音乐大餐：雅尼《Tribute致敬·紫禁城》专辑

音乐大餐：雅尼《Tribute致敬·紫禁城》专辑
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雅尼《Tribute》
《Tribute 致敬·紫禁城》包括印度泰姬陵、中国紫禁城、雅典卫城等音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。

全专辑充满激情，激荡人心，首首不同凡响。

这是雅尼专辑中最为精采的一张。

从此，Yanni 雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。

管弦乐队的演奏、歌手的演唱、乐手们的solo交融在一起，
Yanni 雅尼的音乐从未如此丰富多彩过。

特别是Alfreda Gerald，VannJohnson的演唱和Pedro Eustache（一位来自委内瑞拉的乐手，擅长包括中国笛子在内的各种笛子和萨克斯，自1995年加入 Yanni 雅尼乐队后，一直是乐手中的亮点，其在紫禁城音乐会上演奏的《Nightingale 夜莺》，成为整场音乐会广受好评的乐曲）的各种笛子及saxophone的演奏，为Yanni 雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。

较之《Live at the Acropolis 雅典卫城现场音乐会》，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然，旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。

总之,Yanni 雅尼的音乐在《Tribute 致敬·紫禁城》中尽显成熟洒脱的一面，但可惜的是Yanni 雅尼本人的演奏被众多乐手掩盖，显得无甚新意。

专辑曲目：
01. Deliverance（拯救）
《Deliverance》，雅尼印度泰姬陵现场音乐会与中国紫禁城现场音乐会的开篇大作，曲子富丽堂皇，气势如虹。

曲子开头，以中国长城，紫禁城，印度泰姬陵为背景，远远的吹奏，加入了不紧不慢拨弦，营造了一种很神秘的气氛，犹如古老的中国与印度，留给世界一种神秘之感，吸引着人们前来探索。

实际上，个人认为，这曲《Deliverance》也正是西方音乐大师雅尼，试图探索东方文明古国的一次奇妙之旅，将音乐会与文明古迹紫禁城和泰姬陵完美结合，用西方音乐家的独特视角描写出东方文明古国的魅力与活力。

02. Adagio In C Minor（C小调慢板）
《C小调柔板》是雅尼在印度泰姬陵音乐会上演奏的一首乐曲，也是雅尼最具有代表性的作品之一。

在乐曲中不仅旋律美，还充满着令人热血涌动的情感，从音乐中可以感受到雅尼音乐表现出的深远与宽广，展现了高雅与心灵的撼动，甚至肌肤都被这音乐所舒展……。

03. Renegade（背叛）
《Renegade》以小提琴和萨克斯演奏为主，前五分钟主要是描述变节者的变节行为，萨克斯和小提琴轮番登场，仿佛是变节者变节前后的鲜明对比。

4'49''时刻，曲子突然转入平静，音乐会的主角突然由萨克斯和小提琴变为雅尼的合成器，拉蒙的吉他，和乔的手鼓，这是描写变节者的思想和痛苦无奈的挣扎，
接下来，曲子突然转入高潮，萨克斯和小提琴开始互飚，这是描绘变节者和他内心的斗争。

随后，曲子更加激烈，最后以极高的速度结束。

04. Dance With A Stranger（共舞陌生人）
带有浓重的爵士味，伴着即兴的气氛响起，架子鼓节奏悠闲小号腼腆调皮略长电吉他低沉出场又让位与大提琴，3'38''电钢琴声一出，终于听着跟一位陌生舞伴跳舞的温柔步伐然后华丽丽被征服了。

05. Tribute（致敬）
空灵缥缈的前奏，如浪般层层推高，行至最酣处，又和午夜的梦一起飘散，像极了深夜里骤然响起又立时消失的歌。

在天籁般的女音似止未止之际，繁密急促的琴音与恢宏绵长的弦乐，看似风格迥异的两段音乐，被编者以绝妙的方式交融在一起，汇成激越人心的旋律，仿佛它们天生就该如此。

间或响起的女声，如轻纱温柔地覆在这段旋律上，在激越之中又生出了几分摇曳人心的空灵舒缓。

大气恢宏的管弦乐、空灵轻柔的女声和精妙的钢琴琴音交融在一起，令雅尼的音乐有了一种从未有过的丰富多彩，充满激情，激荡人心。

06. Prelude（前奏曲）
带着雅典卫城音乐会的成功喜悦和对爱琴海、古希腊古老文明的深邃思考，带着对世界古代文明中心、东方遗迹胜地的真诚向往，雅尼开启了印度、中国之旅。

他要在人类社会的三大文明古国留下的圣地之上，让人类文明的序曲再次奏响，让人间大乐与天地时空呼应和鸣。

为此雅尼特地选用了一件能够联结东西方、具有3000多年历史的古老乐器都都克（Duduk），用其浑厚苍凉的乐风，揭开人类文明序幕，领奏人类文明的序曲。

在本曲中演奏都都克的是委内瑞拉杰出的笛子演奏家、音乐教育
家佩德罗·玉达恪（Pedro Eustache）。

他在中国乐迷最爱的《夜莺》一曲中，因为出色的中国竹笛演奏给中国乐迷留下了深刻印象。

这支曲子先后出现在本专辑和2006年出版的《雅尼现场：乐坛事变》专辑之中，分别作为《爱是一切》和《怀旧思乡》两支乐曲的序曲，即独立成章，又浑然一体，尽显雅尼功力。

本专辑的时长较短，2006年《雅尼现场：乐坛事变》中的曲子经过改编，佩德罗·玉达恪与两位同是来自亚美尼亚的小提琴家萨姆韦尔·埃尔温扬（Samvel Yervinyan）和阿尔缅·莫夫塞相（Armen Movsessian）三雄协奏，几欲挥泪、心灵震颤，让这支乐曲感天动地，让亚美尼亚这一人类非物质文化遗产精彩毕现。

在《雅尼心声》中，它还被改编成歌曲，名字叫《改变》，被歌手演唱得泪雨纷飞。

07. Love Is All（爱是一切）
《Love is All 》是雅尼的第一首声乐作品，汹潮澎湃，激荡人心，管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多采过。

歌曲由Vann Johnson演唱。

其声线特别的美，演唱时的感情特别感染观众，这是一首很有力量的歌曲。

之前还有一小段序曲《prelude》（现在网络上这两首乐曲都是分开的），悠扬缓长地揭开序幕，随之而来的便是Vann Johnson发自内心狂风暴雨般的“爱是一切”。

《Love is All 》
It was raining in my heart.
我的心在下雨
Falling deep inside of me.
落入我的内心深处
Drawing in my soul.
沉溺了我的灵魂
This silence rushes over me.
寂寞掩盖了我
I am breathing against this fire,
我在火焰里求生
and I will not turn away, oh no.
但我决不背离
I'm waiting for time to carry me,
我在等待时间来考验我
like a tempest to the sea,
如同暴风雨对大海一般
standing strong watching over.
坚强站立对抗着
Love will keep me believing.
爱情将我持续地相信着
Through it out can you hear me calling.
在黑暗里你听得到我的呼唤吗
Hold it on, while I'm dreaming.
在梦里也坚持着
Love is all, love is all.
爱是一切，爱是一切
08. Southern Exposure（南方的光照）
这是一首极具异国风情的曲子，听它就仿佛躺在南国夕阳下的沙滩上品一杯冰镇柠檬水……
09. Waltz In 7/8（华尔兹7/8）
《Waltz in 7/8》本该是优美的曲子，却配上了大气的鼓点作为背景，却似乎也真是不太和谐。

而最后的吉他和电子琴的结尾，虽然表演精妙。

但是，雅尼的现场一直为自己的音乐增风，却也是真事。

细听之下，吉他和电子琴的结尾过于简单，平庸，咋听之下可能觉得编曲绝妙，可细听。

最后的电子琴混杂着大气的鼓点，感觉也真是不够贴切。

但是，雅尼竟然命名为《八分之七的华尔兹》，这首曲子也必然是要做的流行化点，放在《Tribute》这首深邃静思的曲子后，也是想制造出一种落差和惊艳的震撼感。

这样想，便顺理成章了。

但是毫无疑问的，这首曲子也深深感染到我。

特别是最后吉他手和yanni微笑的对视，信任的样子，那种氛围让我感动不已。

然后电子琴手的亮相，让人眼光不得放开，这位来自中国台湾的钢琴手，确实有着不凡的现场表演能力，他的长相和弹琴的姿势以及沉醉的样子，都让我感受到那种身心的投入。

这样一首曲子，在编曲上虽然始终让我觉得不太妥当，但是每每听起，感受的也都是那种欣然和优美。

10. Nightingale（夜莺）
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。

笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

11. Niki Nana (We're One)
欢快、节奏感十足，并进行填词演唱！透过'Niki Nana'，雅尼传达给我们：'We're one(我们是一家人！)' 。

雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家。

1997年那气势恢宏的现场演出场面，看过的朋友们一定还记忆犹新。

1997年末，这张名为《Tribute 致敬·紫禁城》的大碟问世了。

它的澎湃激情，会很自然地把聆听者带往当时当地，并使你深深沉浸在其中。

Yanni 雅尼，这位曾两次获得灌录白金唱片殊荣以及得到格菜美奖提名的现代音乐家在新专辑中展现的激情、浪漫和魅力使许多行家认为《Tribute 致敬·紫禁城》的整体实力更胜于其早期代表作《Live at the Acropolis 雅典卫城现场音乐会》。

《Nightingale 夜莺》。