字字句句总关情

字字句句总关情作者：***
来源：《课外语文》2024年第07期
《锦瑟》乃唐代李商隐之诗作，是一首借篇首“锦瑟”二字以隐题的无题诗。

所谓无题诗，是一种常用以寄托“心有感字不能言”之隐晦情感的诗歌类型，这类诗带有明显的义山朦胧之特色。

李商隐在《锦瑟》中，创造出一种似真似幻的朦胧境界，将情思借助于可视可感的诗歌艺术形象传递出来，既让我们觉得他所表达的情感真挚浓烈，又带有深意与婉曲幽深，可谓是以华美之辞藻和深长之情谊，带给我们亦真亦幻的美妙体验。

而作品尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“此情”，究竟为何种感情，我们能否从作品的含蓄朦胧中窥得这份“情”，直接关乎我们对诗意解析的把握，所以多角度探究作品中的“此情”，极有必要。

此处，我们将结合作品的創作手法，从直抒、比兴和用典三个角度，全面且深入地挖掘并理解“此情”。

一、直抒之法叙“此情”
在解读“此情”究竟为何情之前，我们不妨先以倒溯之法，以诗歌的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”为伊始，对诗歌作以整体的把握。

尾联以“此情”“追忆”“惘然”直抒胸臆，既引发我们深思“此情”究竟为何情，也让我们不自觉地产生一种“此情”萌发时的含糊不明的感受，而这一结果，其实与人们品鉴完《锦瑟》的前面三联后，产生的“不知所云”的感觉的结果相一致。

所以可以说，尾联既是对此首诗作整体的映衬与总结，也是在为我们传递一种似乎难以捉摸，却又感觉有迹可循的神秘、隐晦又无意识地引人深思的复杂感觉。

也正因如此，初读及此两句诗时，我们才会不由自主脑洞大开，会在思考“此情”究竟为何情时，带入我们自己的情感，并忆及一些我们遗憾或追忆的情感与往事，进而让我们自己的情感与作者的情感之间，
产生强烈的共鸣，而且至此时，我们的内心恍然间也会升腾起与李商隐一样的煎熬感受——一种在某些不清醒或不经意间失去却又追思后悔的煎熬感受。

也或许我们曾经也在意过那些失去又追思的感受，但是我们又觉得那不过是寻常，所以未曾刻意关注和重视。

只是没想到在当时看来随意平常的事物，最终在时过境迁后，会引得我们遗憾与困苦。

所以，待得我们再去回忆时，情感依旧，却最终都幻化为“不可言说”。

厘清了《锦瑟》尾联暗含的隐晦情感意象，我们就从中得到了品鉴此首诗作的“引路之石”，从中明白了作者所传递的，是一种可以被追忆的、在时光流逝与沉淀中慢慢去回味、品鉴与珍藏的情感。

这样的情感可以是对故人的追悼怀念，可以是对爱情失去的怅惘，也可以是对青春已过的怀旧。

此时，我们再沿着这条线去思考和追问，就已经对“此情”为何情，有了更进一步的认知。

毋庸置疑，我们的一生中都在做出抉择，也都在失去与错过，有些是我们逼不得已的刻意为之，但很多时候是我们“却道是寻常”的心理在作祟，但事已过，我们又会忍不住忆及往昔，感叹曾经那些错失，甚而悔之不已。

我们何不珍惜当下，那样所有“此情”便都是快乐幸福之情。

二、比兴之法叙“此情”
厘清了《锦瑟》尾联所传递的可被回忆追溯的情感内涵后，我们再从《锦瑟》的首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，看看李商隐是如何以比兴之法传递情感意志，以“此情”引我们深思的。

只见《锦瑟》首联先言“锦瑟有五十弦”，后以“弦”“柱”引出所咏之物“华年”。

“弦”与“柱”看似与所思之“华年”毫无干系，但作者却以“嗔怪”之言“怪罪”锦瑟的“弦”“柱”之多，进而以一种“无理取闹”的口吻，诉说自己的理，觉得相较于其他的弦类乐器，锦瑟的五十弦确实可称得上繁多。

然则，作者真的是在“怪罪”锦瑟弦多？不尽然，锦瑟弦多，无从争辩，作者心情沉重、心思厚重，实则也是不可否认的事实，所以以锦瑟之弦多，其实是在凸显作者自身的隐晦情感之深沉。

此时再品，我们就会觉得，这样以物咏情，似乎也是极度合理的，且让人觉得意蕴深长。

是啊，锦瑟有五十根弦，那么多弦排列置于一起，确实很容易让人们感受到一种“剪不断理还乱”的无可奈何，而以这样的紧密难理来惠及情感，可不就会带给人一种密密麻麻、难以厘清的情感缠绕感受？而这样的情感表达，与古代人们所追求的含蓄压抑之美相一致，既能够赋予诗歌深刻的情感内涵，也能够让诗歌凸显出古典含蓄的美感。

所以李商隐以锦瑟之弦柱，比兴他内心深藏不露的情感，表达对美好年华的追忆，也引发我们的思考与回忆。

到了这里，我们从尾联中探得的几分“此情”，就慢慢有了更深刻的内含价值。

那些看似当时朦胧，后来逐渐清晰，却引人沉醉的情感，也被我们体味出一二。

我们也知道了，原来“此情”就是诗人对曾经美好年华的追忆，而我们也明白了有一种感情“如山峦叠翠，身在其中不知其意，远观则忍不住惊叹”。

解析完首联，再结合尾联，我们对《锦瑟》中的“此情”，有了更深的了解和认知，那“此情”中对美好年华的追忆，到底是在追忆什么？
三、用典之法叙“此情”
《锦瑟》一诗共四联，首联比兴，尾联直抒，而中间的两联，则句句用典，以多重典故，汇聚刻画出一种扑朔迷离的诗文意境，让读者沉迷其中，浮想不已。

但也正是这两句诗，为我们今天推敲和体察此诗所表达的“此情”提供了依据。

同时，《锦瑟》中的大量用典，也让这首诗作的情感表达更加深刻、含蓄与朦胧。

庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟四个典故的应用，也为我们提供了思考“此情”的具象化内容，让“此情”有了载体和血肉。

其中，“庄生梦蝶”带给我们既不确定又梦幻迷离的感觉。

“杜鹃啼血”倍含哀怨愁绪与无可奈何。

“沧海珠泪”赋予感情悲伤又纯洁、高贵的不忍染指之感，以人鱼泣泪变为珍珠，为感情蒙上一层充满想象与梦幻的纱。

“良玉生烟”这一典故，则区别于其他三个典故，带着一种柔暖明媚的气息，让我们觉得豁达起来。

在人们一直以来的认知里，都觉得玉之一类的宝物，总会带有我们肉眼不可见的光辉与气运，蓝田玉毋庸置疑就是如此。

尤其是在光照下，会让人们看到祥瑞之气冉冉升腾的美好景象。

而这无疑是作者某种美好愿景的理想表达，希望能够借此典故将这种不可求的愿望表达出来。

因此，较之于首联与尾联，中间两联的四个典故，对于“此情”的概括更为具象和细致。

而分析至此，我们也大概了解了作者对于曾经的美好华年中，那些再也回不去的生命体验的回望和审视。

不过我们的一生中，每时每刻都在经历着生命体验，有美好的，有痛苦的，有爱情的，也有事业的……所以，我们再回过头来深解“此情”时，不必将“此情”完全局限于爱情、事业等方面，而是可以从更宽泛、通达的范围与视角去解读，可以是茫然无措的朦胧心事，也可以是铭心刻骨的痛苦经历，还可以是高雅纯洁的美好情愫，更可以是对不可求事物的奋力追求。

我们不能否认很多刻意或不经意间已经失去的美好，总是会在我们心里留下深刻的印记，有些是生命可承受之轻，有些则不是。

但无论曾经在美好年华中失去多少，当时我们没有察觉到珍贵，在未来的某一天，曾经那些失去，却都在我们脑内复刻，并熠熠生辉，以游离于痛苦和遗憾之外的方式回归我们。

俄国诗人普希金曾经说过：“一切都是瞬间，一切都会过去。

而那过去了的，终将成为美好的回忆。

”而以此对《锦瑟》中的“此情”作以总结，再贴切不过。

因为《锦瑟》作为李商隐晚年时忆往昔的作品，表达的是他对于人生的回顾和生命逝去的感叹，这又何尝不是在引导我们珍视生命，珍惜当下。

总之，在这迎来送往、熙攘纷扰的喧嚣尘世中，我们总会被各种琐事所困扰，已经很少有时间停下回顾人生，忆及过往。

所以，我们应该读一读《锦瑟》，感受一下李商隐隐匿在诗句中的生命感悟与隐晦深情，明白生命终归是短暂的，尽量避免“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

让我们跟随李商隐的思绪，用心感受生命的轻重，珍爱那些容易被遗忘的美好，让一点一滴都成为我们人生中最珍贵的记忆。