠远的词作。

如他的《望江南》：
梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白蘋洲。

这首词以空灵疏荡之笔，塑造了一位深情盼望丈夫归来的思妇形象。

西蜀词人韦庄，与温庭筠齐名，《花间集》收其词48首。

温、韦二人同时擅长写诗，韦庄受白居易影响较深，与温庭筠远绍齐梁、近师李贺不同。

韦词有花间词共同的婉媚、柔丽、轻艳的特征。

温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。

如《女冠子》：
四月十七，正是去年今日。

别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。

除却天边月，没人知。

《女冠子》“四月十七，正是去年今日，别君时”，韦庄有的词写得很直接，难以再加阐发，但他真挚的感情都正是在这明白的叙写之中传达出来的。

“四月十七”四个字虽简单但表现的内容却极为深重，如果你有一个终身难忘的日子，那一定这个日子给你留下过重大的事件。

凡是诗中标出年月日的一定是有重大事件发生。

韦庄所写的是自己感情上的一大事件，而开头就用了“四月十七”，尽管什么都没说，但就其笔法来说，已是非常沉重。

“正是去年今日，别君时”和“昨夜夜半，枕上分明梦见”的笔法一样，“正是”和“分明”都是极为确切不疑的口吻。

用这种劲直真切的叙写来表现深重的感情，这也是韦庄词的一大特色。

（叶嘉莹）
韦词的抒情，同时又具有深婉低回之致。

“似直而纡，似达而郁”（陈廷焯《白雨斋词话》），取得相反相成的效果。

如《菩萨蛮》其二：
人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

全篇集中从风景和人物两方面渲染江南之令人陶醉。

但开头“人人尽说”，点出“江南好”系从他人口中所出，设下伏笔。

结尾“未老莫还乡”，以顺承的词气，进行翻转，反跌出“还乡须断肠”的喟叹。

暗示中原战乱，有家难归之痛。

外在劲直旷达，而内含曲折悲郁。

第三节李煜及其他南唐词人
南唐词的兴起比西蜀稍晚，主要词人是元老冯延巳（903～960），中主李璟（916～961），后主李煜（937～978）。

南唐君臣沉溺声色与西蜀相类，但文化修养较高，艺术趣味也相应雅一些。

所以从花间词到南唐词，风气有明显的转变。

李煜，字重光，25岁嗣位南唐国主，39岁国破为宋军所俘，囚居汴京三年，被宋太宗赐药毒死。

今存词三十馀首。

他多才多艺，诗文书画音乐，均有很高造诣。

李煜词在题材内容上前后期虽有所不同，但无论前期后期，又有其一贯特点，那就是“真”。

这位“生于深宫之中，长于妇人之手”，阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格。

在词中一任真实情感倾泻，而较少有理性的节制。

他的后期词写亡国之痛，血泪
至情；前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉，也不加掩饰。

李煜词的本色和真情性，在三方面显得很突出：一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人；二、本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻；三、因纯情而缺少理性节制。

《虞美人》这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。

春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。

“何时了”三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。

唐圭璋《屈原与李后主》一文说：“问春花秋月何时了，正是求速死也。

”春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。

俞平伯《读词偶得》评起句“奇语劈空而下”。

“小楼昨夜又东风”更具体印证了春花秋月无法终了的事实。

由小楼进而联想到故国，“不堪回首”四字乃心中滴血之语。

“月明中”既是呼应起句“春花秋月”之“月”，也是将小楼、故国、人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

换头承故国明月，点出物是人非之意。

全词到此为止的六句，都是两两对照，写
出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。

但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。

遂为名句。

可与李颀“请量东海水，看取浅深愁”；刘禹锡“蜀江春水拍山流”，“水流无限似侬”；秦少游“落红万点愁如海”等参读。

唐圭璋《李后主评传》指出：“他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。

正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。

在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。

”
著名的《浪淘沙》也是写他对囚徒生活的不堪和无限的故国之思：帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛。

“流水落花春去也”，美好的东西总是不能长在；“别时容易见时难”，又扩展为一种普遍的人生体验。

也是寄慨极深、概括面极广，能引起普遍的共鸣。

南唐词在境界和气象方面做出了较大的开拓，而风格上却情致缠绵。

冯延巳的《鹊踏枝》（谁道闲情），愁郁之中，屡屡挣紥，而又难以排遣。

既为“闲情”所苦，又以无悔的口吻宣称“不辞镜里朱颜瘦”，往复盘旋，委婉尽致。

李煜的《虞美人》（春花秋月），以恒久的自然，与短促无常的人事一次次对比，抒写深悲积恨，如陈廷焯所说“呜咽缠绵，满纸血泪”（《云韶集》卷一）。

《浪淘沙》（帘外雨潺潺）写五更梦回后的意念活动，幽怨缠绵。

《乌夜啼》云：“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

”避实就虚，摄尽凄婉之神。

又以“剪不断，理还乱”的麻丝喻愁，欲言难言，真是肠回心倒，缠绵之至。

境界较为开阔而又有深厚缠绵的情致，正是南唐词的优长。