初中音乐课中关于民族音乐的创造性教学研究

初中音乐课中关于民族音乐的创造性教学研究[摘要]音乐是情感艺术，在初中音乐教学要牢牢地把握住情感性原则。“动”，

就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来。

[关键词]艺术创新文艺修养民族精神乐神共鸣

一、民族音乐的创造性教学研究

1.民族音乐中有明代朱载育在世界音乐史上首先提出的音乐理论《十二平均律》，有《黄河》、《梁祝》，有众多的富有特色的中国戏曲、更有Beijing opera中国国粹—京剧多众优秀的民族音乐。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部音乐，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。从民族性上挖掘作品。作品个性的发展要植根于本民族的文化中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础，只有民族的才是世界的。在教学中，为使学生鉴赏到具有民族特色的作品，我选择了古今中外具有特定意义的作品，以单元的形式安排。

2. 在欣赏教学中，可以选择古今的优秀名曲，如《高山流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些如聂耳、冼星海等祖国伟大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想像春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。从对民族精神的领悟与感受进行学习，更好的让学生感受到一首歌曲后的历史背景，文化习惯，让学生切身感受到歌曲的优美，从心灵感受与唱工结合，有了共鸣学生自然能学的更好。

二、情感性灵魂共鸣，使教学的方式创新化

1.音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学

生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶淑性。以次从心灵往于对音乐的享受。让学生先懂得去感受音乐的乐趣，才能使之产生兴趣，加以转化，产生共鸣即是良好的教学作用。

2.音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。“听”出音乐作品的情感。比如在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，演唱、演奏是学习民乐过程中必不可少的重要环节。无论是唱、奏技巧必须服从情绪。尽量采用轻声唱法，注意保护声带，指导学生顺利度过变声期。实践、巩固是教学过程中相对独立的阶级，也是反复练习的教学过程。这个过程应结合学生的实际提出新的要求。如歌唱课，对当堂学过的歌可加入不同节奏伴奏（拍手、跺脚）等，让学生尽可能带表情地默唱出来。

“听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。让学生始终使得去理解乐曲背景后的文艺内容，加深学生对此音乐的感情，便于良好的起到深刻认识，聆听贯彻，学习方式创新化的问题。

三、创造性“动”的教学方法

“动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。具体做法可以是多种多样化的方式。比如：让学生边听边舞。当学生在听不同民族、风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。如在欣赏藏族民歌“酒歌”时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。比如在分组对演中，每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。

总之，中学音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

参考文献

[1]中央音乐学院民族器乐系编。民族器乐传统独奏曲选集（琵琶专辑）[M].人民音乐出版社，2005（12）