分析普桑古典主义绘画的继承与革新

分析普桑古典主义绘画的继承与革新
作者：夏瑞付
来源：《科技视界》 2014年第5期
夏瑞付
(聊城大学，山东聊城 252000)
【摘要】尼古拉·普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，法国古典主义绘画的先驱，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题。

在西方美
术史上，古典主义绘画发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向：一是，主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义
绘画；二是，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神
的古典主义绘画；三是，以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

本文
主要分析普桑在对待古希腊、罗马古典作品艺术风格继承的同时也伴随着普桑对古典主义绘画
的革新。

【关键词】普桑；艺术继承；艺术革新
1 普桑古典主义绘画风格的形成
普桑1594年6月15日生于诺曼底省安德利镇的贵族家庭。

少年时就喜欢绘画，他先受意
大利绘画教师昆丹·法林(Quentin Varin)的影响，于1612年来到巴黎最先进入迪南·埃尔的
画室学习绘画，有时间就努力学习欧洲文学和达·芬奇的解剖学、透视学，为绘画积淀丰富的
理论基础。

1623年为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》作品，风格明朗、典雅而获得好评。

由于受意大利诗人马里诺观念的影响，1624年春天离开了巴黎来到罗马，在罗马生活了16年，托马里诺结识了红衣主教弗兰切斯科·巴贝里尼、巴洛克雕刻家贝尼尼和弗明索瓦·迪凯
努瓦等大师。

由于长时间学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论、诗文、数学、解剖学和透
视学、色彩和绘画，普桑已经基本掌握了罗马人的艺术技巧。

普桑受古希腊、罗马雕塑的影响，人物造型充满体积富有雕塑感，突出庄重典雅；构图对称、完整；多以神话、历史和宗教为题材；构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺
术特色；严格的素描和和谐的构图等这些都为古典主义艺术创作奠定了基础，普桑逐渐形成一
种以古希腊、古罗马为形象楷模的古典主义画风。

倘使普桑没有热爱古典文化艺术的心性情怀，倘使他没有深厚的古典文艺知识的积淀，没有掌握高超的文艺复兴大师的艺术技巧，他的作品
就不会具有丰富的文化内涵，不会具有典型的古典主义气息，不会具有精妙的构图、严谨的素描、优雅的色调，以及浮雕一样的人物造型普桑。

因此，普桑选择了向古典主义风格的回归，
被世人视为法国古典主义绘画的奠基人及杰出代表。

２普桑古典主义绘画的继承与革新
古典主义绘画的特点是以精神为内涵，提倡典雅崇高的艺术特色，庄重单纯的形式，强调
理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，
努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

２．１在人物造型方面，普桑以古典雕像的美来表达他心目中纯朴而高贵的人物形象
在《阿尔卡迪亚的牧人》这一幅画中，绘画中的女子像希腊雕塑般的女子一样，体型健美、相貌俊俏，具有高雅端庄的气质。

绘画中的男子是多么的傲岸、多么的生气勃勃，不同于那些
行若衣架的舞台人物，像艺术家拉斐尔笔下的人物一样具有罗马真正的男人特征，是古典人物
形象的典范。

这是受古希腊、罗马雕塑的影响。

２．２在艺术、绘画形式方面，普桑的绘画具有古典艺术形式：单纯、明晰、优雅，看
上去像“晶莹剔透的水滴”一样
卡尔·尤斯蒂说：“普桑的绘画中充分体现出温克尔曼的古典理想，即适度的形式，单纯
与高贵的线条，平静的灵魂和优雅的感情。

古典的绘画形式：巧妙的构图、严谨的素描、中和的色彩。

在古典主义风格的所有画家当中，就构图而言，普桑堪称最革新、最独特、最优秀的画家之一。

洛梅尼说他胜过拉斐尔，普
桑作品的构图成为后世画家学习的典范。

普桑在绘画上急重视构图，他每幅作品构图都很巧妙，通过均衡、秩序、和谐的美的图式，传达出深刻的思想意蕴。

例如《境界标前的酒神节狂欢》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很
紧凑的一个链状结构；《随着时间之神的音乐起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人，手牵
着手，组成了一个环状的结构；《阿卡迪亚牧人》作品中躬着身子的两个人和站着的两个人分
别形成对应关系，正好连成两组对角线式构图；《劫持萨宾妇女》把众多人物按近景、中景、
远景纵深式构图分布，使每个人物在有限的画面空间中各得其所等等。

所以普桑确实是一位构
图非比寻常，独具魅力的画家。

２．３注重“理性”
普桑非常崇尚理性，这里所说的“理性”是侧重于画家所使用的独特的绘画语汇而言的，
是指绘画的形式元素的清晰、协调、严谨、精益求精。

谨慎的态度，精心的构思，构图的均衡、和谐、稳定，人物的分布，人物的表情、衣饰、造型的逼真描绘，人物和风景有清晰的轮廓线，笔触的修饰和处理等等，一切都服从于“理性”的指导。

使普桑绘画庄重典雅大气，散发着高
贵的气息。

德拉克洛瓦称他是“一位真正的革新家。

”他的革新主要体现在以魅力独具的形式
开掘了深刻主题，这正是他上承前人，后启来者的地方。

３普桑古典主义绘画对后世的影响
17世纪下半叶，普桑绘画的艺术形式成为法国皇家美术学院官方的标准，并形成了一种官
方的审美：普桑主义，反映了普桑绘画在法国具有巨大的影响力。

因此，很多法国画家都探索、学习普桑绘画的艺术形式，都不同程度地受到普桑绘画风格的影响。

画家大卫和安格尔等人学
习普桑的古典主义绘画风格，成为18世纪的法国新古典主义。

大卫的《求乞的贝利萨里》就是以“普桑的画法为榜样的。

”大卫曾说：“如果在主题上我受到高乃依的启发，那么，在绘画
技巧上，普桑是我学习的榜样。

”后印象派大师塞尚曾说：“每次我从普桑那儿回来，我便更
了解我是谁。

”塞尚画面中坚实的形体，几何形的结构，是普桑绘画艺术形式在一定程度上的
映现。

普桑在英国及其他国家也产生了很大的影响力，普桑的构图、素描、色彩以及非凡的想象
力影响了很多艺术家。

普桑不仅继承了古典主义艺术的理想范式，而且开拓了古典主义艺术的新境界。

他以自己
独特的绘画语汇阐发了对宇宙、人生的深刻思索。

他的作品引人无限遐思。

【参考文献】
［１］贡布里希．艺术发展史[M]．天津：天津人民美术出版社，1991．
［２］德拉克罗瓦．德拉克罗瓦论美术与美术家[M]．上海：上海人民出版社，2008．［３］迟轲．西方美术理论文选[G]．南京：江苏教育出版社，2005，4．
［４］邵大箴，奚静之．外国美术名家传·普桑[M]．桂林：广西师范大学出版社，2003．［５］朱伯雄．世界美术史十讲[M]．上海：上海人民出版社，2007，8.
［６］何政广．世界名画家全集·普桑[G]．石家庄：河北教育出版社，2000，12.
［责任编辑：丁艳］。