非遗系列传统文化 主题班会 中国篆刻 课件(共20张PPT).ppt

技法
肆
篆法、章法和刀法是构成篆刻艺术的主要条件。明代朱简在《印章要论》中说：印先字，字先章；章则具意，字则具笔。刀法者，所以传笔法者也。所以篆刻要成为一件艺术品，三者必须具备，而篆法、章法和刀法，相互有密切关系，形成一件艺术品的整体。
史册格篆刻
伍
“史册格篆刻”，是在基于秦汉及明清等篆刻印章传统形制、技法与风格的基础上，创造性地增加装饰效果：将文字置于（由两条竖线为一组的）条形格框之中，同时不改变所取印材（篆刻石料或其它材料）印面的面积和态状，条框以外空余部分保留或挖除，即出现古代史册竹简木犊之形象，——在增加装饰性的同时，保留中国篆刻古朴自然和文雅精致等传统气象与意蕴。因此称为“史册格篆刻”，其将内容 “载入史册” 的独特创意，任人寻味；而其史无前例的外观效果，丰富和发展了中国篆刻的形制，具有强烈的个性 和独特的风格，是中国篆刻艺术延续过程中的一次发展和进步
宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性。宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体
清代初期篆刻以程邃最为出色，他篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础
清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如。借古开今，成为浙派的开创者
溯源
贰
篆刻艺术（刻刀的刀法）与书法艺术（毛笔的笔法）一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于战国时期。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分朱文和白文两种，其特征是：朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形
在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣赏能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前。
诸如“篆刻学”、“汉印文字徵”之类的专业书籍，藉以提高个人的艺术修养素质，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。所谓超凡脱俗，就是在欣赏印章时注意到作品的情感空间；是浑厚、雄壮还是萧散、悲切，是紧张凝重还是轻松、自由。能够看出作品由疏缓到急促的流变，由外到内的、骤然的、活动点与静态块面的波动，而最终归向原始情感
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非遗系列
INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE SERIES
传统文化主题班会-------------
教师： XXXX 时间： 2024
隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大。各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展。出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节
篆
刻
中国
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教师： XXXX 时间： 2024
艺术简介

壹
所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术
传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻工艺美术作品。篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻刀刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值
01
逐渐取消了印的界格
02
印文使用了形体屈满、方正、线条平直、变化有致的缪篆。通过笔画的申张、盘回、增减、挪移、穿插、变形等不同的处理设计，把印面上没有界格的大小、长短和方园不等的印字，根据印的不同形状调理得非常妥贴。
03
在一方印章中篆法是表现章法的主要组成部分，使汉印成为肥不臃肿，瘦不枯槁的形态。展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图。通过掌握上述汉印的特征，增加了欣赏水平，最后归纳为鉴赏三部曲，即书法、刀法、章法。概括的讲，欣赏篆刻作品，章法是关键、书法（指篆书）是基础，刀法是技巧。优秀的篆刻作品，首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布，文字结构与整个印文的会意贯通
我们所欣赏的篆刻艺术它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，而后由特殊的人枛枛有着较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为
从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为
这个流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这8位篆刻家也称为“西泠八家”
赏析
叁
印章一道，始于殷商，兴于秦汉、盛于明清。篆刻印章的鉴赏，简言之，宋元以前以时代论风格，明清以后以流派论成就，重在个人风格。作为篆刻艺术欣赏的前提，我们应遵循“深入浅出、溯流求源”的法则