2021年国剧艺术大观试题

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2021年国剧艺术大观考试题
一、简短问题（每个子问题10分，共30分）
1、请任意选择两个京剧传统剧目（剧中人物在两个以上），说出其中的主要人物和
行当。

拾玉镯
孙玉娇：丹福鹏：刘晓生媒人：徐燕赵（老学生）、杨波（铜锤花脸）、李燕飞（青衣）
2、请说出三种以上京剧乐器的名称。

文溪主要使用镜湖、月琴和仙子，俗称文昌。

无锡主要使用单皮鼓、大锣和小锣，俗
称武昌
2、请说出两种以上京剧的曲调和板式。

曲调有二黄:西皮:.高拨子
二黄的类型包括二黄原板、二黄慢板、二黄回龙和反二黄
西皮的板式有：原版、快板、慢板、流水、导板、散板、滚板、摇板、二六、回龙、
快三眼、娃娃调、反西皮等等
二、讨论问题（问题1和2得20分，问题3得30分）1。

试着解释一下京剧的起源
和命名。

京剧在宣南诞生，在北京成长，在上海定名、在全国发展，京剧属于中华民族！以魏
长生为代表的秦腔走红北京从徽班进京谈起乾隆五十五年，继三庆徽班落脚京城后（班址
位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和
等班,亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四
大徽班”之称。

他们扎根宣南。

徽剧融合了京腔、秦腔。

徽汉合流道光年初，先后又有著
名汉剧老生李六。

王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中。

徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

形成期道光二十年至咸丰十年间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧，并形成了一批京剧剧目。

以“同光十三绝”为
代表的京剧演员为京剧奠基付出巨大的贡献。

（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉）。

成熟期1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

京剧诞生于宣南，在北京长大，在上海命名，并在全国发展。

京剧属于中华民族！
定名在其前后，还有很多其他称呼，如：“时尚黄腔喊似雷”的“黄腔”，除此之外，还有“皮黄”、“京调”、“京戏”、“平剧”、“国剧”等为世人熟知的各种称谓，直
至《申报》：“京剧”之名在中国的最早出现处光绪二年，当大江南北的人们还回味着在
春节的喜庆气氛之时，是日《申报》的第二版上刊出了一篇《图绘伶伦》的文章。

根据笔
者的研究，《图绘伶伦》的作者应是我国最早使用“京剧”这一重要名称的学者，也就是说，“京剧”之名初始于1876年3月上海最有影响的报纸上。

“京剧”之名出现以后，
并未引起社会上的广泛关注，对于这一新兴剧种的称谓，依旧是各种称谓并存。

大约过了
半个世纪，“京剧”之名开始在一些中外学人的著作的题目、内容中被较多使用，受到了
社会的重视。

此后，又经过二十余年，即中华人民共和国建国以后，“京剧”之名终于以
其独特的韵味和魅力被广泛使用，如同遍地开花，风行全国，很快传遍世界各地，时至今日，依然受到国内外人们的一致认同，成为这一代表中国国剧剧种的专用词语。

从“京剧”这个名字的出现到它的广泛使用，从“北京”这个姓氏到它在各个层面的
流行。

2、如何认识中国戏曲是一门综合性的舞台艺术。

戏曲是中国传统的舞台剧艺术。

中国戏曲是一门综合性艺术，包括文学（诗歌、词、
自我）、音乐（声乐、器乐）、舞蹈、杂技、武术、艺术（舞美、服装、化妆、道具、化妆、雕塑）等艺术形式。

它属于歌舞表演故事的艺术范畴。

它是中国乃至世界戏剧艺术林
中独一无二的瑰宝。

明成宇文曾说：“歌曲的变化使音乐发声，戏剧和舞蹈的变化使音
乐出现。

所有人都是快乐的。

”郑的话说明了一个相互关联的话题，即他认为歌剧艺术是
由“音乐”和“音乐”的“音乐”和“戏剧”组成的。

中国戏曲也充分继承了古典诗画的
创作传统，注重神似，以传达精神为最高品格。

写意是中国戏曲的一个显著特征
对于中国戏曲的这种综合性，许多戏剧家早就反复指出过。

如梅兰芳说：“(戏曲)不
仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等戏剧形式，而且是歌唱、舞蹈、诗文、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。

”欧
阳予倩说“中国戏曲是歌、舞、表演、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧形式。

”张庚说：“(中国戏曲)把曲词、音乐、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在～个戏里，达到和谐的统一。

这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明
的表演艺术。

”这些著名戏剧家的话，其精神都是一致的，都是指出中国戏曲极广阔的
“综合性”特征。

这种“紧密”的、“巧妙”的、“同时具备”的，“结合得很好”的、
“和谐统一”的全面性是我们反复解释过的“全面性”的特征。

综合歌剧艺术中各种
艺术因素的统一，应该通过演员的表演来体现。

这也是演员表演在歌剧中占据重要地位的
根本原因之一。

所谓“唱、做、读、玩”，就是表演的“综合性”。

许多剧作家说，他们
从表演艺术的角度表达了中国戏曲艺术的特点。

歌剧演员在舞台上“说话时唱歌，移动时
跳舞”。

比如说，舞台上最简单的一步，就是走路，应该有严格的舞蹈规范，应该有音乐
和锣鼓伴奏，使其具有鲜明的节奏感。

什么样的心情，什么样的锣鼓，什么样的步伐是统
一的。

例如，在《秋江》中，陈淼经常想追上他的情人潘必成，转向河边的一位老船夫。

热情的船夫匆忙地看着女孩，并答应在戏弄她时赶上她。

由于船在河中不稳定，表演中采用了协商和扭转等步法。

同时，增加了优美的动作和歌舞表演，生动地表现了船的摇晃和起伏，以及人物的外观和动作。

他们的谈话内容和笑声，以及划船的动作和节奏都应该按照他们自己的方式进行。

他们还应该让语言和舞蹈默契地配合，生动地向观众传达老船夫的幽默和陈妙昌的热切。

正是这种丰富的艺术表现形式和独特而形象化的艺术词汇，使我们的京剧艺术跨越国界和语言障碍，找到与世界观众沟通和交流的渠道，在国际舞台上结交知己。

因此，戏曲动作必须始终注意其生动性，做到形神兼备。

综上所述，戏曲演员在创作角色时，不仅要认真分析剧本，把握角色的身份、地位、个性和环境，还要在动作设计中注意动作的目的、逻辑、舞蹈和魅力。

只有这样，戏曲和曲艺的动作才能真正成为戏曲动作的艺术。

这场演出的综合性体现了中国戏曲综合性的本质。

3、学习本课程的体会。

一开始，我带着“玩”和“尝试”的心态参加了这门课程。

然而，我逐渐发现，有那么多自豪的老师，那么多对京剧充满热情和奉献的京剧迷，京剧真的是一门让你接受C、享受C、热爱C的艺术。

“在悟道中历练，在品味中享受”，尽管我还没到能真正悟道、品味的人生阶段，但我还是能看到京剧的魅力。

一段《苏三离了洪洞县》《三家店》就陪我走过了差不多一个学期的夜路。

“儿行千里母担忧”的词让我久久品味。

一个亮相的动作让我倍感新鲜。

老师在课堂上的歌喉展示和动作演示真的是听觉与视觉的极度享受。

《拾镯子》中那一段表演真的让我大开眼界，顿时让我觉得，京剧是一种多么完美地将表演与现实融合在一起的艺术，现场感受真的是不一样。

虽然我没有像一位男同学在课堂上说的那样“呼啸而出”的乐趣，但我仍然能感受到其中的曲折和蜿蜒之美，尤其是在《送羊毛入宫，好运投球》的介绍中，这真的给了我一种舒适的享受。

但是打动我的还有很多很多。

王政尧老师用真诚的嗓音让我相信京剧是一门美轮美奂的艺术，他对京剧是能打动所有人的自信让我也打从心底尊敬、相信、喜爱这门艺术。

他的热情与严谨，他“将爱好与专业结合一起，不放弃”的言传身教相信是超越艺术可以带给我的，而这也是艺术的追求者所共有的打动人的品质。

孙萍老师对京剧事业的执着追求与享受也是对于我的一个很真切的启发与鼓舞。

不断的创新，对多样性与时代性的包容，对传统的尊重与反思，对京剧未来发展的关注，元气满满的人生态度，这些都是我从没想过在一个艺术课上能感受到的。

而这些收获我相信是永久地内化为我很珍重的组成。