中国钢琴音乐风格的演进史-文档资料

中国钢琴音乐风格的演进史

0 前言 ?琴音乐作为浪漫主义音乐的一种标志，起源地是欧洲。从起源到现在，已有三百多年的历史。近代以来开始从欧洲传入中国，大概也有一百多年的发展，中国钢琴音乐的风格在发展过程中不断受到中国民间的本土音乐的熏陶，也逐渐被广大中国人民群众接受和喜爱。不同阶段的钢琴音乐风格变化，展现的是不同阶段的社会特征和音乐创作者的性格。其风格的演进史，正是中国社会的一部发展史。笔者从 20 世纪以来的中国钢琴音乐的发展来探索，从各个不同的发展阶段来研究钢琴音乐风格的演进。

1不同阶段的中国钢琴音乐的发展

1.1中国钢琴音乐的萌芽和发展阶段

1910到 1949 年之间，中国钢琴音乐从萌芽并逐步发展开来，通过中国近代史的发展历程可以看出，这一阶段的中国正是处于社会阶级的重大改变，而且中国人民也是处于水深火热之中。萌芽阶段可以是在1910 到 1929年间，这一阶段中，赵元先在 1915 年的美国《科学杂志》上发表了《和平进行曲》。这首曲子的发表，标志着中国钢琴音乐的开始。可以说，赵元先的钢琴音乐创作拉开了中国钢琴音乐的序幕。在萌芽阶段的钢琴音乐的主要特点是：音乐结构短小精悍，容易在人们之间传唱。这也为钢琴音乐在中国土地上广泛传播奠定了良好基础。五四运动之后，一些音乐启蒙主义逐渐退却，一直到 1929 年，苏联模式逐渐传入中国，这也包括以苏联为首的钢琴音乐风格，这个阶段的民族

口号是“救亡图存”，苏联的钢琴音乐风格和时代声音相互碰撞，形成了一股强大的艺术浪潮。在这种背景下，许多俄籍钢琴艺术家来到中国，并为中国培养了大批的钢琴音乐家，完成了许多创作，这使得中国钢琴音乐逐渐脱离国外依托并逐步发展。在抗战的国家危难之中，钢琴音乐也与这个时代的烙印紧紧相关，为中华儿女提供了不屈不挠的民族感召力和凝聚力。

1.2中国钢琴音乐的创作繁荣阶段

在新中国成立之后，也就是在 1950 年到 1966 年之间，中国钢琴音乐进入了一个蓬勃发展的阶段。在国家和政府的领导下，提出了建设具有中国特色的社会主义文化的指导方针和政策。“百花齐放，百家争鸣”这一文化政策的提出，同时人民对于钢琴音乐需求的不断增加，为中国钢琴音乐提供了一个良好的发展契机，利用钢琴这一乐器，创作了大量的具有民族特色的音乐。中国钢琴音乐得到迅速发展，质量和数量颇丰，涌现了大量被人民喜爱的钢琴音乐。

1.3中国钢琴音乐的创作的转折和成熟阶段文化大革命不仅是社会的一场变更和转折，也对中国钢琴音乐的发展产生了较大的影响。这一时期的作品主要是改编传统的民族乐曲，而且将已有的钢琴旋律重新组合，于是，涌向出大量为人民喜爱的钢琴改编曲。文革之后，中国社会的大稳定大发展，人民的生活需求和品位也逐渐提升。对于高雅艺术的追求也促使了中国钢琴音乐进入多层次、多元化的发展时期，解放思想、实事求是成为社会的思想主流。改革开放的政策方针，要求中国逐步走向了世界，在国际的竞争中提升自我，发展自我，这也标志了中国

钢琴的逐步稳健和成熟。更多的钢琴家走入民间，在民间寻求灵感，并且借鉴国外的艺术家的风格和手法，使得中国钢琴音乐迎来了新的发展，从一元化逐渐走向多元，钢琴作曲家在坚持中国民族风格的同时，也大胆吸收西方作曲方法，这样的创作手法和方式不仅成为大众文化，而且更快地融入世纪的发展浪潮中。

2不同阶段的中国钢琴音乐风格的变化

2.1 创作萌芽和发展阶段的钢琴音乐风格在中国钢琴音乐的萌芽和发展阶段来看，这一阶段的钢琴音乐风格主要以学习西方为主，创造民族音乐为辅，大多数的音乐都是在模仿西方的音乐风格和模式。这个阶段的音乐风格，是运用钢琴表达中国民族音乐，主要是处于音乐的形式化，忽略了音乐的实质内涵和本土特色，同时也是在不断的追求钢琴音乐与中华民族传统文化的大融合。在接受了苏联文化的洗礼和我国民族意识的觉醒，发展阶段的中国钢琴民族风格大致都具有的特点，就是“追求清晰透明的旋律线和简洁的曲式结构，并且没有大段的深沉和弦”。抗战阶段的中国钢琴音乐烙上了鲜明时代的烙印，与战争主题紧密地联系在一起，这激发了钢琴音乐家艺术创作的灵感，总而言之，在萌芽和发展阶段的钢琴音乐，创作并不算多，但是还是使得传统音乐和西方音乐想融合，创作出具有民族特色的新型钢琴音乐。

2.2 创作繁荣阶段的钢琴音乐风格在国家的文化政策和人民需求的引领下，还有一大批热爱钢琴的爱好者深入民间，从民间音乐中汲取灵感，并且与钢琴音乐的有机结合，不但这些作曲者都谙熟钢琴这件乐器的演奏技艺、音乐处理、织体层次等专业技法，而且还有不少的钢琴家

参与钢琴曲的创作。无疑，这将使新的中国钢琴作品更加钢琴化。在钢

琴音乐中融入了中华民族的民族风格和民族特色。中国钢琴音乐进入繁荣时期的主要特征是题材广泛，多和国家政治生活相关，为广大群众喜爱，涌现出大量佳作。

2.3创作转折和成熟阶段的钢琴音乐风格钢琴曲《二泉映月》是这个时期的代表作，它依旧保持着原先的民族调式风格和旋律，并借助钢琴的音域宽广、力度多变、善于演奏多声音乐等优点，使得钢琴曲演奏的更加饱满，引人入胜。从《二泉映月》中我们也可以发现，转折时期的中国钢琴音乐，走出一条自己的道路，主要是以单声为主的传统乐曲改编成多声的钢琴曲。而且该时期的音乐打破西方曲式的规范，创造了具有中国民族风格调式的钢琴曲，音乐创作更加注重思想表达的内涵和底蕴。“文革”结束后，钢琴音乐的发展依赖于社会大环境的安定，这

也为音乐走向了多元化提供便利，可以说在文革之

后的中国钢琴音乐最显著的特征就是“民族特色与当代作曲技法互为一体”这也成为中国钢琴音乐成熟的重要标志。当代的许多钢琴家不断尝试现代作曲技法，深入实践积极创作，这使得中国钢琴音乐的风格和创作进入了比以往任何时期多层次、多元化的风格。可以说，世界是发展的，音乐也是在发展的，并且不断地创新和发展。逐渐使得中国钢琴音乐走向国际，走向世界。

3结语纵观中国钢琴音乐的演进史，从各个不同的发展阶段来看，在借鉴西方钢琴音乐文化的基础上，结合我国民族音乐的独有特征，走出了音乐的特色道路，其风格的统一性和逐渐提升的连续性。通过中国钢琴音乐的演进，中华民族的责任感、使命感和归属感都体现了出来。