平面设计论文格式
平面设计三要素色彩、图形、文字的应用【论文】
平面设计三要素色彩、图形、文字的应用摘要:在视觉表达艺术中, 平面设计是非常重要的组成部分, 它主要运用色彩、图形以及文字三要素给人以视觉冲击感。
在平面设计中, 这三要素发挥着非常重要的作用, 其中色彩影响着人们的感觉, 文字体现着设计的主题, 图形吸引着人们的购买欲望, 缺一不可, 相互促进。
本文对色彩、图形、文字在平面设计中的运用进行了研究, 并提出了一些注意事项, 为平面设计提供参考。
关键词:色彩; 图形; 文字; 平面设计;对于平面设计人员来说, 其设计出一部作品, 除了给消费者一种美的感受外, 还会向消费者传递一种信息, 一种消费理念, 因此在平面设计过程中, 既要考虑信息的传达, 又要考虑视觉上的美观, 于是就有了设计过程中的三个基本因素, 即色彩、图形以及文字。
在平面设计中, 色彩起着吸引视觉的作用, 如冰箱用来制冷, 其色彩一般选择冷色, 用冷色既可以突出其功能, 也能激发消费者的购买欲望。
好的广告设计必须要有文字, 它可以表达设计的主题, 通过特殊效果、排版等, 强化平面设计的意图和视觉效果。
而图片的应用, 不但可以丰富版面, 还可以平衡版面, 同样可以激发消费者的购买欲望。
这三者的完美结合, 可以有效地将平面设计的效果发挥到极致。
我们常常看到的一些过目难忘的报刊、广告以及宣传画等, 都是合理地将这三要素结合在一起, 相辅相成、相互协调, 以此来体现设计师的内涵, 因此本文的研究具有非常现实的指导意义。
一、色彩在平面设计中的运用分析1. 在平面设计中的运用在平面设计中, 色彩是作品非常重要的表达内容, 也是作品的第一传递要素, 它体现着作品的内涵和创意, 有一种先声夺人的感染力, 能提高消费者的满意度。
在运用过程中, 可以运用色彩的温度感, 将其与作品结合在一起, 让消费者在第一时间就可以体会作品所表达的意思。
如空调, 其作用就是制冷, 在设计过程中, 可以采用冷色, 体现产品的凉爽感觉, 以此让消费者了解产品的功能。
vi平面设计毕业论文范文怎么写
vi平面设计毕业论文范文怎么写VI是Visual Identity 的英文缩写,指视觉识别系统,VI设计是企业的重要组成部分。
店铺整理了vi设计毕业论文范文,希望能对大家有所帮助!vi设计毕业论文范文篇一:《VI设计延展性研究》摘要:本文分析了VI设计延展性在国内发展的情况与误区,指出应该把VI设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统,整合这些视觉资源,实现VI设计中各设计元素的充分利用,以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象,从而达到树立企业形象的目的。
主张在VI设计中应注重整体观,破除程式化,寻求新动力,转变话语方式,以充分发挥VI设计的延展性。
关键词:VI设计;CI设计;延展性长期以来,国内的VI设计过于呆板和程式化,很多公司的VI设计手册除了标志和一些基本元素不同以外,应用部分千篇一律,基本都是单调的延续或重复,缺乏个性和新意,割裂了VI设计中各要素的相互作用,造成VI延展性差,缺乏创造性,影响了CI的整体效果。
VI设计作为CI设计中的一个重要组成部分,对企业形象的塑造有着极其重要的作用,而目前对VI设计的研究主要集中于它在CI中的作用及标志的研究上面,对VI设计延展性的研究相对比较少,延展性成了当下VI设计中一个突出的、急待解决的问题,正因为上述原因,对它的研究和探索就显得尤为必要。
一、VI设计延展性在中国的发展状况及其误区到目前为止,号称能够做VI设计的机构或者个人数不胜数;号称己经导入了CI或者VI的企业也多如牛毛。
但是这些企业的VI在市场上或者在面对竞争对手时有没有树立起明显差异化的视觉形象呢?就VI设计的角度上来看,它的延展性如何?就目前的现实情况来看,VI设计延展性的发展情况大致如下:第一,企业在运用VI中存在不规范现象,特别是目前数量上占多数的中小型企业和一些地方性企业。
有的企业只是在名义上导入VI,并不一定在实际中严格执行。
在应用过程中存在诸多不规范用法,比如标志随意更换色彩,放在不同的媒体或材料上时不照规定标准执行。
平面设计之印象论文
平面设计之印象摘要:设计领走于前沿,想前人不敢想,做前人不敢做。
如果说过去的东西叫做历史,未来的东西叫做幻想,那么现在当下的东西就该叫做设计了。
关键词:本质;市场;创新中图分类号:j04文献标识码:a文章编号:1005-5312(2011)30-0173-01平面设计的历史,从国外最早的英国平面设计之父(皮特.蒙德里安),二战时期的包豪斯学院,和证明了平面设计未来将具有市场的威廉莫里斯,到中国1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展。
名字也随之发生了改变,从最早的工艺美术设计,到装潢设计,平面设计,乃至于现在的视觉传达,无疑是一种进步,一种对待事物问题看法的改变。
设计分为两种,一种是工业设计,是研究物体和物体之间的关系,也是现在的工业设计,比如机械制造,实体建筑等;另一种是产品设计,是研究人和物的关系,就是在不断的探索人和物体之间的一种相互的依赖性。
演化到现在就是包装设计,广告设计,企业形象设计等。
这就延伸出一种微妙的关系:人,对物的使用,有着双重功能,一种是使用功能,就是产品带给人们的便利性,人为了达到某种目的去买这个产品;还有一种是人们在使用物体产品时,产品反馈于使用者自身的特殊感受。
这可能源于使用者的职业,出身环境,家庭等很多因素,因此就达到了除去产品基础功能之外的情感诉求。
一、设计与纯艺术的差异性首先,设计具有很强的目的性,需要详细的计划;其次,服务对象也是明确的,可以是个人,也可以是社会或者国家。
而做纯艺术,完全是艺术家自我情感的宣泄,艺术家不需要别人的看法,不需要社会的反馈,不需要谁对自己作品的好坏给予定义,自己觉得好就是好,艺术作品没有好坏的区分,有的只是一个时代的认可与否。
二、平面设计拥有多面性时尚性,设计领走于前沿,想前人不敢想,做前人不敢做。
如果说过去的东西叫做历史,未来的东西叫做幻想,那么现在当下的东西就该叫做设计了。
设计关注于当下,带领人们发现生活中对于美的感受。
但是这种对于美的探索并不是长久的,而是一个时期的美的体现。
平面设计中文字设计论文
浅谈平面设计中的文字设计【摘要】文字设计是平面设计的重要组成部分,它通过文字本身传递信息、表述内容,而又通过各种设计元素的加工和多种表现手法的应用来凸显视觉美,进一步赋予文字更深刻、更丰富的内涵。
可见,文字设计在平面设计上具有最直观的视觉影响力。
【关键词】文字设计平面设计表现手法一、文字设计的概念与意义文字设计是平面设计的重要组成部分。
无论是广告设计、书籍装帧设计或是报纸设计、画册设计,都无不用到它。
视觉传达的要素包括文字、图形和色彩三个方面,其中文字起着不可忽视的作用。
我们曾见过只有文字的广告,而从未见过只有图形而没有文字的广告。
由此可见,文字设计在平面设计中的重要意义。
文字设计是探讨文字造型的理论与技术,是一门研究文字的字体、笔画、结构、字形、字距、行距以及编排的设计课程。
它不包括文字内容的撰写,而是通过对以上各项内容的安排、处理,通过更美观、更条理的文字构成,来提高文字内容的视觉传达效果。
二、文字设计的原则文字设计和绘画有所不同,字体设计的目的是使文字简洁、直观、准确地将更多的信息以视觉美的形式表现出来。
为了以个性鲜明的视觉美形式传播信息,文字设计必须遵循以下三条基本原则。
(一)内容性原则:文字设计的诉求要符合作品的基本内容。
文字设计的内容性是指文字设计必须从文字的内容出发,将文字的字体、笔画等造型因素与文字所表达的内容紧密结合,才能具体、准确地表达和突出文字的内容,以提高传达效果。
(二)可读性原则:文字设计的最终目的在于传达设计师对设计主题的构想与表现。
文字设计的可读性是指文字在设计时不能随意变动字形结构,增减笔画,使人难以辨认,从而失去文字的易读性,必须力求正确、清楚,让人一看就能认出来是什么字。
特别是标题、名称、广告语等一些重要文字的设计上就更需注意此原则。
(三)艺术性原则:视觉美感是文字设计的基本要求。
文字设计的艺术性是指文字设计为了更具体、更生动、更形象地表达文字内容,使文字具有艺术魅力,而采用一些艺术表现手法来加强文字的吸引力。
平面设计论文(优秀10篇)
平面设计论文(优秀10篇)摘要:平面设计是现代设计领域的重要组成部分,在市场竞争日益激烈的环境下,充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性,为了更有效的突出平面设计作品的文化性,传统文化受到了越来越多的重视。
中国传统文化博大精深,有着五千年的历史文化底蕴,因此其产生的影响也十分深远。
在现代市场经济体制下,西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击,人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。
传统文化与当代设计领域的有效融合,对当代平面设计产生了重大影响,本文就对此进行详细的论述。
关键词:平面设计;当代设计;传统文化当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。
由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。
由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
武汉大学总平面设计论文
武汉大学总平面设计论文摘要:武汉大学中国质检大讲堂在设计中充分尊重自然环境,以文化为源,技术为核心,将形式的创新与文化相结合,创作出富有时代特征,又具有深厚文化底蕴同时低调、精致的建筑形象,营造出具有诗意的宜人环境。
前言建筑的语言丰富多彩,可以大声呼吼、高傲孤立、夸张前卫,同时也可以浅声低吟、微笑亲近、安静有力,后者贯穿整个方案创作过程。
充分考虑建设用地植被环境,武汉大学的人文特点,结合项目性质、立意和文化内涵,使建筑与环境构成一幅画卷,建筑低调、精致的站立于湖边,她安静、美丽、包容、但不乏力量与细节。
1项目概况武汉大学质量发展战略研究院是中国知名大学中唯一一所由高等学府与国家质量监督检验检疫总局共建的实体性跨学科科研和教育机构。
目前武大质量院位于武汉大学的核心景区—樱顶之上,老图书馆之侧。
为了创造更好的研究和教学环境,满足武大质量院近年来有目共睹的快速发展的现状,经相关部门研究决定,将武汉大学校内原被租用给湖北省体育局水上运动中心的地块和武汉大学的苗圃地块划分给武大质量院,以修建武汉大学中国质检大讲堂及湖北省体育局水上运动中心的还建房之用。
2区位及现状分析建设用地位于武汉大学文理学部枫园教学区,东湖南路半边山南侧,月亮湖畔。
用地约23亩,与东湖相邻,风景优美。
周边建有文科区建筑群、枫园教学楼等建筑。
用地范围内用一定数量的池杉,(图1)在设计中结合地形,尽量的保留原有树木和植被,让建筑融于周围环境。
由于武汉市三边条例中对东湖周边建筑层高和建筑开敞度的限制,如需满足中国质检大讲堂的建筑面积要求,则建筑密度较高,同时用地范围内有大面积的池杉需要保留,基地局部有将近3m的高差,这些因素决定建设用地将非常紧张。
图13总体构思——“叠波映月”本设计通过认真处理和协调“环境布局”、“功能安排”、“流线组织”、“体型塑造”、“技术支撑”等各个方面的关系,内部功能合理分区、交通畅达自如,外部造型轮廓起伏、体型错落,营造“叠波映月”的经典建筑意象(图2,图3),使之不但成为一处具有聚集四方贤达的宜人环境,也成为校园中一道最靓丽的新景点。
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文1平面设计概述现代设计技术的范畴中将平面设计涵盖在其中,并利用视觉效应将设计作品变现出来,让观众看到这个过程,在生活水平不断提高的情况下,人们的审美水平也开始进步。
所以,在平面媒体上人们对其的要求高,从事平面设计的工作人员在展开平面设计时,将更多的元素融入在其中,提高美术基础的同时将教学内容增强,这样能够将设计作品美学、美观的效果表达出来.在某些方面分析,平面设计这个工作其实也是包括在艺术设计的范围中,是属于设计的统称,这只是在感官设计的基础上,将美术设计意图平面设计结合起来,并将人的审美意识提高,从而让人们知道美的意义。
2计算机平面设计的发展历程2.1美术在计算机平面设计的应用现今的生活中,能够运用计算机平面设计的地方较为广泛,比如广告公司在展开广告设计、网页制作的时候,对计算机平面设计技术的应用十分普遍。
就是这样,不同的高校都开设了此专业,毕竟要根据社会环境出发,所以在进行专业知识的教授时,应当将美术设计的应用也放入其中,毕竟计算机平面设计应用中,美术设计占据了重要位置.针对在此方面较弱的同学,应当加大技术基础的巩固,提升领悟能力.一方面学校应当增强学生对美术的学习,另一方面计算机的能力基础也应该增强,并通过练习巩固,这样才能尽快掌握设计在美术中的应用。
在平面设计中通过计算机的应用,一般都是采用的几何构成原理,在作品中将凝聚感凸显出来,在画面中的任何一个元素都能够给视觉造成一种新的感受,这让读者群体有更深入的感受,并拥有了走进艺术设计者内心的钥匙,读者能够对设计者所表达的东西展开分析。
通过计算机平面设计,将美术元素更加生动形象的表达出来,并将美术作品更加直接的展现出来,具有现实意义.2.2在平面设计中计算机的功用平面设计,根据其字面意思可知,通过二维空间将设计活动完成的过程,其中能够对文字的形式进行设定,并插图,在二维空间中所展开的一切活动都是平面设计中的组成。
并且在图书印刷设计、广告都能够用到,同时在二维空间内,设计的种类范围,并不只有上面所提及的图书印刷、广告设计,还有摄影、海报设计等.在展开平面设计的同时,除了计算机技术的运用,还促进了多媒体的使用,在这种模式下的平面设计的跨度较大.目前正是二十一世纪的一个黄金阶段,每个事物的状态都是蓬勃向上的,所以在信息技术方面的发展更是处于一个快速的阶段,尤其是在人们的生活水平不断进步的今天,电脑已经成为了每个家庭中最为普遍的东西,人们也逐渐感受到了计算机技术所提供的便捷,平面设计也能够利用计算机技术来完成。
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文------------------------------------------作者------------------------------------------日期长治职业技术学院信息工程系毕业设计说明书设计课题名称平面设计烟灰缸专业班级 学生姓名指导教师年 月 日计算机专业毕业设计说明书的内容和要求毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书☎正文✆几个部分。
其中,毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体,也是学生毕业设计的最终成果之一,对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下:⒈内容要求要求毕业设计说明书项目齐全,概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨;标点符号清楚、准确;对方案的分析与论证,要观点鲜明、结论正确;对资料选用、数据测试、参数计算,应力求准确。
毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。
⑴中、英文摘要☎三年制专科✆——可以没有中文摘要 字左右,包含关键字,并译成英文,中文、英文各一页。
⑵目录建议采用自动生成的目录。
操作方法:文件(菜单上)→插入→引用→索引和目录。
⑶前言引言应说明选择的题目,提出选题的依据,进行课题调查与资料收集过程,研究该题目的背景,选题状况简介,以及协作人员和其他应说明的问题。
⑷正文正文是毕业设计说明书的主体部分,包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。
说明书字数要求:大专应在 字以上(包括标点符号,必要的空行)。
⑸结论结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。
⑹参考文献参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。
包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。
⑺谢辞☎结束语✆对于毕业设计的指导教师,对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体,都应在结尾部分书面致谢,其言辞应恳切、实事求是。
现代平面设计教学方法论文
现代平面设计教学方法探讨摘要:在今天的社会发展及经济市场条件下,社会需要的是具有较强综合能力的复合型设计人才,可是我们许多的艺术院校平面设计教育并没有达到培养合格设计人才的标准,本文首先分析了传统平面设计教学存在的问题,并对如何开展实施科学有效的现代平面设计教学计教学方法做了探讨。
关键词:平面设计;教学方法一、传统平面设计教学存在的问题1.传统教学思维观念的束缚。
传统行为主义心理学认为学习是一个外界反复刺激的过程。
在这一过程中教师是主动的,而学生是被动的,学生的学习过程就是一个被动的、被刺激的记忆过程。
在这种传统的教育思维观念的影响下容易形成“满堂灌”的教学方法。
教学的中心没有围绕学生而展开,学生失去了思维和行为的主观能动性。
平面设计教学意在培养学生的创新意识。
而传统的教育思想认为,学校的主要作用是一个传授知识的载体,而知识的传播主要依赖于老师的灌输,学生到学校来得主要目的是希望得到老师的知识和技能,这样就容易让学生养成模仿的习惯。
遇到问题时,习惯于寻找先例、问老师,看老师怎么做,形成了“照着干”的习惯,设计创新意识也被抑制了。
2.对平面设计教学理解不够深刻。
首先,设计作为一门实用性的学科要走向社会,适应社会。
而大部分的教学者对于平面设计教学理解还不够深刻,还停留在较为单纯的教与学的阶段。
平面设计基础理论知识可以教会,但是设计思维却不能学到,学生创造性思维和创造力的培养需要教师利用各种教学方法去引导和训练,需要一个艰苦的过程。
因而,单纯的教什么学什么的平面设计教学方法是无法达成学生的学以致用的教学目的的。
其次,教学者要理解平面设计教学与传统的美术绘画教学的区别。
设计是从绘画中分离出来的,但又有别于绘画,纯艺术更多的是供人欣赏和观摩,而设计作品却不单单是赏心悦目,更具有其实用性,是日常生活中不可缺少的。
如果把平面设计教学理解与传统美术绘画教学混为一谈则不可能达到培养优秀设计人才的目的,所以我们应以科学的教学思想和全新的教育理念来设计平面设计教学模式,推动平面设计教学的发展和前进。
平面设计研究论文3篇
平面设计研究论文3篇第一篇一、平面设计中图形语言的重要性图形是一种古老而有在不断创新的艺术形式,对我们的生活有着积极的影响和作用。
图形是设计师在进行设计时所产生的,具有自身十分独特的语言特色,也就是一般所说的用图说话。
图形语言是通过视觉传情达意的表意语言,以更有效、更迅速的传达信息为目的,涉及到形象、色彩、手段、技巧和质感等因素之间的构成关系。
图形语言在传播信息时,便于人们识别、记忆和联想,具有象征性、针对性、直观性、生动性、艺术性和独特性等优点,图形语言不仅有着自己独特的特征,还弥补了文字语言的局限性,已经越来越被人们所习惯。
平面设计是指通过符号、图片、文字等多种方式来传达具有艺术性和专业性的想法或者视觉表现,设计的主体是人,设计的目的是为人服务,设计师的想象不是纯艺术性的幻想,要通过精良的表现艺术、结合真实的情感体会才能化抽象概念为具体形象,才能引起人们的情感共鸣。
二、平面设计中图形语言的个性化情感体现因为每个人的内心世界有所不同,因此每个人内心世界的情感也不尽相同,平面设计中个性化情感的体现主要指的是平面设计师的个性化情感体现。
平面设计中的个性化情感体系是根据设计师的自身经历和阅历形成的,不仅仅是设计师的想象,还是设计师对于生活的感想,对于生活的体验,同时也是设计师价值观和世界观的体现。
设计师将这种感想和体验通过图形语言渗入到设计中,从而表现了平面设计中的个性化情感。
这种个性化情感可以分为正向情感和负向情感,也可以分为个人情感、集体情感和社会情感,还可以分为欲望、情绪和感情等。
不管是哪种情感分类,平面设计师将其运用到设计中,能有效迅速的传达信息,让人们了解设计中的所表达的内涵,从而理解设计师的理念。
1.抽象形态图形的个性化情感体现因为图形的形态各有不同,因此,图形给人们的视觉感受也不尽相同,不同的图形对人们的影响也是不同的。
抽象形态的图形是对具象形态的高度概括,不是对自然物象进行表面的描摹,是使图形语言符号化的表现。
艺术类毕业论文范本
艺术类毕业论文范本艺术是一面镜子,给德行看一看自己的面貌,给荒.唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记,那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容,欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范本篇1浅议艺术与平面设计的关系首先,设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。
平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具,是表现者自己的观点,是与众不同的东西,它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规,一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来,这两者就开始了彼此间的融合渗透,在那个时期,人类对于物品的应用处在能用的概念,对于美感没有什么要求,原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。
随着社会的发展,这一切也在改变,到了文艺复兴时期,虽然依然很多艺术的东西都是宗教的,但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计,因此这两者的关系更深了。
工业革命是伟大的,它使艺术成了一种很纯粹的东西,以前的艺术与平面设计结合,只是懵懂的相互渗透,到了后来艺术已经成为独自的一种东西,然而这没有隔离它与平面设计的关系,反而使之更加紧密。
现代的社会,平面设计与艺术已经是在一起的东西了,他们是不分开的,平面设计在为生活服务,艺术也在为平面设计服务,平面设计的艺术化趋向越来越明显,艺术也为现代平面设计铺平了道路。
随着社会的进步、商品化进程的推进,平面设计越来越受到人们的重视,并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。
平面设计空白空间论文
论平面设计中的空白空间摘要:通过对平面设计中空白空间的论述,挖掘平面设计中的空白空间的更深层价值;探索平面设计的空间运用规律和空白空间的象征性,提高对平面二维空间意识形态的认识和把握,使平面设计在实践中能更好地运用图形语言和二维空间。
关键词:空白空间二维平面空间运用空白空间价值艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富,各种图形语言的出现不断地充实着平面设计语言的表达。
当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时,也应该关注在平面设计这个二维的空间中,图形背后的那一片同样给平面设计带来憧憬和生机的空白空间。
在建筑设计中,我们不难发现,建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。
“有之以为用,无之以为利”,平面设计作为二维的空间设计,同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。
充分发掘平面设计中空白空间更深层的价值,是今天的平面设计师应该思考的问题,使平面空间能更好地运用于平面视觉的传达中。
平面设计发展到今天,已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。
设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革,无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化,营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。
空白空间的利用是设计走向成熟的标志,空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。
一、空白空间综述1、从中国文化中体会空白空间《老子》第十一章,据以征服了西方建筑设计家赖特的是这么一段话:“埏植以为器,当其无,有器之用也。
凿户牖以为屋,当其无,有室之用也。
故有之以为利,无之以为用。
”这其中老子将有和无的两个哲学中的关键概念,由有之以为利,无之以为用,推广到天下万物生于有,有生于无。
有和无的辩证关系丰富了我们对设计的思维,这也是无的用、无的美。
中国画中对空间有着更深的意识。
“而游无朕”即是在中国画的底层的空白里表达着本题“道”。
庄子曰:“瞻彼阙者,虚室生白。
”这个虚白不是几何学的空间间架,死的空间,所谓顽空,而是创化万物的永恒运行着的道。
平面设计本科生毕业论文
平面设计本科生毕业论文XXXXXXXX大学2013届本科生毕业论文(设计)论文题目:电脑在平面设计中的应用学生姓名:院系名称:专业名称:学号:指导教师:年月日XXXXXXXX大学毕业论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的毕业论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的法律结果,如违反有关规定或上述声明,愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名:日期:年月日浅谈电脑在平面设计中的应用首都师范大学成人高等教育学院 09级电脑美术【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。
电脑设计发展至今,以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。
利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式,我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理,有了这些软件,我们可以将心中所想更好的展现出来,而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感,不但工作效率大大提高,而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成:1.浅谈我国平面设计现状;2.电脑软件的应用;3. 平面设计构成要素与创意;4. 结语;【关键词】电脑;设计;电脑平面设计软件。
目录一绪论 (1)二浅谈我国平面设计现状 (1)三计算机在平面设计中的特点 (3)四电脑软件的应用 (3)㈠电脑软件Photoshop的应用 (6)㈡电脑软件Adobe Illustrator的应用 (8)五平面设计构成要素与创意 (8)六结语 (9)一、绪论电脑艺术设计是以电脑科技为基础的,设计艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。
所以现今的电脑艺术设计人员已不是只会操作几个软件的电脑美工,而必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养,只有当电脑艺术制件和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。
职业院校平面设计教学论文
浅谈职业院校平面设计教学思考摘要:平面设计不仅要重视造型基础能力的培养,更要重视平面设计艺术的表现和创新意识的培养。
然而,在平面设计教学中,特别是职业院校的平面设计教学却显现出种种弊端和需要改进的地方。
文章试从造型基础教学传统性、形式语言教学简单性、思维创意呆板性三个方面来展开对职业院校平面设计教学的思考,并提出解决问题的途径。
关键词:平面设计教学职业院校平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素(点、线、面)创作形象,处理形象与形象之间的关系,以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。
随着时代的发展,社会对平面设计人才的需求日益加大,对平面设计人才也提出了更高的要求。
因此,如何进一步提升平面设计教学理念,培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才,促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在职业院校平面设计教学面前的重要课题。
一、造型基础教学的传统性平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院(bauhaus),包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。
从上世纪80年代起,我国就引进了包豪斯学院(bauhaus)的设计教育体系。
职业院校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才,在相当长的一个时期内,职业院校的平面设计教学体系一般分为基础课(通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴)、专业课和实践课三个层次,得到了充分的发展和完善,发挥了一定的积极作用。
但是,随着平面设计教学体系的不断发展和进步,这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性,照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。
平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上,这种研究建立在对心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上,同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇).docx
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇)随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。
如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。
目前阶段,平面设计在社会生活中的重要作用逐渐突显出来,特别是计算机的普及应用以及不同类型平面设计软件的全面开发利用背景下,平面设计也逐渐被应用在生产与生活实践当中。
一旦提及平面设计,其创意性与实用性特点是最突出的,但需要注意的是,平面设计同样能够为人们带来极强的审美享受。
第1篇:计算机平面设计创新教学措施分析中职学校教师队伍素质参差不齐,有很多教授计算机平面设计课程的教师属半路出家,专业能力有限,加之缺乏专业的培训及提升,自身素质很难得到提升。
很多中职学校的教师认为具备一定的教学经验,掌握了一定的计算机平面设计的操作技巧,就可以胜任计算机平面设计教学工作。
殊不知在信息技术日益发展的今天,如果不注重现代信息的收集、不及时更新和学习新的知识、不提升自身的专业技术水平,教与学就会严重脱节,培养出的学生与企业的要求相去甚远,不符合社会对技能人才的需求。
一、计算机平面设计教学存在的问题1.注重理论知识的传授计算机的平面设计就是能够将实际的物体以图片的形式进行描绘,进而向人们展示美的事物。
随着社会的不断发展,对平面设计师的要求也在逐渐提高。
但是目前我国很多的中职学校在对学生进行平面设计教学时,依然采用传统的教学模式,教师以传授理论知识为主,都以自身为中心对学生展开教学。
这样的教学模式不仅课堂效率不高,更无法激发学生对专业的学习兴趣。
2.教学方法陈旧计算机平面设计的教学,主要是培养学生的设计灵感以及设计能力。
而当下的很多学校却忽略了学生的实际操作培训,基本上都是教师在主机上进行相关步骤的演示,演示结束后,便让学生进行练习。
这样学生一直处于被动接受知识的状态,一是限制了学生自由发挥的空间,二是限制了学生思维的发散和创新能力的培养。
因此,教学方法的改进势在必行。
平面设计者应具备素质论文
平面设计者应具备的素质【摘要】随着国民经济市场化的不断发展和经济全球化程度的不断提高,以生产文化产品的企业在各国gdp中所占的比例越来越大,市场机制进入精神生产领域,各种商品的文化含量以及由此带来的文化衍生品越来越成为经济盈利的强劲动力。
本文拟从设计者的角度展开自己的见解。
【关键词】平面设计美术绘画创意平面设计,就是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。
平面设计主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三维空间,仅仅是图形对人的视觉引导作用所形成的幻觉空间。
它的设计范围非常广泛,如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等,总之,有多少种需要就有多少种设计,具有广阔的发展前景。
平面设计作为现代社会的一种职业,设计者职业素质的高低和人格魅力的完善有很大的关系,其程度越高、理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力越强,他在设计中越过一道又一道障碍后获得的知识越多,所以设计者必须注重个人的修为。
设计是有目的的策划,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术,在平面设计中我们需要用视觉元素来传播自己的设想和计划,用文字和图形把信息传达递给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
一个平面视觉作品的生存底线,看他是否能感动他人,是否能顺利地传递出画面背后的信息。
事实上平面设计者在设计之时所担任的是多重角色,不仅需要知己知彼,还要调查你要传达的对象,你的设计代表着客户的产品,客户需要你设计时投入的感情去打动他人,事实上你其实是一个“出卖”感情的设计者。
作为出卖感情的设计者,我们应具备什么素质呢?一、须具备足够的美术知识虽然平面设计不同于美术构图,但具备最基本的美术基础知识是必需的。
1.1必须具备绘画草图的能力。
绘画艺术是平面设计的基础,设计草图则是思想的纸面形式。
平面设计中艺术设计论文
浅谈平面设计中的艺术设计平面设计为了能够赢得“眼前一亮”的效果,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。
本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。
平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。
平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。
在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。
一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。
平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。
但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。
严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。
视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。
因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键现在许多的平面设计作品基本采用电脑制作,极少再用手绘,这是平面广告发展到新时代呈现出的特定现象,也是平面广告发展史上新的历史现象。
电脑作为一种表现工具对艺术设计有着非凡的贡献,电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利,使设计者减少了手工制作所花费的大量时间,对设计者是极大的解放,同时电脑灵活的组合性可以使平时看不到的现象,变成可视画面,对于开发思路有很多益处,这是设计领域的一次大改革,是艺术与技术的亲密合作。
同时,我们也应该看到电脑技术带来了平面设计的负面效应与弊端。
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平面设计毕业论文格式计算机专业毕业设计说明书的内容和要求毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。
其中,毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体,也是学生毕业设计的最终成果之一,对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下:⒈内容要求要求毕业设计说明书项目齐全,概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨;标点符号清楚、准确;对方案的分析与论证,要观点鲜明、结论正确;对资料选用、数据测试、参数计算,应力求准确。
毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。
⑴中、英文摘要(三年制专科)――可以没有中文摘要200字左右,包含关键字,并译成英文,中文、英文各一页。
⑵目录建议采用自动生成的目录。
操作方法:文件(菜单上)→插入→引用→索引和目录。
⑶前言引言应说明选择的题目,提出选题的依据,进行课题调查与资料收集过程,研究该题目的背景,选题状况简介,以及协作人员和其他应说明的问题。
⑷正文正文是毕业设计说明书的主体部分,包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。
说明书字数要求:大专应在15000字以上(包括标点符号,必要的空行)。
⑸结论结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。
⑹参考文献参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。
包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。
⑺谢辞(结束语)对于毕业设计的指导教师,对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体,都应在结尾部分书面致谢,其言辞应恳切、实事求是。
⑻附录大量的程序、效果图、表格和计算结果可作为附录附后。
⒉格式要求⑴编排格式正文部分每一章节的编号和各级标题的格式应保持前后一致。
⑵打印格式毕业设计要求一律采用计算机打印(但绝不允许复印)。
打印格式基本要求如下:①页面设置:(操作方法:文件(菜单上)→页面设置)纸型:A4标准纸;方向:纵向;页边距:上3.5cm;下2.6cm;左3cm;右2.6cm;页眉:2.4 cm;页脚:2cm;②格式:标题段间距:段前1行,段后0.5行字间距:标准(操作:格式-字体-间距-标准)字体、字号:(操作方法:格式(菜单上)→字体)大标题:黑体、三号小标题:黑体、四号正文部分:宋体、小四,标点符号为全角,字母与数字为半角;字间距:标准;行间距:固定值22磅(程序清单为单倍行距);对齐方式:两端对齐。
页眉:宋体、四号,居中排列页眉内容为:“长治职业技术学院信息工程系毕业设计”页脚:宋体、五号,居中排列,页脚内容为页码⒊装订毕业设计的装订在各指导教师的指导下,由学生按规定顺序:毕业设计封皮→任务书→评语表→(中文摘要→英文摘要)→目录→前言→正文→结论→参考文献→致谢→附录自上而下依次装订,要求整齐、清洁。
前言Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便,是平面设计爱好者首选的图像处理工具。
作为平面设计与图像处理的专业软件,Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。
随着Photoshp版本的升级,PhotoshopCS2中文版优化了原有的许多功能,使图象处理更加容易、效果更加完美。
大家都知道,学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”,而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。
因此,读者想要快速学会乃至精通Photoshop,通过上机实力训练才是最有效的方法。
本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织,在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要,并结合软件的应用特点,通过丝丝入扣的典型实例,深入分析了PhotoshopCS2的各项重要功能,并介绍了PhotoshopCS2中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。
本书分为图象处理技巧篇和平面设计典型实例篇两大部分,共包括(1)Photoshop介绍(2)设计目的和要求(3)设计构思(4)设计的方法和步骤(5)设计完成后的说明(6)收获和体会本书具有以下特点:内容丰富,图文并茂。
使能够图文对照,思路更加清晰。
语言活泼,通俗易懂。
图片精美,涉及领域广泛。
能激发采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇处理技巧与典型实例结合,真正做到“学以致用”。
把基础知识、操作方法和应用知识渗透到实例中……………………………………………………………………………… 4目录…………………………………………………………………………… 6摘要……………………………………………………………………………… 7第一章Photoshop软件介绍…………………………………………………… 9 1、概述………………………………………………………………… 11 2、基本界面…………………………………………………………… 123、Photoshop的颜色模式…………………………………………… 14第二章设计的目的和要求……………………………………………………… 17第三章设计构思………………………………………………………………… 18第四章设计过程………………………………………………………………… 19第五章技巧……………………………………………………………………… 34 1、选择技巧………………………………………………………………… 34 2、复制技巧………………………………………………………………… 34 第六章收获和体会……………………………………………………………… 36第七章致辞……………………………………………………………………… 38 第八章参考文献………………………………………………………………… 39摘要未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个“人为世界”,而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天,我们不得不思考这些问题。
设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
而中国的平面设计艺术在观念上,在功能上、在语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。
在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。
,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
随着时代发展,人们审美观念的改变,设计作品一方面完善实用功能,从需求上获得满足,另一方面,顺现代审美潮流,追求美的情调。
往常盲目的视觉刺激行为,往往造成视觉灾难。
人类被围困在强烈的色彩,呆板的图形中。
因此,视觉上运用绿色设计观念,让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要,另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字,词组也具有非常重要的意义,平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。
1996年,美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。
又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册,为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。
在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。
当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。
这将面临太大的难度。
特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。
不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。
从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的?。
“合理消费”,“道德经济” 变是必然。
也是未来人类自救的方向。
未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。
好的设计,将是未来正确价值观的体现。
?Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性,很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性(?除了它大量的工具和命令?)。
事实上,Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐藏”功能。
无论你用过Photoshop 多少年,都会不断发掘出越来越多的东西。
我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西(?可能ADOBE的软件工程师要除外?)。
? Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。
由Adobe 公司开发设计。
其用户界面易懂,功能完善,性能稳定,所以,在几乎所有的广告、出版、软件公司,Photoshop 都是首选的平面工具。
平面图像设计的发展史,可以追溯到人类发展史的源头,人类祖先用来记事的简单符号、文字,那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。
当初也许只在于表达某种具体的含义,而不包含艺术、美学的成份。
伴随着人类文明的发展,人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流,当初记事的用途也逐渐淡化。
传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能,他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维,表现自己对艺术、美的理解。
除了艺术家之外每个人都有追求美的权利,都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。
需要长期的训练才能掌握的技能,对大多数人来说有些“可望不可及”。
而电脑的出现使人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具,体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。
到50至70年代,一些科学家像Noll,Harman、Knowton 以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究,研究的主题多是图形形成原理的探索,例如,如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。
70年代,伴随着个人电脑PC的出现,使电脑的体积缩小许多,价格亦降低许多,平面图像技术也逐步成熟,使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会,不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。
在80年代的10年中,随着电脑的发展推广,电脑桌上排版(Desk T op Publishing,DTP)和数字印前行业(Prepress)得以迅速发展,使电脑的输出展现出新的面貌。
通过专业的设备,图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度,几乎可以同照片媲美,甚至在某些方面远远超出照片的效果. 1985年,美国Apple 电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。