浅析契诃夫静态戏剧《樱桃园》中的悲剧性

浅析契诃夫静态戏剧《樱桃园》中的悲剧性
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浅析契诃夫静态戏剧《樱桃园》中的悲剧性作者：段雪菲
来源：《汉字文化(教育科研卷)》2017年第07期
【提要】《樱桃园》是契诃夫为世人所创作的最后一部剧作，他将这部剧定义“四幕喜剧”，第一位排演这部剧的导演斯坦尼斯拉夫斯基却将这部剧定义为正剧，现代众多导演们将这部剧以悲剧的形式排演。

在这部剧中，我们看到了人们在时代前行中的无助，在对过去生活的留恋与对未来生活的憧憬之中充满着矛盾。

本文围绕《樱桃园》中矛盾冲突的淡化以及剧中的多处停顿探析这部作品的悲剧性。

面对即将失去的美丽花园，现实不得不把人们推向前进的洪流，不管曾经多么美好值得我们留恋，时代的洪流依然将至，它将把人们推向下一个世纪，下一个明天，下一个崭新的时代。

【关键词】停顿悲剧性《樱桃园》
契诃夫是俄国伟大的批判现实主义作家，世界著名的短篇小说巨匠和出色的戏剧革新家。

他的成就不仅体现在小说的创作上，戏剧创作上也是独具一格。

契诃夫一生创作了七部大型的戏剧，即《普拉动诺夫》《伊万诺夫》《林妖》《万尼亚舅舅》《海鸥》《三姊妹》以及《樱桃园》。

剧作《樱桃园》被定义为契诃夫戏剧创作的巅峰之作，并被认为是契诃夫戏剧创作高度成熟的代表作品。

1904年首演，2004年是契诃夫逝世一百周年，也是《樱桃园》诞生一百周年。

百年来，从未间断过演出，正是这部作品的奇迹之处。

在上演之初，《樱桃园》并未引起较大反响，契诃夫把这部剧定义为“四幕喜剧”，斯坦尼斯拉夫斯基却将这部剧按照正剧来排演，为此契诃夫曾经在给妻子的信件中表现出他的不满，认为导演斯坦尼斯拉夫斯基或许从未认真读过他的剧本，而现当代的大导演也曾将这部剧导演成悲剧。

《樱桃园》创作于十九世纪最后十年，此时契诃夫即将走向生命的尽头，已经感受到了革命即将到来的生生不息的气息。

中国剧作家曹禺认为“契诃夫的结构大大高于《雷雨》之上，就因为《雷雨》太
像戏，而前者则没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活的人，有灵魂的人，不见一点惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏发展，好像只是在生活中裁下的几片搬上舞台。

” 契诃夫把最为平淡的生活琐事与细节搬上舞台，替代了直接而又激烈的矛盾冲突，以平淡的生活情节淡化着冲突，让矛盾冲突隐秘在一大群人的看似自言其说的对话当中，在这样被淹没的矛盾冲突之中，一缕淡淡的哀愁游荡其中，嵌入剧作之中。

契诃夫摈弃了戏剧创作的尖锐的矛盾冲突，抛弃了剧作大起大落的结构模式，选取了一种全新的模式，即以群式人物的看似毫无意义的言谈以及行为琐事淹没戏剧的矛盾冲突。

契诃夫将《樱桃园》定义为一部喜剧作品，然而在导演斯坦尼拉夫斯基那里却将其排演成正剧，对此契诃夫表示抗议。

整个剧作都在围绕一个事件展开，那就是樱桃园的失去。

但剧中人柳苞芙、加耶夫及其亲友和罗伯兴等人的琐碎言谈以及庸俗的日常生活细节淹没了这个中心事件。

每当剧中人的对话谈及失去樱桃园这个中心问题时，一些不正常的停顿便出现了，似乎是岔开了这个围绕中心事件的话题，转移到一些平淡琐碎的话题之上。

面对即将失去的樱桃。